中美動畫電影的行業(yè)概況

中美動畫電影的行業(yè)概況

美國動畫電影現(xiàn)狀及趨勢分析一動畫電影定義關于電影，學界已經(jīng)有很明確的定義，但對于“動畫電影”這一新興的電影類別，其定義還不甚清楚。因此在正式討論美國動畫電影之前，應該對“動畫電影”這一概念做一些基本的界定以規(guī)范研究的范圍。杜伏科蒂克（南斯拉夫著名動畫大師）在談到動畫電影與一般真人電影的區(qū)別時說：“當我接到一個動畫劇本時，首先要問自己，如果不做實質性的改動，這個本子是否能用真人拍攝呢？如果答案是肯定的，則這個劇本不適合于動畫片，換句話說，‘畫’一部可以用真人拍攝的影片是愚蠢的。”［2］所以，動畫電影區(qū)別于真人電影的最大優(yōu)長，在于能夠展示現(xiàn)實生活中并不容易實現(xiàn)的場景和效果。從創(chuàng)作基礎來看，動畫電影是建立在虛擬空間之上的。其虛擬空間根據(jù)創(chuàng)作的需要，可以自由發(fā)揮，表現(xiàn)任何需要展示的細節(jié)，并且成本低廉。從創(chuàng)作手法來看，動畫電影追求的不是真實，而是對真實的超越，采用的是虛擬與夸張的手法。動畫電影通過天馬行空的想象來說明一定問題或道理，這其中可以違背一定的邏輯。例如《貓和老鼠》中的Tom貓，多次被大錘擊中卻安然無恙，這違反了邏輯常識，但其背后的意義反而更容易被人們所接受。從放映長度來看，動畫電影有別于普通動畫片，其放映長度不應低于普通電影的底線，即至少45分鐘。從創(chuàng)作目的來看，動畫電影有別于原始動畫片的單純“搞笑”，有明確的創(chuàng)作主題與目的。因此筆者認為，動畫電影的定義應為：以虛擬人物為主體，建立在虛構空間之上，放映長度在45分鐘以上，采取虛擬夸張手法以說明一定問題或道理的電影。二美國動畫電影簡史1907年，美國出現(xiàn)了第一部動畫。截止到2016年，美國動畫已經(jīng)經(jīng)歷了109年的歷史，但真正可以算作動畫電影開端的應該是1937年。1907～1936年雖然出現(xiàn)了經(jīng)典的動畫形象“菲力斯貓”“米老鼠”等，但由于其技術尚不完善，制作成本相對高昂，影片時長多數(shù)少于10分鐘。其題材多以幽默、搞笑為主，其目的是圖個“新鮮”，并沒有相對完整的思想體系與虛擬空間架構。因此，這一階段的作品只能稱為“動畫”，而不能算作“動畫電影”。美國動畫電影的第一階段為1937～1949年。1937年應該算作美國動畫電影的起點之年。在這一年，迪士尼公司推出了開創(chuàng)性的《白雪公主和七個小矮人》，于1937年12月21日［3］在美國首播，總片長83分鐘，成為第一部獲得奧斯卡金像獎的動畫片。在這部動畫電影中，情節(jié)首次變得跌宕起伏，構建了完整的虛擬世界，說明了善良將最終戰(zhàn)勝邪惡。之后相繼推出的《木偶奇遇記》等動畫長片都大獲成功。二戰(zhàn)爆發(fā)對美國動畫電影有著較大影響。直到20世紀40年代末期，美國動畫電影才逐漸重回正軌，出現(xiàn)了《南方之歌》（1946）、《旋律時光》（1948）等經(jīng)典。1950～1966年，美國動畫電影進入第一次興盛時期。在這個時期，經(jīng)典動畫電影集中出現(xiàn)，逐漸走出了專供兒童觀看的“幼兒”電影時期，老少皆宜，在道理的闡述上也越來越深刻與豐富。同時，迪士尼公司逐漸成為業(yè)界霸主。表1顯示的是這一時期迪士尼公司推出的動畫電影。表1美國動畫電影第一次繁榮時期，迪士尼公司部分動畫電影名稱及上映時間1967～1988年為美國動畫電影的第一次技術革新時期。隨著華特·迪士尼1966年12月15日逝世，傳統(tǒng)動畫也進入衰敗期。隨著電視技術的逐步推廣，以漢納和芭芭拉為代表人物的電視動畫迎頭趕上，如《貓和老鼠》《辛普森一家》等?？v觀20世紀70～80年代，缺少具有新意且引起廣泛關注的動畫片。特別是80年代初期，新老畫家處于交替時期，畫風變化較為明顯，如《黑神鍋傳奇》等。80年代后期，《妙妙探》（1986）首次將倫敦的鐘樓通過電腦動畫的形式表現(xiàn)出來，計算機動畫（ComputerGraphics，CG）技術首次進入動畫電影。1989～2000年，是手繪制作動畫電影的最后黃金時期，其間出現(xiàn)了《小美人魚》（1989）、《獅子王》（1994）。