中國美術(shù)史+名詞解釋及咖啡店創(chuàng)業(yè)計(jì)劃書

中國美術(shù)史名詞解釋芥子園畫譜明清時期繪畫進(jìn)一步普及于社會，作為學(xué)習(xí)范本的畫譜紛紛刻板流傳，《芥子園畫譜》即是其中影響最大的畫譜之一?！督孀訄@畫譜》共分三集，初集為山水譜，二集為梅蘭竹菊譜，三集為花卉草蟲翎毛譜。因?qū)挤ń杂泻喴治?，便于初學(xué)者入門，故風(fēng)行一時。蘿軒變古箋譜箋紙是古代文人書信或?qū)懺姇r用的紙，講求美觀實(shí)用，明代后期套色水印用于箋紙的裝飾，并將之輯印成集，遂有箋譜出現(xiàn)?！短}軒變古箋譜》為南京吳發(fā)祥刊印，除用套色水印外，還創(chuàng)造性的采用了“拱花”技術(shù)。共182幅作品。楊柳青和桃花塢年畫楊柳青位于天津西郊，又稱“衛(wèi)畫”，楊柳青年畫受到北方版畫和院體畫的影響，精工細(xì)膩，生動逼真，設(shè)色鮮艷雅致，題詞講究。在風(fēng)格上追求繪畫效果，彩色套印可與彩繪結(jié)合。細(xì)膩鮮麗，人物形象俊秀傳神。題材包括神#、風(fēng)俗、歷史故事、戲曲、娃娃、美人、風(fēng)景、花卉等。蘇州桃花塢年畫收到南方版畫影響，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，人物多作微笑表情。原色套印的傳統(tǒng)形式，以粉紅粉綠為主，具有明麗雅致的效果，風(fēng)俗、戲曲等題材的作品更具有南方地區(qū)特色。泥人張泥人張是天津張姓民間彩塑藝人的稱號。“泥人張”的彩塑，把傳統(tǒng)的捏泥人提高到圓塑藝術(shù)的水平，又裝飾以色彩、道具、形成了獨(dú)特的風(fēng)格。題材廣泛、惟妙惟肖。藝術(shù)上雅俗共賞。在中國民間美術(shù)史上占有重要地位。的第一代匠師名張長林，第二代張兆榮，第三代張景枯景泰藍(lán)景泰藍(lán)，又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種瓷銅結(jié)合的獨(dú)特工藝品，制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間最為盛行，又因當(dāng)時多用藍(lán)色，故名景泰藍(lán)。景泰藍(lán)以金或銅作坯，制成各種造型，再用細(xì)銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍(lán)造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色，是我國傳統(tǒng)出口工藝品。顧繡又稱“露香園繡”。明代顧繡多以名人書畫為藍(lán)本，配以典雅，針線平整，形象生動，又略以畫筆點(diǎn)染補(bǔ)繡工不足，表現(xiàn)古代書畫名跡能得其韻致，而無生硬造作之感。顧繡的成就大大促進(jìn)了欣賞性刺繡藝術(shù)的發(fā)展。嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孫三人相繼以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他們都擅長書畫，所刻古賢、佛像、山水、花木、章法新穎，用刀如筆，意趣橫生。館閣體館閣體屬于官方使用的書體，特指楷書而言。在科舉試場上，必須使用這種書體，它強(qiáng)調(diào)楷書的共性，即規(guī)范、美觀、整潔、大方，并不強(qiáng)調(diào)如今所謂的個性。書法家有沈度，風(fēng)格婉麗，雍容端莊。其弟沈￥，吳門三家（明代書法）祝允明、文征明、王寵體現(xiàn)著明代中期書法藝術(shù)的新成就。他們從古代書法藝術(shù)中廣泛吸收營養(yǎng)，徹底擺脫臺閣體的流弊，各自形成獨(dú)特的風(fēng)貌和個性，具有相當(dāng)?shù)挠绊?，在書法史上被稱為“吳門三家”。吳門四家沈周、文征明、唐寅、仇英總體上屬于人文畫派，四人風(fēng)格不同。畫風(fēng)精筆墨，尚意趣。沈周、文征明比較接近,但也有所區(qū)別,沈周山水筆墨挺健,氣韻渾厚,形成了粗筆寫意的新面貌,開創(chuàng)一代水墨淺絡(luò)山水的獨(dú)特風(fēng)格。他的花卉,筆墨尚樸,風(fēng)格淡逸。文征明在融匯細(xì)潤文雅,獨(dú)具一格。唐寅運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨,融合變化,形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。仇英摹古的功力深厚,師法南宋院體,人物山水,多以工筆重色為主,風(fēng)格濃麗典雅,兼能水墨寫意,也具有剛健秀逸之致。他所畫人物仕女,形象優(yōu)美,線條流暢,形成了明代后期人物仕女畫的時代風(fēng)貌,對明清畫壇影響很大。華山圖冊明代王履所畫。全冊各開意境或險峻，或幽深，或蒼茫，或清曠，將華山萬秀千奇的佳景勝跡表現(xiàn)得淋漓盡致。作者在《華山圖序》中較系統(tǒng)地論述了其繪畫主張，其中“我?guī)熜?，心師目，目師華山”的“師法造化”的見解和“以形寫意”的觀點(diǎn)，對后世山水畫理論影響深遠(yuǎn)。廬山高圖是吳門四家之首的沈周在41歲時為自己的老師祝壽所作。沈周用廬山象征其師的崇高人格，實(shí)際上正是作者本人思想境界的體現(xiàn)。作者用王蒙的筆法，以高度的思想與技巧，集中的表現(xiàn)了這一雄偉瑰麗的名山景象。真賞齋圖《真賞齋圖》明代畫家文征明作。為好友而作。此圖有兩卷，均以工筆設(shè)色形式表現(xiàn)無錫著名收藏家華夏的書齋。構(gòu)圖簡潔別致，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現(xiàn)力。圖右畫太湖石一組，展現(xiàn)出一個幽靜秀美的天地，古松、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準(zhǔn)確，使整個畫面完整精美。卷后《真賞齋銘》為畫家晚年楷書精品。墨葡萄圖《墨葡萄圖》水墨大寫意，筆墨酣暢，布局奇特，老藤錯落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點(diǎn)成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風(fēng)格疏放，不求形似而得其神似。