西方美術(shù)史復習題及答案

原始美術(shù)

1.拉斯科洞窟：發(fā)現(xiàn)于1940年，全洞由主廳、后廳和邊廳以及連接各部分的洞道組成。描繪野牛、馴鹿和野馬等原始動物。氣勢雄偉、富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的力。

2.阿爾塔米拉洞窟：發(fā)現(xiàn)與于19世紀下半期，“公牛大廳”最為著名，突出《受傷的野牛》，壁畫輪廓線比較細，而且有明暗，向背的粗細濃淡變化，與色彩渲染結(jié)合緊密，通過動態(tài)表現(xiàn)動物身體的結(jié)構(gòu)，明暗起伏更為豐富，感情也更細膩。

3.母神雕像：在很多歐洲國家都出土了一大批圓雕和浮雕女裸體雕像。這些女性雕像的共同特點就是夸張女性的生理特點，體現(xiàn)出原始時期人們對母性生殖的崇拜。被人們稱之為“原始的維納斯”。

二、古埃及美術(shù)

1.建筑：金字塔是古王國法老的陵墓，金字塔的外觀對稱，穩(wěn)定，給人以堅不可摧的印象。它象征著法老的威嚴地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻：程式有：（1）姿勢必須保持直立，雙臂緊靠身軀，正面直對觀眾；（2）根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大??；（3）人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；（4）面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現(xiàn)很少；（5）雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達逼真效果。

三、愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)

1.愛琴美術(shù)：在創(chuàng)造希臘古典文明的主要民族多利安人和伊奧尼亞人到達希臘本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區(qū)就曾經(jīng)存在過從氏族到奴隸制社會初期的國家。在藝術(shù)史上這一被稱為“愛琴文化”或“克里特——邁錫尼文化”。

2.邁錫尼美術(shù)：衛(wèi)城的“獅子之門”在一塊三角形的大石板上刻著一根柱子，兩旁有一對獅子相對而立，造型粗獷有力，是西方最早的裝飾雕刻。

3.古希臘美術(shù)：河馬時期：最早的造型藝術(shù)作品，是幾何紋風格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。

古風時期（前7世紀~前6世紀）：黑繪風格出現(xiàn)于公元前6世紀初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，紅繪風格出現(xiàn)于公元前6世紀末，與黑繪相反。

建筑：多里亞式：沒有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略微鼓出，有一種緊張下稍微突起的效果，顯示出承受壓力使得堅韌挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形住冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直、平行的淺凹槽。

伊奧尼亞式：柱式精巧細密、更深。柱頭帶有渦形卷，檐壁有浮雕裝飾帶，整個感覺勻稱輕快。

巴底農(nóng)神廟：采用了希臘建筑中最的長方形圍柱式建筑，神廟建在一個長約70米，寬約30米的三級臺基上。它的屋頂是人字形坡頂，東西兩端有山墻，是希臘最基本的形式，它的柱子采用了維多利亞式。

4.古代羅馬美術(shù)：科洛西姆競技場了羅馬建筑的頂峰，它是古羅馬最大的橢圓形競技場，可容納5600多人。

凱旋門是古代羅馬的重要建筑，是為了紀念戰(zhàn)爭的勝利而建造的，通常是單獨橫立在道路上。君士坦丁凱旋門是羅馬城現(xiàn)存最晚的凱旋門。

1.中世紀定義：自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權(quán)的統(tǒng)治，推崇古代希臘羅馬文化的傳統(tǒng)，并且認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的時代，故稱“中世紀”。

2.羅馬式美術(shù)：人們將哥特藝術(shù)以前的所有藝術(shù)都稱之為“羅馬式”。

3.羅馬式教堂：是從巴西里卡式演變過來的，并開始用石頭屋頂替代過去的木頂。在封建割據(jù)的情況下，羅馬式教堂也具有封建城堡的特點。石墻很厚，窗戶小，距離地面較高，教堂前后往往配置碉堡似的塔樓，后來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側(cè)，成為羅馬式建筑的標志之一。

4.哥特式美術(shù)：意大利文藝復興學者把12、13世紀到他們世代之間的藝術(shù)稱之為“哥特式”。

5.哥特式與羅馬式建筑的比較：（1）首先，后者有著結(jié)實而厚重的墻壁，而前者具有輕盈、纖細的結(jié)構(gòu)，羅馬式教堂建有沉重的拱頂，其穩(wěn)定性取決于足夠厚實的墻壁，以支撐各種各樣的壓力和應力；（2）其次，在羅馬式建筑中，窗戶總是很小，而現(xiàn)在，窗戶的尺寸大大增加了，允許空前規(guī)模的采用彩色玻璃畫；（3）圣德尼教堂的平面遵守了帶有呈放射狀分布的禮拜堂的后堂回廊式型制。但這些禮拜堂不再向早先建筑那樣成孤立的單元。禮拜堂間的墻被除去了，造成了一種統(tǒng)一的空間效果，兩排呈半圓形的羅馬式室內(nèi)被寬敞、開放、充滿各色光前的結(jié)構(gòu)所取代。

6.巴黎圣母院：這些教堂建于1163年，充分顯示出圣德尼教堂的直接影響。在平面的布局中，它強調(diào)的是長度軸心，中堂的若干布局雖然保留了羅馬式教堂的特點，但大氣窗上的窗戶，室內(nèi)的采光和所有形體瘦長的造型等等都創(chuàng)造出一種顯著的哥特風格。

一、意大利文藝復興時期的美術(shù)

1.馬薩喬：繼承和了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是馬薩喬，他的畫中人物有鮮明時代特色，生氣勃勃，富有自，在畫面上人物互相關(guān)系密切，塑造群體人物方面有成就，人物開始脫離宗教說教的因素，進一步體現(xiàn)出一種入世的態(tài)度。具體落實到繪畫語言上，他努力使人人物處于結(jié)構(gòu)真實的三度空間中，在畫面中的出現(xiàn)也使畫面范圍的以擴大，具有了遼闊的空間感。馬薩喬的藝術(shù)感成就標志著意大利文藝復興市時期繪畫的繁榮期的到來。代表作《出樂園》。

2.波提切利：一生主要在佛羅倫薩度過，注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩。他的畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不再局限于宗教題材，這就能更自由的抒發(fā)個性和世俗的感情，他的名作《維納斯的誕生》和《春》充滿柔情的詩意，盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人物主義和樂觀精神，波提切利用動感的線條來營造形體的體積感，創(chuàng)造出一個有一個幻覺。

