學美術的好處有哪些-美術的三大基本功

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通過學習美術，可以凈化我們自身的素養(yǎng)，可以讓我們提高素養(yǎng)，但是學習美術需要把握許多學問，知道美術的三大基本功是什么嗎?下面是我給大家?guī)淼膶W美術的好處有哪些_美術的三大基本功，以供大家參考，我們一起來看看吧!

美術的三大基本功

美術三大基本功分別是素描、水粉和速寫，想要學好美術就必需練好這三個基本功，才能自由創(chuàng)作屬于自己的藝術形式。對于許多人來說在物質生活越來越豐富之后，也會想要去進展自己喜愛的愛好愛好，美術就是其中一種。

素描簡潔來說就是拿起畫筆進行美術創(chuàng)作的第一步，先學會熟識用筆，才能將所見所想呈現(xiàn)到現(xiàn)實當中來。素描是通過簡潔的線條，或者成面、塊來表現(xiàn)物體景象的美術表達形式，它能夠夠訓練和觀看表現(xiàn)客觀物體的形體、明暗、結構、質感、量感以及空間感的力量。

水粉其實就是用水調(diào)制粉質顏料然后來勾畫描繪的一種美術形式，水粉的深淺可以依據(jù)個人要求進行調(diào)制，用來大面積掩蓋或者勾畫相關的藝術形體，運用得當能使物體栩栩如生，意境高深。

速寫就是快速的用簡潔有力的線條，扼要的表現(xiàn)實物的神態(tài)、形體等主要特征，大體輪廓勾畫得當，粗中帶細，看似簡潔，其實對的觀看力及手法的基本功要求很高。

美術基本學問大全

【造型表現(xiàn)手段】

造型藝術中制造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于顏色、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特別的藝術語言，并打算了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探究，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿意人們不斷進展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】

亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，根據(jù)最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

【二度空間】

繪畫術語。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)劇烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。

【三度空間】

繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必需在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】

繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，賜予人們以真實感和美感。

【量感】

借助明暗、顏色、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的重量和實在感。運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

【空間感】

在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】

繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所打算和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的.結構特征和分析其風光關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】

繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初討論透視是實行通過一塊透亮的平面去看景物的方法，將所見景物精確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上依據(jù)肯定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】

繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照耀下消失三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面始終接受光部分;②灰面一中間面，半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受四周反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，始終是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又認真作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】

造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

【構圖】

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。

【顏色】

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地汲取和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種簡單現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的汲取和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的顏色。

【色相】

顏色可呈現(xiàn)出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最光明。

【色調(diào)】

亦稱調(diào)子。在肯定的色相和明度的光源色的照耀下，物體表面覆蓋在一種統(tǒng)一的顏色傾向和顏色氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

【色性】

顏色的沒屬性。顏色基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱鬧、暖和、外張的感覺;綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

【筆觸】

指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術共性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

【中國畫】

簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和進展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫非常重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結構，陰陽向背;并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得奇妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由敏捷，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主見要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】

指區(qū)分于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等很多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注意寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在肯定光源照耀下所呈現(xiàn)的顏色效果。

【油畫】

以易于油劑(亞麻仁油、罌su油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】

“造型藝術”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

【工藝美術】

美術種類之一。指具有肯定美術意味的工藝品制作，既滿意人們的物質生活需要，又滿意人們精神生活的需要，是有用和審美的結合，技術和藝術的統(tǒng)一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。

【書法】

①中國傳統(tǒng)藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法依據(jù)漢字的造型規(guī)章，運用點畫構成各種形態(tài)以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等沖突關系的把握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣概、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興心情。各種書體均講究結構橫直支配有致，顧盼呼應;布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】

一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為熬煉繪畫基本功的手段，以訓練觀看和表現(xiàn)客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的力量。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】

用水調(diào)合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透亮，有較強的掩蓋力量，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創(chuàng)作非常富強，產(chǎn)生了很多聞名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著聞名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。)

【漫畫】

繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演化為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比方、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批判(或歌頌)現(xiàn)實生活中的人和事。

【寫生】

中國畫傳統(tǒng)的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

【速寫】

以快速而精確的觀看力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培育作畫者敏銳的觀看力和快速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

學美術的好處有哪些

美術教育對于素養(yǎng)教育的影響

兒童作為我們?nèi)祟惿鐣后w中的一個獨特部分，由于，年齡小學問擔保，因而對一切事物都感到新穎，他們總是用一雙奇怪???的眼睛去觀看世界，并且通過稚嫩小手表現(xiàn)在畫面中，透出一種纖細的感情，劇烈的認知和欲望。因此，兒童畫想象之豐富、構思之膽大是很多畫家畢生追求的結果。

擅長引導培育兒童繪畫中的專長

兒童由于自身共性的差異性，是每個人對事物的產(chǎn)生的看法各不相同，那么表現(xiàn)在畫面中則是每個兒童在畫中體現(xiàn)出來的風格。作品表現(xiàn)形式與手法的豐富性，令人驚異的是，有的作品甚至具有某些名家的風格，這是孩子典型的性格多樣性的體現(xiàn)，因此關鍵在于老師如何引導、啟發(fā)。

供應社會活動的廣泛空間

這種空間更是一種很直觀很有效的社會或活動。對兒童由個體人轉化為社會人起的舉足輕重的作用，總之美術教育活動并不是一種單一的學習方式，在學的技能技巧的同時，我們更看重的是幼兒在其他方面的全面進展。通過美術可以對兒童進行，社會化培育，但兒童學習美術的好處絕不僅僅如此，老師能夠以兒童為本，引導兒童發(fā)覺美、表現(xiàn)美、制造美，利用美術活動去推動兒童整個身心的健康進展。

繪畫可以看到孩子的內(nèi)心世界

他們用畫來宣泄自己的情感，隨便畫出困擾了他們的大事和問題，也表達了他們歡樂的心緒和事物，繪畫的作用在于，通過宣泄時，兒童心理得到平衡，促進他們身心的和諧進展。因此兒童繪畫是了解孩子的窗口，從他們的繪畫中可以了解到他們的認知力量，他們的情感、性格、愛好、愛好。

繪畫可以更好地了解兒童的愛好和喜好