在這一時期，繪畫風格與故事講述能力被推向較高水平，動畫歌舞被展現(xiàn)得淋漓盡致。之后電腦技術的大量出現(xiàn)，使手繪制作動畫基本退出了放映市場。2001年至今是計算機動畫的時代。首部完全采用數(shù)字技術制作的動畫片《玩具總動員》成為世界計算機動畫電影的里程碑，完全模擬古代生物形象的《恐龍》等影片帶給人們以極大的震撼。近年來，《瘋狂動物城》《愛寵大機密》等影片引發(fā)了收視狂潮。截至2015年，全球票房最高的10部動畫電影中［4］，以3D技術為基礎的計算機動畫占了9部，手繪動畫已經(jīng)成為“懷舊”的象征。目前，美國主流動畫公司是：迪士尼、夢工廠、華納兄弟娛樂公司、二十世紀?？怂构?。TheWaltDisneyCompany，簡稱迪士尼，由華特·迪士尼創(chuàng)建，主營業(yè)務涉及傳媒的各個領域，是美國動畫電影的起始之地，也是計算機動畫的“搖籃”，主要包含皮克斯、驚奇漫畫、博偉影視公司等優(yōu)質動畫制作、發(fā)行企業(yè)。其代表作品有《獅子王》《花木蘭》等。夢工廠動畫公司（DreamWorksAnimationSKG，Inc.）是一家專門從事動畫電影制作的公司，2004年從其母公司夢工廠工作室脫離。其影片曾經(jīng)由派拉蒙影業(yè)擔任發(fā)行工作，2013年起改為由二十世紀?？怂构具M行發(fā)行。該公司擅長制作故事電影（FeatureFilm），其經(jīng)典作品有《功夫熊貓》系列、《馬達加斯加》系列等。華納兄弟娛樂公司（WarnerBros.Entertainment，Inc.），是時代華納旗下子公司，包含華納兄弟影業(yè)、制片廠、電視公司、動畫制作公司、游戲公司、DC漫畫公司。其中，DC漫畫公司旗下?lián)碛谐恕Ⅱ饌b、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠等超級IP，同時擁有小丑、貓女、企鵝人等超級反派，主要作品有《超人》《極地特快》等。二十世紀?？怂闺娪肮荆跿wentieth（20th）CenturyFoxFilmCorporation］，附屬于新聞集團，集電視節(jié)目制作、發(fā)行于一體，擁有藍天工作室和福克斯探照燈影業(yè)，擁有超級IP《星球大戰(zhàn)》《X戰(zhàn)警》，主要作品有《冰河世紀》系列、《冰雪奇緣》系列。三動畫電影在美國電影中的地位本文的數(shù)據(jù)來自BoxOfficeMojo（以下簡稱Mojo）（）與IMDb（）。由于早期數(shù)據(jù)獲取困難，很難進行全美國的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，因此統(tǒng)計數(shù)據(jù)起止時間為1980年至2016年7月14日。圖1顯示的是從1980年至2016年美國42部動畫電影所吸引的票房。我們可以看到，1980～1990年上映的動畫電影的票房收入并不高，都在1.5億美元以下。隨著1994年《獅子王》開始創(chuàng)造4.2億美元（422783777美元）的收益，整體收入水平開始大幅度提高，市場逐漸成熟。超過3.5億美元的影片出現(xiàn)頻率越來越高。2016年6月17日上映的《海底總動員2》更是達到了4.23億美元（423047192美元）的收益。經(jīng)過統(tǒng)計，目前美國動畫電影的平均票房收益為58159298美元。若僅計算大范圍發(fā)行的動畫電影，其總票房為22727162920美元，平均值為94303581美元。美國動畫電影整體呈現(xiàn)票房逐漸走高、高票房動畫電影出現(xiàn)頻率增加的趨勢。圖11980～2016年美國動畫電影票房統(tǒng)計圖21980～2015年美國動畫電影年增長額圖2顯示的是1980～2015年美國動畫電影的年增長額，從1980年的年增27.49億美元，到2015年的年增111.285億美元，美國動畫電影的年增長值在逐年上漲，始終保持著上漲趨勢。但隨著時間的推移，我們發(fā)現(xiàn)，自2008年金融危機開始，年增長額每隔3年出現(xiàn)一次顯著下滑，增長趨勢出現(xiàn)明顯波動，增長幅度明顯縮小，進入增長瓶頸期。