3.達芬奇：出生于佛羅倫薩附近的一個叫芬奇的小鎮(zhèn)，他的早期作品有和老師合作的《基督受洗》和自己完成的《天使領(lǐng)報》等。1482年來到米蘭，在米蘭期間的重要作品有《巖間圣母》和為圣瑪麗婭修道院食堂所做的不朽之作《最后的晚餐》?！蹲詈蟮耐聿汀氛紳M修道院食堂大廳的整個墻面，達芬奇挑選了一個關(guān)鍵時刻進行描繪。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動的從她們的行動中表達出來。在這幅畫中，達芬奇通過象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對比表達了自己對的看法。1503年回到佛羅倫薩完成《蒙娜麗莎》。

4.米開朗琪羅：1501—1504年，米開朗基羅為故鄉(xiāng)創(chuàng)造了著名的《大衛(wèi)》雕像，他表現(xiàn)的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒和力量的青年。這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。1508—1512年之間，米開朗基羅創(chuàng)作了天頂畫《創(chuàng)世紀》，表現(xiàn)出他在繪畫上的獨立性。

5.拉斐爾：他的畫面上始終洋溢著的明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優(yōu)雅的節(jié)奏感，，都得益于他所受的早期教育。他為梵蒂岡宮所繪制的三幅壁畫《雅典學院》、《巴爾納斯山》和《圣典辯論》表現(xiàn)了一個人文主義者對于真理和的追求?！堆诺鋵W院》里的人物形體比其他兩幅具有更強烈的紀念碑傾向。無論從內(nèi)容還是從形式上來看，這幅作品都標志著人文主義思想在文藝復興時代美術(shù)中的最終勝利，也標志著人文主義思想與古代希臘、羅馬文化的密切聯(lián)系。到羅馬之前，他筆下的圣母是的平民婦女形象，在她們身上體現(xiàn)出慈愛、善良、溫順的高尚品質(zhì)，引起人們對的憧憬。《西斯廷圣母》像一首優(yōu)美的頌歌，將圣母的端莊和世俗的愛融為一體。

6.威尼斯畫派（15-16世紀）：特點：作品多呈現(xiàn)出歡樂的情調(diào)。畫家們喜歡畫女裸體，宗教觀念薄弱。圣母們經(jīng)常被畫成威尼斯貴婦的樣子，色彩非常漂亮。色調(diào)飽滿，鮮艷明快。另一方面，威尼斯藝術(shù)的發(fā)展還有去一定的特殊性。首先是以前的玻璃畫、鑲嵌畫中極具裝飾性的色彩感受與豐富的世俗生活發(fā)生了沖突，這使得威尼斯畫派轉(zhuǎn)而追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。其次，由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創(chuàng)作被遏制，而畫布上的油畫得到發(fā)展。

7.貝利尼：他注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)。即使在圣母的形象中，他也沒有忘記以優(yōu)美的風景做背景。然而他的成功之處還在于他將風景畫所造成的氛圍與畫中人物的精神狀態(tài)緊密的結(jié)合在一起，一般來說，這是他同時代的藝術(shù)家所無暇顧及的。代表作《有小樹的圣母》。

8.喬爾喬納：詩一般的畫面，并不單純是一種優(yōu)美的視覺效果，而是有豐富的人文主義內(nèi)涵，《田園合奏》是一曲對美麗的大自然和對幸福的人生的贊歌，畫中兩個女裸體分別象征著兩位游吟詩人歌唱的內(nèi)容。《沉睡的維納斯》，美麗的女神沉睡在夢中，她生命的活力已經(jīng)融匯到自然之中。這幅畫在形體上、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統(tǒng)一。特點：早期寧靜的畫風，后期帶著激憤和不可遏制的熱情，保持了人文主義的傳統(tǒng)，在他的作品中帶有強烈的人民性，強調(diào)人物個性氣質(zhì)和時代色彩。

二、德國文藝復興時期美術(shù)

1.丟勒：作品中充滿了人文主義精神，即使在宗教畫中也洋溢著對生活的熱愛，塑造了真實生動的人物形象，他曾精心創(chuàng)作了數(shù)幅自畫像及德國當代人的肖像，這些肖像刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物，他們意志堅強，充滿自信，同時具有日耳曼人嚴峻、剛毅的性格特征。

三、西班牙文藝復興時期美術(shù)

1.藝術(shù)奇才埃爾*格列柯：在他的作品中經(jīng)常反映出苦悶、沉思、懷疑、騷動不安的情調(diào)，這與他所處的時代、社會有關(guān)。代表作《奧爾加斯伯爵的下葬》。

一、17、18世紀意大利美術(shù)

1.三個流派：意大利學院派藝術(shù)巴洛克藝術(shù)卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。

2.卡拉契：17世紀意大利學院派美術(shù)的代表，他的才能是多方面的，善于作大型壁畫，也作祭壇畫和架上畫。為羅馬法爾內(nèi)塞宮作天頂畫?！毒粕癜蛶焖购桶⒗锇⒌履?。他的畫具有一種崇高、莊嚴、典雅的特色。他的這種古典風格對后來的普桑等人的風景畫有著直接的影響。

3.卡拉瓦喬：在16世紀末17世紀初與樣式主義藝術(shù)和學院派藝術(shù)相對立的是現(xiàn)實主義藝術(shù)，這一時期現(xiàn)實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬。他完全否定古典主義原則，追求表現(xiàn)平民生活，從普遍人身上發(fā)覺美和智慧。

﹡為什么卡拉瓦喬的畫常常會引起爭議呢？一是他把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象；二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑的態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看作是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看作是“不合群的人”。

4.巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展：巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風格。產(chǎn)生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除了北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。最早產(chǎn)生于意大利。

特點：（1）它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；

（2）它是一種激情的藝術(shù)，打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；

（3）它極力強調(diào)運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；

（4）它很關(guān)注作品的空間感和立體感；

（5）它的綜合性，強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。

5.貝尼尼：是意大利巴洛克風格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家，與卡拉瓦喬完全不同?！栋⒉_與達芙妮》表現(xiàn)了兩個處在運動中的人體，人體輕盈、優(yōu)美，有一種乘風而上的感覺。標志貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645-1647年間所做的圣列薩祭壇。貝尼尼晚期的作品越來越顯示出一些程式化的傾向，有時為了表現(xiàn)多余的熱情，動作過分夸張，有些作品中還帶有神秘主義色彩。

二、17世紀佛蘭德斯美術(shù)

1.魯本斯：他題材廣泛，有宗教畫、神話畫、畫、風俗畫、肖像畫、風景畫、動物畫等等。他將宏偉華麗的巴羅克藝術(shù)風格與尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)融為一體，形成具有浪漫主力傾向的獨特風格。他的作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并往往有一種澎湃的動勢?！栋ⅠR松之戰(zhàn)》。

