中國當(dāng)代詩歌的生存狀態(tài)

中國當(dāng)代詩歌的生存狀態(tài)

優(yōu)秀的詩歌應(yīng)該是有規(guī)范的。中國古典詩歌是憑籍韻律和節(jié)奏的撐持而構(gòu)成的。詩、詞、曲各有各的創(chuàng)作原那么，并與此相對應(yīng)地建立了一套詩的美學(xué)體系和評判原那么。但近年來，詩壇處于集體混亂的狀態(tài)，原那么與規(guī)范似乎正在偏離。有一個反復(fù)被提及的，那就是“個人寫作〞，這種詩學(xué)主張其實正是中國新詩開展至今最有意義和價值的，遺憾的是，“個人寫作〞也恰恰成了局部詩人逃避生活的一個代名詞，他們躲進(jìn)內(nèi)心深處，寫些夢囈般的東西，用美國詩人路易斯?金斯伯格的話來說，“這是打著哈欠吐出一大堆混亂不堪的廢話。〞

最讓人憂心的是，這樣的獨語越寫越浮靡，越寫越晦澀，越寫越玄虛，越寫越疏隔現(xiàn)實，越寫越遠(yuǎn)離讀者。尤其是一些很大師狀的詩人，忘了自己的身分詩人往往是那些遠(yuǎn)離理性思考的人，經(jīng)常裝出一副很大氣很深刻的面孔，其實他們不過是假借詩歌的名義，高速地炮制一些哲理小品，還自以為是地把失去讀者歸咎于經(jīng)濟大潮的沖擊，卻沒有從本身束之高閣去尋找癥結(jié)，從而陷入認(rèn)識誤區(qū)。

甚至在相當(dāng)一段時間，許多詩潮過分沉迷自我，一味深掘心靈，片面追求先鋒，一些詩人生吞活剝西方詩論，生硬移植西方詩派，東施效顰西方詩風(fēng)，更為甚者，許多詩作逃避政治，凌空現(xiàn)實，不屑理想，拋棄使命……無庸置疑，文藝新時期初的新詩，革洗了“文革〞詩歌公式化、概念化、口號化的弊端，但近年來又走向另一個極端：故作高深、詩思紊亂、詞語顛覆、你摹我改于生命本體的呻吟，這些無標(biāo)點的分行頹廢文字在報刊上俯拾皆是，把新詩弄得蒼白貧血，虛浮氣弱，令人沉悶，無怪讀者敬而遠(yuǎn)之。

有人說，這是一個沒有理想的年代，在詩人身卜表現(xiàn)尤為突出。“假大空〞的政治詩是一個極端，但私秘、狹窄的“個人詩〞難道不是另一個極端《既然你著意捕捉的是純個人的體驗和感受，那又怎能奢望引起局外人(讀者)的共鳴和認(rèn)同《隨著社會、文化的轉(zhuǎn)型以及價值觀念的變化，以前社會和文化背景下難以容納的題材，生活的方方面面都可入詩。然那么它往往消解詩歌的泛化，好似處處是詩；另一方面又的確短少精品，處處無詩。還有重要的一點，即它容易導(dǎo)致將詩與生活劃等號，也混同了詩歌高于生活的文體規(guī)范。

詩歌貼近日常生活，看似確實回歸了某種真實。但以此而拒絕形而上，消解終極關(guān)心，刻意回避當(dāng)下現(xiàn)實生活中的重大現(xiàn)象、事件和問題，又遠(yuǎn)離了另一種真實。把俗世等同當(dāng)代

性，則，詩歌就成了最平凡最平庸最瑣碎的日常生活點滴的敘說。從某種程度上，我們認(rèn)為題材是次要的，重要的是寫作者對“詩〞，詩對“詩美〞存在的本身有多少個人、個人化的發(fā)現(xiàn)，或者說它是否為我們建構(gòu)起一個既和現(xiàn)實息息相通，同時又超越現(xiàn)實的另一個獨立而自足的藝術(shù)世界。

