《造型基礎》03 色彩造型

PartTHREE色彩造型1/

色彩的基本特性2/色彩的對比與協(xié)調3/色彩與形狀4/

色彩的表現(xiàn)“色是光之子，光是色之母?！甭淙铡⒉屎缗c陰霾代表不同的光線條件，會賦予同一個物體不同的色彩變化，給人不同的情緒體驗。人的眼睛是感知色彩的必要條件。正因為個體感受的主觀性，即使是同一個事物出現(xiàn)在相同的造型藝術中，也會具有千變萬化的色彩。一、感知色彩在中國民間年畫《福壽天官》中，色彩以同明度進行配置，純度色相總體面積相當，形成了一種穩(wěn)定的視覺感受。中國民間年畫《福壽天官》在馬蒂斯的作品中，高純度紅綠色面積相差懸殊使畫面更具有變化的節(jié)奏和空間感。在馬蒂斯的作品中，綠色系包含了淡綠、翠綠到粉綠的變化，紅色系也從橘紅過渡到紫紅，具有非常豐富的變化?！督痿~》/亨利·馬蒂斯/布面油彩/1912年在克利的畫作《夜火》中，幾乎看不到具體的形象，只能看到長長短短的手繪矩形的組合。他之所以這么做，似乎就要消除形象，讓我們集中精力來感受色彩的力量，由此而引發(fā)對色彩的想象。《夜火》/保羅·克利（PaulKlee）/布面油彩/1929年色彩的光學要素是色彩的物理原理，即所有的色彩都是反射了不同色光的結果。我們之所以能夠看到顏色，不是因為物體本身具有顏色，而是光具有顏色，物體只不過是因為質地不同而反射了不同的色光而已。色彩的視覺印象是針對人的眼睛而言的，如三原色分別由不同的視網(wǎng)膜區(qū)域所感知，補色的視覺殘像以及各種同時對比所產(chǎn)生的色彩錯覺等。這些原理的發(fā)現(xiàn)為視覺藝術中色彩的生成、運用提供了基本依據(jù)，可以幫助我們從根本上系統(tǒng)地認知色彩的本質，借助色彩造型實踐達到對它的掌控。二、色彩的光學要素與視覺印象牛頓的光色實驗原理：透過三棱鏡，白色的自然光被折射成7種顏色的色光，夏天雨后的彩虹也是因這種原理形成的，這是構成大千世界斑斕色彩的基本物理條件。1666年，艾薩克·牛頓（IsaacNewton）通過三棱鏡發(fā)現(xiàn)自然光是由7種顏色所構成的雷諾阿的作品，在其色彩造型上有著典型的印象派特征：在色彩的光學要素和色彩主觀印象之間尋求一種平衡。牛頓的發(fā)現(xiàn)促成了色彩“同時對比”這一概念的出現(xiàn)，這是印象派色彩最基本的理論依據(jù)?！墩淠荨ざ盘m·魯埃爾》/奧古斯特·雷諾阿（AugusteRenoir）/布面油畫/1876年大自然的色彩有著無窮無盡的變化，給我們系統(tǒng)認知色彩造成了困擾，色立體的出現(xiàn)解決了這個困擾。色立體把色彩的明度、純度和色相變化納入一個模型之中，便于直觀了解色彩的變化。同時，色立體使色彩的編碼與量化成為可能，使每一個色相都有且只有一個唯一的編碼。這樣一來，當我們說“桃紅色”的時候，只要借助色立體，就可以找到那一個確定的色彩，不至于每個人腦中都浮現(xiàn)出不同的“桃紅色”。三、建立一個色彩模型牛頓色輪牛頓不僅發(fā)現(xiàn)了七色光，也嘗試著將色彩歸置到一個模型之中。右圖是著名的“牛頓色輪”，他用圓形把光譜上的色彩置入其中后發(fā)現(xiàn)7種顏色是一個輪回，黃、橙、紅、紫、藍、青、綠，最后又回歸到黃，如此往復。這一模型雖然簡單，但便于人們借助圖表了解顏色的生成原理，并且賦予七色光以輪回永恒的哲學意味。經(jīng)過后世物理學家、藝術家的努力，色彩的系統(tǒng)從色輪慢慢發(fā)展為色立體模型日趨精準和完善。因而，牛頓色輪是今天的色立體的雛形。孟塞爾色立體模型把兩種或兩種以上的色彩放置在一起，就產(chǎn)生了對比，這是色彩構圖與表現(xiàn)的基礎。隨著色塊的增多，色彩關系也就變得更復雜。色彩對比是色彩造型的重要依據(jù)，主要目的之一就是對不同色相、純度和明度的對比進行系統(tǒng)的體驗，以此積累色彩運用的經(jīng)驗。知識點微課視頻：一、色彩的對比《我們永遠不會停止這樣生活》/丹尼爾·里希特（DanielRichter）/布面油彩/2009年以明度懸殊的對比構建了一個暗夜的色彩氛圍。通常人的眼睛對明度對比最敏感，因而在非常強的明度對比中，色相的豐富變化會被不同程度削弱，里希特顯然很好平衡了兩者。如人物的剪影與其背后的景物既保持了較高強度的明度對比，又不掩蓋色相的關系。另一個方面，低明度顏色的色彩傾向是一個重要的方面，如剪影般的人物色彩并非是一種無變化的黑色，而是用深灰紫色與后面的明亮黃色形成補色對比。在線案例色彩對比的藝術家案例色相是顏色的名稱，它們之間形成的對比稱為色相對比。純色相的對比具有強烈的視覺刺激，使每一種色彩的效果都得到了加強。