藝術藝術審美總論

關于藝術藝術審美總論第一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三作業(yè)1、影視思維是幾維思維？2、影視藝術與傳統(tǒng)藝術在藝術表達、藝術形式、藝術內容有什么不同？第二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三3、現(xiàn)代科學技術在電影史上的第一次革命和第二次革命指什么？4、影視藝術與傳統(tǒng)藝術最本質的區(qū)別是什么？5、傳真是通過攝影手段達到，而仿真和創(chuàng)真依賴什么？

第三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第一章影視藝術審美總論第一節(jié)影視藝術特性一、影視藝術的誕生1、第七藝術女神電影是三種時間藝術(詩、歌、舞)和三種空間藝術（建筑、繪畫和雕塑）的綜合，是一種時空綜合藝術，名列第七。第四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三2、影視藝術的跨文化性的銀（屏）幕世界。3、影視藝術的跨文化性的影視思維形式。第五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三傳統(tǒng)的藝術思維主要有形象思維和靈感思維，而影視創(chuàng)作是以活動畫面來作思維材料的，有著龐大的五維思維體系。

第六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三4、映像藝術家族?！坝耙曀囆g”的出現(xiàn)，實際上還帶出了一個以影視為核心的藝術系列包括攝影藝術、電影藝術、電視藝術和計算機藝術，它們都是由科技創(chuàng)造的新穎藝術形式。第七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三影視藝術與傳統(tǒng)藝術在藝術表達、藝術形式、藝術內容有什么不同？首先是藝術載體的變革，藝術表達的技術化。

其次是藝術符號的隱退，藝術形式的視覺化。

再次是藝術深度的消解，藝術內容的平面化。

第八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第二節(jié)現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物一、影視的發(fā)展史，實際上也是一部影視科技的發(fā)展史。第九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三1、電影的誕生

2、聲音的介入3、斑斕的色彩4、電視手段第十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三1、電影的誕生⑴電影的孕育期1832年，比利時物理學家普拉多發(fā)現(xiàn)了視覺暫留原理。1877年到1880年間，美國攝影師慕布里奇用多部照相機拍攝了奔馳的馬。第十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三⑵電影誕生的關鍵期1882年，法國生物學家馬萊發(fā)明了輪轉攝影機。1889至1891年，愛迪生造出了第一臺最完整的攝影機。發(fā)明了“電影視鏡”。1895年，奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟仿照縫紉機的壓腳制造了送片齒輪，成功地研制了活動電影機。第十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三2、聲音的介入（1）默片輝煌從電影誕生之日到20世紀20年代，經(jīng)過一代藝術家的探索與奉獻，默片電影已經(jīng)當之無愧地成為一門藝術了。格里菲斯的《黨同伐異》、愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》、卓別林的《淘金記》、普多夫金的《母親》等這批藝術家的經(jīng)典影片創(chuàng)造了無聲片的黃金時代；然而，無聲片在再現(xiàn)現(xiàn)實方面存在技術的缺憾，人們只有遺憾的稱贊：默片——“偉大的啞巴”。第十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三（2）“偉大的啞巴”說了話。1927年在美國影片《爵士歌王》第一部聲像同步的有聲電影電影由無聲期進入有聲期，聲音將作為一個重要的造型因素?？萍歼M步和錄音設備的完善最終使電影真正進入了電影。從此電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術，豐富了自身的表現(xiàn)形式和藝術語言，使得音樂、音響和語言都成為了電影的藝術元素。

第十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三隨著科學技術的發(fā)展，30年代電影采用了光學錄音；40年代末電影采用磁性錄音；60年代70毫米電影六聲道立體聲系統(tǒng)和光學電影立體聲系統(tǒng)，在影院里創(chuàng)造出使觀眾猶如身臨其境的音響環(huán)境。第十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三3、斑斕的色彩最初的電影都是黑白片，電影采用人工為膠片上涂顏色。

1935年，美國影片《浮華世界》的問世標志著電影進入了彩色世界，擺脫了“色盲”的地位。彩色電影的出現(xiàn)，或許可以算作是現(xiàn)代科學技術在電影史上的第二次革命。

第十九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三電影又從普通銀幕發(fā)展到寬銀幕、立體聲、立體電影、環(huán)幕電影、動感電影等等技術的改進，

