生活情感想象力-動畫劇本創(chuàng)作談

生活情感想象力動畫劇本創(chuàng)作談

一素材的來源當前部分動畫劇本創(chuàng)作中有一種認識上的偏差：為了“引人入勝”，有的作品無中生有、憑空編造，違背常理甚至違背基本科學知識。究其原因，就是作者脫離生活。生活永遠是創(chuàng)作的源泉，為我們的創(chuàng)作提供著無窮無盡的素材。那些我們親身經(jīng)歷的事件和情感，就是直接素材。那些我們從書刊、電影電視和別的文藝作品中看來的，或從別人口中聽來的，則是間接素材。1.直接素材一個人生活在社會中，故事永遠發(fā)生在我們的身邊。生活中無時無刻不在發(fā)生著故事：當你躺在床上聽著屋外的雨聲時，當你收到喜歡的人送給自己的禮物時，當你聽到收音機播放曾經(jīng)喜歡的老歌時，故事便發(fā)生了！當你在春天的池塘邊看見一群小蝌蚪，在冬天的小木屋前看見一個大雪人，故事又發(fā)生了！而你需要做的第一件事就是掏出紙和筆，記下這些生活中的點點滴滴，那便是你將來創(chuàng)作劇本時最好的素材！故事創(chuàng)意的最佳來源便是你自己。抽個時間，翻翻你與家人小時候的相冊，看看自己小學時候?qū)懙娜沼?，回憶一下小時候的愿望與幻想，一個人到野外走走……抬起頭來好好感受，你會找到創(chuàng)作時最需要的東西，別忘了隨身帶一個本子和一支筆，把它們記下來。2.間接素材除了你的個人經(jīng)歷外，另一個好的故事創(chuàng)意來源就是報紙、雜志等媒體。報紙上、電視上、網(wǎng)絡上都有當下正在發(fā)生的最即時的要聞：10歲的男孩上體育課被體罰蛙跳致??；女子將太陽注冊為個人財產(chǎn)向所有人收費；殘疾丈夫結(jié)婚20周年為妻子首披婚紗；小伙長跪街頭欲賣身救患病妻子。新聞里包羅了人間萬象、奇聞逸事，或許里面的某一個故事讓你看到了爭斗、不公平或是人情味、價值觀等，這便是你創(chuàng)作一個好的劇本的開始。很多優(yōu)秀的動畫電影、電視的故事均來源于生活。比如國產(chǎn)動畫片《喜羊羊與灰太狼》，此片取材于生活中的一些現(xiàn)實問題，譬如大部分人面臨社保、醫(yī)保被取消的境地，在灰太狼身上都有映射。片中，紅太狼懷孕，沒有錢買奶粉，生活壓力很大等都旨在試圖引起成年觀眾的共鳴，從而奠定了群眾基礎，即一家人都是粉絲的觀影效果。正因為如此，在2010年寒假檔期，《喜羊羊與灰太狼2》取得了4000多萬的觀影人次以及1.2億元的驕人票房。還有另一種收集素材的方法，就是多去關(guān)注發(fā)生在朋友、熟人身上的一些故事。找個適當?shù)臅r候，靜靜地去傾聽那些故事都是怎么樣的，或去訪問一些你感興趣的人。聽聽在他們身上到底發(fā)生了什么，他們又是怎么去做的。在訪問過程中務必要記住一些基本的問題，比如：誰？什么？哪里？什么時候？怎么樣以及為什么？更重要的是要引導被訪者說出在當時狀況下，他或她是怎么想的，又是怎么做的。設法進入他們的內(nèi)心世界，了解他們的所感所想。這或許就為你未來的故事的人物找到了原型。當每次聽完他們的敘述，務必要進行整理與歸納，建立自己寫故事的素材庫。除此以外，古典名著、流傳多年的傳說故事、街頭巷尾的奇談怪論、戲劇、音樂、繪畫……都能提供創(chuàng)作的間接素材，就看我們怎么去發(fā)掘、選擇、利用。當然，其中一些素材需要我們根據(jù)今天生活中的審美觀、價值觀和社會主流意識去加工、改造。3.如何選取素材其實所謂“創(chuàng)作”，并非空穴來風，而是對來自生活的素材選擇加工。這些素材有鮮活的生命力，對觀眾有極強的親和力，與那些“閉門造車”憑空想象的作品有天淵之別。