低純度色相對比可以營造微妙的色彩效果。高純度和低純度色相的組合，形成了純度對比。在色彩造型中，高純度色相通常會給人主觀色彩的感覺，世界各地的民間藝術因普遍使用高純度色相而給人主觀色彩的裝飾感?！稛o題》/托馬斯·思科貝茲（ThomasScheibitz）/布面油彩/2002年托馬斯·思科貝茲的這件作品主要是以純度對比進行構圖和造型。畫面中遠處的靜物以純色畫就，近處的靜物反而是各種微妙的灰色，以純度對比打亂了表現(xiàn)深度空間的一般性法則，消除了風景的現(xiàn)實感。冷暖是色彩的一種具有普遍性的心理效應。在色彩造型中，冷暖可以引申出很多具有對抗性的特征，如陰影與陽光、安靜與騷動、固定與流動、輕與重等。這種感受的獲得是生存環(huán)境的一種心理投射。在視覺上，冷暖對比呈現(xiàn)了對抗性，是表現(xiàn)畫面結構力度和空間遠近的手段。補色對比一般是位于色輪上180°對角線的兩種色彩之間的對比。在圖中，大衛(wèi)·霍克尼利用紅綠、黃紫兩對補色進行構圖，呈現(xiàn)了畫面純粹、主觀的色彩效果，也具有清晰的冷暖對比?！洞┻^斯萊德米爾通往約克的路》/大衛(wèi)·霍克尼（DavidHockney）/布面油彩/1997年兩塊并置在一起的色彩，在時間的維度中就形成了同時對比。如前所述，所有色彩的視覺效果都是基于周圍色彩的關系而決定，因此就某種意義而言，色彩的造型均是同時對比關系的實踐。同時對比是色彩的各種對比中最復雜、有趣的視覺現(xiàn)象。色彩同時對比效果示意圖典型的同時對比效應：分別處于畫面上方藍色背景、畫面下方橙色背景上的兩個小方塊，是完全一樣的生赭色。但因為其所處的背景具有不同的色相和明度，在同時對比規(guī)律的作用下，它們的物理性質被改變，呈現(xiàn)了截然不同的視覺效果。艾德·萊因哈特的很多作品都是基于純粹的同時對比而構成。右圖向我們展示了非常接近的紅色借助同時對比而產(chǎn)生的微妙變化?！都t色繪畫》/艾德·萊因哈特（AdReinhardt）/布面油彩/1952年面積對比與色塊形狀的大小相關，是基于色彩和形狀的關系而產(chǎn)生的對比。就這個意義而言，形與色也是一對無法分離的造型要素。決定一種純度色彩視覺力量的最大因素是明度和面積，因此，面積對色彩張力的產(chǎn)生具有決定性的作用。在不同色相之中，運用面積可以增加畫面色彩對比的生動性，使色彩的空間更豐富。阿爾貝托·布里以大面積的翠綠作為背景，使之主導整個畫面的色調。較小面積的紅色無疑創(chuàng)造了畫面的視覺中心?！稛o題》/阿爾貝托·布里（AlbertoBurri）/絲網(wǎng)/1973年這種面積對比是營造畫面視覺張力的主要因素：綠色顯得比較安靜，但因為大面積而具有統(tǒng)攝的力量；紅色顯得比較擴張，卻受制于面積。這種方式建立了畫面既克制又躍動的氣氛。色彩的面積也營造了畫面的肌理對比，其形狀也是各種對抗力的主要來源。面積對比雖然簡單易行，但在練習過程中要避免概念化。知識點微課視頻：（1）經(jīng)典繪畫作品的色彩解析：選取印象派諸畫家，如高更、博納爾、席勒等藝術家的作品，提取其中最主要的色塊構成，用平涂的方式畫出來，以此來解析他們運用色彩的基本邏輯和配色方法。（2）色彩對比練習：1）利用自己搜集的圖像素材，結合（1）中所分析到的配色序列，將這些色彩配置進行運用，逐步形成自己的色彩對比。要求：畫幅大小依據(jù)所分析的作品而定，完成10個色彩配置案例的分析。2）限制色的練習：①?每個畫面都選擇5～7個色相（不同的畫面色相可以變換，但不改變總體數(shù)量），以簡單的色塊進行色彩配置練習；②?選擇用5～7個固定色相，每個畫面都不變換色相，僅依靠面積大小形成不同的色彩對比。要求：畫幅為A5或A4大小，完成不少于15件作品的練習。（3）各種對比的練習：基于色彩三要素變化，分別進行高、中、低明度/純度（冷暖色相）不同搭配的色彩練習，使每件作品都有不同色調和視覺效應。去除素材中形體細節(jié)等干擾，以概括的形進行純粹的色彩對比練習，體驗由色彩對比強弱的變化而導致的空間與節(jié)奏的變化。盡量用色彩對比制造畫面細節(jié)，而不是素描意義上的細節(jié)刻畫。畫面形態(tài)既可以具體，也可以抽象。要求：畫幅為A5或A4大小，完成不少于20件作品的練習。色彩對比練習①/馬明紅色系列的鄰近色配置，從中可以看到明度變化對空間和結構的主導作用。橙色和紫紅因分別含有黃、紫而呈現(xiàn)微妙的補色對比，增強了鄰近色的生動性。明度對比創(chuàng)造了明確的色平面層次。紅綠補色對比，由面積的懸殊變化創(chuàng)造色彩組合，從中可以看到紅色在空間上強烈的前置。