畫面上方以行次敧斜的草書題詩："半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。"表達(dá)了畫家徐渭的狂放灑脫和憤世嫉俗，傳達(dá)出一位落泊悵然的文人形象，葡萄在徐渭筆下，成了主體價值的象征。南北宗中國書畫史上一種理論學(xué)說。明代畫家董其昌所創(chuàng)。他把李思訓(xùn)和王維視為“青綠”和“水墨”兩種子畫法風(fēng)格的始祖，并從此倡中國山水畫分“南北宗”之說。他將水墨渲澹的文人畫系統(tǒng)比作南宗，將畫家青綠勾斫畫法稱為北宗。從而抬高士大夫文人畫的地位而貶低職業(yè)畫家的創(chuàng)作。在繪畫中更強(qiáng)調(diào)文人修養(yǎng)而貶低造型功力，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣而忽視溝壑景物的創(chuàng)造，標(biāo)榜士氣排斥作家氣。波臣派明代人物畫流派之一，創(chuàng)始人曾鯨受西方油畫的影響，將中國畫的線條水墨和西方繪畫的光影明暗相結(jié)合，既有中國畫的意境同時又兼具西方畫的體積與質(zhì)感。是西方油畫與中國畫最早的完美結(jié)合。作有《王時敏像》南陳北崔晚明時代的畫家陳洪綬與崔子忠在中國繪畫史上并稱為“南陳北崔”，兩人不僅均以畫、尤其是人物畫名世。陳洪綬所做人物畫注重神情刻畫，塑造形象帶有一定夸張因素，衣紋細(xì)潤圓勁，設(shè)色古艷，富有裝飾趣味，作有《撲蝶仕女圖》、《雅集圖卷》。崔的人物畫故事布景奇?zhèn)?，?jīng)常以窄長的直幅巧妙安排人物器具，取法于晉唐之間，所畫人物奇古不媚，用線、用墨、用色的感覺與手法與當(dāng)時畫壇的常規(guī)畫風(fēng)有很大的差異，論者以為“非唐非宋”。上海博物館所藏的《白描佛像卷》、《云中玉女圖》及北京故宮博物院藏的《桐蔭論道圖》等都能表現(xiàn)出這樣的特點(diǎn)。水滸葉子《水滸葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費(fèi)四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。陳洪綬大量運(yùn)用銳利的方筆直拐，線條的轉(zhuǎn)折與變化十分強(qiáng)烈，能恰到好處地順應(yīng)衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。這套圖一出世，不僅民間爭相購買而且博得了一班文人畫友的交口稱贊。清初四僧“四僧”是指原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態(tài)的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢于紙素，可謂“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍為舊山河”，“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河”，可見朱耷寄情于畫，以書畫表達(dá)對舊王朝的眷戀。朱耷筆墨特點(diǎn)以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對后世影響極大。石濤,明末清初的“四大高僧”之一。中國清代畫家。別號甚多，原濟(jì)、道濟(jì)，自稱苦瓜和尚。石濤長期游歷山水，所畫山水畫構(gòu)圖新穎多變，景象郁勃新奇，意境宏深，筆情縱恣，具有獨(dú)特的風(fēng)格和充沛的活力，與充斥當(dāng)時畫苑千篇一律的“八股山水”形成鮮明對比?！犊喙虾蜕姓Z錄》理論上主張“我自用我法”。四王吳惲清代初期畫壇上正統(tǒng)派的代表人物有被稱為“四王”的王時敏、王鑒、王翚和王原祁，他們在藝術(shù)上嚴(yán)格遵循古法，加上另外兩位正統(tǒng)派畫家吳歷和惲壽平，被稱為“清初六家”。王時敏仿黃公望，王鑒仿董其昌、巨然，王翚，被稱為清初畫圣，是四人中變化較多而技巧熟練的一個。王原祁承董其昌及時敏之學(xué)，形成婁東派，左右清代三百年畫壇，成為正統(tǒng)派中堅(jiān)人物。四王后仿古畫風(fēng)彌漫一時。惲壽平是清朝初期最享盛名的花鳥畫家。惲壽平山水取黃公望筆法，其畫作多寫生，人稱“寫生正派”；更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發(fā)展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。他強(qiáng)調(diào)人品與畫品的關(guān)系，要求畫家“出入風(fēng)雨，卷舒蒼翠”，然后“走向造化于筆端”。他同時也強(qiáng)調(diào)畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄。金陵八家明末清初的南京畫壇是畫家云集之地。著名的有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀，彼此畫風(fēng)不盡相同，都負(fù)有一定的時譽(yù)，世稱“金陵八家”。金陵八家在明清交替之際萌生，他們經(jīng)歷了明末政治腐敗、社會黑暗，也身居階級矛盾、民族矛盾空前激化的清初，因此，金陵八家大多隱居不仕，往來江淮一帶，以書畫為生。他們有時聚集一起，以詩畫自娛，在作品中發(fā)表自己的政治抱負(fù)和藝術(shù)主張。黃山派明末清初山水畫流派之一。代表畫家為梅清、原濟(jì)（石濤）、弘仁（浙江）。三人畫風(fēng)各異，而都以描繪黃山的峰巒煙云之變化著稱，故稱“黃山派”。世人稱：“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之形，弘仁得黃山之質(zhì)?？喙虾蜕姓Z錄中國清代繪畫理論著作。石濤著。該書另一版本名《畫譜》。全書18章，先講原理，次述運(yùn)腕，最終引出理論主張，構(gòu)成完整有機(jī)的山水畫理論體系。在這一體系中，作者把畫理畫法的認(rèn)識提高到宇宙觀的高度，窮其原委變化，具有較強(qiáng)的理論性與系統(tǒng)性，有充分的邏輯力量。此書反對擬古，主張“借古以開今”，“筆墨當(dāng)隨時代”，“搜盡奇峰打草稿”，重視發(fā)揮畫家個性并實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作自由，對中國18世紀(jì)，特別是20世紀(jì)以后的山水畫甚至整個中國畫發(fā)生了重大影響。