圖3美國最受歡迎電影前10名（截至2016年7月14日）互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫（InternetMovieDatabase，IMDb），始建于1990年10月17日，其內容涉及制作、演員、播出情況、網(wǎng)友評價等諸多方面。IMDb評分排名是目前美國社會較為接受的電影綜合評價排名。根據(jù)IMDb的排名（見圖3），截至2016年7月14日，在最受歡迎的前10部電影中，動畫電影有2部，分別是《海底總動員2》與《愛寵大機密》，占總數(shù)的20%。如果算上與動畫人物相關的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》，則占到總數(shù)的30%。《愛寵大機密》在美國的票房達到1億美元，《海底總動員2》的票房達到4.2億美元，遠多于最受關注的《泰山歸來：險戰(zhàn)叢林》的票房8100萬美元。圖4顯示的是根據(jù)IMDb排名，在美國口碑最高的10部電影，其中《海底總動員》《瘋狂動物城》兩部動畫電影進入其中，所獲評分均為8.2分。與動畫有關的《星球大戰(zhàn)7：原力覺醒》《美國隊長3》也進入其中?？梢哉f，美國動畫電影口碑很高。截至2016年7月14日，在美國動畫電影中，根據(jù)IMDb的網(wǎng)友口碑排名［5］，前10名分別是：《愛寵大機密》（TheSecretLifeofPets）、《海底總動員2》（FindingDory2）、《瘋狂動物城》（Zootopia）、《冰河時代5：星際碰撞》（IceAge：CollisionCourse）、《香腸聚會》（SausageParty）、《歌唱》（Sing）、《海底總動員》（FindingNemo）、《追擊巨怪》（Trolls）、《功夫熊貓3》（KungFuPanda3）、《逗鳥外傳》（Storks）。圖4美國口碑最高的10部電影（截至2016年7月14日）綜合來看，美國動畫電影呈現(xiàn)票房高、口碑高、增長迅速的特點，在美國整體電影產(chǎn)業(yè)中的地位越來越重要，從剛開始的娛樂小電影變成了非常龐大的一條電影分支，涉及創(chuàng)意、制作、播出、產(chǎn)品營銷、品牌規(guī)劃等多方面工作。美國動畫電影以人們喜聞樂見的形式，形成了從創(chuàng)意到后續(xù)產(chǎn)品的連續(xù)產(chǎn)業(yè)鏈，通過動畫電影帶動相關的產(chǎn)品銷售，發(fā)展?jié)摿薮?。?008年至今進入增長波動期，票房增長幅度下降，遇到一定的困難。四美國動畫電影特點美國動畫電影有著自己鮮明的三大特點，即完整的世界空間構造、現(xiàn)實世界的精神鏡像、類型豐富。（一）完整的世界空間構造近期的美國動畫電影，較早期動畫電影有了巨大的進步。從技術上來看，美國動畫電影已經(jīng)走出早期的二維世界，進入了三維世界。IMDb排出的最受歡迎動畫電影中，前10名全部采用了3D技術。從創(chuàng)作手法來看，美國動畫電影與傳統(tǒng)電影逐漸趨同，但更加富有夸張性與多變性，空間轉換更加自由，人物關系更加多樣，環(huán)境更加逼真復雜?？傮w來看，美國動畫電影的最大特點為“真”，即完整的世界空間構造。美國動畫電影所講述的故事都發(fā)生在特定的時空之中，這個時空是完整的，有著自己的法則、規(guī)律、產(chǎn)物，有著豐富的人物關系，自己形成一個小世界。受眾在觀看美國動畫電影的過程中，其實是漫游在不同的世界，體驗著那個世界的風土人情。以2016年3月4日在中國上映的《瘋狂動物城》為例。故事發(fā)生在一個動物大都市，所有的動物都與人一樣有工作，有“七情六欲”。一只名叫“兔朱迪”的小兔子為了實現(xiàn)當動物警察的夢想來到大城市，不斷努力，收獲友情、愛情并最終成功。該電影票房達到3.4億美元［6］。該影片構建了非常完整的世界空間，從高樓大廈到熱帶雨林，從蔚藍天空到廣闊田地，每一片樹葉從顏色到排列方式都與現(xiàn)實類似。受眾在享受“上帝視角”的同時，也融入其中，體驗新世界的新奇感。在其構建的城市中，職業(yè)齊全，與現(xiàn)實生活完全一樣。動物們直立行走，鉤心斗角，猶如現(xiàn)代人?！逗５卓倓訂T》《冰河世紀》等諸多系列都構建了非常完整的世界空間，所有故事都發(fā)生在這些特定的“小星球”中，形成系列，講述完整的故事。