色彩對比練習②/馬明紅綠補色及其分別降低明度所建立的對比。其中的黃色具有一種光亮感，使畫面的空間更明確。色彩對比練習③/樊兵以面積對比為主的色彩組合。方形呈現(xiàn)了理性的秩序，對補色、明度對比所確立的空間節(jié)奏把握得非常嚴謹。色彩對比練習④/樊兵色彩對比練習/馮吉這個系列的色彩對比練習是以同一個圖形所進行的色相、明度和純度的變化來安排的。作者創(chuàng)造了具有較大跨度的色彩對比：有的是極高的明度，有的是極低的明度；有的是高純度對比，有些是低純度對比。左圖為紅綠補色系的對比，建筑與地面以較深明度的紅綠補色對比，將天空處理成較高明度的紅色，形成一種逆光的效果。右圖為黃紫補色對比，處理方式基本與左圖一致，即以較低明度的紫色表現(xiàn)建筑的暗部，以較高明度的黃色表現(xiàn)受光的亮部。色彩風景的構圖練習/佚名在一般人的印象中，色彩協(xié)調往往是指那些消除色彩的尖銳對比，使顏色看起來更加“舒適”的做法。但事實上，創(chuàng)造色彩協(xié)調的方法還包括使用純度色彩、互補色等制造強烈的對比，用視覺分量懸殊的色塊來尋求力的平衡等，建立充滿運動而穩(wěn)定的畫面結構。所以，色彩的協(xié)調不僅要使畫面看起來更加“舒服”，也要使之更加“出挑”。二、色彩的協(xié)調《櫻桃》/皮埃爾·博納爾（PierreBonnard）/布面油彩/1923年博納爾的這件靜物作品體現(xiàn)了互補色造型的基本方法：畫面色彩由紅綠和藍橙兩對補色及其變體而構成。《靜物》/喬治·莫蘭迪/布面油彩/1961年在圖中，他在灰色中尋找暖色（背景）與冷色（水壺）的微妙變化，低純度的灰色使畫面呈現(xiàn)了幾乎是素描一般的效果。就畫面的角度而言，色彩協(xié)調的經(jīng)驗可以讓人在配色的時候借助理性來調整某些不足。如過于類似、平淡的色彩配置會使畫面顯得乏味、單調，當利用補色原理加強其中幾個色塊的強度時，畫面立即變得富有生機；反之，對抗過于強烈的色彩配置會顯得尖銳、不穩(wěn)定、繁雜，當熟知補色規(guī)律，選擇關鍵的色塊降低純度時，畫面會獲得一種穩(wěn)定性?！队绣a壺和粉色雕像的靜物》/馬蒂斯/布面油彩/1910年馬蒂斯的這件作品呈現(xiàn)了兩個最基本的色域：藍色與橙紅色。他為緩和這兩個對抗性極強的色域，在畫面左邊設置了一塊紫紅色區(qū)域。紫紅色既含有藍色的成分，又含有紅色的成分，使藍色和橙紅這對補色既保留強度色彩的對比，又借助這種聯(lián)結形成了相對穩(wěn)定的結構。其余小面積純色的運用與大面積的主導色彩形成了面積對比，在給畫面增加細節(jié)的同時并沒有對整體結構形成干擾。知識點微課視頻：羅斯科的作品分別基于純度、面積等要素來制造色彩的協(xié)調。畫面自上而下分成幾個明度逐漸降低的色彩區(qū)域。高低明度的部分首先確立了第一個層級的空間關系，較低明度的色層因純度對比形成了另一種空間關系。《第10號》/馬克·羅斯科/布面油彩/1952年《時代2》/彼得·齊默爾曼（PeterZimmermann）/布面環(huán)氧樹脂/2011年個體感受的主觀性是色彩印象的一個重要因素，彼得·齊默爾曼向我們展示了一個主觀色彩的世界，在作品中的色層透疊、色彩形狀、色彩對比和色調等都是色彩造型的主要內容?！毒G白相間的沙發(fā)》/馬卡雷妮·托馬斯（MickaleneThomas）/綜合材料/2012年畫面的主導色調是由綠色系構成的，有著翠綠到黃綠的多種變化。運用鄰近色的一個重要規(guī)律是，分別使用含有互補色傾向的鄰近色，可以獲得生動的色彩效果。（1）進行基于同一色彩傾向的色彩協(xié)調練習，即系列作業(yè)整體呈現(xiàn)類似的色調（如藍色）。這一練習可以與“色彩對比”章節(jié)的練習對照進行，在建立對比時，應嘗試對色塊進行面積、純度等的變化，呈現(xiàn)不同的色彩協(xié)調。要求：畫幅紙為A4大小，完成10件左右作品的練習。色彩對比練習/陳銘在圖中，有著一個整體的邏輯：基于紅色而發(fā)展出各種類型的色彩對比。上排從左至右為紅色與藍綠色形成的純度、明度對比，紅色與藍綠等冷色形成強明度和面積的對比，紅與綠的補色對比以及紅色的明度、純度變化。下排從左至右為紅色的鄰近色對比，紅色與低明度顏色的對比。紅色經(jīng)由藍色重疊以后呈現(xiàn)紫色，從而形成藍紫色系的鄰近色對比。色塊的大小、虛實關系處理非常具有節(jié)奏和整體性。作者利用統(tǒng)一圖形、不同的色彩協(xié)調來構造不同的畫面，在創(chuàng)造豐富的空間層次的同時，也利用明度、純度等的變化，營造不同的畫面氣氛。在畫面中，無論是補色，還是冷暖，都因純度、明度等的協(xié)調而處于和諧的整體色彩效果之中。