隨著大型計算機、數(shù)字化智能化攝象機、編輯機、視頻切換機、數(shù)字三維特技機、非線形編輯系統(tǒng)、電腦燈控系統(tǒng)、MD音頻制作系統(tǒng)等先進制作設備問世，為影視藝術的發(fā)展提供了強大的制作功能。目前影視藝術正處在一個前所未有的大變革之中。第二十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三4、電視手段信息技術的發(fā)展，導致了電視藝術的發(fā)生發(fā)展。（1）1873年英國人發(fā)現(xiàn)了硒元素。（2）1884年德國人發(fā)明了電視掃描盤。（3）1928年電視收發(fā)表演成功。（4）1930年，英國倫敦BBC電臺直播多幕電視?。?）936年，英國在倫敦開辦第一座電視臺。（6）1954年彩色電視在美國出現(xiàn)，世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家，2年后，磁帶錄像也誕生了。（7）1958年5月1日，中國第一座電視臺——北京電視臺誕生。

第二十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三二、影視的科技性是和它的工業(yè)性聯(lián)系在一起的。影視的每一個創(chuàng)作環(huán)節(jié)，都充溢著工業(yè)品質。第二十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三電影作為一門藝術，與傳統(tǒng)藝術的最本質的區(qū)別，就在于它首先是一門工業(yè)，其次才是藝術。美國好萊塢電影在全世界電影業(yè)激烈競爭中獲勝的法寶之—，就是他們將電影看作扎扎實實的工業(yè)企業(yè)的電影觀念。第二十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三三、影視的制作越來越依賴高科技。寫真，指藝術家用手“復寫”真實。傳真，指藝術家借助攝影、膠片等技術手段，原原本本地再現(xiàn)客觀世界的表象，在觀者的視覺感受上實現(xiàn)“物質現(xiàn)實的復原”。

第二十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三仿真指藝術家運用技術手段將事物影像分解為一系列部件，再根據(jù)需要，像搭積木似的把若干構件組合成與現(xiàn)實有差異甚至現(xiàn)實中不存在的新的物象。

創(chuàng)真指藝術家借助高科技手段，從像素著手，按真實世界的外像構成規(guī)律，創(chuàng)造出現(xiàn)實中根本不存在的事物的視像。

第二十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三四、高科技促使了影視合流。有機地把電影的優(yōu)勢和電視的優(yōu)勢結合在一起，進而對未來影視發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。

隨著電腦技術的進一步發(fā)展，熱門的虛擬現(xiàn)實(Vii)技術的成熟，電影和電視都將納入一個統(tǒng)一的多媒體藝術系統(tǒng)中，并開創(chuàng)出一片視像藝術的新天地。第二十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三現(xiàn)代影視藝術已越來越離不開高科技的不斷介入，它不折不扣的是高科技的產(chǎn)物，是藝術和技術高度結合的范例！

第二十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第三節(jié)綜合藝術的結晶一、影視藝術是科學技術和藝術創(chuàng)造的結晶。

二、影視藝術是多種時間藝術和空間藝術的有機綜合。

第二十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三一、影視藝術是科學技術和藝術創(chuàng)造的結晶科學技術重在求真求實，藝術創(chuàng)造重在求美求情。兩者的結合，是真和美的融合，是理智的邏輯思維與情感的形象的審美思維的溝通。它們交相扶持，相輔相成，相得益彰，達到理智和情感的美妙結合和升華。沒有影視技術，就沒有影視藝術?？茖W技術是影視藝術之母，影視藝術是屬于“技術性的藝術”，

第二十九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三二、影視藝術是多種時間藝術和空間藝術的有機綜合。

她集造型藝術、表演藝術和語言藝術于一身，再加上攝影、剪輯和錄音等藝術工序上的新技術手段。迄今為止，還沒有另外一種藝術像影視藝術包涵了如此眾多的藝術因素第三十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三1、影視向造型藝術學習了幾乎所有的造型手段。

2、影視向戲劇藝術學習了表演。

3、影視對文學的借鑒和汲取最多，也是最關鍵的。

4、影視在吸取傳統(tǒng)藝術的精華之后所展現(xiàn)的成熟性和獨立性。

5、影視在“綜合性”中再生。

第三十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三1、影視向造型藝術學習了幾乎所有的造型手段。造型藝術的線、形、光、色、影和構圖，在影視中表現(xiàn)為可視的影視畫面，屬于形式要素的景框和構圖。畫面影像由人、景、物、光和色一系列物質性的視覺元素組成。第三十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三①