在面對多如牛毛的素材時，我們該如何選擇合適的題材呢？選擇的過程就是創(chuàng)作的開始。首先，我們要堅持的第一個原則就是：選擇自己感興趣、有感觸，并能引起共鳴的素材。這將為你下一步具體去創(chuàng)作奠定基礎。很難想象一個連你自己都不能引起共鳴的素材怎么能去打動觀眾。對于觀眾來說，一個好的故事必須能打動他，讓他引起共鳴，這種共鳴包括：恐懼、驚奇、憂慮、悲傷、歡笑、同情，等等。不管題材多么的新奇，但有一種東西是不會變的，那就是人類的情感。主人公在面對困境時的擔憂顧慮，是所有人都能感受到的。其次，當我們把人或事編寫創(chuàng)作成故事的時候，一定要弄明白事件本身的意義以及它對主人公的影響。我們必須融入主人公所處的環(huán)境和所經(jīng)歷的生活，體會主人公的感受?？偠灾?，一個好的故事，首先要打動自己，才能去打動別人。二主旨的提煉1.主題主題來自哪里呢？主要來自我們前面所講的素材，主題來自生活：個人的生活經(jīng)歷、報紙雜志上的新聞事件、親戚朋友的故事、歷史事件以及文學作品等。作者應能準確地把主題概括成一句話。因為如果對于自己寫的劇本都不能用一句話概括出來，那只能說明這位作者對于自己想表達的故事主題還不夠明確，或者是根本連自己還在云里霧里，弄不明白自己要講一個什么故事。一般情況下，故事所反映的中心思想，在創(chuàng)作之初或許不會太明確，隨著創(chuàng)作過程的慢慢展開，中心思想才會一步一步地慢慢清晰起來，浮出水面。而故事本身的主題卻是很明確的。很多人可能會把“主題”與“中心思想”混為一談，我們這里所說的“主題”指的就是故事本身。主題一般與人物的命運和情感有關(guān)，可能是一種感情，或者是一種狀態(tài)，它一般是一個名詞，與你的主人公有關(guān)，通過這個詞語來引發(fā)主人公的動作。比如：勇氣、自由、真愛，等等。當然你的主題可以很崇高也可以很草根，沒有任何限制，完全看你個人喜好。2.基本動作給這個詞加上一個基本的動作，這個動作就是劇中主人公的行為，這個動作一般也用一個詞來表達，這個詞必須是由動詞構(gòu)成，比如：尋找、拯救、謀殺等。然后把這兩個詞進行任意組合，于是得出了一個基本的主干，而這個主干便是劇本最基本的骨頭。這兩個詞的組合必須以真實的情感和合理的基本動作為基礎，如果你選擇了一個不合邏輯的基本動作，那等于自己給自己找麻煩，除非你有辦法讓你的觀眾對此深信不疑。3.主旨句最后，來為你的主題寫下一句簡明扼要的句子。這個句子必須服從于上面所總結(jié)出來的兩個詞的組合。這個主旨句就是你的劇本要表現(xiàn)的主要內(nèi)容，里面必須包含了主角要干些什么，而主角與對手的沖突就是整個劇本最大的矛盾點。你可以嘗試用以下這個句型去找出自己的主旨句：“某主要角色”──“做了什么事”或“想做什么事”——“對誰”（這里的誰指的是主角的對手）。比如在動畫片《卑鄙的我》中：主干：為了“計劃”于是去“實施”。主旨句：格魯為了偷月亮的計劃而去實施。這里的主題是“計劃”，基本動作是“實施”。主人公格魯為了偷月亮的計劃，要處理三個女孤兒寄住在他家的突發(fā)事件，于是格魯與三個女孤兒的對抗成了整個片子的主要矛盾。而格魯?shù)降啄懿荒芡档皆铝?，這個懸念一直帶著觀眾看完片子。再如在《喜羊羊與灰太狼》中：主干：為了“生存”而“爭斗”。主旨句：喜羊羊為首的羊群不斷與灰太狼發(fā)生摩擦。這里的主題其實不是一般概念的“善惡之爭”。羊要生存，狼要吃羊，也是為了生存，簡單的兩極矛盾對抗演繹出許多爭斗小故事，沒完沒了。吸引觀眾的是弱小者的團結(jié)、智慧、勇敢如何屢屢絕處逢生戰(zhàn)勝貌似強大者的喜劇效果。