色彩的協(xié)調/梁曉斌（2）嘗試將具體的素材（如室內場景、人物與場景等）概括成色塊，進行不同明度、純度和色相的色彩協(xié)調練習。需要注意的是，“色塊”只是作為構造畫面的一個概念，在具體操作過程中，可以用有色彩的線條、色點等進行實現(xiàn)，而不是僅僅利用單一的色塊。要求：畫幅為A3紙大小，完成6件系列作品的練習。（3）在各種色彩協(xié)調的練習中，逐漸完成不同的配色方案。對練習過程中的感受做文字記錄，將點滴色彩組合的感受和經(jīng)驗逐漸變成自己的用色技巧。色彩風景/王彥人畫面左邊的樹木被夸張成了主觀性很強的紅色，與大面積的綠色田野形成了明確的補色對比。在高明度對比下，這種純色對比減弱了主觀色彩的不真實感，呈現(xiàn)了確定的深度空間關系。色彩的對比與協(xié)調練習/葉知秋兩件作品雖然節(jié)奏和力度不同，但都呈現(xiàn)了非常協(xié)調的色彩關系。左圖在整體的藍綠色系中，畫面上半部分以小面積的黃綠色以及暖黃色營造了生動的色相對比。人物腿部的深藍色與地面的淺藍綠形成了明度對比，與黃綠色塊形成了更強的冷暖對比。右圖是以紅綠補色為主而構成。在補色的基礎上，作者分別在紅綠各自色系中做了很多的色彩變化，如高純度紅色中包含了玫紅與橘紅，又有較低純度紅色的變化。色調是畫面總體的一種色彩傾向，如我們總是說這張畫呈現(xiàn)一個綠色調，這張畫呈現(xiàn)一個黃色調，或者說這是暖色調，這是冷色調等。與色彩協(xié)調相比，當說色調時，更強調的是畫面色彩的一種總體傾向。主觀色調的另一層意義是，每個人眼中都會呈現(xiàn)自己所認為的各種顏色，換言之，即便是同一個對象，也會因感受的不同呈現(xiàn)自己的色彩傾向性。三、色調知識點微課視頻：《花衣裳》/愛德華·維亞爾（EdouardVuillard）/布面油彩/1891年愛德華·維亞爾用灰綠色和赭石色構成了一個和諧的色調。人物首先被處理成平面性的色塊，整體都處于灰綠色的變化之中，以明度變化構成畫面的層次。如衣服的深色塊形成了一個明暗層次，墻面的亮色塊形成了另一個明暗層次，中間站立的人物以小面積色塊形成紋樣而與周圍的色彩區(qū)分開來，形成了視覺的中心。知識點微課視頻：（1）搜集一些舊的海報、雜志等，把其中有色彩的圖像剪下來，然后按照色相進行歸類，形成紅色、藍色、綠色、灰色等不同的色系，再從中選擇自己所需要的圖像，通過拼貼的方式對它們進行重新構造，呈現(xiàn)不同的色調。要求：畫幅大小依據(jù)圖像內容而定，這項練習無須強調圖像之間的邏輯關系，僅從色彩的角度在不同圖像之間建立聯(lián)系。（2）用冷暖兩種光源照射室內的同一個對象，觀察兩種光源下不同的色彩關系，把這種關系畫下來形成冷暖兩個色調。要求：畫幅為A4紙大小，完成6件作品。可以使用彩鉛、油畫棒等現(xiàn)成色彩材料繪制，在深色尤其投影部分盡量不要用純黑色，而使用具有色彩傾向的顏色。不具體描繪細節(jié)，但強調整體色調。色彩風景構造/胡彥筠灰色的任意色相變化都較容易產(chǎn)生整體的聯(lián)系，這種對低純度色彩的夸張使用可以使畫面具有更強的表現(xiàn)力。（3）靜物、風景與室內景色的色調構造練習：使用同一張圖像，任意選擇某一對象的色塊來構建畫面的整體色調。如圖像中有黃綠色的梨，可嘗試依據(jù)黃綠色來發(fā)展出色調。如圖像中有映山紅般的山川風景，可以根據(jù)紅色發(fā)展出色調。充分利用色彩對比和協(xié)調的經(jīng)驗，形成既有生動的對比，又有整體傾向性的色調。要求：畫幅為A2紙大小，盡可能對同一個對象構造冷暖、純灰兩個或兩個以上的色調。色彩風景構造/王藝璇在左圖的藍色調中，作者利用純度較高的湖藍、普藍等建立主導色調，低純度的暖色與冷色形成了微妙的對比效果。黃綠色在與藍色并置時，顯得更生動、活躍，這是同時對比的視覺效應。在右圖的紅色調中，作者較多利用紅色系的明度變化來構造和諧的色調。色彩雖然較主觀，但緊密結合了山脈的結構，畫面具有令人確信的形體和空間關系。色彩靜物①/馬天以前景襯布的冷暖對比、墻面高純度的黃色建立了基調，將水果、籃子等較小色塊點綴在大色域之中，在純色中營造了生動的對比。色彩靜物②/俞文強前景的水果和背景的高純度的暖黃色建立了畫面的基調，紫紅色、暖綠色的襯布以及同樣是暖綠色的酒瓶在整體色系中營造了互補色的對比。色彩靜物/范振奇作者以厚重的矩形色塊為造型要素，將罐子、水果、盤子和襯布等靜物的形體轉化成抽象的色塊，以較干而厚的顏料進行堆疊，形成了厚重的色彩層疊效果。色塊既是色彩造型的一個必備條件，也是色彩的形狀。形狀可以沒有色彩，但色彩必須有形狀。