廣東省佛山市成考專升本2022-2023學年藝術概論自考模擬考試(含答案)

廣東省佛山市成考專升本2022-2023學年藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.《如歌的行板》是音樂家______的作品。

A.貝多芬B.李斯特C.柴可夫斯基D.莫扎特

2.在中國古代文壇《詩品二十四則>>中把藝術風格概括為24種類型的是______。()

A.曹B.劉勰C.鐘嶸D.司空圖

3.人類最早的史詩《荷馬史詩》產生于______。

A.古希臘B.古羅馬C.以色列D.巴比倫

4.胡旋舞的產生朝代是（）。

A.漢B.唐C.宋D.元

5.海勒《第二十二條軍規(guī)》是_____的代表作品之一。

A.荒誕派B.魔幻現實主義C.黑色幽默D.意識流

6.《馬賽曲》是哪國的國歌（）。A.英國B.意大利C.法國D.德國

7.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一部（）A.A.大提琴獨奏曲B.小提琴協奏曲C.二胡獨奏曲D.交響曲

8.藝術創(chuàng)造對于世界的認識和把握一般采用（）。A.藝術思維B.抽象思維C.理性思維D.邏輯思維

9.“只有當人在充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才是完整的人?！边@是藝術起源______學說的觀點。()

A.模仿說B.表現說C.游戲說D.勞動說

10.《格爾尼卡》的作者是（）。A.莫奈B.康斯特布爾C.畢加索D.凡.高

11.（）提出了"間離效果"的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

12.下列選項中，屬于漢族民間舞蹈形式的是（）

A.蘆笙舞B.鍋莊C.長鼓舞D.綢舞

13.號“八大山人”的清初畫家是()

A.徐渭B.傅山C.石濤D.朱耷

14.《原始文化》一書是英國人類學家（）的著作。A.愛德華·泰勒B.弗雷澤C.席勒D.谷魯斯

15.哲學主要通過______這一中介對藝術產生影響。()

A.美學B.宗教C.政治D.倫理

16.《胡笳十八拍》是__________代的作品。（）

A.秦B.元C.唐D.漢

17.巴爾扎克的《人間喜劇》在創(chuàng)作風格上屬于()A.A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.批判現實主義

18.《聊齋志異》是我國____朝的小說作品。()

A．清

B．宋

C．元

D．明

19.《最后的晚餐》《大衛(wèi)》《西斯廷圣母》取材于()

A.圣經B.藝術C.希臘神話D.民俗

20.《大衛(wèi)像》是意大利文藝復興時期（）的重要作品。A.達·芬奇B.拉斐爾C.羅丹D.米開朗基羅

21.音樂是__________的組合。（）

A.聲樂與歌曲B.弦樂與演奏C.歌唱與聲樂D.聲樂和器樂

22.揚州八怪之一的______早年畫竹、中年畫馬，且繪畫風格因生活境況的變遷與人生體驗的變化而幾度發(fā)生較大改變。A.A.金農B.黃慎C.鄭板橋D.朱耷

23.莫奈的作品《日出.印象》、《草垛》屬于______。()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

24.舞蹈的三要素是（）。A.姿勢、表情、情感B.姿勢、結構、動作C.姿勢、節(jié)奏、呼吸D.姿勢、造型、色彩

25.藝術接受在傳播的基礎上，以鑒賞者為主體，其對象是藝術()。A.作品B.散文C.接受D.世界

26.唐代書法家懷素以___________著稱于世。（）

A．隸書

B．楷書

C．行書

D．草書

27.《人間詞話》中明確提出了______說。

A.境界B.格律C.神韻D.格調

28.《石壕吏》屬于()

