舒曼鋼琴音樂作品的文學性探探討文

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舒曼是19世紀上半葉德國著名的音樂家，歐洲早期浪漫派鋼琴作曲的優(yōu)良人物之一。舒曼的音樂作品充滿著浪漫的詩意，對藝術(shù)和生活敏銳的感受力和深刻的洞察力，浮現(xiàn)了深邃的生命激情。特別是在音樂作品創(chuàng)作方面，舒曼表現(xiàn)出非凡的音樂與文學天賦，將鋼琴音樂與文學融為一體。

1832年4月，舒曼從尚保羅的小說《少不更事的歲月》最終一章中《假面舞會》獲得了靈感，出版了鋼琴套曲《蝴蝶》。1832年4月17日，舒曼在給家里的信件中寫道懇請務(wù)必讓他們所有的人都盡快地去閱讀尚保羅的《年少氣盛》最終章，由于《蝴蝶》實際上就是將這段假面舞會訴諸音符。顯而易見，舒曼希望以音樂的形式表現(xiàn)出尚保羅的小說《少不更事的歲月》，這正是《蝴蝶》的創(chuàng)作動機。《蝴蝶》始終和《少不更事的歲月》有著若有若無的聯(lián)系。舒曼在寫給朋友的信件中提到，我懇求你去閱讀《年少氣盛》的最終一章，在這一章中你會發(fā)現(xiàn)每一件事都明白地浮現(xiàn)在白紙黑字上，甚至包含升f小調(diào)的七里格靴。

據(jù)說《蝴蝶》被加上了一個前言，舒曼借鑒了《年少氣盛》的終止語，作為解釋性的箴言：聽，沃爾特從遠處以狂喜的心情聽到遁去的音符，由于他不知道其兄弟也與他們一起逃走了。1838年4月，舒曼創(chuàng)作了《克萊斯勒偶記》。在音樂的表現(xiàn)手法與構(gòu)思方面，運用了德國浪漫主義文學家霍夫曼的小說元素，克萊斯勒是一位與周邊生活的人群格格不入的怪人，但又是一位極有天賦的音樂家。他對音樂的熱愛和獨特見解，引起了舒曼的共鳴。在音樂中，主要是作曲家本人的內(nèi)心感受，并沒有具體的情節(jié)性描繪。

舒曼認為音樂是感情的表現(xiàn)，情感在音樂藝術(shù)中有著無可替代的重要作用。作為表達情感的重要媒介，舒曼的旋律尋常是以方整的樂句組成，往往出現(xiàn)靈活多變的音調(diào)和以復調(diào)思維的織體，融熱心和內(nèi)斂于一體，極富美感。所有這些語言化的旋律都受到了浪漫詩學的影響。在《童年情景》中，浪漫又充滿空想的《夢幻曲》，可憐而又充滿祈求的《孩子的請求》，滾動的聲部和交織的線條，層次明顯，結(jié)構(gòu)嚴謹。在《孩子入睡》的中間段落中，E大調(diào)的明朗而愉快，仿佛令人親眼見到孩子進入了甜美的夢鄉(xiāng)，臉頰上露出了幸福的笑意。音樂的后部舒緩而寧靜，就像孩子酣然入睡的狀態(tài)。在這首套曲中，《詩人的話》是唯一以成人為中心的樂曲，表現(xiàn)的憂凄愴情和追念童年時代的感想。該樂曲是由《陌生的國家和人民》的曲調(diào)演化而來，蘊含著深邃的惆悵、彷徨與迷惘，內(nèi)容深刻，充滿靈感，表達了對克拉拉的無比思念之情。

作曲家根據(jù)某文學作品、歷史傳聞、民間詩歌、戲劇或者作曲家自己預先設(shè)定的文學情節(jié)而創(chuàng)作的音樂作品，稱為標題音樂。作為十九世紀上半葉歐洲音樂文化史上的代表人物之一，舒曼創(chuàng)作了大量有標題的音樂，其中絕大部分是鋼琴音樂。舒曼經(jīng)常把幾首小曲組成套曲，然后以一特性格顯明的標題來命名，最終在文學詩意的意境中把它們統(tǒng)一起來。有時他給整部鋼琴作品起一個籠統(tǒng)的標題，如《蝴蝶》《克萊斯勒利安娜》等。有時還為套曲中每首樂曲取一個描述性的標題，在心理畫像方面這一系列樂曲有合理的連續(xù)性，如《林中情景》《童年情景》《空想曲集》等。

