中西方藝術作品中女性藝術題材的審美視角,文藝美學論文

中西方藝術作品中女性藝術題材的審美視角,文藝美學論文在漫長的藝術發(fā)展長河中，涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀作品，凝結(jié)著人們的聰明才智，同時也反映著特定時代背景下人們的審美特征。而有關女性題材的藝術作品的出現(xiàn)，往往浸透出不同時代背景下人們的心理訴求和當時的文化等級秩序。封建社會時期，男強女弱的思想風氣使得男尊女卑的思想充斥著整個社會，影響著人們的道德判定和審美標準。以男性為創(chuàng)作主導，女性只能借助于刺繡、歌舞表演等活動展現(xiàn)本身才情的風氣悄然構(gòu)成。中西方藝術作品中有著大量女性題材的創(chuàng)作作品，藝術家們通過對女性題材的創(chuàng)作，或具象或抽象地再現(xiàn)了女性題材的獨特審美視角。隨著時代的發(fā)展和演進，藝術作品中的女性形象往往由最初的身體語言的描繪，逐步過渡到精神情質(zhì)的挖掘，女性精神不再被視為男性世界的延續(xù)而存在，她們是獨立存在的個體，是有著內(nèi)在精神特質(zhì)的群體，不再被作為單純賞玩和占有的對象。1中國藝術作品中女性藝術題材的審美視角中國的繪畫作品中有大量有關女性題材的描繪敘述，在男女地位嚴重不平等的封建社會，女性形象往往根據(jù)男性，尤其是男性統(tǒng)治者的審美標準和道德規(guī)范來塑造，如在一些貴婦圖、教女圖中，女性的形象往往以端莊、內(nèi)斂的形象出現(xiàn)，其儀表形態(tài)均要遵循三從四德、三綱五常等規(guī)范的制約，其個人意志被削弱，內(nèi)心情感活動得不到真實的具體表現(xiàn)出，僅僅作為畫面中的角色而出現(xiàn)。在古代人物畫中，出現(xiàn)了一種以描摹美人為主的仕女畫，而創(chuàng)作這些作品的往往是一些風流文人。在封建禮教制度的壓迫下，青年正常交往的行為往往被遏止，一些貞潔觀對女性的摧殘更是到了駭人聽聞的地步，與此同時，一夫多妻制的實行，也使得越來越多的女性地位得不到提升，終身生活在男性權(quán)利的陰影里，仕女圖的出現(xiàn)無疑能夠成為供男人享樂的高雅工具。唐時，城市的興隆、商業(yè)的發(fā)達以及市民階層生活方式的自由，推動了仕女畫的消費，女人成了父權(quán)制話語下的衍生品，男人們對女人燕瘦環(huán)肥的偏好也導致流傳至今的仕女圖作品的不同表示出，此時的仕女畫，愈加注重女性形象的肥胖、嬌艷，而宋明以后，隨著社會風氣進一步的世俗化，這期間的仕女畫往往更注重女性的嬌弱和甜美。例如，明末畫家陳洪綬更青睞大頭美女，清代畫家改琦畫面中的美女往往一副弱不禁風的樣子，透過對畫面中女性藝術形象的解讀，能夠看出明清兩代男性世界里對女性美丑的審美觀的不同?？v觀中國古代藝術作品中有關女性藝術題材的審美視角，我們不難發(fā)現(xiàn)，男性審美目光在華而不實始終扮演著非常重要的作用，對女性身體的描寫充斥著整個繪畫作品。在這個以男性視角占主導作用的今天，女性主義藝術的繁榮還需要很長的路要走。2西方藝術作品中女性藝術題材的審美視角西方國家中有關女性題材的藝術作品往往被賦予更多的個人主觀感情色彩。例如，在19世紀中葉的英國，女性的被動以及對現(xiàn)實社會的無能為力均已成為群眾的共鳴，如佩頓爵士的作品(紀念〕中，面對著野蠻而好色的屠殺者，畫面中的主人公一位英勇的英國女士以祈禱作為自我防衛(wèi)，她所謂的英雄行徑根本沒有起到保衛(wèi)她和她的子女的作用，但在當時的社會大環(huán)境下，觀者們往往一致以為寧靜比野蠻的抵抗更符合一個女人的身份，是英雄做法的具體表現(xiàn)出。而在熱羅姆的作品(東方奴隸市場〕中，對女性赤身裸體進行交易進行了真實的再現(xiàn)，在他的畫面中，女性僅僅作為一種交易的手段，男人的權(quán)利能夠肆意凌駕于女人之上，透過對這幅作品的解讀，能夠窺探出當時整個社會對女性地位的無視和堂而皇之地蹂躪。對于這種描寫女性藝術題材視角的作品，我們可以以透過(舞者的腿〕這一凱爾泰什的攝影照片看出，畫面中模特的腿往往是被定格為男性目光下的物體，而假使換成男性的腿時往往會被冠以精神和權(quán)利的象征，對腿的解讀往往折射出整個社會的文化風氣和道德認知。女性題材是畢加索創(chuàng)作靈感的源泉，她們賜予了他不同的創(chuàng)作靈感，而在一些藝術家的筆下，女性僅僅僅僅是其藝術作品中的犧牲品。在奧斯本的繪畫作品(無名亦無友〕中，主角是一位年輕無依的女性藝術家，她懷著不安的心情將作品交給一名心存懷疑的畫商，透過畫面左邊男子的眼神暗示，他們的眼神剛剛從一張衣衫薄弱的舞蹈女子畫像中離開，以輕佻的目光盯著這位被世俗以為不待在家里，只知道拋頭露面的女人身上。在畫家筆下，女性藝術家被暴露在男性目光之下，可見女性藝術家生存環(huán)境的脆弱無助。在西方藝術作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)女性在社會秩序的大環(huán)境里經(jīng)常處于妥協(xié)、被動的地位，以女性為藝術題材的作品，往往停留在對身體的刻畫上，形體的特征、姿態(tài)的變換均聽由男性藝術家的指揮，女性藝術家被放在了一個尷尬的境地，需要社會對這一藝術家群體給予較多的關注和關心。3現(xiàn)代的女性主義藝術女性藝術家的藝術往往被賦予了過多的感情色彩，并不僅僅僅僅是由于她們是女性,而是由于她們也是這個時代的觀察者和思想者。在諸多以男性藝術家為主的藝術界，也存在著一些優(yōu)秀的女性主義藝術家，透過她們的視角，將人們對女性身體的關注，轉(zhuǎn)投到精神境界的提升上。例如，可可香奈爾、草間彌生、阿布拉莫維奇等，她們都對女性藝術的發(fā)展做出了出色的奉獻。可可香奈爾運用自個獨特的藝術審美視角，將自個的生命與藝術的創(chuàng)造嚴密地結(jié)合在一起，從帽子的設計、女裝的設計、香水的設計到珠寶的設計，均無形的改變了世界女性的審美檔次，提升了女性的社會地位，女人可以以自信地走在人群中。草間彌生對藝術也有著獨到的檔次，她曾經(jīng)常對媒體表示假如不是為了藝術，我應該很早就自殺了女性藝術家的參加，使得越來越多人的開場關注女性藝術。女性藝術的發(fā)展不僅僅僅是女性的解放，同時也意味著男性的進步、時代的發(fā)展。對中西方女性藝術審美視角的討論，有助于加深對女性藝術的理解，在以男性審美為主導的過去到如今女性設計師的崛起，從對身體的過分關注到精神世界的提煉和升華，女性藝術作為一種新的