三、17世紀荷蘭美術(shù)

1天才肖像畫家哈爾斯：早期與盛期的作品中充分表現(xiàn)了荷蘭市民健康、充滿生命力的形象，反映出革命勝利后荷蘭人民朝氣蓬勃的精神風貌。喜歡取半身近景的構(gòu)圖，刻畫人物時，特別注意面部表情，善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)，畫面生動活潑，不嬌柔做作。

2.倫勃朗：《夜巡》，他筆下的人物皆取自生活中實實在在的形象，即使描繪宗教，特體現(xiàn)了宗教題材的生活化。他的肖像畫生動傳神、獨具風采?！度朐〉膵D人》。

3.荷蘭小畫派藝術(shù)：17世紀是荷蘭繪畫的黃金時代，涌現(xiàn)出了一批出色的畫家，被稱為“荷蘭小畫派”。特點：作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾居室之用；不表現(xiàn)重大的社會題材，特別注重對生活細節(jié)的描繪，應和市民階層的審美趣味。

4.約翰內(nèi)斯*維米爾：是一位優(yōu)秀的風俗畫家，又常常被看做“荷蘭小畫派”的代表畫家。縱觀他的作品，流露出一種清新、恬靜的詩意，雖然他屬于“荷蘭小畫派”，但其作品風格與“小畫派”其他畫家的作品相比是有所區(qū)別的。他不以情節(jié)引人入勝，也不描繪過多的生活細節(jié)，而是以一種抒情情調(diào)給人美的感受。代表作《倒牛奶的女仆》。

四、17、18世紀西班牙美術(shù)

1.真理畫家委拉斯貴支：堅持真理的畫家；針對下層階級，以勞動者為對象；鮮明的時代感。

五、17、18世紀法國美術(shù)

1.普珊：他情景交融、飽含寓意的畫風，與畫中反映出來的崇高思想境界，為一代畫家的楷模。《詩人的靈感》。

2.羅可可藝術(shù)：發(fā)端于路易十四時代晚期，流行于路易十五世代，又稱“路易十五式”，其特點是極盡華麗，纖巧輕快。追求一種珍奇、雅致、輕艷細膩的感官愉悅。從體裁上看，羅可可繪畫大致有風俗畫、歷史畫、肖像畫三類。在風俗畫中，主要描繪的情節(jié)。

一、法國新古典主義藝術(shù)

1.大衛(wèi)：《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》。在大衛(wèi)筆下，不論是手執(zhí)利刃的戰(zhàn)士，還是批布于肩的哲人，無不剛毅堅強，勇于犧牲?！恶R拉之死》一嚴謹?shù)膶憣嵤址ū憩F(xiàn)剛剛發(fā)生的悲劇，作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬通過剛勁的用筆溢于畫外。大衛(wèi)的肖像畫也體現(xiàn)出同樣的特點。

2安格爾：他的藝術(shù)典雅精美?！锻咂剿稍∨啡A妙莊嚴，曲線和形有如音樂中的節(jié)奏與韻律，奏出完美的和聲。安格爾精于觀察，對形的追求以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，但這并不妨礙他進行夸張?！度贰Ｋ⒘诵孪ＥD派，他把素描放在第一位，輕視色彩，重視理性，輕視個性。

二、法國浪漫主義美術(shù)

1.借里柯：短促的一生與馬緊密相連，他自幼崇拜馴馬演員，畫馬的作品多達千幅?！妒荏@的馬》、《獅攫馬》。1816年，“梅杜薩”號軍艦由于指揮官無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，并對試圖登艇的士兵開槍。借里柯當即創(chuàng)作《梅杜薩之筏》，該畫取金字塔式的構(gòu)圖。

三、法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)

1.庫爾貝：是一位畫路極其寬廣、手法極為多樣的大師，不管對象是風景、景物，還是肖像、動物，也不管是城市，還是，都能進微致廣，達到畫品精卓宏偉的崇高境界?！度{河畔的少女》、《石工》、《鹿之小憩》等。

2.巴比松畫派：19世紀30-70年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在那里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解美術(shù)的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底的驅(qū)逐意大利風景。

3.柯羅：他的藝術(shù)思想：首先把大自然擺到位，不僅畫所見的，還畫所知所想的，重視意境。他不慕時尚，不求名利，忠實于自己的眼睛，自然而然的形成了抒情詩一樣的藝術(shù)?！睹商胤嫉さ幕貞洝废褚皇讐艋们?，婀娜多姿的巨樹舒展開臂膀，帶著朦朧的樹冠，伸向天穹。

4.米勒：出身農(nóng)民家庭，雖然在巴黎已經(jīng)以畫裸女聞名于世，但巴比松的田間勞動者使他看到自己多年夢想的升華?！妒八胝摺罚桌找话悴捎脵M的構(gòu)圖，讓紀念碑一般的人物出現(xiàn)在森林盡頭的曠野上，《牧羊女》就是這種構(gòu)圖的典型?！锻礴姟肥鞘澜缟献钇占暗乃囆g(shù)作品。

四、法國印象主義、新印象主義和后印象主義美術(shù)

1.馬奈：他是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使得畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受到莫里索等人的影響，采用印象主義的技法和色彩，而放棄黑色，畫法也更為自由。但他的作品中始終保持著某種宏大和莊重的氣魄。《一杯啤酒》。

2.莫奈：早期印象主義的創(chuàng)始人之一，他的早期畫風受到巴比松畫派畫家和庫爾貝、馬奈影響。他忽視物象輪廓的寫實，主要用光線和色彩表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫色彩關(guān)系獨立的美、《睡蓮》。

3.雷諾阿：主要畫婦女肖像和裸體。他的畫充滿著歡樂的氣氛和感情色彩。他在肖像和裸體畫中嘗試運用印象主義的畫法，取得了理想的效果，他筆下的兒童形象也很有藝術(shù)魅力?！兜野材取?。

4.德加：早期承襲安格爾畫風，后畫風有變。他擅長歷史畫、肖像畫和風俗畫，他畫的《苦艾酒》《熨衣婦》生動表現(xiàn)了對象在特定環(huán)境中的動作、神態(tài)和感情。他的油畫和色粉畫色調(diào)溫暖、輕快和鮮明。

