民族樂派特征

民族樂派特征第1頁，共10頁，2023年，2月20日，星期五族樂派是浪漫樂派的一個重要分支，或者說是浪漫樂派后期的發(fā)展；早期的民族樂派作曲家，基本上都是浪漫主義者，他們的作品含有后期浪漫樂派風格和形式的許多特點。由于浪漫主義運動熱衷于異國情調和原始文化，因此，在十九世紀逐漸增長了對民間創(chuàng)作的興趣。民族樂派作曲家往往根據(jù)自己的才賦，按不同的方式去運用本民族的主題和民間的音樂遺產：如直接運用本國的民間歌曲、舞曲的音樂語言（德沃夏克的《斯拉夫舞曲》和李斯特的《匈牙利狂想曲》等），歌頌本民族的英雄或傳說中的人物（莫索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》和瓦格納的樂劇《西格弗里》等），描繪本國山河美景（斯美塔那的交響詩《伏爾塔瓦河》和約翰·施特勞斯的《藍色的多瑙河》圓舞曲等），記錄本國意義特別重大的歷史事件（柴科夫斯基的莊嚴序曲《一八一二年》等），或者為本國作家或詩人的作品編配音樂（格里格為易卜生的戲劇《彼爾·金特》所寫的配樂和柴科夫斯基根據(jù)普希金的小說而寫的同名歌劇《黑桃皇后》等）。民族樂派作曲家往往就是這樣運用最能反映他們本國本民族的精神實質的內容而首先同他們本國人民進行精神上的交往的。音樂的民族主義傾向主要在俄羅斯和東、北歐一些國家中迅猛發(fā)展，這是因為從十八世紀以來，資產階級反封建的進步運動在歐洲一些主要國家（如德國、意大利和法國等）都已基本結束，而上述那些國家到十九世紀卻還尚待解決。所以，十九世紀的民族樂派，不同于先前一些作曲家采用民間曲調的做法（例如，文藝復興時期作曲家就曾廣泛運用十五世紀的一首民歌，海頓也把農民歌曲、舞曲用于他的交響曲和弦樂四重奏等），他們的目的性非常明確，即普遍用以來提高民族自覺和強化其爭取民主、自由與獨立的斗爭。俄羅斯從十七世紀末開始引進西方音樂后，意大利歌劇便在皇室貴族的“上流”社會流行開來，特別是在葉卡捷琳娜二世統(tǒng)治時期（1762一1796），它一直被用以裝飾宮廷的豪華排場。到十九世紀初，俄國依然是歐洲最落后的國家之一。1812年反抗拿破侖的衛(wèi)國戰(zhàn)爭和1825年十二月黨人起義，大大加強了民族意識，并促使俄羅斯民族文化向前邁進。這時，在俄國徹底覺醒的音樂界中第一個出現(xiàn)的作曲家是格林卡，他從民間音樂和東正教教會音樂的豐富寶藏吸取養(yǎng)料寫出的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》（1836年），反映了俄羅斯作曲家為發(fā)展民族獨立文化的巨大努力和信心。此后，作為一種藝術信條，民族主義在俄羅斯音樂中結出了最為豐碩的果實。波希米亞由于長期淪為奧匈帝國的殖民地，它也像其他被壓迫民族一樣，特別小心翼翼地衛(wèi)護自己的風俗習慣和語言，處處反映出強烈的民族自覺。十九世紀捷克民族樂派的兩位奠基者一－斯美塔那和德沃夏克，都是熱情的愛國者，他們致力于發(fā)揚捷克的民族音樂，以捷克民間生活為題材，歌頌本國歷史、文化和山河景色，作品具有鮮明的民族色彩。

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挪威民間音樂的魅力和挪威的民族音樂風格能為世所熟知，要歸功于格里格，挪威民間音樂的許多手法，包括持續(xù)低音、交錯節(jié)拍（例如3/4和6/8的結合）以及各種調式旋律與和聲等，組成了他的基本風格特點。芬蘭的西貝柳斯，醉心于民族文學，特別是民族史詩《英雄國》（或譯《卡列瓦拉》），他從史詩選取題材譜寫歌曲和交響詩，這是他的活動唯一能夠同民族音樂風格相聯(lián)系的一個方面；他并不引用或者模仿民間曲調。美國只是到十九世紀末才有人嘗試在自己的作品中引用民間的素材，其中最著名的要算麥克道威爾（E.MacDowell，1861一1908），他采用的是美洲印第安人的旋律。法國作曲家在十九世紀下半葉組織民族音樂協(xié)會，有意識地大力推廣本國作曲家的嚴肅音樂作品，他們想借此表明嚴肅音樂這一領域并非德國人所能壟斷，有趣的是法國民族樂派作曲家卻未能完全擺脫李斯特始創(chuàng)的新形式和瓦格納新型的和聲語言與樂隊織體的影響。更有趣的是普法戰(zhàn)爭雖然曾經促使人們對柏遼茲的音樂發(fā)生興趣，但柏遼茲的影響依然是微不足道的。十九世紀最后二、三十年間大多數(shù)法國作曲家基本上屬于古典氣質，他們并沒有繼續(xù)他們的先輩在浪漫主義方面所做的努力。