很多時候，形狀還是影響色彩表現(xiàn)性乃至精神性的決定性要素，如羅斯科繪畫中那種靜謐、深邃的感覺與矩形邊緣線的模糊和退縮感不無關系。形狀邊緣的清晰程度與色彩的力度可形成正相關性，色彩對比的強弱對形狀的清晰度有著很大的影響。一、色塊《木堆》/本杰明·德根（BenjaminDegen）/布面油彩/2008年樹的細節(jié)刻畫被豐富的色塊所取代。色彩的使用非常主觀，如木頭的截面是紫色、藍色等高純度顏色，樹林從粉橙色、淺藍色到淺紫色，天空是高純度的紅色，這種處理大幅度削弱了對象的現(xiàn)實意味，使畫面具有強烈的平面裝飾意味。形狀變成具體的事物可以進一步影響色彩的表現(xiàn)力。如看一塊抽象的綠色，人們可以進行任意的想象，但如果這塊綠色變成一個人物的剪影，其視覺意義就被具體化了。色彩在更加有所指的同時，也會使空間、強度的呈現(xiàn)受到一定程度的限制。這一原則說明眼睛對形狀的敏感要比色彩強，所以在色彩造型中，要注意這一傾向，恰當利用形狀對色彩的限定作用可以增加色彩的表現(xiàn)力。《六分儀·系列之六》/阿爾貝托·布里/絲網(wǎng)/1976年阿爾貝托·布里以近乎幾何形的色塊構建形狀和色彩交融的關系。色彩冷暖、純度等對比的強弱使形狀及其輪廓具有不同的力度?！督壎〞r間》/邁克爾·克雷格·馬丁/鋁板丙烯/2004年邁克爾·克雷格·馬丁利用具體事物的形狀與色彩之間的相互干擾作用來進行色彩造型。就純視覺而言，大片紅色上的小面積藍色和黃綠色塊呈現(xiàn)主動的、前置的視覺效果，由于它們被具體形象所約束，在空間關系上就受到形狀重疊、物體虛擬深度等因素的影響，反而變得不確定?！兑簤簭S》/伊芙·薩洛蒙（YvanSalomone）/紙上水彩/2004年色塊受制于現(xiàn)實形象而具有不同的空間效果。如建筑物的深色塊處于一定的深度距離之中，左邊的深色矩形因為是抽象的，在空間上完全由樹林、欄桿等所處的空間層級決定。（1）選擇包含各種形狀的客觀對象（既可以是真實的場景，也可以是照片），以平面化的色塊進行描繪，體驗形狀與色彩之間的相互影響。如呈現(xiàn)不同形狀的物體，以同類色進行表現(xiàn)時呈現(xiàn)的結構變化；或者反過來，呈現(xiàn)類似形狀的物體，因色彩的不同而處于完全不同的空間層級之中；通過色彩將本來不屬于同一個層級的形狀進行聯(lián)結等。要求：畫幅為A4紙大小，以水彩、丙烯或色粉等材料進行表現(xiàn)，完成不少于6件作品的練習。色塊的練習/曹雪嬌利用補色的色塊來構造畫面。雖然兩件作品都是黃紫補色色系的構成，但是因為形狀的不同而對色彩有著決定性的影響。（2）以室內外風景為對象，嘗試用色塊的方式進行構造，每一件作品都要體現(xiàn)由色彩對比形成的不同力度、層次的空間，利用色彩對形狀的改變來營造不同感覺的構圖。要求：畫幅為A4紙大小，以水彩、丙烯等材料結合完成4～6件系列化作品的練習。在線案例色彩構圖的藝術家案例色塊的練習/蔡琴同一個題材因為不同的色塊組合而形成了完全不同的畫面，構造了主觀程度不同的空間，說明色平面對瓦解客觀形的作用。反之，形狀對色彩也有著影響，其強度都是變化的。色塊由類似性原理（類似的明度、色相等）而結合成的統(tǒng)一層次，稱為“色平面”。色平面是超越色塊而存在的一種主導畫面結構的因素。在色彩造型中，利用色彩對比與色平面對形狀進行“異化”，從而對形狀進行強化（或弱化），或者利用形狀的聯(lián)結來增強色彩的表現(xiàn)力，都是很有效的方法。一方面要避免過于倚重形狀而削弱色塊，另一方面要利用色平面的特性使色塊成為形狀聯(lián)結的主要途徑。二、色平面與色彩的空間大量運用主觀色彩來形成非常豐富的色平面。中景的樹分別具有不同明度、色相而處于不同層次的色平面之中。最左邊的樹與其后的屋頂因明度類似而形成同一個色平面，其余部分的樹形成了另一個色平面。《樹下的小屋》/保羅·高更（PaulGauguin）/布面油畫/1892年有趣的是，高明度色塊的屋頂在色彩上凸顯的同時也因為樹的遮擋而被迫退縮。這說明形狀對色彩的干擾可以形成畫面的視覺張力。畫面上方黃綠色的樹葉與畫面下方的明亮色彩產(chǎn)生了聯(lián)系。這種方式可以最大限度上瓦解對象本身的形對畫面的束縛，色塊超越了題材的限制，形成一種抽象的畫面結構。知識點微課視頻：《有常春藤的靜物》/莫里斯·布瑞戎（MauriceBrianchon）/布面油畫/1966年用非常平面性的色塊概括形體，并清晰呈現(xiàn)了運用色平面組織畫面的思路。畫面左邊的器皿、右邊下方桌上的信箋以及中間的小面積明亮色塊由類似的明度而處于同一色平面之中，形成了亮色的層次。（1）通過風景寫生（或自己拍攝的風景照片），運用色平面的原理構建畫面。