A.抒情詩B.敘事詩C.詞D.散文詩

29.電視劇《四世同堂》是根據_____的長篇小說改編的。

A.馬金B(yǎng).老舍C.茅盾D.魯迅

30.我國著名影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____．A．謝添

A.趙丹

B.秦怡

C.李默然

31.小說《小二黑結婚》是__________以真人真事為素材寫出的作品。（）

A.趙樹理B.馬峰C.老舍D.西戎

32.下列舞劇，大量吸收河北梆子、山西梆子為音樂素材的是（）。

A.《白毛女》B.《絲路花雨》C.《紅色娘子軍》D.《雀之靈》

33.康德最著名的學論著是_____。

A.《美學》

B.《判斷力批判》

C.《漢堡劇評》

D.《拉奧在孔》

34.古希臘喜劇的代表作家是（）。A.埃斯庫羅斯B.索福克勒斯C.歐里庇得斯D.阿里斯托芬

35.攝影藝術中，根據構思的需要突出黑白兩極的鮮明對比而形成()

A.黑白B.硬調C.亮度D.景深

36.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是______。A.A.王國維B.蔡元培C.魯迅D.胡適

37.著名大提琴曲《天鵝》是______的作品。()A．柴可夫斯基

B．舒伯特

C．圣.桑

D．里姆斯基A.柴可夫斯基B.舒伯特C.圣.桑D.里姆斯基

38.羅西里尼的《羅馬——不設防的城市》的電影風格是（）。A.浪漫性B.超現實C.紀實性D.抽象性

39.在西方，提出“純粹美”主張的是（）。A.A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思

40.《木蘭詩》是______朝的作品。()

A.南北B.唐C.漢D.宋

41.蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國______代的著名書法家。()

A.唐B.宋C.元D.清

42.被法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”的是（）。

A.《命運之女神》B.《擲鐵餅者》C.《維納斯像》D.《大衛(wèi)》

43.話劇《龍須溝》的作者是

A.曹禺B.老舍C.夏衍D.洪深

44.人在感知事物時，各種感官互相協作、相互影響和溝通，一種感官的變化，常會引起其他感官的變化。這種感覺現象叫（）A.A.靈感B.通感C.情感D.美感

45.作為藝術反映生活的基本形式，藝術作品的核心應該是（）。A.藝術形象B.藝術觀念C.藝術追求D.藝術意蘊

46.以個體勞動方式進行創(chuàng)作的藝術家主要是指___________（）

A．文學家、雕塑家、畫家

B．編導、導演、舞蹈演員

C．畫家、美工、音響師

D．歌唱演員、導演、編劇

47.藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所形成的（）

A.藝術構思B.藝術意蘊C.藝術風格D.藝術體驗

48.蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國______代的著名書法家。

A.漢B.晉C.唐D.宋

49.《清明上河圖》是我國______朝的繪畫作品。

A.唐B.宋C.元D.明

50.“清水出芙蓉，天然去雕飾”是（）的審美思想。A.杜甫B.杜牧C.李白D.李賀

二、填空題(10題)51.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

52.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

53.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

54.藝術意蘊具有__________性和__________性。

55."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

56.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

57.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

58.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

59.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

60.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

三、簡答題(10題)61.簡述三種主要的藝術批評形態(tài)

62.結合具體作品，簡述音樂象征的意義。

63.簡述藝術活動的構成。

64.簡述藝術作品中意境的特征。

65.什么是藝術發(fā)生的勞動說?什么是藝術發(fā)展的多元說?

66.簡述藝術鑒賞的審美效應。

67.簡述藝術鑒賞的性質。

68.簡述建筑藝術的定義和分類。

69.簡述藝術發(fā)展的根本因素。

70.藝術風格多樣性的原因足什么?

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

72.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

73.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

74.藝術傳播有哪些要素?