人是影視故事片視覺形象的中心，人的肖像造型和動作造型是影視視覺造型的最直接表現(xiàn)。在特色的影視明星的肖像和動作是無法替代的，一個明星往往代表了一個時代。

②景物造型是影視畫面不可分割的部分，導演們像選主角一樣選擇獨特的景物。

③物件和細節(jié)造型，由于可視性的強化，在影視中上升為造型手段的重要部分。

第三十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三④光的造型不僅僅是使觀眾看清楚而且通過光的性質、質感、方向和強度，產(chǎn)生光影藝術效果，從而既刻劃人物形象，又創(chuàng)造情緒氣氛。

⑤色彩造型則能增加視覺真實性，同時也體現(xiàn)社會性、時代性、地域性和習俗性等非自然感受，強化影視片的主題

影視景框指的是銀(屏)幕，類似于繪畫的畫框，它對影像活動起著限定作用，其規(guī)格大小直接影響視覺美感。

第三十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三2、影視向戲劇藝術學習了表演。

戲劇對影視最主要的影響還是表演。戲劇表演的理論極大地影響了影視表斯坦尼斯拉夫斯基完整的體驗派表演美學；法蘭西戲劇學院的表現(xiàn)派表演美學，就對影視表演產(chǎn)生過有益的影響。此外，從角色創(chuàng)造和生活體驗角度看，戲劇表演和影視表演也有著很多的相通之外。

第三十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三3、影視對文學的借鑒和汲取最多，也是最關鍵的。

文學構成了影視最堅實的基礎，是影視“古老的藝術母親”。

影視從文學那兒學習了詩的抒情，散文的紀實，小說的敘事和戲劇文學的沖突。

第三十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三4、影視還交融了聲音手段，不僅使“偉大的啞巴”開口說了話，而且使音樂進入影視，成為它的有機組成部分。

有了聲音之后，聲音成為獨立的藝術形象，有了豐富的想象空間，同期聲、有聲源音響、高保真聲音技術的運用，更是大大提高了影視的真實性。

第三十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三5、影視在吸取傳統(tǒng)藝術的精華之后所展現(xiàn)的成熟性和獨立性。影視藝術同傳統(tǒng)藝術的交融，決不是機械的相加或混合。各門藝術進入影視之后，均被“同化”，融人了影視體內，發(fā)生了“電影化”的質的變化，獲得了再生性的藝術獨立韻味。

第三十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三6、影視在“綜合性”中再生。影視藝術的綜合之所以不同于戲劇的綜合，則是因為它擁有的是充分電影電視化了的高度綜合。首先，很多藝術有綜合意向，都只是間接的綜合，而影視則是直接的綜合。

第三十九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三其次，很多藝術的綜合都有數(shù)量上的局限，而影視藝術則是全面的綜合，它既是各藝術因素的綜合，更是商品性和意識形態(tài)的綜合，也是藝術和技術的綜合，視覺和聽覺、時間和空間的綜合，最后還有創(chuàng)作上的集體力量和智慧的綜合：據(jù)統(tǒng)計，一部電影的制作竟要246個行業(yè)的通力合作。第四十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三這一切都說明傳統(tǒng)藝術以自己的藝術營養(yǎng)滋潤了影視藝術，而影視藝術則以自己獨有的對現(xiàn)實生活的“親近性”美感，消化吸收了傳統(tǒng)藝術。當然，影視藝術并不是完美的，它不能充分表達詩的意境，小說的細膩，畫的精美，戲劇表演中程式的形式美，但它在不能替代其他藝術的同時，也不會讓其他藝術替代自己。第四十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第四節(jié)影視是最廣泛的大眾化傳播媒體電影和電視共同構成的文化媒體的優(yōu)越性是其他媒體遠遠不能企及的。影視不僅僅是藝術，而且是現(xiàn)代社會中最普泛的大眾文化媒體，它在信息傳播的每一環(huán)節(jié)上，都有著自身的特殊性。

