抽象藝術(shù)產(chǎn)生和抽象藝術(shù)流派的特點(diǎn),美術(shù)論文

抽象藝術(shù)產(chǎn)生和抽象藝術(shù)流派的特點(diǎn),美術(shù)論文美術(shù)作品大體上有三種表現(xiàn)形式：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。具象藝術(shù)和意象藝術(shù)是雅俗共賞的，由于它們通過形象再現(xiàn)了客觀世界。對(duì)于喜歡正統(tǒng)油畫的人來講，他們更喜歡細(xì)膩、精致、唯美的具象藝術(shù)作品，而對(duì)既無形又不像的抽象作品就會(huì)產(chǎn)生排擠心理，覺得無法理解。抽象這個(gè)詞拉丁文為abstraction.它的原意是排除、抽出。美術(shù)作品中的抽象有感覺抽象、符號(hào)抽象和形式抽象。下面我談?wù)剬?duì)抽象藝術(shù)誕生和抽象藝術(shù)流派的藝術(shù)特征的理解。1抽象藝術(shù)是一種平面化的經(jīng)過抽象藝術(shù)的誕生是由藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律、音樂、社會(huì)分工精細(xì)化、西方科學(xué)理性的影響等多種綜合因素共同造就的。廣義的抽象藝術(shù)從原始社會(huì)時(shí)期的繩紋、漩渦紋和幾何紋等圖案中就已經(jīng)表示清楚了人們對(duì)這種藝術(shù)的理解，我們國(guó)家仰韶文化半坡類型中大量的陶器紋飾、南美洲的露天巖畫和法國(guó)拉斯科洞窟的原始壁畫也講明了這一點(diǎn)。后來，人類藝術(shù)的發(fā)展具體表現(xiàn)出了對(duì)生活實(shí)踐的客觀事實(shí)的展現(xiàn)，人們甚至發(fā)現(xiàn)了美術(shù)的審美價(jià)值高于實(shí)體價(jià)值，藝術(shù)家們創(chuàng)作風(fēng)格的獨(dú)特性也正以此來具體表現(xiàn)出。從十九世紀(jì)中葉到二十世紀(jì)初，抽象藝術(shù)的概念在西方已基本確立。華而不實(shí)最有代表性的是荷蘭藝術(shù)家蒙德里安，他從早年畫的非常寫實(shí)的村舍、淡紫色的森林到1911年受立體派的影響畫出作為本世紀(jì)繪畫中對(duì)確定主題進(jìn)行不斷抽象化的唯一組著名的畫(樹〕，逐步把樹林的形態(tài)簡(jiǎn)化成水平與垂直線的純粹抽象作品。他把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色〔紅、黃、藍(lán)〕和三非原色〔黑、白、灰〕上，用這些有限的圖案意義與抽象相結(jié)合，象征構(gòu)成自然的氣力和自然本身，所以人們把他這種抽象畫叫做冷抽象,以區(qū)別與他同時(shí)代的另一位俄國(guó)抽象派畫家康定斯基的藝術(shù)特征。2抽象藝術(shù)是色彩和形式的和諧音樂是最抽象的藝術(shù)，音樂家通過節(jié)拍和旋律來表現(xiàn)自然世界和人間的喜怒哀樂而征服了人類的聽覺。藝術(shù)家們嘗試著把好像音樂這樣的聽覺藝術(shù)效果，運(yùn)用于美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作之中，構(gòu)建一種用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的視覺效果。抽象藝術(shù)的先驅(qū)俄羅斯熱抽象畫家康定斯基就是一個(gè)用另一種目光創(chuàng)造藝術(shù)的天才，他試圖通過造型藝術(shù)家、文學(xué)家和音樂家的共同介入?yún)f(xié)作來對(duì)當(dāng)代造型藝術(shù)語言進(jìn)行系統(tǒng)的研究。他以為色彩和形式的和諧完全能夠表示出人物的情感。后來，已經(jīng)在汲取野獸派色彩組織含蓄的康定斯基，開場(chǎng)用從音樂那里得來的加標(biāo)題的方式方法來表示出意圖。象構(gòu)圖即興抒情等等。他運(yùn)用了與音樂相類似的性質(zhì)，發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題。即用形式和色彩本身構(gòu)成一種足以表示出內(nèi)在情緒、足以溝通觀者心靈的語言因素，好像音樂之聲音能夠直接訴諸心靈一樣。3抽象藝術(shù)是工業(yè)時(shí)代的視覺藝術(shù)二十世紀(jì)藝術(shù)空間出現(xiàn)了紛繁創(chuàng)新的相貌，所有人都求新求變。但是變得過多太快，所有人都迷茫、困惑，美術(shù)到底要表現(xiàn)什么？