對現(xiàn)實的深度空間進行不同程度的主觀組織和轉化，成為畫面中的空間構成。在一個畫面中，注意利用色彩的色相、純度等對比，把不同的物體歸納為一個色平面，形成畫面的聯(lián)結；也可以將同一個物體分割成兩個色平面，如物體的陰影與受光兩個部分，分別處于不同的色平面之中等。要求：畫幅為A2紙大小，完成不少于4件作品的練習。色彩風景寫生/杜意凡作者有效利用色平面的原理對風景進行處理，雖然有著具體的形象，但由于色塊的類似性原理，天空、房子的黃色，樹和投影的藍綠色等都在視覺中自動形成了另一種聯(lián)系。色彩風景寫生/鄭逸俊作者利用色平面原理進行主觀的畫面構造。畫面上方的空間由明度、純度接近的灰色構成一種平面的裝飾效果，下方的純色雖然與上方的淺灰色具有類似的明度，但由于純度對比的懸殊，呈現(xiàn)了前置的空間感。（2）對自己擺放的靜物進行寫生，對色平面的構造進行更深入的練習。與風景寫生不同，進行靜物寫生時可以在擺放對象時先行考慮物體之間色塊對比的節(jié)奏，事實上是對畫面色平面的構造做了預先處理，更有效地體現(xiàn)自己對色平面的意識。要求：畫幅為A1紙大小。色彩靜物/楊鈺以色粉所呈現(xiàn)的含蓄邊緣營造了微妙、融合的色彩色調，構建了非常豐富而統(tǒng)一的色彩氛圍。畫面大部分由明度比較接近的冷暖色與灰色構造類似明度的色平面。在積累一定的色彩組織經(jīng)驗以后，根據(jù)所畫的對象和主題表達的需要所進行的畫面構造，必然涉及對色彩的配置和構圖。色彩的配置和構圖要先基于生活的觀察與運用色彩的豐富經(jīng)驗，然后才是如何把色彩對比、色平面等原理進行運用，創(chuàng)造令人感動的畫面。對色彩配置和構圖中主觀性的強調與否取決于主題的需要。三、色彩的配置與構圖《工作室外》/喬納斯·伍德（JonasWood）/布面油彩、丙烯/2014年喬納斯·伍德對場景的塊面化處理呈現(xiàn)出可愛的趣味，如對植物等形狀的處理都非常生動、有趣。畫面的色彩構圖主要是利用純的藍綠色系與赭石色系的冷暖對比進行構成。WalterLippmann/R.B.基塔伊（R.B.Kitaj）/布面油彩/1966年基塔伊的作品是以紅色調進行構成的。其中，紅色既有較高純度的朱紅、紫紅等鄰近色建立整體的色調，也有高純度、低純度的紅色系（赭石與暖黑灰色）之間構成的純度對比。（1）風景、室內景物等題材的色彩構圖練習：盡量以色彩的對比呈現(xiàn)造型，以色彩構圖的原理組織畫面的空間，對現(xiàn)實深度空間進行適度的改變（加強或減弱），以達到色彩結構的平衡。要求：畫幅為A1紙大小，完成不少于兩件作品。進行練習時應有著較深入的探索，綜合運用諸如色平面對比、色彩對比等方式，對空間的形態(tài)進行色彩造型與表現(xiàn)，使色彩成為造型的主要手段。室內空間的色彩表現(xiàn)/葉知秋畫面的色彩邏輯非常明確：利用黃紫色系的補色對比進行畫面的構圖?？臻g的形態(tài)以切割的方式進行重組，在組合上更自由。在色彩造型中，主要運用了兩種手段：一是利用補色面積的大小對比使明亮的黃色服從于整體的紫色調，形成色彩的平衡；二是黃紫在各自色系之中的變調，以此來表現(xiàn)空間中的陰影、遠近等效果。在深色系中，不管是高純度的紫色，還是偏藍紫、赭色傾向的顏色，都形成了整體類似明度的色平面，既恰當表現(xiàn)了室內空間的結構，也營造明確的畫面色調。知識點微課視頻：色彩風景/計君然以低明度的藍綠色、赭色等來表現(xiàn)處于逆光中的樹林和田野，色彩構圖非常成熟、明確。畫面中并沒有對樹葉等細枝末節(jié)進行細致刻畫，而是用色塊的外形進行處理。靜物寫生/俞文強作者強調了高純度紅色對色調的主導作用。主觀的紅色雖然具有強烈的裝飾性，但在靜物的重疊、明度的變化等關系中，仍然呈現(xiàn)了非常明確的空間。（2）靜物的色彩構圖練習：借助寫生或照片進行畫面的色彩構圖。這項練習主要對物體的形狀和色彩的平衡進行探討，把色調、形狀與色彩對比的結構相融合。要求：畫幅為A1紙大小。色彩靜物寫生/計君然作者以色塊來表現(xiàn)器皿等的形狀和色彩變化，形成了非常有特點的色彩造型。左邊的燈、襯布紋樣與右上方的罐子都以統(tǒng)一的較高純度紅色進行處理，再以暖灰色做銜接，構成了一個和諧的暖色調。現(xiàn)實生活中所處的光線、環(huán)境條件的復雜多變以及眼睛感知世界的主觀性，構成了我們觀察色彩的基本機制。在觀察色彩的時候，既要考慮臨場因素，也要考慮視覺心理的主觀性，甚至視錯覺。對色彩造型而言，主觀性恰恰是非常可貴的，只有將主觀感受融于色彩印象之中，才能將客觀的色彩物理現(xiàn)象轉化成無數(shù)具有表現(xiàn)力的色彩構圖。