新羅山人清畫家華喦，花鳥畫最負(fù)盛名，吸收明代陳淳、周之冕、清代惲壽平諸家之長，形成兼工帶寫的小寫意手法。既有大局的的揮灑簡逸，又有細(xì)節(jié)的精微描寫，如畫禽鳥，能將蓬松的羽毛玲瓏剔透地表現(xiàn)出來。敷色鮮嫩不膩，時用枯筆干墨淡彩。這種工寫結(jié)合、清新俊秀的花鳥畫風(fēng)格，對后世產(chǎn)生了積極影響。人物畫的成就也很突出。得益于陳洪綬、王樹轂、馬和之、自成一種減筆畫法。形象有所夸張而又不變形，線條似馬和之的“蘭葉描”，簡練柔勁，不失形似而更重精神。山水兼法院體，吳派、董其昌諸家，不拘一格，一般比較簡略率脫。亦工書，取法鐘繇、虞世南。能詩，所著有《離垢集》、《解弢館詩集》。鬼趣圖羅聘，揚(yáng)州八怪之一，以畫鬼著稱?！豆砣D卷》是他的存世名作，共8幅，畫家以夸張手法描繪出一幅幅奇異怪譎的鬼怪世界，借以諷喻社會現(xiàn)實(shí)，堪稱古代杰出的漫畫。紅樓夢圖詠《紅樓夢圖詠》原輯為清代李光祿，畫家改琦繪圖，淮浦居士重編，光緒五年（1879）刊本。這本木版畫集共繪制了通靈寶玉、絳珠仙草、警幻仙子、黛玉、寶釵、元春、探春、惜春、史湘云、妙玉、王熙鳳、迎春……寶玉等50幅，其中共有55人。圖中林黛玉柳眉杏眼，櫻桃小口，為典型的傳統(tǒng)古典美人形象，一副弱不禁風(fēng)的樣子，刻畫了“病態(tài)”身軀。與其他紅樓夢人物圖畫相比，同樣的一個人物，該書表現(xiàn)得更為隱約、含蓄，可謂有“閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風(fēng)”的氣質(zhì)。但其中也有不盡如人意的地方，比如人物的表情都差不多，看上去缺乏個性，局限于傳統(tǒng)人物畫的技法和風(fēng)格。海上三任任熊、任熏、任伯年?！昂Ｉ袭嬇伞狈从沉诵屡d是市民階層的審美要求，它像一股清新之風(fēng)，使沉寂了將近半個世紀(jì)的清代花壇再次活躍起來。工商業(yè)的發(fā)展使藝術(shù)市場更加活躍，吸引了眾多畫家。他們的繪畫雖然在選材上未脫離以往的范圍，但畫面設(shè)色、章法及風(fēng)格氣息完全有新的特點(diǎn)。海派繪畫將文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來。并融合了明清水墨大寫意的技法和金石藝術(shù)中剛健雄勁的審美特色，使用強(qiáng)烈鮮明的色彩描繪民間喜聞樂見的題材，時期作品既能適應(yīng)新時代商品社會的需求。又能達(dá)到很高的藝術(shù)水平，可謂雅俗共賞。“三任”中，任伯年的成就最高，人物花鳥均有不少創(chuàng)新，題材廣泛、風(fēng)格多樣、能工能寫。共有《春江水暖圖》寫有《關(guān)河一望蕭索》。人物自然傳神、花鳥生機(jī)盎然。海派晚期巨匠吳昌碩在寫意花鳥上成就頗深。作有《松鶴延年圖》。其花鳥看似信手拈來，實(shí)則立意高遠(yuǎn)，反映了他深厚的文化修養(yǎng)和筆墨功力。寫意花卉自明代沈周、陳淳、徐渭以來，經(jīng)歷朱耷、石濤、揚(yáng)州諸家，曾在各方面作出貢獻(xiàn)，吳昌碩最后集中了他們的成就并適應(yīng)當(dāng)代欣賞要求，逐漸去掉古代文人畫中的頹廢孤寂、亂頭粗服，代之以熱烈挺健的風(fēng)格，重新開墾出一片新天地。揚(yáng)州八怪羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。他們并非都是揚(yáng)州人，但都長期生活于此。都有較好的文藝修養(yǎng)，兼長書法詩文。他們之中有些人曾混跡官場，由于不甘逢迎或不堪忍受統(tǒng)治階級內(nèi)部傾軋而失意潦倒，對社會現(xiàn)實(shí)有一些不滿和牢騷，對正統(tǒng)文人畫也有某些抵觸之處，常常以雄恣奔放或古拙的筆墨風(fēng)格表達(dá)自己的個性。揚(yáng)州八怪在藝術(shù)創(chuàng)作中普遍具有師造化、抒個性，用我法，重神似，端人品，修素養(yǎng)的特點(diǎn)。金農(nóng)，字壽門、號冬心，平生未做官，曾被薦舉博學(xué)鴻詞科，入京未試而返。好游歷，"足跡半天下"。博學(xué)多才，五十歲后始作畫，終生貧困。精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機(jī)勃發(fā)，還參以古拙的金石筆意，風(fēng)格古雅拙樸，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。又長于題詠，"每畫畢，必有題記，一觸之感"。也擅長書法，寫隸書古樸，楷書自創(chuàng)一格，號稱"漆書"，另有意趣，又謂金農(nóng)體或冬心體，筆畫橫粗豎細(xì)，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。篆刻得秦漢法。詩文有《冬心先生集》，《冬心先生雜著》，其書畫題跋被輯成有冬心畫竹、畫梅、畫馬、自寫真、雜畫題記等。鄭燮(1693--1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應(yīng)科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進(jìn)士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。作官前后，均居揚(yáng)州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。取法于徐渭、石濤、八大諸人，而自成家法，體貌疏朗，風(fēng)格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統(tǒng)十分學(xué)七要拋三，不泥古法，重視藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性和風(fēng)格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格，對今天仍有借鑒意義。詩文真摯風(fēng)趣,為人民大眾所喜誦。亦能治印。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。浙派中國明代繪畫流派。因開創(chuàng)人戴進(jìn)為浙江人，故名之。其主要成員還有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。戴進(jìn)、吳偉等也曾一度服務(wù)于宮廷。