5.西斯萊：是法國印象主義運動的核心人物之一，崇拜柯羅，他善于安排細節(jié)和處理畫面，看似不經(jīng)心，但卻富有抒情的詩意，他的畫風變化和緩?！栋栕屘匾恋氯{河》。名詞解釋：1.《那邁爾王石板》P11是古埃及一至三王朝時期最有價值的藝術(shù)品，現(xiàn)存于開羅博物館。此石板正反面都有浮雕，記述統(tǒng)一埃及的第一個法老那邁爾王的成功。正面分三個層次，背面為四層，在畫面上，法老的身軀要比其他人大得多，強調(diào)他與眾不同的神圣地位。2.《帕臺農(nóng)神廟》p23在古希臘藝術(shù)的高峰時期，雅典是藝術(shù)的中心，在建筑上以雅典衛(wèi)城的建筑群最為著名。衛(wèi)城的中心建筑是著名的帕臺農(nóng)神廟，它為雅典的保護神雕雅典娜而建，包括主體工程和雕刻裝飾工程。極有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。體現(xiàn)了藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合。3.科林斯：是古希臘三種典型柱式之一，有圓形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集結(jié)樣式，是三種柱式最為成熟和華貴的一種。奧林匹亞的宙斯神廟即采用了該種柱式。4．“丹培拉”P38在中世紀美術(shù)中，流行于11至12世紀的拜占庭木板圣像畫很著名。這些畫大都用雞蛋清調(diào)顏色畫出來的，效果光潔透明這種技法叫丹培拉。拜占庭圣像畫保留下來的很少，在俄國有一些，最著名的代表作品：《符拉基米爾圣母像》5.提香P57是意大利文藝復興時期威尼斯畫派的代表畫家。他曾為教皇，國王，貴族服務，并受到這些人的熱烈歡迎。不過，他在這些人面前，從不阿諛奉承，始終保持了藝術(shù)家內(nèi)心的自由與尊嚴。代表作：《烏爾比諾的維納斯》，《丹娜伊》6.羅可可藝術(shù)P217羅可可藝術(shù)發(fā)源于路易十四時代晚期，流行于路易十五時代，又稱“路易十五式”。羅可可即有“巖狀工藝”“貝殼工藝”兩個詞引申而來，泛指從室內(nèi)裝飾、染織、服裝等各個方面的一種流行藝術(shù)風格。其在設計和繪畫中表現(xiàn)為以下特點：曲線趣味、非對稱法則、色澤柔和艷麗、崇尚自然、人物意匠上諧謔性和飄逸性等，且其形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響。7.野獸主義P402在1905年巴黎秋季的沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品。這群藝術(shù)家被批評家戲謔的成為“野獸”，“野獸主義”從而得名。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。馬蒂斯為野獸主義的主將，代表作《舞蹈》。另外還有馬爾凱、盧奧、芒更等。8.立體主義P403立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個觀點觀察事物的表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)說法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面、兩度空間的畫面。立體主義主主將是畢加索和布拉克。畢加索代表作是《格爾尼卡》《亞威農(nóng)少女》

簡答題：1.古埃及美術(shù)基本特點P101.

當時是奴隸制社會，所以藝術(shù)主要是為法老和奴隸主服務，成為宣揚他們權(quán)威的工具。2.

古埃及人在建筑上貢獻很大，對后世頗有影響。3.

在雕刻方面，人物肖像富有個性特色，比較現(xiàn)實。4.

繪畫題材廣泛，有世俗的生活，也有花鳥魚蟲和山水林木，畫面色彩鮮艷，線條活潑富有變化。5.

裝飾性特色。2.達芬奇的主要藝術(shù)思想：藝術(shù)理論《畫論》1.

藝術(shù)家要以大自然為師。2.

藝術(shù)貴在創(chuàng)作。3.

重視人物的內(nèi)心刻畫。4.

反對自然主義的描寫。5.

要善于聽取別人的意見。3.巴洛克藝術(shù)P106巴洛克是17世紀廣為流行的一種藝術(shù)風格。現(xiàn)在這個詞出現(xiàn)于18世紀，是古典主義藝術(shù)理論家對于上一個世紀的一種藝術(shù)風格的稱呼。其具有以下特征：1.

華麗性：因其主要的服務對象是教會的上層人物和貴族，故而追求豪華。2.

浪漫性：文藝復興時期的美術(shù)強調(diào)理性的寧靜與和諧，而巴洛克美術(shù)則強調(diào)非理性的無窮幻想和幻覺。3.

激情性：有著強烈的感情色彩。4.

運動性：內(nèi)容上充滿激情的，而它的外形則強調(diào)運動感。5.

空間性：文藝復興時期的作品基本是平面的，而此時的美術(shù)十分重視空間和立體感。6.

綜合性：十分強調(diào)綜合性，而且有多種綜合形式。7.

濃厚的宗教色彩：與天主教有密切的聯(lián)系，在作品題材方面明顯收到宗教影響。8.

有一定背離現(xiàn)實的傾向，這也是此時期重要的缺陷之一。概括起來，巴洛克時期的藝術(shù)具有以上八個特點，但是各國的巴洛克藝術(shù)還具有本民族的一些特點。4.巡回展覽畫派P371P3721870年，莫斯科的三位畫家彼羅夫，蓋依和米塞耶多夫，發(fā)起成立一個全俄羅斯的美術(shù)家聯(lián)合組織，定名為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會”。協(xié)會要求成員按照車爾尼雪夫斯基的主要美學原則進行創(chuàng)作，其原則就是：美就是生活。自1871后，此協(xié)會幾乎每年都舉辦展覽，其社會影響也隨之擴大。巡回展覽畫派是19世紀后期俄國特定歷史條件下的產(chǎn)物，是批判現(xiàn)實主義文藝思潮在美術(shù)中的反映。畫家們暴露社會的黑暗，同情勞動人民，但不能給他們提出一條出路。巡回展覽畫派的藝術(shù)，對沙皇專制制度起了一定的作用，他造就一大批杰出的畫家，把俄羅斯美術(shù)推向了發(fā)展的新階段。