提煉劇本主題的過程其實就是尋找劇本骨架的一個過程，從而更清晰明確地知道自己要表達的東西是什么。找到了主題才有可能進行具體的構(gòu)思與安排，因為所有的一切都是為劇本主題服務的。主題一變則動全身，所以一定要細細推敲自己的主題。編寫劇本本身就是一個不斷從感性到理性，又從理性到感性的過程，尋找素材階段可能需要感性的思考方式去體會素材、感受素材，一旦敲定，進入尋找主題的階段，則更多地需要理性邏輯思考方式，去概括出自己要的主題。一味地感性，所編寫的劇本往往形散神也散，讓觀眾摸不著頭腦。所以作為一個編寫劇本故事的創(chuàng)作者，必須養(yǎng)成邏輯思考的習慣，建立因果關(guān)系的邏輯次序。三角色的塑造有不少動畫劇作者認為一個“好故事”，就是要情節(jié)離奇、沖突強烈、事件錯綜復雜。這不完全對。因為一個真正的好故事必須有好的人物（角色）塑造，要塑造觀眾印象深刻、牽掛其命運、性格鮮明的人物。所謂事件、情節(jié)、沖突等等，其實都是為塑造人物服務的，是人物性格成長、情感命運變化的歷史。可以這么說，沒有好的人物塑造，就沒有好故事。1.角色的可信度一部影視動畫片里，所有的場景、角色都是由動畫師用自己手中的鉛筆一筆一筆畫出來的，所以你所看到的世界都是由他們虛擬創(chuàng)造的，并不是真實存在的。這就給動畫編劇們提出了一個最基本的要求：對觀眾來說，動畫片里塑造的角色，它們首先應該是可信的，至少是可以認同的。不論這個角色是一支鉛筆或者是月球上的一塊石頭，它必須是有“人”的基本情感的，有獨特性格的。觀眾能從動畫角色身上看到自己身邊人的一些影子，繼而才能對角色產(chǎn)生認同。所以說，動畫片里的角色是應該有“人性”的，并且是濃縮了現(xiàn)實生活中各種類型的人的性格特征的，只有這樣，觀眾才能對我們創(chuàng)作的角色產(chǎn)生認同感，從而與主人公一起同悲同樂。一個讓人感到真實的角色，應該具有普通人一樣的情感：有親情、友情、愛情，有孤獨、恐懼、興奮、悲傷、快樂、失落，還應有信仰、追求、希望，等等。真正打動觀眾的其實不是故事情節(jié)，而是角色的命運和情感經(jīng)歷。2.角色小傳塑造角色最好的方法就是為你的角色列一個小傳，只有更好地去認識你的角色，才能更好地去塑造他。首先，你需要在傳記卡上寫上：姓名、性別、年齡、角色類型以及身份等，越詳細越好，這是為了更全面地了解角色。其次，你需要把小傳分兩部分去描述，一部分是角色在故事開始之前，另一部分是角色在故事發(fā)展中，我們簡稱為“劇前”和“劇中”。在“劇前”部分里，我們應該著重從人文環(huán)境、社會環(huán)境、家庭環(huán)境等幾個方面對角色的人生觀、價值觀以及性格形成作分析；在“劇中”部分我們應該更多從職業(yè)、社會階層、興趣愛好等方面去分析角色的行為方式。這幾個方面的研究，主要是為了能夠更明確地了解各個角色的內(nèi)在需求，以及選擇合適的外部動作。當然，這種“塑造”也不是憑空捏造。仔細看看我們身邊的蕓蕓眾生，你會發(fā)現(xiàn)你需要的角色就生活在我們周圍。3.主要角色、重要角色、對立角色在一個劇中，一般有這樣三種角色：主要角色、重要角色、對立角色。主要角色即劇中的主人公；重要角色相當于劇中的次要角色，但和主要角色有很密切的關(guān)系；對立角色就是劇中與主要角色有最大的矛盾沖突的角色。但要特別說明的是對立角色不一定就是指反面角色，而是指對主角產(chǎn)生最大阻礙的一個角色。例如，在《馴龍高手》中，主要角色是?？ㄆ?，重要角色就是小龍沒牙，對立角色則是惡龍。