在繼承傳統(tǒng)和藝術(shù)追求上，浙派與當(dāng)時的院派（亦稱院體），同受南宋院體山水畫的影響，但不同的是，浙派畫家在繼承的同時，更注意個人筆墨技法與畫風(fēng)的變化。浙派作品中雖然也顯露出師承李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等南宋院體畫家的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個人風(fēng)格。他們的筆墨更為粗簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強(qiáng)的節(jié)奏感。所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪準(zhǔn)確。同是浙派畫家，其風(fēng)格亦各有不同，如戴進(jìn)之勁爽精微，于淋漓暢快中顯出秀逸之致；而吳偉則以豪邁簡括，縱逸灑脫為特征；至于張路、蔣嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有區(qū)別。作為繪畫流派，浙派在明代前期與院派同為畫壇主流，追隨者甚眾，影響頗大。因浙派中的吳偉是江夏（今湖北武漢）人，故畫史亦稱他及其追隨者為江夏派。到了明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去畫壇主流地位，而被新興的吳門派所取代。元代趙孟頫其書風(fēng)遒媚、秀逸，結(jié)體嚴(yán)整、筆法圓熟、世稱“趙體”。與顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢并稱為楷書“四大家”。一是他提出“作畫貴有古意”的口號，扭轉(zhuǎn)了北宋以來古風(fēng)漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工艷瑣細(xì)之風(fēng)轉(zhuǎn)向質(zhì)樸自然。二是他提出以“云山為師”的口號，強(qiáng)調(diào)了畫家的寫實(shí)基本功與實(shí)踐技巧，克服“墨戲”的陋習(xí)。三是他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質(zhì)更為濃烈，韻味變化增強(qiáng)。四是他提出“不假丹青筆，何以寫遠(yuǎn)愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內(nèi)在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。五是他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，并有創(chuàng)新。六是他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。七是他在南北一統(tǒng)、蒙古族入主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長，復(fù)興中原傳統(tǒng)畫藝，維持并延續(xù)了其發(fā)展。元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。元四家對于山水畫起到了舉足輕重的作用，他們四人均是江浙一帶人，都擅長水墨山水并兼工竹石，為典型的文人畫風(fēng)格，他們生活在元末社會動亂之際。雖然每個人社會地位及境況不盡相同，但他們不得意的遭遇是相似的，在藝術(shù)上都受到趙孟頫的影響，通過他們的探索和努力，使中國山水畫的筆墨技巧達(dá)到了一個高峰，對后世的繪畫，尤其是“南宗”一派影響巨大。元代繪畫以山水畫為最盛，其創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求、風(fēng)格面貌均反映了畫壇的主要傾向，影響后世也最深遠(yuǎn)。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們均對傳統(tǒng)山水畫進(jìn)行了認(rèn)真探索，并托復(fù)古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓(xùn)、李昭道父子和南宋趙伯駒，并融進(jìn)文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。高克恭變化出入于米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨(dú)特風(fēng)格，在元初與趙孟頫、錢選并驅(qū)。元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚這四大家。元四家以他們各自的創(chuàng)新風(fēng)格和簡練超脫的藝術(shù)手法，把中國山水畫發(fā)展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發(fā)展的主流。五代兩宋宋瓷“五大名窯”宋瓷窯場首推汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。后人稱之為“宋代五大名窯”。汝窯以青瓷為主；官窯以燒制青釉瓷器著稱于世。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱“開片”或“文武片”。細(xì)小如魚子的叫“魚子紋”，開片呈弧形的叫“蟹爪紋”，開片大小相同的叫“百圾碎”。小紋片的紋理呈金黃色，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有“金絲鐵線”之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足”。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)龈G后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以“夕陽紫翠忽成嵐”贊美之。這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為“窯變”。