原來中產(chǎn)階級(jí)享受的緩慢地、平面地、抒情地田園風(fēng)光沒有了，取而代之的是高聳地、直線地、起伏大地工業(yè)文明、呈幾何增長(zhǎng)的資本文明和資本積累，大工業(yè)生產(chǎn)代替了原來手工制作?？觳?、快富、快節(jié)拍的生活使得藝術(shù)家開場(chǎng)對(duì)工業(yè)時(shí)代的贊美，作品中大量出現(xiàn)廠房、管道、工業(yè)產(chǎn)品。萊熱的(形式的比照〕就是用立體主義的風(fēng)格表現(xiàn)工業(yè)對(duì)當(dāng)代人的影響。全新的管道代替人、代表人、解體人，以為人體也有當(dāng)代工業(yè)化的特征。隨著科技的飛速發(fā)展，琳瑯滿目的精致華美產(chǎn)品隨處可見，藝術(shù)家開場(chǎng)出現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)架上繪畫、空間繪畫、主題繪畫的懷疑和否認(rèn)。他們以為不需要畫什么，由于產(chǎn)品本身就是一件藝術(shù)品，制造產(chǎn)品的人就是藝術(shù)家。所以他們?cè)囍旬嬅鏈p少、減少、再減少。俄國(guó)畫家馬列維奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年幾何抽象主義的先鋒。馬列維奇首創(chuàng)了幾何形繪畫，作品以它的單純簡(jiǎn)約而令世人驚訝。實(shí)際上從康定斯基到蒙德里安抽象主義就完全成熟了，沒有形象了。熱抽象、冷抽象之后又出現(xiàn)了影響比擬大的抽象表現(xiàn)主義.抽象表現(xiàn)主義的后期開場(chǎng)走向色域繪畫、后色彩抽象和極少主義。在這里主要介紹抽象表現(xiàn)主義和極少主義的特征。3.1抽象表現(xiàn)主義。二戰(zhàn)期間，達(dá)達(dá)藝術(shù)家杜尚、蒙德里安等大批抽象藝術(shù)大師從歐洲逃到美國(guó)，帶動(dòng)了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展。抽象表現(xiàn)主義的代表畫家是杰克遜？波洛克，他是當(dāng)代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺人物，他的價(jià)值是行為，他模擬印第安人的巫術(shù)、圖騰的地上行為，喜歡聽著音樂在地上作畫。他改變了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，改變了繪畫的空間，畫面沒有主題、沒有中心、沒有主次、漫無邊際，繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊，這種繪畫能夠任意分割。追求極端的自由和開放，其價(jià)值發(fā)展的方向是不可預(yù)估的，導(dǎo)致出現(xiàn)了后來的觀念藝術(shù)。3.2極少主義。極少主義就是用極簡(jiǎn)單的體積、極簡(jiǎn)單的平面、極簡(jiǎn)單的顏色來創(chuàng)造作品。極少主義是最后一個(gè)繪畫運(yùn)動(dòng)，它是傳統(tǒng)繪畫、傳統(tǒng)雕塑轉(zhuǎn)變的一個(gè)關(guān)節(jié)點(diǎn)。從19世紀(jì)馬奈以后繪畫就不斷的減少線條、色塊、形狀，到了20世紀(jì)極少主義的出現(xiàn)就沒有東西了，直接成了物品，導(dǎo)致了裝置藝術(shù)的出現(xiàn)。歐洲的花園、小徑、樹木修剪的十分整潔和極少主義的發(fā)展是有很大關(guān)系的。抽象畫家代表人物巴尼特？紐曼(折斷的方尖碑〕(一塊白畫布〕就是減少到什么都沒有。弗蘭克？斯特拉是后繪畫抽象的代表人物，他采用是自發(fā)的涂鴉式的風(fēng)格。七十年代，他的繪畫實(shí)驗(yàn)包括圖案、形狀的浮雕和非個(gè)性化的處理，用有凹槽和形狀的畫框進(jìn)行創(chuàng)作，作品(哈蘭一號(hào)〕(哈蘭二號(hào)〕等系列作品就是他的典型作品。欣賞抽象藝術(shù)作品，其實(shí)好像靜聽不同的音樂、欣賞肌理的雨花石、仰望天上的云彩、俯視落地的雨珠、安步園林的假山石一樣，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案:，靠著自個(gè)對(duì)藝術(shù)、對(duì)生活、對(duì)情緒的把握和體會(huì)，并在這種把握和體會(huì)里馳騁神游，得到精神愉悅。以下為參考文獻(xiàn)[1]衛(wèi)紅玫。論20世紀(jì)西方美術(shù)創(chuàng)作觀念的對(duì)立與互補(bǔ)[J].美術(shù)教育研究，2020〔15〕。[2]李晶。美術(shù)課中的當(dāng)代藝術(shù)鑒賞。小學(xué)時(shí)代〔