一、色彩寫生中的觀察與提煉知識點微課視頻：雷東的這件風景作品由藍綠色系構成一個鄰近色系的和諧畫面，這顯然出既是自然所賦予的整體色調，也是藝術家夸張了純度等因素的結果?！稁r石古堡》/奧德隆·雷東（OdilonRedon）/布面油彩/1888年《城市景觀》/理查德·迪本科恩/布面油彩/1963年迪本科恩把陽光下的建筑和投影等概括成了幾個明度對比懸殊的色域，如深灰綠和灰紫的微妙變化。相比之下，亮部的色彩較接近，畫面形成了高明度、強有力的色彩構圖。（1）嘗試用印象派的色彩觀察和處理方式進行靜物寫生：首先通過擺放靜物形成較統(tǒng)一的色調，注意襯布之間的顏色和紋理的變化，以及器物、水果等形狀的變化。然后，可以根據(jù)不同的色調需要處理對象，主要是分析對象的固有色、光源色和環(huán)境色等關系，并對它們做出適當?shù)恼{整，成為統(tǒng)一的色調。要求：畫幅為A1紙大小，以冷暖、補色等的對照對形體進行表達，使之成為色彩造型的基本方法。色彩靜物寫生/邱陽在統(tǒng)一的低純度色調中，作者把冷色的光源、襯布與水果之間相互的色彩影響（環(huán)境色）以及固有色等關系都做了充分的分析和表述。色彩靜物寫生/鄒星皓對靜物的逆光效果做了深入的分析和自然主義式的表達。處于逆光的色彩整體形成了低純度的色層，色塊充分結合了形體的變化，對形體的刻畫較深入，并且色彩對比和明暗造型結合比較緊密。（2）在觀察自然色彩的基礎上，利用色彩對比、協(xié)調和色平面等色彩造型的技巧來組織畫面。依據(jù)光源色、固有色和環(huán)境色等要素，在畫面中對這些色彩自然條件進行適當?shù)募訌娀驕p弱，表現(xiàn)了一種主觀處理之后的畫面色彩。要求：畫幅為A1或A2紙大小。色彩風景寫生/姚潔玉首先利用形態(tài)透疊的方式，減弱深度空間的表達而捕捉一種平面性的構成關系，從現(xiàn)實的深度空間轉而成為形狀重疊以后產(chǎn)生的復雜關系的探討之中。色彩寫生與色調練習/陳維佳畫面簡潔的造型顯然是作者有意為之，這種直接的描繪保留了一種童稚般的天真氣息。畫面減弱了固有色、環(huán)境色等的表達，因而削弱了自然主義式的色彩造型。色彩風景寫生/葉知秋作者以局部特寫的構圖，將對象轉化為幾何形占據(jù)主導的畫面，客觀對象所呈現(xiàn)的清晰形狀本身就呈現(xiàn)了明確的色塊。畫面中的斜線首先確立了豐富的結構，色彩的運用又進一步將斜線的力度強化了。如畫面中間部分的深紫色、深綠色與亮色構成了最強的明度對比，小面積的橙色是整個畫面最暖、純度最高的色塊，具有確立畫面視覺中心的作用。畫面上方明亮的綠色、黃色，不僅銜接了中間部分的亮色，而且在整體上形成了高明度的色平面，在上下兩部分低純度色彩的對比下，畫面中間部分呈現(xiàn)了非常生動的光感。拓展學習拓展閱讀：明暗的表現(xiàn)變調是基于某一色彩傾向而對畫面整體色彩所做的配置，由一個色調變成另一個色調。針對同一對象的變調可以使之呈現(xiàn)不同的情境，既可以表現(xiàn)自然的光線變化，也可以表達主觀色調不同的畫面氣氛。與音樂中的變調類似，繪畫中的變調會使不同的畫面構成富于起伏變化的連貫性結構。知識點微課視頻：二、色彩的變調莫奈的這組作品雖然是以探究自然光線變化的名義而創(chuàng)作，但歸結到色彩造型，終究還是一種畫面的變調?！秶鴷髲B系列》/克勞德·莫奈（ClaudeMonet）/布面油彩/1901年借助不同的色彩調性來暗示一種意象是色彩變調的重要目的之一?！秲蓚€舞者》系列/德加（EdgarDegas）/紙上色粉/約1898—1905年左圖德加的一組關于舞女的色彩作品。雖然印象派是以捕捉自然瞬息萬變的光線的名義進行創(chuàng)作，但每個藝術家都呈現(xiàn)基于個人主觀色彩感受的色彩造型。上述4件作品呈現(xiàn)了德加的4種不同的色彩配置方案以及主觀色調的可能性。（1）寫生中的變調：觀察所畫對象的光線、色彩情境的變化，把這些變化通過不同的色彩對比和色調進行表現(xiàn)，再以色塊的方式構造畫面的色彩變調。要求：畫幅為A2或A1紙大小，完成不少于8件作品的練習。在變調練習中，總體色調應基于自然光色的規(guī)律進行變化，如從物體的暗部與亮部的冷暖對比出發(fā)，發(fā)展出整體的色彩節(jié)奏，呈現(xiàn)畫面中較確信的色彩情境。這項練習可以結合圖像素材進行，以分類的方式，如基于色相變化的變調、基于純度變化的變調等進行練習，作為色彩對比和色彩協(xié)調的一種加強。色彩風景寫生/夏晨圖中呈現(xiàn)了完全不同的兩個色調，左圖以紫色調為主，右圖以黃綠色調為主。為了使畫面營造一種可信的情境，作者的用色首先符合現(xiàn)實中明暗的變化規(guī)律。