因鈞瓷釉層厚，在燒制過程中，釉料自然流淌以填補(bǔ)裂紋，出窯后形成有規(guī)則的流動線條，非常類似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡，故稱之為“蚯蚓走泥紋”。鈞窯瓷主要是供北宋末年“花石綱”之需，以花盆最為出色。定窯為民窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。宋四家宋四家，即宋人蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄的合稱，被后世認(rèn)為是最能代表宋代書法成就的書法家。青花瓷青花瓷又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本是唐代的(也有學(xué)者稱唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發(fā)展到了頂峰。明清時期，還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。南宋四家“南宋四家”為李唐《采薇圖》、劉松年《四景山水圖》、馬遠(yuǎn)、夏圭《寒江獨(dú)釣圖》?！霸缰蝗胧廊搜郏噘I胭脂花牡丹——李唐”韓熙載夜宴圖顧閎中是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。它以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。這幅長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。為了適于案頭觀賞，作者將事件的發(fā)展過程分為五個既聯(lián)系又分割的畫面。構(gòu)圖和人物有聚有散，場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，或正或側(cè)，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻的揭示了他內(nèi)心的抑郁和苦悶，使人物在情節(jié)繪畫中具備了肖像畫的性質(zhì)。全圖工整、細(xì)膩，線描精確典雅。人物多用朱紅、淡藍(lán)、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內(nèi)陳設(shè)、桌機(jī)床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。荊關(guān)董巨荊浩、關(guān)仝、董源、巨然惜墨如金李成其寒林枝杈謂為“蟹爪”。徐黃異體指五代的花鳥畫出現(xiàn)的兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為"黃家富貴"，因?yàn)樗麄兌嗝枥L宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風(fēng)格，這一派被稱作"徐家野逸"，這種現(xiàn)象被稱為"徐黃異體"?！豆P法記》荊浩的繪畫理論著作?！豆P法記》是我國古代山水畫理論的重要著述。文中特別強(qiáng)調(diào)對真山水進(jìn)行觀察研究和塑造真實(shí)動人的藝術(shù)形象。提到“真”和似的區(qū)別，“似”是“得起形而遺其氣”，“真”為“氣質(zhì)俱盛”?！豆P法記》還提出氣、韻、思、筆、墨“六要”，從形象的生動性、立意。醞釀形象到傳達(dá)筆墨的藝術(shù)效果等方面提出要求。對后世山水畫的創(chuàng)作和評論都起到指導(dǎo)意義。隋唐青綠山水山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。是對吳道子人物畫風(fēng)格的概述。吳道子是盛唐最杰出的畫家，被稱為“畫圣”。在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風(fēng)在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。后人亦以之稱美其高超畫技與飄逸的風(fēng)格。曹衣出水曹衣出水"又稱“曹家樣”，是由中亞曹國的北齊曹仲達(dá)創(chuàng)造的中國古代人物衣服褶紋畫法之一?！秷D畫見聞志》說曹仲達(dá)的人物畫，衣服褶紋多用細(xì)筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中撈出之感，后人因之命名。四大楷模張僧繇的張家樣，曹仲達(dá)的曹家樣，吳道子的吳家樣，周昉的周家樣。外師造化中得心源即將客觀現(xiàn)實(shí)與主觀能動性有機(jī)的結(jié)合起來。“外師造化，中得心源”，這八個字概括了客觀現(xiàn)象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象的全過程。這就是說，藝術(shù)必須來自現(xiàn)實(shí)美，必須以現(xiàn)實(shí)美為源泉。但是，這種現(xiàn)實(shí)美在成為藝術(shù)美之前，必須先經(jīng)過畫家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現(xiàn)實(shí)的形神與畫家主觀的情思有機(jī)統(tǒng)一了的東西。作品所反映的客觀現(xiàn)實(shí)必然帶有畫家主觀情思的烙印。張?jiān)暌痪湓挾笠氐榔屏怂囆g(shù)形象形成的全部秘密，乃至傳誦至今，歷萬古而猶新。唐三彩唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn)，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。仕女圖張萱《搗練圖》周昉《簪花仕女圖》顏柳顏真卿柳公權(quán)唐朝名畫錄《唐朝名畫錄》，中國唐代畫史著作。又名《唐畫斷》，是已知中國最早的一部斷代畫史。朱景玄撰。朱景玄酷愛畫藝，多方尋訪，不見者不錄，見者必錄，為明其善惡，別其高下，根據(jù)張懷瓘《書斷》以神、妙、能三品論定書法家成就高下的體例，并仿效李嗣真《書后品》標(biāo)出的“逸品”的辦法，列于神、妙、能三品之外，再加上他對所品評的畫家的生平事跡和畫藝特長所寫的評傳，就形成一部斷代畫史著作。著錄唐代畫家124人，以"神、妙、能、逸"四品品評諸家，其中"神、妙、能"又分上、中、下三等。莫高窟俗稱千佛洞，被譽(yù)為20世紀(jì)最有價值的文化發(fā)現(xiàn)、“東方盧浮宮”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地。