論述題1.意大利文藝復興初期主要成就及影響從13世紀后期開始，中世紀美術(shù)逐漸向文藝復興美術(shù)過度。在其發(fā)端時期：意大利有兩個畫派是佛羅倫薩派和西埃那派。佛羅倫薩派：喬托被看作美術(shù)史上的“但丁”大家公認為他是新與舊兩個時代的“橋梁”。他的主要代表作是《猶太之吻》和《逃往埃及》。喬托的藝術(shù)創(chuàng)作不僅對14世紀意大利文化復興美術(shù)影響極大，后來的馬薩喬、達芬奇、米開朗琪羅都十分重視向他學習。他創(chuàng)立的現(xiàn)實主義原則超越了一般技法范疇，從而具有典范意義。西埃那派：杜喬是西埃那派繪畫的創(chuàng)始人，其作品呈秀麗多姿面貌，用色精致，線條優(yōu)美，但寫實方面略遜于喬托。其代表作有《光榮圣母》。另外，馬爾丁尼也有很高的成就，其作品具有抒情色彩，線條優(yōu)美的特點。早期：進入15世紀，佛羅倫薩在建筑、雕塑、繪畫方面形成新美術(shù)高潮，標志著早期文藝復興的到來。布魯內(nèi)萊斯基繼承古典建筑開朗和諧的風格，充分運用古典柱式，設計了以佛羅倫薩教堂為首的一大批代表文藝復興成就的建筑作品，如佛羅倫薩大教堂。多納太羅：其雕塑脫離建筑而存在，人物富有世俗精神，并在技術(shù)和構(gòu)圖上進行了一些大膽的嘗試。例如作品《大衛(wèi)》，馬薩喬：他繼承喬托的畫風，向自然學習，在繪畫上取得了突破性的成就。其筆下人物具有鮮明的時代性，生氣勃勃，富有自信心，人物相互之間關(guān)系更加密切。向自然學習，對自然景物的描寫也更準確。代表作《出樂園》《納稅錢》。（波提切利代表作有《春》《維納斯的誕生》）15世紀意大利初期文藝復興雖然還未完全成熟，甚至還顯得幼稚粗糙，但是為后來的16世紀盛期文藝復興的美術(shù)大踏步作了準備。

3.印象派的主要成就及影響P2851874年，在巴黎舉辦了一場“無名畫家展覽會”，其中有幅作品是莫奈《印象·日出》，比戲稱為“印象派”，印象派由此得名。印象派是法國十九世紀下半期一個重要的藝術(shù)流派。其產(chǎn)生不是偶然的，它首先和法國的社會有著密切的聯(lián)系。在第二帝國時期，很多知識分子思想苦悶，他們不滿當時的社會現(xiàn)狀，卻又看不到光明的出路，他們追求自由，但又覺得前途渺茫。印象派畫家和現(xiàn)實主義畫家不同，現(xiàn)實主義畫家從畫室走出來發(fā)現(xiàn)了社會；而印象派畫家從畫室走出來發(fā)現(xiàn)了千變?nèi)f化的大自然。印象派畫家在發(fā)展風景畫方面是有貢獻的。在描繪自然風景時，他們追求著光、色和大氣的表現(xiàn)。印象派游離于傳統(tǒng)美術(shù)的功能與職能，強調(diào)你所感受到的第一印象，排除敘事抒情的文學內(nèi)容，注重畫家對現(xiàn)實情景的自我感受和表現(xiàn)。4.后印象派的主要成就及影響P292他們認為印象派過分重視客觀世界的描繪，只是停留在表面的現(xiàn)象上，故主張藝術(shù)應區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在寫形而是寫意。他們的這種寫意的手法是和日本版畫及東方藝術(shù)的影響分不開的。他們的理論近似中國的畫論所說的藝術(shù)要“吐胸中之造化”。后印象派重視自我的表現(xiàn)，強調(diào)變現(xiàn)和夸張，為后來的野獸派、表現(xiàn)派和立體派的發(fā)展提供了一些經(jīng)驗。代表人物及作品：梵高早期畫受荷蘭畫派影響，畫體現(xiàn)出安靜、自由、光明的心境。后期作品筆觸激烈奔放。他還善于肖像畫，善于表現(xiàn)人的氣質(zhì)和情感。主要代表作有《向日葵》和《星夜》。高更其畫中人物單純，色彩是平涂在畫面上的，缺乏立體感，沒有明暗，卻又濃郁的裝飾味道。另外有些作品還帶有神秘的色彩和象征意義。主要作品是《我們來自何方？我們是什么？我們走向何方？》《神日》。塞尚“現(xiàn)代繪畫之父”他不滿印象派只停留在外在的描繪，而是主張揭示事物內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和美。要畫出體積感、重量和內(nèi)在的生命。主要作品是《藍色花瓶》《浴女》。

2.意大利文藝復興盛期主要成就及影響達芬奇：畫家理論家代表作：《最后的晚餐》肖像畫《蒙娜麗莎》其作品特點觀察入微，線條剛?cè)嵯酀猩朴脻饷艹潭炔煌男本€表現(xiàn)光的微妙變化。藝術(shù)理論《畫論》1藝術(shù)家要以大自然為師。2藝術(shù)貴在創(chuàng)作。3重視人物的內(nèi)心刻畫。4反對自然主義的描寫。5要善于聽取別人的意見。拉斐爾其藝術(shù)以秀美著稱，線條圓潤，色調(diào)豐富，構(gòu)圖均衡，畫面富麗而又典雅，浸透著一種貴族化因素。善于吸取別人的長處，把寫實的佛羅倫薩和抒情的安布里亞量達畫派的風格糅合在一起。在拉斐爾的宗教畫中明顯的存在著異教精神。以古代的精神來調(diào)和基督教精神。一系列圣母像，其中最為出色的是《圣母的婚禮》《草地上的圣母》《圣母加冕》《西斯廷圣母》。米開朗基羅：偉大的雕塑家畫家詩人。成名作：《哀悼基督》和《大衛(wèi)》在繪畫方面杰出作品是西斯廷禮拜堂的天頂畫。藝術(shù)特點：1.

在宗教題材的作品中有著鮮明的人民性特色，描寫的是窮人的宗教。2.