影視藝術的信息載體和傳播符號具有特殊優(yōu)勢。

第四十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三

影視藝術傳播的藝術信息有著極度通俗化、娛樂化和休閑化的內核。

影視都是“一次過”的藝術，促使影視藝術在表現(xiàn)方法和形象內涵上必須通俗化。人生是需要娛樂的。影視作品滿足大眾的方式，就是在于它提供了令人高度興奮的視覺、聽覺材料。影視的休閑性是和通俗、娛樂同步的。影視媒體的休閑消費，是現(xiàn)代大眾的新興要求。

第四十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三影視的休閑性是和通俗、娛樂同步的。影視媒體的休閑消費，是現(xiàn)代大眾的新興要求。

影視作品有著大眾文化的所有特征：流行、短暫、詼諧和誘惑，人們在欣賞這類文化產(chǎn)品時，情感得到宣泄，身心得到調節(jié)。

第四十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三最后，影視成為大眾化媒體還取決于受觀眾的數(shù)量之多。

第四十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第五節(jié)影視文化產(chǎn)業(yè)影視藝術的產(chǎn)業(yè)化和商品化是天生的。

影視的工業(yè)性，使影視產(chǎn)品成為工業(yè)產(chǎn)品，成為新穎的文化產(chǎn)品。是產(chǎn)品，就要進入市場，受到商品市場規(guī)律的左右。無視影視

的商品特性，將會受到嚴厲的懲罰。第四十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三電影不相信眼淚，只相信市場。

影視的產(chǎn)業(yè)商品性主要表現(xiàn)在票房的追求和商業(yè)娛樂片上。

作為文化產(chǎn)品，影視創(chuàng)作有著“一仆三主”的尷尬：作為商品受制于商品規(guī)律，作為藝術受制于藝術規(guī)律，作為傳媒受制于意識形態(tài)。影視片也因此分為商業(yè)片、藝術片和宣教片三類。

第四十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三藝術片和宣教片也經(jīng)常有很好的票房，商業(yè)片基本上是以娛樂片形式出現(xiàn)的，以觀賞性作為美感中心，使觀眾在視覺快感中得到審美愉悅。商業(yè)娛樂片形成了產(chǎn)業(yè)化類型，主要有：1)安全冒險類，戰(zhàn)爭片、兇殺片、恐怖片均是此類，主要是讓觀眾體驗常人常理下難以體驗的情感。第四十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三2)懸念類，主要是滿足人們的期待心理，以希區(qū)柯克的技巧為藍本，發(fā)展為一個影視片家族，現(xiàn)代懸念片如《危情十日》就非常成功。第四十九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三3)文化反叛類，使觀眾在反叛傳統(tǒng)或現(xiàn)實的倫理觀念中，得以情感宣泄，如據(jù)王朔小說改編的系列電影《輪回》、《大喘氣》、《頑主》、《一半是海水，一半是火焰》，均是此類作品。第五十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三4)科幻類，在幻想中，表示了對高科技的未來展望，從而對人類的想象力和創(chuàng)造力產(chǎn)生崇拜，獲得審美快感，如盧卡斯和斯皮爾伯格的系列科幻片《星球大戰(zhàn)》、《第三類接觸》等等。商業(yè)娛樂片正成為影視產(chǎn)業(yè)化運作的核心。第五十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三影視文化產(chǎn)業(yè)已不僅僅是一種藝術文化現(xiàn)象，而且成為了一國經(jīng)濟的重要構成部分。第五十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三第二章影視文化特性影視作為時代的多棱鏡，總要折射不同時代的社會文化現(xiàn)象；它們又如同社會的萬花筒，展現(xiàn)出一幅幅社會生活的斑斕圖景。第五十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三一、影視藝術的社會性與時代性

1、影視藝術的社會內涵與時代色彩。影視作為大眾傳播媒介和現(xiàn)代綜合藝術，能夠集中傳達出時代和社會的信息，反映出社會生活的變化，時代觀念的更迭和民族文化心理的嬗變。第五十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三世界各國的優(yōu)秀影視片都可以證明，其深刻的思想內涵和感人的藝術魅力，一定離不開特定的時代精神和時代情緒，離不開社會生活中涌現(xiàn)出來的為人們所普遍關心或思考的矛盾與問題，離不開在觀眾中引起巨大思想沖動的社會思潮。第五十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期三2、影視藝術家與社會生活任何影視影視作品都是藝術家對社會生活的能動反映與藝術創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此，影視作品表現(xiàn)社會生活并不是