由于各個角色之間內(nèi)在需求的不同，以及觀念、個性上的差異，造成了角色間外部動作上的沖突，從而形成了戲劇矛盾。我們在構(gòu)思推敲劇本的時候，一定要仔細分析以下幾組角色間的內(nèi)在需求和相互間的沖突：主要角色與對立角色、主要角色與重要角色、重要角色與對立角色之間相互的沖突，以及主要角色內(nèi)在的相互沖突。只有這樣，才能在編寫故事的時候從感性認識素材上升到理性邏輯分析劇情的內(nèi)在關(guān)系。我們常說的戲劇結(jié)構(gòu)其實就建立在角色關(guān)系的結(jié)構(gòu)之上。與其說觀眾在看曲折離奇的情節(jié)，不如說觀眾在看曲折離奇情節(jié)中不同角色表現(xiàn)出來的性格沖突、情感沖突。4.造型在實拍電影中，用造型塑造角色，一般并不是編劇的任務。而我們這里專門來討論造型，主要是針對動畫片里的角色。因為在影視動畫中，角色的造型不僅僅是用來強化突出角色的性格和特征，而且很可能會對劇情產(chǎn)生很大的影響。這就要求我們在編寫故事之初就必須考慮到角色的造型。比如動畫片《長發(fā)公主》中，主人公長發(fā)公主的一頭金色長發(fā)，用來幫助劇中人物解決各種困難，從而推進劇情的發(fā)展。美國動畫片《玩具總動員3》中有許多玩具，造型千奇百怪，而且各具特色。這和編劇獨特的想象力是絕對分不開的。對于編劇來說，重要的不僅是要描寫出角色形象、服飾打扮，更要刻畫出角色獨特的性格、情感。那些深受觀眾喜愛的動畫形象并不僅僅因為其造型可愛或者滑稽有趣，而是他們在動畫片中性格鮮明、充滿情感的“表演”給觀眾留下的深刻印象。例如“怪物史萊克”、“喜羊羊”就是這樣的形象。實際上，造型設計師也正是根據(jù)劇作中的性格刻畫去創(chuàng)作出角色形象的。5.臺詞與動作在動畫片中，要塑造一個鮮明到位的角色，可以充分利用角色的臺詞和動作，為角色設計一套獨特的說話語氣，用來加強觀眾對角色的印象。比如《喜羊羊與灰太狼》中，反面角色灰太狼那獨特新穎的說話方式，不但大大強化了灰太狼的性格特征，而且一度為女性觀眾所追捧，號稱要嫁就嫁灰太狼，這大大摒棄了反面角色的臉譜化，豐富了劇情的發(fā)展。給角色設計一套可愛的口頭禪和習慣動作，能讓角色更栩栩如生、趣味十足，為觀眾所喜愛。在劇本創(chuàng)作中，需時刻提醒自己所描寫的動作和對白是否符合角色的性格，是否符合角色此時此地的情感。要經(jīng)常把自己想象成劇中角色，站在角色的立場上，想象如果你是他你會怎么去做，會說什么。還是那句話：別讓你的角色們做他們不該做的事。四動畫劇本的獨特性相對于實拍電影而言，動畫劇本創(chuàng)作應該充分利用動畫片這個獨特的藝術(shù)形式，有自己獨有的視角和講故事的方式。比如它可以創(chuàng)造一個完全虛擬的空間，給人物增添各種幻想的成分。在劇本內(nèi)容上，動畫片更傾向于表達單純富有想象力、質(zhì)樸美好的情懷。在邏輯關(guān)系上，可以更接近于兒童式的思維方式。在角色表演上，更是可以加入夸張的表現(xiàn)力。更重要的是，作為一名動畫劇本的創(chuàng)作者，一定要有一顆未泯的童心和一個富有想象力的大腦。幾乎所有人都會說，動畫片最吸引人的是它奇特豐富的想象力。可是，不少創(chuàng)作者只把想象力放在設計千奇百怪的形象或夸張有趣的動作上，對如何在劇作結(jié)構(gòu)上、故事敘述上發(fā)揮想象力則顯得不足，甚至缺乏關(guān)注。（一）“世界觀”設定雖然素材來源于生活，但創(chuàng)作不等于記日記。創(chuàng)作就是把搜集到的素材根據(jù)我們的主題重新組織成一個故事，這個故事往往與真實生活中的事件有區(qū)別而更具典型性、本質(zhì)性。