由此可見，標題性最能表達出舒曼鋼琴作品的文學性特點。舒曼的大部分鋼琴作品都有文學性的標題。他認為音樂能夠與詩歌平等地描繪文學性的形象。舒曼鋼琴作品的標題偏重抒情的意味，往往置于夢幻的情境之中，并不一定明確設(shè)定故事發(fā)生的細節(jié)。他創(chuàng)作了許多精彩有特色的獨立小曲。舒曼十分重視套曲的形式，演奏上也應(yīng)更加細膩。舒曼這樣理解自己作品的標題：據(jù)說好的作品不用這樣的標題，但是好的音樂絕不會由于有了標題而失去自己的好處。對于作曲家來說，這是預防曲解作品性質(zhì)的最可靠的方法。1838年4月13日，舒曼給愛人克拉拉寫了一封信，信中表達了他作為一位著名作曲家的深情的自白，以及他對于音樂的標題重要而獨到的見解。信中提到了他長久以來反復考慮與思考的結(jié)果，即他為即將出版的空想曲命名為詩。

舒曼一度被自己內(nèi)心的矛盾所困惑，他的鋼琴音樂風格中常含有隱喻性的特點。他希望將內(nèi)容用標題提醒給聽眾，但又在作品中加以隱喻與示意。譬如舒曼的首部鋼琴曲《阿貝格變奏曲》，盡管這首樂曲曾被指有失成熟，然而也是它首次將舒曼創(chuàng)作上的隱喻性字謎能力浮現(xiàn)出來。這部作品在1830年創(chuàng)作完成。阿貝格是一位生于曼海姆一個富足家庭的女孩的名字。當時舒曼的一位好友十分傾慕阿貝格，舒曼用ABEGG的音拼出她的姓，而且作為主題完成了這部作品，人們稱其為阿貝格動機。又如Arch原本是舒曼前女友所在的小鎮(zhèn)的名字，卻構(gòu)成了《狂歡節(jié)》的主題。這四個音在德國的音名體系中，依次代表了降A(chǔ)、C、B，而且可代表A、降E、C、B，而舒曼的姓中(Schmann)富有音樂性的字母可代表降E、C、B、A。貫穿于整部作品的正是這三種音名組合形式，這形成了套曲《狂歡節(jié)》的發(fā)展動機與核心主題。

舒曼在音樂作品中參與隱喻的創(chuàng)作方式，是受他最愛好的作家讓保羅的影響，讓保羅就往往在文學作品中使用隱喻。舒曼熱衷于運用這樣的創(chuàng)作手法，在力圖將內(nèi)容通過標題透露給聽眾的同時，又在音樂中運用了大量隱喻。例如克拉拉往往用C大調(diào)和五度音程表示。舒曼的想象力異常豐富，在創(chuàng)作中展示了他如焰火般噴射的靈感，他用被人們棄用很久的二全音符在第8首《回復》與第9首《蝴蝶》之間，玩了一個音樂文字游戲――司芬克斯三個謎。這一段其實是Asch的三種排列，一般不演奏然而卻絕對不可以忽略它的存在，作曲家有意在樂曲中設(shè)置了一個謎題，增加了人們解讀樂譜的難度。

在同時代的音樂家中，舒曼是唯一一位在作品中使用這種特別記譜方式的作曲家。他在1834年9月13日曾給一位朋友寫過這樣一封幽默附言：我剛意識到Asch對一座城市來說是一個頗具音樂性的名字，二者同樣的字母也存于我的姓名之中。在這封信里，舒曼用一個音樂引句和下面的文字來作為結(jié)尾：這樂句聽上去十分痛楚。請原諒我吧，我正處于創(chuàng)作激情的烈焰中!此外，對貝多芬、舒伯特、克拉拉和作曲家本人創(chuàng)作的片段隱喻與公開引用在舒曼的音樂作品中也隨處可見。如《狂歡節(jié)》中的第7首《弗洛列斯坦》中所浮現(xiàn)的蝴蝶主題，是源于他本人的另一部鋼琴組曲《蝴蝶》;第51首《大衛(wèi)同盟盟友進攻庸夫俗子的進行曲》中的19世紀的主題也出自《蝴蝶》終曲的《祖父的舞蹈》，等等。這些創(chuàng)