作品中有強烈的時代氣息。例如《大衛(wèi)》的理想，《摩西》的憤怒，《奴隸》的痛苦，《夜》的悲傷。3．作品主要反映了時代和個人思想上的矛盾，故帶有悲劇色彩。

3.印象派的主要成就及影響P2851874年，在巴黎舉辦了一場“無名畫家展覽會”，其中有幅作品是莫奈《印象·日出》，比戲稱為“印象派”，印象派由此得名。印象派是法國十九世紀下半期一個重要的藝術(shù)流派。其產(chǎn)生不是偶然的，它首先和法國的社會有著密切的聯(lián)系。在第二帝國時期，很多知識分子思想苦悶，他們不滿當時的社會現(xiàn)狀，卻又看不到光明的出路，他們追求自由，但又覺得前途渺茫。印象派畫家和現(xiàn)實主義畫家不同，現(xiàn)實主義畫家從畫室走出來發(fā)現(xiàn)了社會；而印象派畫家從畫室走出來發(fā)現(xiàn)了千變?nèi)f化的大自然。印象派畫家在發(fā)展風景畫方面是有貢獻的。在描繪自然風景時，他們追求著光、色和大氣的表現(xiàn)。印象派游離于傳統(tǒng)美術(shù)的功能與職能，強調(diào)你所感受到的第一印象，排除敘事抒情的文學內(nèi)容，注重畫家對現(xiàn)實情景的自我感受和表現(xiàn)。4.后印象派的主要成就及影響P292他們認為印象派過分重視客觀世界的描繪，只是停留在表面的現(xiàn)象上，故主張藝術(shù)應區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在寫形而是寫意。他們的這種寫意的手法是和日本版畫及東方藝術(shù)的影響分不開的。他們的理論近似中國的畫論所說的藝術(shù)要“吐胸中之造化”。后印象派重視自我的表現(xiàn)，強調(diào)變現(xiàn)和夸張，為后來的野獸派、表現(xiàn)派和立體派的發(fā)展提供了一些經(jīng)驗。代表人物及作品：梵高早期畫受荷蘭畫派影響，畫體現(xiàn)出安靜、自由、光明的心境。后期作品筆觸激烈奔放。他還善于肖像畫，善于表現(xiàn)人的氣質(zhì)和情感。主要代表作有《向日葵》和《星夜》。高更其畫中人物單純，色彩是平涂在畫面上的，缺乏立體感，沒有明暗，卻又濃郁的裝飾味道。另外有些作品還帶有神秘的色彩和象征意義。主要作品是《我們來自何方？我們是什么？我們走向何方？》《神日》。塞尚“現(xiàn)代繪畫之父”他不滿印象派只停留在外在的描繪，而是主張揭示事物內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和美。要畫出體積感、重量和內(nèi)在的生命。主要作品是《藍色花瓶》《浴女》。作品鑒賞1.《巴黎圣母院》P41《巴》建造于1163年的法國，是哥特式藝術(shù)的典型代表。哥哥特式美術(shù)是中世紀藝術(shù)的最高峰，流行于13世紀到14世紀。因其最早產(chǎn)生于法國，而在意大利人眼里非羅馬式的文化又被稱為“蠻族藝術(shù)”。其具有以下特點：1.

有濃重的宗教色彩。哥特式教堂非常強調(diào)“高”與“光”，因為高是天堂，光是神靈，故以此來“凈化”人們的靈魂。2.

它比羅馬式建筑輕巧的多，普遍適用矢狀拱券，強調(diào)直線上升，內(nèi)部少墻壁，而窗戶很多，墻上鑲有色彩的玻璃畫。3.

哥特式是歐洲美術(shù)史上一個非常重要的發(fā)展階段，特別是建筑和雕塑方面成就很大，代表著封建社會繁榮時期的藝術(shù)以及這個階段藝術(shù)工匠的創(chuàng)作水平。

1.

人類最初的藝術(shù)活動產(chǎn)生于何時何地?它包括的主要內(nèi)容是什么?有關(guān)藝術(shù)起源的理論主要有哪幾種?產(chǎn)生于舊石器時代晚期,距今三萬至一萬年之間.主要包括洞窟壁畫和小型器物藝術(shù).藝術(shù)起源學說：①模仿說②勞動說③巫術(shù)說.2.

古埃及藝術(shù)的特點是什么?①概念寫實性②穩(wěn)定性和紀念性3.

兩河流域古巴比倫的藝術(shù)特征是什么?這一期在造型藝術(shù)上的突出成就,除了宮殿建筑進入了高度發(fā)展時期外,最值得一提的是《漢漠拉比法典石碑》.4.

古希臘在建筑、雕刻和瓶畫方面有哪些主要成就建筑：主要是神廟,出現(xiàn)圍柱式、多利安和愛奧尼亞式和科斯式.雕刻：藝術(shù)家開始親自實際的觀察,不斷改進雕刻技術(shù),使雕像獲得了新的樣式.出現(xiàn)起伏的曲線,有細節(jié)刻畫如《荷犢的男子》.有一定表情和肌肉解剖特點的雕像和高浮雕.瓶畫：黑繪式風格作品雙耳大瓶《擲骰子的游戲》和紅繪式風格作品《伊娥和門農(nóng)》陶盤.5.

為什么說古希臘藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)的基礎(chǔ)?①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權(quán)威,而僅僅把神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數(shù)”這個概念.確立美的客觀規(guī)范.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,善于進行理論性思考的民族.6.

古代羅馬在建筑和繪畫方面的主要成就是什么?建筑：建筑遺址包括凱旋門、斗獸場、萬神殿、紀念柱公共浴池和長方形會堂.繪畫：裝飾壁畫和鑲嵌畫,如龐貝城遺址藝術(shù).7.

犍陀羅雕刻藝術(shù)的主要特征是什么?犍陀羅藝術(shù)受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建筑上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數(shù)螺狀組成,體型健碩雄渾,為后來佛像奠定基礎(chǔ).8.

拜占庭藝術(shù)的特征是什么?拜占庭藝術(shù)在王權(quán)的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉富麗.一套嚴格的程式化的藝術(shù)形式,形象顯得刻板、威嚴而富有永恒的精神力量.9.

羅馬式建筑的主要特征是什么?注重裝飾性,帶有地方色彩,較少寫實風格.羅馬式建筑主要從古羅馬的巴西利卡式會堂發(fā)展而來,起初為木結(jié)構(gòu),后來改造為石結(jié)構(gòu).顯得厚重、簡潔而莊嚴.10.

哥特式建筑的主要特征是什么?舉例說明.變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內(nèi)部空間增大,墻上設計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變?yōu)槭笭钚?門為“透視門”,即一層層的逐層遞進.高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分體現(xiàn)宗教意識.如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂.11.

中世紀藝術(shù)同古希臘藝術(shù)有什么根本的區(qū)別?希臘美術(shù)體現(xiàn)開放,自由民的思想.精神文明呈現(xiàn)出空前的活躍,形成了人類文化史的一個重要的高峰期.基本特征:贊美人性,注重情趣,強調(diào)模擬自然;注重內(nèi)在結(jié)構(gòu),信任此刻的觀察,追求理想境界;在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術(shù)風格順其自然的演變.追求理想是古希臘發(fā)展自始至終的主旋律.中世紀藝術(shù)不能單純理解為宗教藝術(shù),而是在東方文化古希臘,羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù).宣言神學思想和崇拜封建帝王的觀念,為鞏固貴族和教會的統(tǒng)治服務.12.

什么是蠻族藝術(shù)?指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經(jīng)過幾個世紀的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術(shù).13.

如何理解加洛林文藝復興.蠻族的封建王國法蘭克王國的查理大帝夢想恢復昔日羅馬的繁榮,故大力倡導古代羅馬的文化藝術(shù)招聘當時有名的學者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創(chuàng)作藝術(shù)作品,故歷史上把這個復興古代文化的潮流稱之.14.