在動畫片中，往往會有更多的“虛構(gòu)”成分。在動畫劇本創(chuàng)作時，我們會重新設定“世界觀”。所謂“世界觀”設定，固然可以理解為作者在故事中向觀眾傳達的觀念與意識，但更多的是指作者對故事中世界的設定。這個世界可以與真實世界一樣，但在動畫片中更多的是虛擬世界或是真實、虛擬混合世界。包括劇中人物形態(tài)、人物關(guān)系、生存環(huán)境、社會結(jié)構(gòu)以至文化、習俗、宗教、法律、規(guī)則，等等，越詳盡越好。世界觀設定需要很好的想象力，因為它將決定劇本創(chuàng)作走向及將來影片的形態(tài)。美國動畫片《怪物公司》就是混合世界觀。它講的雖然是發(fā)生在子虛烏有的“怪物城市”里的故事，但它仿照現(xiàn)代社會設立了在許多真實生活中才有的規(guī)則、習俗。比如：這個城市有“能源危機”，主人公藍毛怪走路上班既節(jié)約能源又鍛煉身體；助手獨眼怪為了“臭美”而戴玻璃盤大的隱形眼鏡；怪物公司所有員工上班要打卡，下班要交報表；女朋友生日，獨眼怪要請她去吃壽司……這些細節(jié)的設置使得這部動畫片充滿生活情趣而更吸引人。當然，我們也可以自己設想一個世界，就像另一部講述“萬圣節(jié)鎮(zhèn)”的美國動畫《圣誕夜驚魂》那樣，有著與真實生活不一樣的社會規(guī)則、“傳統(tǒng)”習俗。（二）劇作結(jié)構(gòu)如何講述一個故事也需要想象力。同樣一個故事可以因為講述方法不一樣而產(chǎn)生不同效果。所謂“講述方法不一樣”，實際上就是劇作結(jié)構(gòu)不一樣。1.基本結(jié)構(gòu)動畫劇作基本結(jié)構(gòu)通常不會太復雜，可以簡單地表述為“開端”、“中段”、“結(jié)尾”三部分。通常開端和結(jié)尾各占全劇的1/4左右，中段占全劇的1/2左右。（1）開端開端部分一定要吸引住觀眾的眼球。一般動畫片開端會有三種方式：一，介紹故事發(fā)生環(huán)境、背景，引入主角；二，用一個正在發(fā)生的事件引出主角；三，用視覺沖擊力強的畫面或者解說迅速帶引觀眾進入故事情境。開端的任務是：故事講的是誰？他要做什么？準備怎么做？同時交代故事主角的身份、處境、性格，等等。繼而一個干擾事件的出現(xiàn)，擾亂了主角的生活，于是主角必須決定要去解決它。而這個干擾事件往往便是主要矛盾沖突的起因。構(gòu)思開端最有效的方法便是先知道你故事的結(jié)尾，所以某些劇作家往往喜歡從結(jié)局入手，倒著寫完整個劇情。大量實踐證明，這樣并不是沒有道理的，反而更容易一氣呵成。相聲被稱為“抖包袱”的藝術(shù)，就像講相聲一樣，劇本也需要“包袱”。在開端的結(jié)尾處，我們也需要安置一個“包袱”（也就是懸念），這個“包袱”一般來說也是故事真正開始的地方。帶著這個“包袱”跟觀眾一起進入下一節(jié)中段部分。（2）中段一個戲的中段部分往往也是故事最出彩的地方，在開端部分的結(jié)尾處留了一個小小的“包袱”，而這個“包袱”也正是促使主角要想方設法去解決的矛盾沖突。繼而在中段部分，矛盾一撥一撥接踵而來，主要矛盾與次要矛盾相互糾纏在一起，不斷發(fā)展激化，直至把矛盾推向最高潮。一般來說，在中段部分的中間部分會有一個中間點，而這個中間點剛好把整個中段分為上下兩個大段，在前一大段會有一個小高潮，中間點剛好把故事轉(zhuǎn)向另外一個更為激烈的方向，后一段的高潮部分正是整個片子最高潮的地方。