綜上所述，浪漫主義時期在文學與音樂領域普遍燃起的自覺的民族感情，雖然有著某些共同的特點，但在不同國家中的反應卻具有不同的形式。民族樂派作曲家確信偉大的音樂藝術必須植根于本國的土壤，至于是否引用民間音樂的主題那并不重要；一個作曲家也像其他所有的人一樣，經常會受到他最接近的文化遺產以及本民族的傳統(tǒng)、習慣和富于特性的音樂語言的影響，因此，一個作曲家如果確實運用體現(xiàn)在本國民族民間音樂中的音樂語匯來進行創(chuàng)作，而不是盲目模仿或抄襲外國的范例，即使借鑒了別國的音樂文化，依然烙有明確的民族印記。例如莫扎持的歌劇《費加羅的婚姻》，雖然采用意大利文劇詞，也不回避意大利流行的歌劇傳統(tǒng)，但它依然是真正的德奧作品。進一步說，一部作品所體現(xiàn)的特定音樂語言，倘若同欣賞者自己本國的音樂語言有較多差異時，人們往往容易感到這樣的作品擁有更為鮮明的民族特點。例如，勃拉姆斯的交響曲同斯拉夫作曲家的作品，在拉丁語系國家的聽眾看來，顯然是后者更有民族特點，盡管勃拉姆斯也是民族的。但是反過來德國的聽眾可能更容易覺察到德國作曲家的某些作品所具有的地區(qū)特點一－勃拉姆斯的作品以北德為背景，而理查·施特勞斯有時總是帶有巴伐利亞的傾向。以本國歷史為題材并采用鮮明的民族語言寫成的作品，包括歌劇和交響音樂作品等，容易在本國聽眾中喚起愛國的強烈情緒；音樂因擁有情緒的巨大感染力，常被用以作為斗爭的重要武器。第一次世界大戰(zhàn)前，芬蘭還為俄羅斯帝國所吞并，這時沙皇政權就明令禁止演奏西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》；當捷克處于希特勒的蹂躪之下時，斯美塔那的歌劇和交響詩同樣也被禁演。十九世紀民族主義運動本質上肯定有其進步意義，因為它曾帶來大量被埋藏著或者被忽視的民族民間音樂，并以眾多具有無可爭辯的藝術價值的作品，創(chuàng)立了偉大的民族音樂文化。第3頁，共10頁，2023年，2月20日，星期五19世紀俄羅斯民族樂派的主要代表人物及其創(chuàng)作特征。19世紀的俄羅斯經歷了多次革命運動，深刻的社會變革影響了俄羅斯人生活中的各個方面。農奴制崩潰之后，資本主義在俄國得到了進一步的發(fā)展。文學藝術領域也出現(xiàn)了新的繁榮，普希金、萊蒙托夫和果戈里的作品，以及車爾尼雪夫斯基的文藝思想都對俄國19世紀的精神生活產生了深遠的影響。俄羅斯的民族樂派就產生在這樣的社會背景之上。格林卡（MikhailGlinka,1804-1857）是俄羅斯民族樂派的奠基人，從他開始，俄國的專業(yè)藝術音樂才真正進入了成熟時期。同時，他也是第一位取得國際聲譽的俄國作曲家。他出生在斯摩連斯克省的一個地主家庭，10歲開始學習音樂，在彼得堡貴族寄宿學校學習時，曾結識普希金，接受了反農奴制的思想。1830年赴德國、奧地利和意大利學習音樂，1834年回國，創(chuàng)作了他的第一部歌劇《為沙皇獻身》，后改名為《伊萬·蘇薩寧》，描寫一位俄國農民把波蘭軍隊引入歧路而光榮犧牲的故事，是一部愛國主義的歌劇。1836年首演后，曾被貴族們斥為"馬車夫的音樂"。雖然這部歌劇借鑒了一些法國大歌劇的因素，但調式音階的運用和俄羅斯民歌的引用無疑對后來的俄國作曲家很有啟發(fā)。他的第二部歌劇是根據(jù)普希金的長詩改編的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，1842年首演后再次引起轟動。這部歌劇運用了全音階的段落、半音化、不協(xié)和和弦，以及民歌曲調的變奏曲。1844年格林卡赴法國和西班牙演奏自己的作品，創(chuàng)作了具有異國情調的管弦樂曲《馬德里之夜》和《阿拉貢霍塔》。1848年在華沙居住期間創(chuàng)作了著名的管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》。這部作品采用了兩首對比性的俄羅斯民歌，用雙主題變奏曲的形式寫成，借鑒了俄羅斯襯腔和民間樂隊的方法。1852年起，格林卡在巴黎、華沙和彼得堡等地繼續(xù)創(chuàng)作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音樂創(chuàng)作既從俄羅斯民間音樂吸取營養(yǎng)，又從俄國城市音樂文化中得到啟迪，同時還大量地借鑒了西歐各國古典和浪漫主義時期的音樂成果。從而把俄國的音樂提高到一個新的水平。第4頁，共10頁，2023年，2月20日，星期五俄羅斯民族樂派在格林卡之后的主要代表是"強力集團"。