伊斯蘭教藝術(shù)的特點是什么?舉出伊斯蘭教的著名建筑.伊斯蘭教藝術(shù)中只允許帶有裝飾的幾何紋樣和植物紋樣出現(xiàn),藝術(shù)家的創(chuàng)造力和豐富想象,只能表現(xiàn)為精美的花飾紋樣.清真寺《薩馬拉大清真寺》、《奧馬爾清真寺》、《泰姬﹒馬哈爾陵》.15.

意大利文藝復興時期的藝術(shù)發(fā)展共分幾個階段.各個階段的藝術(shù)特色是什么?分為開端、早期、盛期、晚期四個時期.開端：新的寫實因素開始出現(xiàn).早期：大批藝術(shù)家對新的藝術(shù)精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術(shù)還不成熟,尚未形成理想化的規(guī)范,卻能體現(xiàn)出藝術(shù)的真摯和純樸.盛期：是最輝煌的時期,人才輩出、碩果累累,新的古典藝術(shù)規(guī)范建立,繪畫技法發(fā)展.晚期：是一個探索藝術(shù)新風格,突破盛期藝術(shù)規(guī)范的過渡時期.16.

達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么?達.芬奇：不僅是畫家,而且也是數(shù)學家,力學家和工程師.他要求繪畫構(gòu)圖,明暗,透視,色彩方面有所建樹.創(chuàng)立明暗法,發(fā)明薄霧法.崇尚古典藝術(shù)的人文主義,準確再現(xiàn)自然.科學性和理想化是他創(chuàng)作的最高境界.米開朗基羅：在雕刻,繪畫,建筑方面都是偉大成就了藝術(shù)巨匠.他把藝術(shù)視為同上帝的創(chuàng)造一樣神圣的個人創(chuàng)造,賦予藝術(shù)以力量和激情.作品有著一股悲憤壯烈,騷動不安的反抗情緒.拉斐爾：他創(chuàng)造出盛期文藝復興典雅、優(yōu)美,具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實美與理想美的統(tǒng)一,被后奉為古典藝術(shù)的楷模.17.

意大利文藝復興在美術(shù)史上有何地位和作用?意大利是文藝復興的發(fā)源地.基于商業(yè)的發(fā)達人門的思想從中世紀解放出來,強調(diào)個人的力量,重視科學,蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,以人道主義取代非人道主義的禁欲主義.在意識形態(tài)上掀起了反對中世紀的斗爭,在歐洲形成了被稱為文藝復興的,繼希臘之后的第二次文化高峰.18.

什么是樣式主義藝術(shù)?舉出兩位形式主義藝術(shù)家.晚期文藝復興又稱為“樣式主義”是一種新的藝術(shù)風格.企圖突破前輩大師的藝術(shù)規(guī)范,開始探索新的藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法、夸張變形、強調(diào)細節(jié)的修飾,突出個性的表現(xiàn)、反對理性、典雅、優(yōu)美的原則,強調(diào)想象.如意大利:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索.19.

老勃魯蓋爾的藝術(shù)成就和藝術(shù)特色是什么?是16世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風景畫的開創(chuàng)者,同時被譽為專畫農(nóng)民生活題材的天才.早期作品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉(zhuǎn)向社會生活與斗爭,抨擊和揭露戰(zhàn)爭的罪惡.他的作品是當時普遍的社會情緒的反映.藝術(shù)形象優(yōu)美、比例正確、立體感強、注意整體效果的特點不同.20.

威尼斯畫派的藝術(shù)特點是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯畫派畫家更注重風景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調(diào).如喬凡尼.貝利尼和喬爾喬尼.21.

提香的藝術(shù)對后世油畫藝術(shù)的發(fā)展有何影響?提香在色彩方面的造詣和絕技,是無人比擬.直接畫法和素描上色法表現(xiàn)質(zhì)感.善于用輝煌絢麗的色彩.對后代畫家影響深刻.作品形式多樣、題材廣泛、構(gòu)圖多變,洋溢著活潑的生命力.22.

丟勒的藝術(shù)成就是什么?丟勒既是油畫家也是版畫家和建筑師,對水彩畫也非常在行,繪畫理論也有建樹.他是德國文藝復興時期最著名的藝術(shù)家,在作品中反映出鮮明的人文主義的思想.藝術(shù)兼有北歐人的細膩、精致和個性特點,以及南歐藝術(shù)的優(yōu)美、理想化和科學性.把版畫的地位提高到具有藝術(shù)性的獨立畫種.用了理想化手法,使人體顯得更完美和諧.23.

喬托的藝術(shù)特點是什么?創(chuàng)造出寫實風格發(fā)現(xiàn)平面上塑造空間深度表現(xiàn)手法的畫家.他還把優(yōu)美的敘事同忠實的觀察結(jié)合起來,使繪畫不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義.突破了中世紀的繪畫程式,用明暗法來塑造形體,用透視縮短法來表現(xiàn)空間關(guān)系,創(chuàng)造出真實生動的形象,使繪畫跨入了一個新天地.24.

德國文藝復興有哪些重要藝術(shù)家?他們在藝術(shù)上取得了哪些成就?丟勒.小荷爾拜因.格呂奈瓦爾德.他們創(chuàng)作的版畫,油畫以及用線造型的大量素描作品影響深廣.將北歐藝術(shù)同意大利相結(jié)合.有較強的宗教性,重理性,善思考,注重細節(jié)的刻畫,較強調(diào)個性的表現(xiàn).25.

巴洛克藝術(shù)同意大利文藝復興盛期的藝術(shù)有何區(qū)別?巴洛克藝術(shù)具有雄偉磅礴的氣魄,講求富麗堂皇,奇形怪誕.多采用強烈運動感的波狀曲線,色彩厚重熱烈.文藝復興盛期藝術(shù):追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,創(chuàng)造了一種古典理想美的藝術(shù)典型.完美,準確,概括的寫實繪畫體系建立起來.26.

巴洛克藝術(shù)的表現(xiàn)在哪些方面?突破了文藝復興藝術(shù)以來古典藝術(shù)的理性,勻稱.靜止.典雅的風格.表現(xiàn)在建筑上,它一反文藝復興時期27.

卡拉瓦喬為什么被稱為推開17世紀大門的藝術(shù)家?他的藝術(shù)特點是什么?他大膽地處理光線,用光作為塑造形象,構(gòu)圖布局,突出戲劇性主題的重要手段.這對17世紀歐洲繪畫有深遠的影響.他是一位具有獨特個性和風格的藝術(shù)家,他的藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實.不回避丑,也不遵循古典模式,不承認任何既定的法則,而是虔誠地描寫生活中平凡的或下層生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教題材用當代下層人民生活加以表現(xiàn)藝術(shù)家.28.