語言是詩歌賴以存活和繼續(xù)的條件，語言也是作者需要直接面對的最根本問題。當(dāng)下詩歌要么晦澀難懂，要么致淡而無味，要么鄙陋輕薄，語言成為文本與讀者的屏障。許多詩歌成了文字堆積的文字，甚至玩耍著不負(fù)責(zé)的語言游戲。表現(xiàn)出詩人不去修煉自己的語言觀念，忘記了漢語言的審美和詩性價值。于是主張讓語言自己去成一個所謂嶄新而陌生的詩的紛繁世界，顯出對語言秩序的暴力方式，詩味被無情地埋在了其中。

詩歌創(chuàng)作的過程當(dāng)是詩人心靈與自然、社會相互感應(yīng)、滲透方有感而發(fā)、發(fā)而為詩的自然流變過程。在這一過程中，手法與技巧將處于附屬地位。如果在創(chuàng)作時一味追求所謂的技巧、手法等，而忽略對語言的打磨，粗制濫造，這不僅有悖詩歌精神，更嚴(yán)重的是由此寫出來的詩艱澀難懂，詩歌中美的要素缺失。

面對一篇作品，讀者總希望它是最真切、最敏銳深情的生命寫照，他們往往無限深情地留戀一脈于古的詩境，并自覺或不自覺地帶領(lǐng)傳統(tǒng)的審美定勢。他們對詩歌的文本閱讀期待，多是表現(xiàn)在對“詩句〞的解析和挑剔上。所以，句子才是詩歌的一個至關(guān)重要的單元，是詩歌藝術(shù)重要的表現(xiàn)形式之一，也是我們感受詩歌魅力的一個最關(guān)鍵的階梯。作為詩人，應(yīng)該忠實于我們的母語，熱愛并迷戀其獨特的表現(xiàn)藝術(shù)，在自己的作品中充沛體現(xiàn)詩歌語言寧靜簡潔，明亮生動，具有無限親和力的特性!

鄭敏就是值得我們推崇的詩人之一，她在長達(dá)50多年的詩歌創(chuàng)作生涯中，忠誠地恪守傳統(tǒng)觀念，具有代表性地說明了對語言自覺意識的深化。她十分重視漢字獨有的象形表義特征，重視漢字豐盛的所指意義及潛存哲思。認(rèn)為漢字能很好地體現(xiàn)詩的朦朧、暗喻與意象特征；主張詩的語言應(yīng)辭別語言工具論，體現(xiàn)當(dāng)代語言觀，注重詩語的多層多元闡釋，使詩語如“一顆能旋轉(zhuǎn)的鉆石〞，從而令詩歌生機盎然，并在創(chuàng)作與解讀中完成多角度的藝術(shù)平衡。她的這一主張，不僅體現(xiàn)出她對漢字詩美的重視和駕馭能力，更體現(xiàn)在她對漢字精髓的深刻領(lǐng)悟。

某些生存狀態(tài)必然代表了某些生命最根本的元素。面對詩歌的語言，詩人的變化、開展

乃至突破，都會在寫作中一次次地發(fā)生，其中包括自然存在的一個逐步地悄悄地演變過程。

詩與讀者都是相互尋找和選擇的，一個優(yōu)秀的詩文本從作者抵達(dá)讀者，看似簡單的過程中，肯定消減或涵增了一些什么。因而，詩歌的開展進(jìn)步越來越多地依附詩歌寫作者筆下的反思

和一次次的飛躍。

“在每一位詩人的寫作里，與偉大詩人的較量已成為一個重要環(huán)節(jié)。〞(布羅茨基)

任何藝術(shù)的美學(xué)空間都只是也只能是象限中的自由。現(xiàn)代詩歌在形式上是一種砸碎鐐銬

的舞蹈，正因為書寫形式的自由與解放，好似也在縱容任何隨心所欲的寫作。有人似乎成心

拋棄詩歌分行的形式，并自以為發(fā)明了新的文本，這樣的作品，形式上的美感消失了，外在

的審美規(guī)范自然不復(fù)存在。

詩歌的寫作并非隨心所欲，它必須按美的規(guī)律來思維。“在