【桂美版】五年級美術(shù)下冊-西方近現(xiàn)代雕塑

近現(xiàn)代西方雕塑藝術(shù)這里所謂的“西方近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)”即19世紀(jì)到21世紀(jì)這一歷史時期的西方近現(xiàn)代傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)與現(xiàn)代派雕塑藝術(shù)。（一）西方近現(xiàn)代古典雕塑19世紀(jì)，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的富強(qiáng)，雕塑藝術(shù)的進(jìn)展也開始多樣化，消滅了許多流派和主義，除了上一世紀(jì)就有的新古典主義外，還先后交叉消滅了浪漫主義、印象派、現(xiàn)實(shí)主義和寫實(shí)主義等。弗朗索瓦-呂德（FrancoisRude,1784-1855）法國浪漫主義雕塑家。在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦并駕齊驅(qū)，與19世紀(jì)法國最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認(rèn)為是不朽的。呂德是一個富商的兒子，23歲時進(jìn)入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學(xué)藝。1809年和1812年曾兩次獲“羅馬獎”。但都因法國政治局勢不穩(wěn)，國庫空虛而未能去意大利深造。拿破侖稱帝時，呂德參與了當(dāng)時的帝政活動。帝政垮臺，他也被迫流亡到比利時。12年的流亡生活使他備感苦痛，從此政治上漸趨成熟?；貒螅诜▏嗣窀锩顺钡募钕?，他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，也富有浪漫主義的激情。代表作品：浮雕《馬賽曲》《圣女貞德像》《拿破侖像》奧古斯特-羅丹（AugusteRodin1840～1917）法國的羅丹是近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)成就最高的大師級人物，在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠。同時他還在雕塑史上充當(dāng)了一個承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。羅丹早期走的現(xiàn)實(shí)主義道路，作品風(fēng)格寫實(shí)，重視人物性格的刻畫；后期追求印象主義，探究新的藝術(shù)風(fēng)格?？吹搅_丹的雕塑作品之所以感動，不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的青銅或大理石等載體，我們能感到有一股生命力在向外膨脹，那些仿佛正在顫抖的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的代表作有結(jié)合大件浮雕門飾《地獄之門》完成的《思想者》、《吻》、《夏娃》等；有表現(xiàn)各類現(xiàn)實(shí)生活中人物的《加萊義民》、《歐米哀爾》、《巴爾扎克像》、《雨果》等，還有一系列“手”的雕塑，也是各有個性。他擅長用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態(tài)生動富有力氣的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。對于現(xiàn)代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最終一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期熬煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的制造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門；當(dāng)年輕的藝術(shù)家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創(chuàng)作對歐洲近代雕塑的進(jìn)展有較大影響。羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位宏大的老師。他的學(xué)生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術(shù)上深受羅丹的影響。法國雕塑家布德爾是羅丹的學(xué)生和助手，后來漸漸形成自己的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，完成了《貝多芬》、《拉弓的赫拉克勒斯》和《阿魯貝阿爾將軍騎馬像》等優(yōu)秀作品。