敦煌石窟、麥積山石窟﹑云岡石窟﹑龍門石窟。畫家四祖顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔步輦圖閻立本畫。作者煞費(fèi)苦心地加以生動細(xì)致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度，巧妙地運(yùn)用對比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài)，是為正襯。該圖不設(shè)背景，結(jié)構(gòu)上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點(diǎn)突出，節(jié)奏鮮明。尉遲乙僧尉遲乙僧善畫宗教故事、人物肖像、神話風(fēng)俗、花鳥走獸等，大都取材西域各民族人物及鳥獸形象。他善于處理復(fù)雜多變的畫面，構(gòu)圖布置宏偉奇異、匠意極險，頗有奇處。尉遲乙僧所畫人物，生動傳神，身若出壁。畫《降魔變》，人物姿態(tài)，千怪萬狀，被稱為奇蹤。在表現(xiàn)手法上，他將西域和中亞藝術(shù)的表現(xiàn)形式，與中原地區(qū)傳統(tǒng)的繪畫技法相結(jié)合，使唐代的繪畫藝術(shù)得到了豐富和發(fā)展。其人物畫“小則用筆緊勁，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概”。又長于色彩暈染，沉著濃重，而具有立體感，被稱為凹凸畫法。展子虔山東人，曾精力北齊、北周而入隋，是一位具有多方面才能的畫家，他畫人物、山水、道釋、臺閣、鞍馬都很精妙，而于山水“遠(yuǎn)近之勢尤工，固有咫尺千里之趣”。唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)將他與東晉南朝的著名畫家并列為“四祖”。展子虔在繪畫史上具有承上啟下的地位。《游春圖》狂張醉素張旭之狂草人尊為“草圣”，懷素蘇黃米蔡蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄魏晉南北朝顧愷之顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。畫師法衛(wèi)協(xié)，行筆細(xì)勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，出之自然。畫人物尤善點(diǎn)睛，唐張彥遠(yuǎn)評其畫：“意存筆先，畫盡意在”。精通畫論，著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》等書行世。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等著名論點(diǎn)，對中國繪畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。畫作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。畫山水序山水畫論。宗炳著。主要闡述用畫的形式把哲理的內(nèi)容（道）表達(dá)出來，第一個把老莊之道與山水畫聯(lián)系起來，指出作山水畫，觀山水畫是用來觀察體現(xiàn)圣人之道的山水畫功能論。提出“以形寫形、以色貌色”、“應(yīng)目會心”、“澄懷味象”、“澄懷觀道”、“臥游”、“以形媚道”、“應(yīng)會感神”、“披圖幽對”、“萬趣融其神思”、“暢神”等著名論點(diǎn)；提出繪畫透視學(xué)“遠(yuǎn)小近大”原理。為中國最早的山水畫論著作，是中國山水來乃至整個中國畫的最重要著作。謝赫六法六法論為中國古代美術(shù)品評作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面，都概括進(jìn)去了。自六法論提出后，中國古代繪畫進(jìn)入了理論自覺的時期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。宋代美術(shù)史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”（《圖畫見聞志》）。從南朝到現(xiàn)代，六法被運(yùn)用著、充實(shí)著、發(fā)展著，從而成為中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。氣韻生動“氣韻生動”或“氣韻，生動是也”，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)、情味和韻致。畫論中出現(xiàn)類似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，后來漸漸擴(kuò)大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”（張庚《浦山論畫》）、“氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩”（黃賓虹《論畫書簡》）。這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識對氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的，但傳神一詞在顧愷之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所傳達(dá)的內(nèi)在情性，而氣韻則更多的指人物的全體尤其姿質(zhì)談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性，或者說內(nèi)在情性的外在化。在謝赫時代，氣韻作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，主要是看作品對客體的風(fēng)度韻致描繪再現(xiàn)得如何，而后漸漸涵容進(jìn)更多主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。骨法用筆“骨法用筆”或“骨法，用筆是也”，是說所謂骨法及與其密切相關(guān)的筆法?！肮欠ā弊钤绱蠹s是相學(xué)的概念，后來成為人們觀察人物身份和特征的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風(fēng)韻”一類詞外，常用的就是“骨”、“風(fēng)骨”一類評語。