鳥語花香課后反思

鳥語花香課后反思鳥語花香課后反思1我用我近20年的教學經驗精心地準備了幾個周后，終于錄好了《鳥語花香》。短暫地輕松之后，我又反復地觀看錄相，長時間地沉浸其中，反復咀嚼，一點點尋找自己“精彩的”和“糟糕的”環(huán)節(jié)。精彩一：我最得意的是把花鳥畫來自于生活的理念傳達給了學生。因為在講課之前，我詳細了解了學生對于國畫的掌握情況，發(fā)現國畫在學生心目中只是臨摹，臨老師的臨書上的，國畫只存在于書本中，離學生的生活很遙遠。而我的作畫思想是“藝術來源于生活”，所以我展示一幅生活中野菊的照片，設計了一個簡單的問題讓學生觀察哪里可以用點來畫，這樣等于對物寫生；之后又把齊白石大師的荷花圖與生活中荷花的照片進行對比，讓學生發(fā)現“藝術來源于生活，但絕不是對生活的照搬，要高于生活?！保辉谡n的最后，我又把這個理念延伸，把花鳥畫在衣服上、陶瓷上、包上、掛歷上，甚至美甲上的應用圖片展示給學生看，并追問學生：如果你是設計師，你會把花鳥畫應用到生活的哪些方面？使學生明白“藝術來源于生活，并高于生活，最終要服務于我們的生活?！本识寒斘尹c擊課件出現我自己非常喜歡的吳冠中大師的《春如線》后，沒有想到學生們嘩然一片，他們竟然不屑，認為這不是成品的作品，只是隨意的關于點線的小練筆。說實話，當時，我的確有些慌，因為這完全出于我的意料之外，好在對于吳冠中我多少還是有些了解，我說：“吳冠中曾留學國外，他的畫引入了外國人的思想，中西合璧造就了他的畫與眾不同。盡管這幅《春如線》沒有具體的形象，只有點和線，卻能激發(fā)我們的想象，請大家再投入地看一看，你從中看到了什么？”幾句話介紹了吳冠中作品的風格，也把學生帶入了想象中，打破了學生心目中固有的國畫概念，使學生們恍然大悟：原來花鳥畫也需要想象力，創(chuàng)作起來也可以這樣隨意輕松??！直到交流展示作品的環(huán)節(jié)，當一位學生在介紹自己作品時說到：“這節(jié)課讓我成了吳冠中大師的粉絲……”我是那樣欣喜若狂。我也從下課后學生們紛紛要回自己的作品，要帶回家給爸爸媽媽欣賞的舉動中，看到了學生們不但喜歡上了吳冠中，更喜歡上了花鳥畫。精彩三：我利用水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》激趣導入本課，一下子抓住了學生的心，在一幅幅動起來的花鳥畫中，引導學生說出它美在哪兒？一切是那樣事半功倍：有學生說青蛙和葉子用墨來畫很神奇，明明是黑色的，卻讓人感覺它是深綠色，品味出了中國畫用墨的神韻；有學生說它不象現在的動畫片那樣色彩強烈，卻有著詩一樣的畫面……真是不能小瞧學生的感知美、欣賞美的能力。糟糕一：在我的教學設計中由于沒有把花鳥畫與平日里的水彩筆畫進行對比，所以學生在創(chuàng)作時，有一個學生竟然似在生宣紙畫水彩筆畫：在給自己的花鳥畫作品勻勻地涂一個底色，他不了解花鳥畫“留白”的藝術；還有兩個學生在生宣紙上反復涂描，結果作品撕了。雖然在評價環(huán)節(jié)中有學生點出來，并給了他們適當的建議，但仍彌補了我設計中的不足。糟糕二：在教學設計中，我忽視了小組合作的力量，我想如果把每位學生創(chuàng)作一小幅作品改換成一個組創(chuàng)作一張四尺作品，效果會不會更好呢？在我尋問了幾位同行的意見后，他們都認為合作完成一幅大作品更震撼，更大氣！一節(jié)課不可能十全十美，我的反思仍在進行中，希望在這不斷的反思中，我能清楚地看到自己前行的`腳步！