代表作品：《青銅時代》，《地獄之門》《思想者》埃米爾-安托萬-布德爾埃米爾-安托萬-布德爾，1869年出生，其父是細(xì)木工，而母親出身上等世家。布德爾繼承了父母的天賦素質(zhì)，在今后的藝術(shù)事業(yè)中，得到新的統(tǒng)一。羅丹和布德爾之間，存在著相當(dāng)大的藝術(shù)分歧。所以他們彼此常常發(fā)生爭論，但爭論的結(jié)果，只是他們在藝術(shù)上的分道揚(yáng)鑣，并非意味著結(jié)束他們友好的師生關(guān)系。布德爾要自己開始獨(dú)立的藝術(shù)探究。直到羅丹去世，他始終喜愛和尊敬他。羅丹追求嚴(yán)格的真實(shí)，從真實(shí)中激發(fā)靈感。但布德爾特殊?????注重把建筑的構(gòu)成因素運(yùn)用到雕塑中去。在這一點(diǎn)上，布德爾研究并吸取了古代東方和哥特時期的雕塑的特點(diǎn)，使其作品在空間上顯示出體積感和真實(shí)的曲線之美，并以此震驚人心。它們和環(huán)境、大自然互相襯補(bǔ)，構(gòu)成一首響徹空間的立體交響樂。布德爾的創(chuàng)作，往往經(jīng)過反復(fù)的揣摩，不斷的分析和綜合，把特定藝術(shù)形式的造型美保留下來，構(gòu)成一種比現(xiàn)實(shí)更升華的美。所以，他的作品中亦體現(xiàn)出與本質(zhì)密切聯(lián)系的變形。他的創(chuàng)作規(guī)律是：“感動－科學(xué)－制造”，力求藝術(shù)形式與內(nèi)容的緊密融合。代表作品：《拉弓的赫拉克勒斯》、《阿維爾將軍紀(jì)念碑》、《貝多芬》、《舞蹈》。阿里斯蒂德-馬約爾（AristideMailllol，1861－1944）法國雕塑家，畫家。早年在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)畫。最初從事織錦畫設(shè)計，畫風(fēng)有P.高更的特點(diǎn)。視力減退后轉(zhuǎn)向雕塑創(chuàng)作，代表作《地中?！泛汀兑埂贰Ｌ厥?????注重體積感和厚重感，造型語言洗練、概括，在莊重沉靜中表現(xiàn)出一種緊迫感和力度。他的人體雕塑渾厚雄健，杰作如《空氣》、《河流》、《騎自行車的人》均被認(rèn)為是前無古人的作品。他所創(chuàng)作的紀(jì)念碑雕塑，更是別開生面，用桎梏著的富于動感的女人體來表現(xiàn)革命者斗爭精神的《在枷鎖里的行動》和1929年為紀(jì)念塞尚而設(shè)計的紀(jì)念碑，都是其代表作。他也是插圖畫家，為維吉爾、奧維德等作家作品所作的插圖，是版畫史上的傳世之作。法國雕塑家馬約爾青年時代與布德爾成為莫逆之交，但是從美學(xué)觀上看，他與羅丹正相對峙。人稱北方的羅丹，南方的馬約爾。他與羅丹的雕塑傳統(tǒng)不同，建立了自己的象征主義雕塑風(fēng)格。他嘗試把大自然的豪邁之氣和宏偉力氣給予女性人體，其代表作有《地中海》、《河流》和《勒達(dá)》。代表作品：《河流》《騎自行車的人》《勒達(dá)》除了上述有名雕塑家而外，近現(xiàn)代傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作中有較大影響的作品還有：法國雕刻家維雷勃杜克設(shè)計，并在巴黎完成的《自由女神像》；法國動物雕刻家的《白熊》，曾拜羅丹的門下學(xué)習(xí)的美國雕塑家博格勒姆的《拉什莫爾國家紀(jì)念碑》；挪威維格蘭德的17米高的巨石雕塑《生命柱》；蘇聯(lián)符切季奇的革命作品《保衛(wèi)和平》等。（二）西方現(xiàn)代派雕塑20世紀(jì)的西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動，以豐富的藝術(shù)樣式和美學(xué)闡釋造就了一個多元化的審美文化格局。在這場曠日長久的革命性運(yùn)動中，雕塑創(chuàng)作向古典規(guī)范以至藝術(shù)極限展開全面挑戰(zhàn)，不斷提示消滅代人關(guān)于“雕塑”的突破性思考和理解。與古典主義雕塑相比，現(xiàn)代派雕塑在創(chuàng)意、構(gòu)思、題材、材料、表現(xiàn)技巧和方法等方面皆反傳統(tǒng)地進(jìn)行了寬敞的拓展。史論家通常視羅丹為分界標(biāo)志。這位集古典藝術(shù)之大成的雕塑家，以他卓越的成就和士氣，“為現(xiàn)代雕塑的暗淡房間找開一個巨大的窗口”。但是，在反叛古典雕塑原則的進(jìn)程中，羅丹的價值取向帶有較強(qiáng)的折衷顏色。因此許多人對羅丹僅以古典傳統(tǒng)的終結(jié)者相待，而把現(xiàn)代派雕塑緣起的動力歸于馬蒂斯、布朗庫西、畢加索、波丘尼、杜尚和摩爾等人。亨利-馬蒂斯法國有名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮亮、大膽的顏色而有名。