第5課西方繪畫史2

文藝復(fù)興繪畫

14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興繪畫以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。美術(shù)三杰：達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅當(dāng)前1頁，總共21頁。

列奧納多·達(dá)·芬奇（1452—1519），意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學(xué)，為了真實感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實踐和科學(xué)探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。

當(dāng)前2頁，總共21頁。當(dāng)前3頁，總共21頁。神秘的符號當(dāng)前4頁，總共21頁。《吉內(nèi)薇拉·班琪》《抱銀鼠的女子》

當(dāng)前5頁，總共21頁。當(dāng)前6頁，總共21頁。

奇妙的數(shù)字比：0.618。它的神秘魅力在于：其比例與其倒數(shù)是一樣的。例如1.618的倒數(shù)是0.618，而1.618:1與1:0.618是一樣的。故而0.618被公認(rèn)為最具有審美意義的比例數(shù)字。古希臘美學(xué)家柏拉圖把0.618譽(yù)為“黃金分割率”，簡稱“黃金律”或“黃金比”。

同時，在歷史發(fā)展的長河中，種種事實證明：0.618不但在數(shù)學(xué)中扮演著魔幻般的角色，在建筑、美學(xué)、藝術(shù)、音樂，在幾乎人類生活的一切領(lǐng)域里，都可以找到這個精靈的存在。

當(dāng)前7頁，總共21頁。當(dāng)前8頁，總共21頁。當(dāng)前9頁，總共21頁。當(dāng)前10頁，總共21頁。美麗的費蓉妮葉蒙娜麗莎當(dāng)前11頁，總共21頁。

達(dá)·芬奇創(chuàng)作的巨畫《最后的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上，于1496年開始動筆，1498年才完成。當(dāng)前12頁，總共21頁?！蹲詈蟮耐聿汀愤_(dá)·芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。正中的耶酥微攤雙手，表情淡漠，顯出無可奈何之狀；猶大聽到這句話后神情緊張，身向后仰，卻仍然緊緊抓著錢袋，顯得貪婪而惶恐；其余人物依各自年齡、身份不同而有貼切的表現(xiàn)。畫面富有節(jié)奏感，人物間彼此聯(lián)系，互相呼應(yīng)。

壁畫顯示了畫家善于描繪人物心理的才能。畫面中13個人物均在一個水平線上，3人一組，構(gòu)成視點中心，構(gòu)圖特殊，使畫面有了縱深感，透視感強(qiáng)烈。

當(dāng)前13頁，總共21頁。

這幅畫是畫在泥灰墻上的，達(dá)·芬奇擯棄了當(dāng)時傳統(tǒng)的濕壁畫畫法（大師總是愛搞創(chuàng)新，結(jié)果他的很多畫作都損壞了，所以現(xiàn)在存世的不多），他首次大膽嘗試把自己調(diào)制的蛋彩顏料直接畫在干燥的墻面上，結(jié)果此畫多舛的命運就開始了。米蘭空氣潮濕，1568年畫面就已經(jīng)開始出現(xiàn)酸腐蝕和霉斑，后來墻上還開了個門，畫中耶酥的腳被損壞，這里還曾被改成馬廄使用。幾百年來，人們對此畫進(jìn)行了多次修復(fù)。最后一次是1982年開始的，用最現(xiàn)代化的技術(shù)分析，將后人修復(fù)的東西去掉，露出了原作。修復(fù)工作一直持續(xù)到1996年才最后完工。

當(dāng)前14頁，總共21頁。耶穌展開雙臂成一金字塔形，表現(xiàn)出平靜、坦然、寬容又無奈的神情；和兩旁騷動不安的圣徒們形成對比。嫉惡如仇的彼得（Peter）向前按著約翰（John）的肩膀，要他問清楚是誰出賣耶穌，無意間卻把手中抓著錢袋、緊張回頭的叛徒猶大（Judas）推了出來。

當(dāng)前15頁，總共21頁。米開朗基羅（意大利語：Michelangelo，1475－1564），全名米開朗基羅·迪·洛多維科BuonarrotiSimoni。雕塑家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多·達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。當(dāng)前16頁，總共21頁。

雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

當(dāng)前17頁，總共21頁。

作品特點：在致力于領(lǐng)悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運動，這使他成

為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達(dá)·芬奇的藝術(shù)，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。

當(dāng)前18頁，總共21頁。米開朗基羅《最后的審判》當(dāng)前19頁，總共21頁。

拉斐爾·圣齊奧（意大利語：RaffaelloSanzio，1483－1520）意大利畫家、建筑師。與達(dá)芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬，終年37歲，葬于萬神廟。當(dāng)前20頁，總共21頁。

拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構(gòu)成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基調(diào)。因為在基督教中，紅色是