鳥語花香課后反思2當今社會，傳統(tǒng)與現代并重，作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化—中國畫，走進學生課堂有其必要性，這也反映了美術教育的文化傳承功能。然而，中國畫畢竟專業(yè)性較強，作為小學階段的第一節(jié)國畫課，怎樣才能讓毫無基礎的小學生真正樂于接受它，還需我們多一些思考。我曾聽過這樣一堂課，內容是《學畫山水畫》，上課時教師掛起了一張范畫，是一張大寫意之作，那山潑墨寫意，那樹的枝干筆力蒼勁老辣、墨色濃淡相宜，儼然一派“深厚傳統(tǒng)功力”，接著教孩子執(zhí)筆、蘸墨、運筆、落幅。教師示范遵循法度，一絲不茍，孩子臨摹步步照老師教導去做，亦步亦趨。一片嚴肅認真，一片手忙腳亂。然后是反復練習此作。教師在學生中間穿梭指導，不時大手把小手揮毫潑墨。待到下課，孩子們將作業(yè)攤在桌上茫然的等待教師檢閱，我也參觀了一圈，竟不由心頭一震——短短四十五分鐘練習，竟然復制出了這么多“優(yōu)秀”之作！我們有許多國畫課不就是在這樣“依葫蘆畫瓢”嗎？然而在這種規(guī)范中卻泯滅了孩子們原本自由創(chuàng)作的天性。反思一下，我們開設此課目的何在？是把孩子們培養(yǎng)成畫家嗎？非也，何況這種方法是復制不出來畫家的。我們的目的是陶冶情操，提高審美，促進全面發(fā)展。因此，在國畫課里我更主張讓學生學會運用國畫語言表達自己的思考，但在過程上使它真正發(fā)揮其“藝術語言”的功能。我們在教學中不妨走出傳統(tǒng)模式，尋求新方法。一、了解傳統(tǒng)文化，增長藝術見識中國畫藝術博大精深，對于大多數小學生來說，接觸不多，因此，有必要讓他們做一個常識性了解。我在給第一次接觸中國畫的年級上課時，首先提出這樣一個問題：我們今天學的這種畫為什么叫中國畫？——中國特有的繪畫種類，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。通過學生的回答及教師的背景介紹，一下子增強了學生的民族自豪感及對這門藝術的崇敬之情。接下來，對中國畫的材料進行簡單有趣的介紹，如：狼、羊毫筆；生、熟宣紙等，這些都會使學生感到既新鮮有趣，又增長見識，一舉兩得。小學課堂上的國畫課是寫意花鳥，它只是中國畫的一部分，不能讓學生認為這就是中國畫的全部內容。我覺得本堂課美中不足的一點是，我沒有提前和學生溝通，如果能同學生們一起準備、搜集一些真實國畫作品和圖片，讓學生自己去欣賞、去比較內容及形式的不同，在大量的作品及圖片的直觀吸引下，學生對國畫的了解應該會更加深刻一些。二、給學生自己動手的機會，讓學生大膽實踐“相信我能行”是新時代孩子們的呼聲。這就要求教師不能把所有的東西全盤托出塞給學生，而應創(chuàng)設懸念，讓學生自己去實踐得出答案。例如在墨色的濃淡干濕及筆法的運用這些基本技法的掌握上，我是這樣做的：1、提出問題：國畫作品中深淺不同的墨色是怎樣調出來的？試一試，你能調出深淺不同的墨色來嗎？2、你知道這些樹枝、荷葉等是怎樣畫出來的嗎？怎樣執(zhí)筆？3、教師出一個難題，一筆下來有濃有淡，是怎么做到的？（教師可示范）學生通過自己去嘗試、探索，完全能自己得出答案。此外，本課因為時間原因對技法的講價很少，如果有時間可以拓展一下，指導學生玩一玩筆墨游戲：試一試深淺墨色重疊畫，你能發(fā)現哪些有趣的現象？學生在玩中就可以發(fā)掘出蘸墨、破墨的效果，教師只要稍加總結便可，這也體現了教師的主導與學生的主體性。三、減少束縛，自由創(chuàng)作國畫教學中臨摹是當前課堂教學的主流，就像前邊所提的“依葫蘆畫瓢”我認為應該把創(chuàng)作的自由還給孩子們！