戈雅的藝術(shù)特點是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世紀的傳統(tǒng),創(chuàng)造了新的藝術(shù).自由而率真地表現(xiàn)他那個時代生活和斗爭.打破了傳統(tǒng)的美丑的界限,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,甚至不惜描繪生活中的丑.他還采用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當代社會生活、抨擊時弊、自由表達個人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29.

“荷蘭小畫派”的代表人物有哪些?其藝術(shù)特點有何不同?維米爾主要是風俗畫家和風景畫家.善于概括細節(jié),簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴格的推敲,他的作品因而顯得精致,簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中發(fā)掘出美的畫面.作品用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術(shù)性.30.

維米爾的藝術(shù)特點是什么?維米爾善于概括細節(jié),簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴格的推敲,他的作品因而顯得精致,簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中發(fā)掘出美的畫面.作品構(gòu)圖、質(zhì)感、用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術(shù)性.31.

倫勃朗的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么?倫勃朗首先表現(xiàn)在對對象的氣質(zhì)的深刻理解上,作品的形象不那么完美,卻能體現(xiàn)出一種內(nèi)在精神氣質(zhì),表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài),洋溢著靈魂的美和高尚,十分耐人尋味.把真實和質(zhì)樸放在第一位,在油畫技法方面的貢獻是表現(xiàn)對光的概括強調(diào)和多次完成的厚堆畫技法方面.倫勃朗不僅是油畫家,還是著名的銅板畫家.在風俗、歷史、肖像和風景畫都有他非凡的造詣,特別是油畫技法作出了重要貢獻.32.

17世紀法國古典主義美術(shù)的代表人物是誰?他在法國藝術(shù)史上的地位和影響是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,強調(diào)藝術(shù)中的條理性和秩序感,強調(diào)構(gòu)圖的穩(wěn)定和平衡.也受拉斐爾藝術(shù)的影響,重視表現(xiàn)對象的素描結(jié)構(gòu),他認為繪畫的最高宗旨是表現(xiàn)人類行為的高尚和尊嚴,將繪畫同文學緊密聯(lián)系起來,使他的作品反映出深厚的古典藝術(shù)修養(yǎng).33.

羅可可藝術(shù)的特點的什么?其代表人物有哪些?它是一種高度技巧性的裝飾藝術(shù),表現(xiàn)為纖巧、華麗、繁瑣和精美,多采用S形和旋渦形的曲線.追求視覺快感和舒適實用,并有排斥和貶低精神內(nèi)容的傾向.代表人有畫家華多、布歇和佛拉戈納爾.34.

魯本斯的藝術(shù)風格及成就是什么?他把意大利藝術(shù)的優(yōu)雅完美融入自己的風格中,創(chuàng)造出既有夸張的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細部刻畫、灑脫的用筆,又不失正確比例和優(yōu)美造型的藝術(shù).他的作品渲染宮廷的富麗堂皇和歌頌帝王權(quán)貴的勢力,因此人稱為巴羅克繪畫大師.油畫技法一般是一次完成,用筆奔放,色彩明快鮮艷.生氣勃勃.不過某些形象過分健碩夸張,顯得浮華缺少內(nèi)在的氣質(zhì).對浪漫主義藝術(shù)有著直接而深遠的影響.35.

法國新古典主義與古典主義藝術(shù)有何區(qū)別和聯(lián)系?區(qū)別.古典主義:強調(diào)回到古代希臘去,要求的是資產(chǎn)階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術(shù)上傾向感官享受,沒有題材的限制,色彩與線條并重,體現(xiàn)典范的美學觀,如和諧、明晰、嚴謹、普遍性和理想化.新古典主義:強調(diào)的是回到古羅馬,公眾利益至上,要求全社會的規(guī)范,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術(shù)上要求有理性的內(nèi)容,以英雄人物和神話題材為主,強大素描造型的重要.聯(lián)系:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,它們有著美學觀點的一致性.重規(guī)律、重典雅、重技巧、重傳統(tǒng).新古典主義與古典主義藝術(shù)都是文藝復興時期人文主義在特定的歷史,特定需要下的繼續(xù).36.

大衛(wèi)有哪些藝術(shù)成就?在藝術(shù)上是古典傳統(tǒng)的嚴格遵循者和古代藝術(shù)的崇拜者,他服從于既有的藝術(shù)體系,強調(diào)古典藝術(shù)強有力的結(jié)構(gòu)關(guān)系,追求間接,質(zhì)樸和莊嚴感,這種過分追求理性導致了藝術(shù)的冷漠和呆板,也失去了藝術(shù)家的獨創(chuàng)性.作品有平衡理智的構(gòu)圖,人物造型極為嚴禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態(tài)和場面,在畫中常常使用卡拉瓦喬式的光線突出主體人物.但是他的人物姿態(tài)不免有呆板做作的痕跡.他是一位緊跟時代潮流,積極投身大革命的藝術(shù)家,他將藝術(shù)同革命緊密結(jié)合起來.他還以嚴謹準確的造型對素描藝術(shù)作出了貢獻.37.

安哥爾的藝術(shù)主義和主要成就是什么?他十分敬慕莊重典雅的古典藝術(shù).強調(diào)寫實訓練,重藝術(shù)形式,傾向于唯美主義的古典藝術(shù)家.還帶有一些夸張的浪漫情調(diào).他維護大衛(wèi)的古典主義傳統(tǒng),堅持古典主義的繪畫原則,反對新主張.他追求一種永恒的,純粹的美.認為曲線和圓弧形是最美的.在素描、形體、線條等造型手段方面加以發(fā)展,成為古典主義藝術(shù)的最高成就的人.盡管極力維護古典主義原則,追求嚴謹?shù)臉?gòu)圖、準確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細的用筆,但從他的大量作品中看到,其藝術(shù)實踐同他所一心追尋的古典主義原則并不完全一致.作品常常帶有個人色彩和不符合古典規(guī)范的夸張變形.38.

浪漫主義的美學特征是什么?其代表人物是誰?表現(xiàn)客觀對象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對的共同美,去追尋每個人自己內(nèi)心的理想美.浪漫主義不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感．藝術(shù)成為了以個人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造．這種強調(diào)主觀感情，努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征．39.

德拉克洛瓦的藝術(shù)特點是什么?有＂浪漫主義的獅子＂之稱的畫家．認為藝術(shù)家應把感情從一切理性法則中解放出來，應當去認識和洞察理性之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全接受學院派的教條，執(zhí)著于對古代雕像的臨摹和對素描的準確描寫．相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導主觀動態(tài)奔放多變光色．是一位色彩的革新者，以色彩來補充素描的不足之處．40.

巴比松畫派的特點是什么?其主要的代表人物有哪些?主張走出畫室到大自然寫生,描繪充滿空氣和生命的大