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.舉例說明綜合藝術的種類。

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

五、論述題(10題)79.論述藝術創(chuàng)作的過程。

80.審美想像是藝術創(chuàng)作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想像的涵義、特性及其與聯想的關系。

81.結合實際論述藝術批評科學性與藝術性統一的特征。

82.結合某藝術作品，論述審美想像的特征。

83.結合具體的藝術作品，論述藝術創(chuàng)作的過程。

84.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和市美效應。

85.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

86.舉例說明表情藝術的種類及藝術特征。

87.請闡述藝術語言、藝術形象各自的涵義，并結合對一部具體作品的分析，論述藝術家是如何運用特定的藝術語言完成藝術形象塑造的。

88.試論述典型和意境并加以比較。

六、(0題)89.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

參考答案

1.C

2.D

3.A

4.B唐代舞蹈非常興盛，除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外，還有著名的“健舞”，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞等。

5.C

6.C《馬賽曲》的作者是法國作曲家魯熱·德·利爾。法國大革命期間，有過許多鼓舞斗志的戰(zhàn)斗歌曲，而最受群眾喜愛、流行最廣的，是自由的贊歌一一《馬賽曲》。1795年，法蘭西第一共和國將這首鼓舞民眾反抗壓迫、爭取自由的《馬賽曲》定為法國國歌。

7.B

8.A

9.C

10.C1937年4月，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達自己對戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是這幅被載人繪畫史冊的杰作《格爾尼卡》就此誕生了。

11.B

12.D

13.D朱耷，號八大山人，明末清初畫家，繪畫以大筆水墨寫意著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。

14.A

15.A

16.D

17.D

18.A

19.A《最后的晚餐》《大衛(wèi)》《西斯廷圣母》都取材于《圣經》的故事，是中世紀藝術及文藝復興藝術創(chuàng)作的重要題材來源。

20.D

21.D

22.A

23.D

24.B

25.A藝術接受指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象，以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。

26.D

27.A

28.B

29.B

30.B

31.A

32.A《白毛女》大量吸收了華北地區(qū)的民歌，河北梆子、山西梆子為舞劇音樂的素材，具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息。

33.B

34.D

35.A造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題并求得其藝術形象。攝影藝術中，根據構思的需要突出黑白兩極的鮮明對比而形成黑白。

36.B

37.C

38.C《羅馬——不設防的城市》是意大利1945年生產的影片。影片在實景中拍攝，產生強烈的真實感。影片中的角色，除去個別的以外，全部是非職業(yè)演員。影片第一次集中體現了紀實性的美學原則，產生了巨大的影響。

39.C

40.A

41.B

42.C米洛斯島的《維納斯》是古代希臘美術進入高度成熟時期的經典之作，被羅丹稱為“古代的神品”。

43.B

44.B

45.A

46.A

47.C

48.D

49.B

50.C

51.園林建筑紀念性建筑

52.時代種族環(huán)境

53.形象情境意境

54.多義模糊

55.蘇軾王維

56.間接性廣闊性情感性

57.劇本演員觀眾

58.希臘羅馬文藝復興

59.審美塑造藝術形象

60.實用與審美物質與精神技能與創(chuàng)造

61.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

62.音樂的象征是用音樂的聲響表現某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響，說是“命運在敲門”，這其實是象征。聶耳的《金蛾狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往返似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現抒發(fā)情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據。象征的藝術語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現出來的象征性音響，又會給人以聯想。這種象征手法引起欣賞者聯想的手段，是音樂的特征之一。

63.我們可以將藝術活動視作一個系統它由四個要素或環(huán)節(jié)構成：(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術創(chuàng)作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。我們可以將藝術活動視作一個系統,它由四個要素或環(huán)節(jié)構成：(1)客體世界,即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術創(chuàng)作與制作；(3)藝術作品；(4)藝術傳播與接受。

64.①意境是中國傳統古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。②藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設不施的自然美。

65.(1)勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。(2)多元說認為藝術的發(fā)生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的本能、表現的欲望和游戲的沖動。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，但歸根結底，藝術的產生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產物。