課后我們可以帶學生去觀察生活中的實物，也可以發(fā)動學生一起去拍照，搜集圖片，然后，拿到課上分析取舍及作畫方法，允許學生大膽構圖表現，孩子們往往能創(chuàng)作出令人耳目一新的作品，同時他們的個性也由此得到充分發(fā)展。四、心靈交流，文化體驗面對學生的精彩作品，我們不能只是心底驚嘆，要讓孩子們也有一吐為快的沖動，他們渴望認同，渴望去交流，渴望體驗自己的勞動和成就。對這些作品，我們可以先集中起來，讓孩子介紹自己的畫，采取討論的方式對待畫中不足，教師可設計一些啟發(fā)性提問，如：給大家講講你的畫好嗎？為什么要這樣畫？你覺得他畫的怎么樣？你喜歡它的什么地方？如果你來畫，你會在哪些地方畫的和他不一樣等等。為了讓學生有一個更廣闊的天地，展示自己，我們還可以在課程結束后，把全年級的優(yōu)秀作品裝裱起來，全校展出，創(chuàng)設一個大的文化育人環(huán)境，學生也可以參與裝裱過程，體驗傳統(tǒng)藝術流程的魅力。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。如在中國畫的教學中，我利用了多種方法輔導學生，讓學生從課堂學習中了解我們的中國畫，認識國畫使用的工具材料，進而了解國畫筆墨韻味與使用，激發(fā)興趣進行國畫創(chuàng)作。本節(jié)課我沒有進行特殊技法的講解，那么是否就不需要學習技能技巧呢？不是的，我覺得技法的講解很有必要，但不可操之過急，可以由淺到深循序漸進的進行教學，比如安排在第二課時的教學中，以游戲的方式教給學生一些簡單的技法，當他們對國畫的學習產生興趣之后，再授之于其他技法更能讓學生很好的接受。在中國畫教學中，我有目的的進行了實驗，利用平行班進行比較，1班的課堂教學我還是按照以往的教學方法，教師演示每一種題材的具體的繪畫方法和步驟，然后學生按照老師的方法和步驟進行；臨摹，自己可以進行嘗試性的變化和創(chuàng)作。2班的課堂教學，我講解最基本的用筆技巧和繪畫步驟，但是不給學生演示繪畫方法和步驟，學生自己根據圖片、作品進行思考，然后用自己的方法臨摹或創(chuàng)作作品。通過幾節(jié)課的練習，發(fā)現1班的學生入門很快，很快就掌握了中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，雖然造型不大準確，有些幼稚，但是能表現出中國水墨畫的筆墨情趣，能表現出墨色的濃淡變化。2班的同學完全是靠著自己的直覺摸索練習，除了幾個以前學過中國畫的同學，其余的同學所創(chuàng)作的作品，并不能表現出中國畫的筆墨濃淡變化，大部分的作品都是圈涂出來的，但是有些作品表現的內容很大膽很新穎。從這幾節(jié)課的比較來看，在新課改的教學中，強化學生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對于剛接觸的學生來說，教師的示范一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。臨摹在美術教學中不可少，但是很容易就限制了學生的思維，教出來的學生都是一個模式，畫出來的作品都與老師的相象，沒有融入自己的東西，這應該是我們美術教師特別注意的一點。中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如我們山教版小學美術教材中，五年級一學期只有才有4課時的國畫課程。而在實際教學中我們又面臨著這樣一個問題。學生課