“骨”字是一個比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻來說明人內(nèi)在性格的剛直、果斷及其外在表現(xiàn)等。書論上用“骨”字，如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”（《筆陣圖》）等，指的是力量、筆力。繪畫評論中出現(xiàn)“骨”始于顧愷之，如評《周本紀(jì)》：“重疊彌綸有骨法”；評《漢本紀(jì)》：“有天骨而少細(xì)美”等。這里的“骨法”、“天骨”諸詞，還和人物品藻、相學(xué)有較多的聯(lián)系，指所畫人物形象的骨相所體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。謝赫使用“骨法”則已轉(zhuǎn)向骨力、力量美即用筆的藝術(shù)表現(xiàn)了。當(dāng)時的繪畫全以勾勒線條造型，對象的結(jié)構(gòu)、體態(tài)、表情，只能靠線的準(zhǔn)確性、力量感和變化來表出。因此他借用“骨法”來說明用筆的藝術(shù)性，包涵著筆力、力感（與書論“善筆力者多骨”相似）、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)等意思在內(nèi)。這可以由“用筆骨?！薄ⅰ皠庸P新奇”、“筆跡困弱”、“筆跡超越”諸論述中看出。謝赫之后，骨法成為歷代評畫的重要標(biāo)準(zhǔn)，這是傳統(tǒng)繪畫所特有的材料工具和民族風(fēng)格所必然產(chǎn)生的相應(yīng)的美學(xué)原則，而它反過來又促進(jìn)了繪畫民族風(fēng)格的完美發(fā)展。應(yīng)物象形“應(yīng)物象形”或“應(yīng)物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的對象形似。東晉僧肇說“法身無象，應(yīng)物以形”，是說佛無具體形象，但可以化作任何形象，化作任何相應(yīng)的身軀。對于畫家來說，應(yīng)物就是刻畫出對象的形態(tài)外觀。這一點(diǎn)，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色（《畫山水序》）”加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學(xué)對待形似、描繪對象的真實(shí)性很重視。但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術(shù)家已經(jīng)相當(dāng)深刻地把握了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)、外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。后代的論者有的貶低形似的意義，有的抬高它的地位，那是后人不同的藝術(shù)觀念在起作用，在六法論始創(chuàng)時代，它的位置應(yīng)當(dāng)說是恰當(dāng)?shù)?。隨類賦彩“隨類賦彩”或“隨類，賦彩是也”，是說著色。賦通敷、授、布。賦彩即施色。隨類，解作“隨物”?！段男牡颀垺の锷罚骸皩憵鈭D貌，既隨物以宛轉(zhuǎn)”。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情”。隨色象類，可以解作彩色與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同于賦彩。經(jīng)營位置“經(jīng)營位置”或“經(jīng)營，位置是也”，是說繪畫的構(gòu)圖。經(jīng)營原意是營造，建筑。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構(gòu)圖?！拔恢谩弊髅~講，指人或物所處的地位；作動詞，指安排或布置。謝赫說毛惠遠(yuǎn)“位置經(jīng)略，尤難比儔”，是安置的意思。唐代張彥遠(yuǎn)把“經(jīng)營位置”連起來讀，“位置”就漸被理解為動賓結(jié)構(gòu)中的名詞了。他說“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，把安排構(gòu)圖看作繪畫的提綱統(tǒng)領(lǐng)。位置須經(jīng)之營之，或者說構(gòu)圖須費(fèi)思安排，實(shí)際把構(gòu)圖和運(yùn)思、構(gòu)思看作一體，這是深刻的見解。對此，歷代畫論都有許多精辟的論述。傳移模寫“傳移模寫”或“傳移，模寫是也”，指的是臨摹作品。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。模，法也；通摹、摹仿。寫亦解作摹。繪畫上的傳移流布，靠的是模寫。謝赫亦稱之為“傳寫”：“善于傳寫，不閑其思”——其實(shí)早在《漢書·師丹傳》中就有了“傳寫”二字：“令吏民傳寫，流傳四方?！卑涯懽骼L畫美學(xué)名詞肯定下來，并作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文。模寫的功能，一是可學(xué)習(xí)基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創(chuàng)作，因此放于六法之末。南黃北齊黃賓虹齊白石計(jì)白當(dāng)黑書法術(shù)語。字的結(jié)構(gòu)和通篇的布局務(wù)需有疏密虛實(shí)，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾、又和諧，從而獲得良好的藝術(shù)情趣。清代鄧石如稱：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風(fēng),常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出?！狈沧鲿?，既要注意黑的部分——字形筆畫的密（實(shí)）處，也要注意到字畫間及行間之白的疏（虛）處。黑處要精心結(jié)撰，而白處——字里行間的布置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝。章草章草是早期的草書，始于漢代，由草寫的隸書演變而成。章草是“今草”的前身，與“今草”的區(qū)別主要是保留隸書筆法的形跡，上下字獨(dú)立而不連寫。漢史游書《急就章》；晉陸機(jī)《平復(fù)帖》（現(xiàn)存最早的章草墨跡）