高潮是主要矛盾達到最激烈的階段，是決定著主人公命運的時刻、事件轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，也是主人公展示真正的內(nèi)心世界的時刻?？梢哉f高潮部分是整個劇本里面最為重要的一部分，它決定著一個故事的精彩與否。所以對于創(chuàng)作者來說，設計一個精彩的高潮部分尤為重要。（3）結(jié)尾一個好的結(jié)局一般來自開端，它是整體中的一部分，與整個事件有著邏輯關(guān)聯(lián)。“情理之中，意料之外”，這是對劇本結(jié)尾最好的闡釋。一個好的結(jié)尾需要顧及觀眾情感的力度，它不僅僅是某個事件的結(jié)束，更重要的是要讓觀眾有一種慢慢品味思索的空間，在心理上給觀眾一種充實和滿足。一個好的結(jié)尾，會留給觀眾除故事以外更多的思索與品味。然而結(jié)尾最忌諱的是以下幾種情況：一個事件的解決作為整個片子的結(jié)尾，這樣的結(jié)尾保證你的觀眾會無聊犯困；高潮剛結(jié)束的時候，突然闖進一個新的角色，或突然發(fā)生一件離奇的事件，由此解決了整個問題，觀眾肯定會覺得被欺騙了一番，而觀眾最喜歡看到的是劇中所有的問題應當由主角通過努力一一去解決。所以，最妥當?shù)霓k法還是給觀眾一個誠實、合適的結(jié)尾。（4）情節(jié)點觀眾喜愛的故事進展往往不是一帆風順的，而是“一波三折”的。這就需要在故事中設置情節(jié)點。情節(jié)點就是轉(zhuǎn)折點，也是一個新的干擾事件出現(xiàn)的地方，它帶著故事一步一步地向預定方向前進。在一個劇本中，我們最先要確定兩個情節(jié)點，一個是在開端的結(jié)尾處，它的出現(xiàn)預示著故事真正的開始；另一個則在中段的結(jié)尾處，它驅(qū)使角色走向沖突的最終解決。情節(jié)點就像鉤子一樣，它把故事從開端鉤向中段，又從中段鉤向結(jié)尾。情節(jié)點也往往是一個事件的平息，另一個事件的開始。對于120分鐘的電影而言，情節(jié)點一般有15個左右，中間點也是情節(jié)點之一。綜觀國內(nèi)外經(jīng)典動畫片，對情節(jié)點的設置無不巧妙而充滿想象力。這也是它們“引人入勝”的秘訣所在。當然，所有的這些規(guī)定只不過是為了更好地控制故事的節(jié)奏，使其能平穩(wěn)地向前推進。千萬不要讓這些規(guī)定成了你寫作的障礙，就像動畫大師宮崎駿說過的那樣：“好的東西就是好，管它什么邏輯。”2.幾種不同的劇作結(jié)構(gòu)以上說的只是動畫劇本基本結(jié)構(gòu)。在基本結(jié)構(gòu)的基礎上，實際創(chuàng)作中又有多種不同的結(jié)構(gòu)方式。（1）線性結(jié)構(gòu)這是大部分動畫劇作采用的結(jié)構(gòu)。它的特點是按故事發(fā)生的時間順序，并以“前因后果”排列講述故事，線索單一，簡單明確，易于讀解，最受觀眾（特別是少兒觀眾）歡迎，可稱為“傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)”。如：中國動畫片《喜羊羊與灰太狼》、美國動畫片《貓頭鷹王國》等都是這種結(jié)構(gòu)。（2）回環(huán)結(jié)構(gòu)回環(huán)結(jié)構(gòu)可以是順敘式，也可以倒敘式，但與線性結(jié)構(gòu)不同的是一般會回到故事開頭的地方（地點、時間等），頭尾呼應。如美國動畫片《花木蘭》。（3）套層結(jié)構(gòu)用一個故事包裹幾個看似獨立、實質(zhì)相互關(guān)聯(lián)的故事，或一個故事套一個故事，故事里又有故事