色彩風景寫生/趙崢保羅·納什在《北方的冒險》中，運用了類似立體主義的重疊空間處理方法，將不同的實體空間融合于同一個畫面，以平面化的幾何形狀、自然形體的切割與重疊而形成畫面復雜的空間構造。作者針對同樣的風景，構造了3個截然不同的色調。每一個畫面都在統(tǒng)一色調的基礎上，以微妙的冷暖富于變化，同時也以這種方式充分表達了形體。這樣的風景寫生有別于傳統(tǒng)的再現(xiàn)式做法，畫面更具有風格性和描述性。（2）嘗試色彩的轉調練習：①?在同一個畫面中，利用不同的色彩對比進行并置，制造色彩的轉調。如從前景的冷暖并置轉到中景的純度并置，再到背景的補色并置，以此來建立畫面的色彩空間節(jié)奏。②?選擇幾件自己感興趣的藝術家的作品（古典、現(xiàn)當代均可），利用不同的配色方案對這些作品進行重構，得到新的色調和色彩構圖。要求：①?中畫幅為A3紙大小，共畫4～6幅，紙面為橫向，形成色彩變調的長卷。②?中畫幅為A2紙大小，呈現(xiàn)平面性的色塊構成的轉調，嘗試利用筆觸、顏色厚薄重疊等技巧進行綜合表現(xiàn)。色彩風景寫生/姚潔玉、姚小月作者以風景為素材，實現(xiàn)了從藍綠色到紅橙色這個最大程度冷暖的轉調。從畫面的左邊開始，在藍色、藍紫和藍綠等構成的色調中，黃綠色、橙色等以小面積色塊進行點綴，后者逐漸擴大，到畫面中部成為主導色彩，隨后又逐漸減少，到畫面右邊以綠色為主。用色彩造型就是使色彩取代明暗、線條等形態(tài)要素，成為表達形體的主要手段。前述色彩對比、色平面等概念，都與色彩造型緊密相關。事實上，色彩對比是色彩造型的基本條件，色彩對比的強弱也就是形體結構的強弱。三、如何用色彩造型《貝爾維尤的屋子》/保羅·塞尚（PaulCézanne）/布面油彩/1890年塞尚的作品是色彩造型的典范。他的作品乍一看似乎仍然沿襲了西方傳統(tǒng)的造型，實際上完全有別于形態(tài)、明暗的塑造，是將印象派的色彩對比轉化為堅實的形體，把客觀對象瓦解成整齊排列的筆觸，變成畫面的視覺結構，以色彩對比進行造型的表達。在《貝爾維尤的屋子》中，房子、草地等都是以色彩冷暖對比進行表現(xiàn)，塞尚克制了形體轉折的明暗對比，使樹、房子等呈現(xiàn)整體統(tǒng)一的色平面，形成畫面本身的視覺空間。畫面上方樹的外形與畫面下方斜坡的斜線形成了向右下方平行的斜線，與垂直的樹、水平線的建筑等形成了交叉的結構，色彩的對比又進一步對這種結構進行了強弱的變化。塞尚將寫生變成研究自然的一種方法。知識點微課視頻：女孩與三杯咖啡》/理查德·迪本科恩/布面油彩/1957年迪本科恩的這件作品，以大色域、大刀闊斧的方式實現(xiàn)了色彩的造型。畫面以深藍和暖黃兩個冷暖對比色彩確立了基本結構，既表達了人物所處環(huán)境的光感，也在畫面結構上具有一種視覺導向的作用，將人物、物件與環(huán)境進行聯(lián)結，形成一種連貫的結構。靜物或風景中的色彩造型練習：以靜物或風景為對象，在寫生中探索色彩的造型。要求：畫幅為A1紙大小，綜合運用色彩對比的強弱、色調的建立，主觀色平面的營造等方式，對形體進行深入的表現(xiàn)，并進行畫面色彩構圖的探索。任何形體的表現(xiàn)都必須借助色彩的手段進行實現(xiàn)。靜物寫生/張進形體、光影等的表達都是以色彩的冷暖、純度對比實現(xiàn)的。罐子冷色的亮部與暖色的暗部呈現(xiàn)了形體與光線，餐盤加強了暗部的純度冷色，具有一種裝飾意味。靜物寫生/郝笠君以色粉為主要材料，把襯布、罐子和玻璃杯等歸納成一個統(tǒng)一的黃色系，暗部的熟褐色可視為黃色的低純度。水在純度上進行表現(xiàn)。綠色的植物是冷色關系的呈現(xiàn)，其純度與中間部分的水果形成一個視覺中心。色彩的一般性心理意象雖然與我們的想象力相關，但它們同時也是現(xiàn)實經(jīng)驗的一種投射。色彩的“冷暖”就是一個典型。顏色本身沒有溫度，但因為冷色通常讓我們聯(lián)想到海洋，暖色則讓我們想到火焰，從而有了冷暖這種心理意象。如果把這種感受進一步擴展，冷色有安詳、退縮等感受，暖色則有躁動、進犯等感受。四、色彩的心理意象與想象Tariffa/丹尼爾·里希特（Daniel

Richter）/布面油彩/350cmx280cm/2001年丹尼爾·里希特的作品似乎是基于數(shù)字圖像的某些特性而畫成的。他大膽嘗試色彩的心理意象與人物結合進行表現(xiàn)，人物或處于鮮亮的純色，或處于晦澀的暗色之中，具有某種詭異的感覺。《冬季》/米勒·帕拉迪諾（MillerPalladino/布面油彩/104cmx86cm/1995年帕拉迪諾基于藍色基調進行畫面的構圖，