這是由五位俄國作曲家組成的創(chuàng)作小組，也叫做"五人團"，其中包括巴拉基列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基－科薩科夫。實際上，這五人中只有巴拉基列夫是專業(yè)作曲家，他與格林卡相識，是"強力集團"的發(fā)起人。其余四人起初都是業(yè)余作曲家。他們從19世紀60年代開始經常在一起聚會，分析和評論音樂名作，對作品和創(chuàng)作思想進行交流和探討。他們都生活在俄國廢除農奴制前后的社會運動高漲時期，受到車爾尼雪夫斯基等人的革命民主主義思想的影響，決心繼承格林卡的道路，繼續(xù)推進俄國音樂的發(fā)展。他們主張利用俄國民間音樂中的旋律、音階、復調等各種獨特因素，創(chuàng)作出一種具有明確的俄羅斯風格的音樂作品。第5頁，共10頁，2023年，2月20日，星期五古典音樂：古典音樂classicalmusic原指古代留傳下來堪稱經典的音樂作品,后廣指一切將深刻的思想內容與完美的藝術形式相結合的典范音樂作品。在這種意義上,這一概念不受時間和地域的限制,不同歷史時代和不同國家、民族的高度藝術性的民間或專業(yè)的音樂均可稱為古典音樂。在歐美音樂中,古典音樂的概念具有多種解釋：①專指德奧18世紀下半葉～19世紀20年代以J.海頓、W.A.莫扎特和L.van貝多芬為代表的音樂,即所謂“維也納古典音樂”（亦稱“維也納古典主義音樂”或“維也納古典樂派音樂”）。在這里,古典音樂的概念是狹義的,它具有地理和歷史的范疇,特指具體的音樂風格和流派（見維也納古典主義音樂）。②從維也納古典音樂的歷史時期往前推移到C.W.格魯克、G.F.亨德爾和J.S.巴赫的音樂,甚至再往前追溯到歐洲文藝復興以來的各國專業(yè)音樂。在這種意義上,這一概念擴大了地域和時間的范圍,突破了特指的音樂風格和流派的限定。③從維也納古典音樂的歷史時期往后延伸到19世紀末、20世紀初的歐美專業(yè)音樂,即將浪漫主義樂派和民族主義樂派作曲家的創(chuàng)作均包括在內。在這個意義上,古典音樂與19世紀末、20世紀初以后的現(xiàn)代音樂形成了兩個對應的概念。兩者的主要區(qū)別在于音樂語言和藝術手段的不同。前者遵循傳統(tǒng)的調式、調性、和聲功能體系等創(chuàng)作技法,后者則突破了這一傳統(tǒng)創(chuàng)作方法。第6頁，共10頁，2023年，2月20日，星期五④將19世紀末、20世紀初以來的非純粹娛樂性質的現(xiàn)代專業(yè)音樂包括在古典音樂這一概念所指的范圍之內。在這種意義上，古典音樂與嚴肅音樂的概念合而為一，而與之相對應的概念是單純娛樂性質的輕音樂、流行音樂或其他通俗音樂。CLASSICALMUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，intraditionalandseriousstyle，而稱其為“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime?？梢?，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經典音樂“的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎么沒想到“古典”會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......音樂是一種文化現(xiàn)象，歐洲古典音樂是歐洲文化的結晶，它包括交響樂、管弦樂、歌劇協(xié)奏曲、器樂獨奏等，欣賞歐洲古典音樂，可以培養(yǎng)對音樂的興趣和愛好，全面提高人的素質和審美能力。第7頁，共10頁，2023年，2月20日，星期五俄羅斯民族樂派俄羅斯民族樂派是指19世紀在俄羅斯興起的，作曲家從自己本土的文化中汲取素材，創(chuàng)作出異彩紛呈的音樂作品的學派。俄羅斯第一位有世界影響的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊為俄羅斯音樂的創(chuàng)始人，他創(chuàng)作了第一部俄羅斯民族歌劇《伊凡·蘇寧》，并以《魯斯蘭與柳德米拉》聞名。隨后，著名的“五人團”確立了俄羅斯民族音樂在世界上的地位。穆索爾斯基（1839-1881）是五人中最具獨創(chuàng)性的一位作曲家，這主要體現(xiàn)在歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》和《霍萬斯基黨人之亂》以及《跳蚤之歌》和聲樂套曲