66.藝術鑒賞的審美效應可分為共鳴、凈化和領悟三個方面。(1)共鳴指在鑒賞過程中接受者為作品中的思維情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階段、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受也可稱作共鳴。(2)凈化指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生使情感得到陶冶精神得到調節(jié)人格得到提升的狀態(tài)。(3)領悟指接受者在鑒賞作品時對于世界奧秘的洞悉．人生真諦的徹悟．以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。藝術鑒賞的審美效應可分為共鳴、凈化和領悟三個方面。(1)共鳴，指在鑒賞過程中，接受者為作品中的思維情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階段、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時，可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。(2)凈化，指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶，精神得到調節(jié)，人格得到提升的狀態(tài)。(3)領悟，指接受者在鑒賞作品時，對于世界奧秘的洞悉．人生真諦的徹悟．以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

67.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創(chuàng)造活動。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象,以受眾為主體的欣賞活動,是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創(chuàng)造活動。

68.(1)建筑是一種實用與審美相結合以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(1)建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

69.在人類社會生活中，經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發(fā)展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發(fā)展的根本動力。藝術的發(fā)展受到經濟的制約和影響主要表現在以下幾個方面：①社會經濟的發(fā)展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。②社會經濟的發(fā)展為藝術帶來新的藝術觀念。③社會經濟的發(fā)展為藝術提供新的藝術形式。另外，藝術形式的生成與衰落也和社會發(fā)展息息相關。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發(fā)展與經濟的發(fā)展并不總是同步的。藝術發(fā)展與社會發(fā)展之間是十分復雜的關系，不能簡單化地把藝術發(fā)展置于社會發(fā)展之下。社會發(fā)展制約著藝術發(fā)展，但是，藝術發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關系構成了藝術發(fā)展與社會發(fā)展的真實關系。

70.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發(fā)現多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發(fā)現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發(fā)現多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發(fā)現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

71.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

72.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

73.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

79.藝術創(chuàng)作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態(tài)過程。(1)藝術體驗，是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創(chuàng)作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

80.(1)審美想像是在記憶表象的基礎上經過有目的的組織和改造創(chuàng)造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創(chuàng)造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創(chuàng)造性想像藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發(fā)而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系聯想往往能激發(fā)藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。(1)審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或意境的過程。審美想像是藝術家獲得豐厚審美經驗以及從事創(chuàng)造活動中最重要的因素之一。想像分為再造性想像(知覺想像)和創(chuàng)造性想像，藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。(2)審美想像離不開表象記憶；審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的：審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(3)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發(fā)而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發(fā)藝術家的想像。想像與聯想可以相互交叉與融合。

81.藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統一。

(1)藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯系，又有區(qū)別。一般來講，藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規(guī)律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經歷過鑒賞這個階段。一個藝術愛好者，絕不應該止于鑒賞，應該做進一步的批評，因為只有批評，才能認識藝術的真面目，才能對于藝術有正確的批評?！彼囆g批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀以來，隨著現代科學的不斷發(fā)展，藝術批評從心理學、語言學、社會學、文化人類學、民俗學等許多學科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學派、社會批評、語義學派、結構主義、現象學批評、分解主義、闡釋學等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術批評成為一門獨立的學科。

(2)藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發(fā)揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。事實上，不少優(yōu)秀的藝術批評文章，本身就是一篇優(yōu)秀的散文，如西晉陸機的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀散文，給人以美的感受。

藝術批評的二重性特點，決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統一。思想性是指藝術作品具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創(chuàng)的藝術風格。當然，凡是優(yōu)秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內容與形式的完美統一，藝術批評也應當從這種統一的角度去評價藝術作品。

藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術生產中發(fā)揮著重要的作用。

82.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創(chuàng)造性想像，藝術家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。（4）結合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

83.藝術創(chuàng)作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。藝術體驗，是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。藝術構思，是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。藝術表現，是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。

84.(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中主體以自身審美經驗為基礎潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。(1)基本過程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。

85.舞蹈與音樂相比較在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的舞蹈之所以要與音樂結合在一起主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏舞蹈更需