21隨時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱忱一發(fā)不可整理，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說：“我猶如被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！狈▏嫾荫R蒂斯一生的主要精力始終是放在繪畫上，但是他對現(xiàn)代雕塑進(jìn)展的貢獻(xiàn)，卻不亞于同時期的任何一位雕塑家。他把人體看作植物，即“觀人如觀花”，并且將繪畫中的這一理念帶入三維空間，在他的作品《奴隸》(1900-1903)中力圖擺脫人體解剖結(jié)構(gòu)的束縛，從而查找體積、團(tuán)塊所形成的雕塑語言的新秩序，由此產(chǎn)生了脫離人體之外的雕塑語言。布朗庫西Brancusi，Constantin（1876～1957）20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的先驅(qū)和本世紀(jì)最宏大的雕塑家之一。生于羅馬尼亞。曾入巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，也當(dāng)過羅丹的助手，受畢加索立體主義繪畫的啟發(fā)開始開拓雕塑領(lǐng)域。但與畢加索不同，他不是破壞重組而是保持第一視覺閱歷的完整和直覺的純真，追求造型的極度單純化以達(dá)到接近事物的本質(zhì)。1876年2月21日生于霍比塔，與馬蒂斯同時代的羅馬尼亞雕塑家布朗庫西，既是羅丹學(xué)生又是羅丹藝術(shù)的反叛者，制造出了《祈禱者》(1907年)和《吻》(1907年)和“抽象雕刻的秀麗教母”《波嘉妮小姐》。在作品中可以看出布朗庫西將人體的自然形態(tài)變化歸納為幾何形體，以簡約為宗旨來體驗(yàn)自然形態(tài)，已經(jīng)完全放棄了解剖結(jié)構(gòu)對雕塑語言的影響。代表作品：《祈禱者》《吻》《波嘉妮小姐》翁貝特-波丘尼(UmbertoBoccioni，1882—1916)是意大利畫家和雕塑家，將來主義畫派的核心人物。他不僅是這個運(yùn)動的推動者，也是這個運(yùn)動的杰出理論家。意大利雕塑家波丘尼作為將來主義的靈魂人物，對工業(yè)文明有一份特殊?????的敏感和憧憬，意識到機(jī)械是首先激起新觀念的表象，并現(xiàn)出它的自我持續(xù)運(yùn)動的特質(zhì)。他的《空間連續(xù)的獨(dú)特形體》在雕塑的三維空間中物化了動感中的連續(xù)性意象。古典概念的封閉性空間，被波丘尼的動力論打開，單個的形轉(zhuǎn)變成連續(xù)的、延展的形。代表作品：《空間連續(xù)的獨(dú)特形體》馬塞爾-杜尚（法語：MarcelDuchamp，臺譯杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世紀(jì)試驗(yàn)藝術(shù)的先驗(yàn)，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”。是一位法國藝術(shù)家，1955年成為美國公民，在繪畫、雕塑、電影領(lǐng)域內(nèi)都有建樹，對于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響，達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物之一。法國畫家、雕塑家杜尚一生作畫不多雕塑也很少，但在現(xiàn)代藝術(shù)史上則是一個引起爆炸新聞的人物。他發(fā)出刺眼的光線，點(diǎn)燃了后來者的士氣和熱忱。他的價值在于對潮流的反叛，對現(xiàn)實(shí)的否定，把不是藝術(shù)的東西變成藝術(shù)。1917年，杜尚送出《泉》去展出，讓整個世界包括當(dāng)時的前衛(wèi)人士也瞠目結(jié)舌。這一件不過是達(dá)達(dá)主義借以羞辱傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)成品，出乎意料地為現(xiàn)代派的探險之舟裝上了全面顛覆既有藝術(shù)規(guī)范的強(qiáng)大引擎。代表作品：《泉》早在二戰(zhàn)前10年，摩爾就確立了最有制造性的英國雕塑家的地位，戰(zhàn)后摩爾的名望如日中天——獲得了最洪亮的國際性的地位。他的藝術(shù)作品緊緊地與現(xiàn)代工業(yè)社會的時代氣息相連，又從原始藝術(shù)中不斷吸取養(yǎng)分，代表作是《斜倚人物》、《家庭群像》和《王與后》。早期現(xiàn)代派雕塑藝術(shù)家的探究和實(shí)踐，為當(dāng)今的雕塑藝術(shù)闖出了現(xiàn)代派雕塑的寬敞之路；他們的革命性的突破之舉，給后來啟動的最終顛覆雕塑“三維”限制的探險之舟，供應(yīng)了給養(yǎng)。繼之而來的達(dá)利、史密斯、卡羅、勞申伯格、奧登堡和安德烈亞等當(dāng)今的現(xiàn)代派雕塑家創(chuàng)作出了異彩紛呈，甚至讓人眼花繚亂的作品。薩爾瓦多-達(dá)利（SalvadorDali）