咖啡店創(chuàng)業(yè)計(jì)劃書第一部分：背景在中國，人們越來越愛喝咖啡。隨之而來的咖啡文化充滿生活的每個時刻。無論在家里、還是在辦公室或各種社交場合，人們都在品著咖啡?？Х戎饾u與時尚、現(xiàn)代生活聯(lián)系在一齊。遍布各地的咖啡屋成為人們交談、聽音樂、休息的好地方，咖啡豐富著我們的生活，也縮短了你我之間的距離，咖啡逐漸發(fā)展為一種文化。隨著咖啡這一有著悠久歷史飲品的廣為人知，咖啡正在被越來越多的中國人所理解。第二部分：項(xiàng)目介紹第三部分：創(chuàng)業(yè)優(yōu)勢目前大學(xué)校園的這片市場還是空白，競爭壓力小。而且前期投資也不是很高，此刻國家鼓勵大學(xué)生畢業(yè)后自主創(chuàng)業(yè)，有一系列的優(yōu)惠政策以及貸款支持。再者大學(xué)生往往對未來充滿期望，他們有著年輕的血液、蓬勃的朝氣，以及初生牛犢不怕虎的精神，而這些都是一個創(chuàng)業(yè)者就應(yīng)具備的素質(zhì)。大學(xué)生在學(xué)校里學(xué)到了很多理論性的東西，有著較高層次的技術(shù)優(yōu)勢，現(xiàn)代大學(xué)生有創(chuàng)新精神，有對傳統(tǒng)觀念和傳統(tǒng)行業(yè)挑戰(zhàn)的信心和欲望，而這種創(chuàng)新精神也往往造就了大學(xué)生創(chuàng)業(yè)的動力源泉，成為成功創(chuàng)業(yè)的精神基礎(chǔ)。大學(xué)生創(chuàng)業(yè)的最大好處在于能提高自己的潛力、增長經(jīng)驗(yàn)，以及學(xué)以致用;最大的誘人之處是透過成功創(chuàng)業(yè)，能夠?qū)崿F(xiàn)自己的理想，證明自己的價值。第四部分：預(yù)算1、咖啡店店面費(fèi)用咖啡店店面是租賃建筑物。與建筑物業(yè)主經(jīng)過協(xié)商，以合同形式達(dá)成房屋租賃協(xié)議。協(xié)議資料包括房屋地址、面積、結(jié)構(gòu)、使用年限、租賃費(fèi)用、支付費(fèi)用方法等。租賃的優(yōu)點(diǎn)是投資少、回收期限短。預(yù)算10-15平米店面，啟動費(fèi)用大約在9-12萬元。2、裝修設(shè)計(jì)費(fèi)用咖啡店的滿座率、桌面的周轉(zhuǎn)率以及氣候、節(jié)日等因素對收益影響較大?？Х瑞^的消費(fèi)卻相對較高，主要針對的也是學(xué)生人群，咖啡店布局、格調(diào)及采用何種材料和咖啡店效果圖、平面圖、施工圖的設(shè)計(jì)費(fèi)用，大約6000元左右3、裝修、裝飾費(fèi)用具體費(fèi)用包括以下幾種。(1)外墻裝飾費(fèi)用。包括招牌、墻面、裝飾費(fèi)用。(2)店內(nèi)裝修費(fèi)用。包括天花板、油漆、裝飾費(fèi)用，木工、等費(fèi)用。(3)其他裝修材料的費(fèi)用。玻璃、地板、燈具、人工費(fèi)用也應(yīng)計(jì)算在內(nèi)。整體預(yù)算按標(biāo)準(zhǔn)裝修費(fèi)用為360元/平米，裝修費(fèi)用共360*15=5400元。4、設(shè)備設(shè)施購買費(fèi)用具體設(shè)備主要有以下種類。(1)沙發(fā)、桌、椅、貨架。共計(jì)2250元(2)音響系統(tǒng)。共計(jì)450(3)吧臺所用的烹飪設(shè)備、儲存設(shè)備、洗滌設(shè)備、加工保溫設(shè)備。共計(jì)600(4)產(chǎn)品制造使用所需的吧臺、咖啡杯、沖茶器、各種小碟等。共計(jì)300凈水機(jī)，采用美的品牌，這種凈水器每一天能生產(chǎn)12l純凈水，每一天銷售咖啡及其他飲料100至200杯，價格大約在人民幣1200元上下?？Х葯C(jī)，咖啡機(jī)選取的是電控半自動咖啡機(jī)，咖啡機(jī)的報價此刻就應(yīng)在人民幣350元左右，加上另外的附件也不會超過1200元。磨豆機(jī)，價格在330―480元之間。冰砂機(jī)，價格大約是400元一臺，有點(diǎn)要說明的是，最好是買兩臺，不然夏天也許會不夠用。制冰機(jī)，從制冰量上來說，一般是要留有富余?？钪票鶛C(jī)每一天的制冰量是12kg。價格稍高550元，質(zhì)量較好，所以能夠用很多年，這么算來也是比較合算的。5、首次備貨費(fèi)用包括購買常用物品及低值易耗品，吧臺用各種咖啡豆、奶、茶、水果、冰淇淋等的費(fèi)用。大約1000元6、開業(yè)費(fèi)用開業(yè)費(fèi)用主要包括以下幾種。(1)營業(yè)執(zhí)照辦理費(fèi)、登記費(fèi)、保險費(fèi);預(yù)計(jì)3000元(2)營銷廣告費(fèi)用;預(yù)計(jì)450元7、周轉(zhuǎn)金開業(yè)初期，咖啡店要準(zhǔn)備必須量的流動資金，主要用于咖啡店開業(yè)初期的正常運(yùn)營。預(yù)計(jì)2000元共計(jì)： 120000+6000+5400+2250+450+600+300+1200+1200+480+400+550+1000+3000+450+2000=145280元第五部分：發(fā)展計(jì)劃1、營業(yè)額計(jì)劃那里的營業(yè)額是指咖啡店日常營業(yè)收入的多少。在擬定營業(yè)額目標(biāo)時，必須要依據(jù)目前市場的狀況，再思考到咖啡店的經(jīng)營方向以及當(dāng)前的物價情形，予以綜合衡量。按照目前流動人口以及人們對咖啡的喜好預(yù)計(jì)每一天的營業(yè)額為400-800，根據(jù)淡旺季的不同可能上下浮動2、采購計(jì)劃依據(jù)擬訂的商品計(jì)劃，實(shí)際展開采購作業(yè)時，為使采購資金得到有效運(yùn)用以及商品構(gòu)成達(dá)成平衡，務(wù)必針對設(shè)定的商品資料排定采購計(jì)劃。透過營業(yè)額計(jì)劃、商品計(jì)劃與采購計(jì)劃的確立，我們不難了解，一家咖啡店為了營業(yè)目標(biāo)的達(dá)成，同時有效地完成商品構(gòu)成與靈活地運(yùn)用采購資金，各項(xiàng)基本的計(jì)劃是不可或缺的。當(dāng)一家咖啡店設(shè)定了營業(yè)計(jì)劃、商品計(jì)劃及采購計(jì)劃之后，即可依照設(shè)定的