（二）現(xiàn)實世界的精神鏡像美國動畫電影在外觀上是人為構建出來的世界空間，在精神內核上是人類現(xiàn)實世界的鏡像投射，通過比喻、夸張等手法，讓人們更加容易明白一些道理。“得不到的永遠在騷動”，人類社會所追尋的一系列“永恒情感”在現(xiàn)實社會中得不到實現(xiàn)，在動畫電影中卻可以體現(xiàn)得淋漓盡致?！痘咎m》體現(xiàn)的是愛與真誠，《瘋狂動物城》表現(xiàn)的是通過努力可以實現(xiàn)“美國夢”，《超能陸戰(zhàn)隊》展現(xiàn)的是友情與忠誠。近年來較受關注的動畫電影都是現(xiàn)實世界的精神投射，并且由于其“動畫”本質，大部分被投射的精神是積極正面的。通過努力獲得成功、有情人終成眷屬、壞人有一定背后的原因、少數(shù)族裔應該得到關注，這些在美國歷史中形成的“社會共識”在美國動畫電影中得到非常成功的體現(xiàn)。美國的神話學大師約瑟夫·坎貝爾在研究神話時說道：“神話是關于人類無法理解之神秘的象征，但神話卻在幫助我們理解和體味人類自身之謎?！爆F(xiàn)代社會是充滿高度不確定性的社會，人們需要通過“神話”來滿足自己的精神追求。美國動畫電影創(chuàng)造出種種不同的現(xiàn)實精神世界投射，引領人們尋找心靈的棲息地。美國動畫電影雖是通過輕松的娛樂方式表現(xiàn)故事敘事，但這種輕松并沒有抹殺電影敘事中關于人類深沉情感的表達和思考。在動畫電影所建構的這個異質世界中，作為擬人化存在的各色動物在他們的歷險中傳達著與人類無異的情感價值追求，表現(xiàn)著地球大家園中不同種群的生存智慧。正是動畫電影中永恒的主題訴求，賦予了美國動畫電影發(fā)展中持久鮮活的生命力［7］。（三）類型豐富美國動畫電影類型非常豐富，與真人電影幾乎已經(jīng)完全相同。其中既有傳統(tǒng)的“武俠片”如《功夫熊貓》系列、“魔幻片”如《僵尸新娘》、“童話片”如《白雪公主》、“宗教片”如《埃及王子》，還有“探險片”如《飛屋環(huán)游記》、“英雄片”如《復仇者聯(lián)盟》、“科幻片”如《忍者神龜》、“喜劇片”如《小黃人》系列，同時還擁有《恐龍當家》之類的“家庭問題片”、《瘋狂動物城》之類的“社會現(xiàn)實片”、《冰雪奇緣》之類的“情感片”、《冰河世紀》之類的“環(huán)保片”等。美國動畫電影將角色帶入真人電影“類型片”的模式，同時根據(jù)特點將某些情節(jié)進行改造，使其形成鮮明的特點，既有真人電影類型片的原有印象，又讓人有一些小驚喜。最大的特點為將傳統(tǒng)情節(jié)反轉形成新的類型片。例如《怪物史萊克》中，惡龍被英雄史萊克打敗之后，并沒有走原來《睡美人》的傳統(tǒng)套路——王子與公主幸福地生活在了一起，美女反而變成了“丑女”，但“丑丑”一起，也過上了幸福的生活，并發(fā)展出諸多續(xù)集。雖然不同于傳統(tǒng)劇情，但依舊讓人感動。這些小改動，讓美國動畫電影形成了獨具特色的“動畫類型片”特征。五常見敘事模式縱觀美國動畫電影，其敘事模式一以貫之、特點鮮明。正是這些常見的敘事模式，讓其動畫電影形成鮮明的“美式”風格。在這里，總結三種常見的敘事模式以供借鑒。（一）二元對立結構二元對立本身是一個哲學概念，但在這里用來形容美國動畫電影的敘事模式還是較為合適的。具體表現(xiàn)在影片中，體現(xiàn)為主角與反面角色的二元對立，正義戰(zhàn)勝邪惡，理想戰(zhàn)勝困難。在美國動畫電影中，主角都以實現(xiàn)夢想為己任，以戰(zhàn)勝困難為過程，體現(xiàn)的是美國夢的實現(xiàn)。例如，從第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》中正義的白雪公主與七個小矮人最終戰(zhàn)勝了邪惡的皇后，到《海底總動員》中過度保護兒子的小丑魚馬林為尋找兒子在路途中漸漸克服自己怯懦的特點，最終成功找到兒子。主角不是遇到強大的對手，就是自身有一定的問題與不足，但這些問題絕對不是無法戰(zhàn)勝的，而是通過努力可以戰(zhàn)勝的。實現(xiàn)夢想是人類的普遍追求，隨著主角夢想的實現(xiàn)，受眾在心理上也得到一定的滿足。反面角色作為被戰(zhàn)勝的對象，并不是完全罪惡的。美國動畫電影非常注意塑造反面角色的雙面性。在普通倫理學的體系中，善的概念被表述為自然界與人類社會中一切美好的、合乎規(guī)律的、正面的、公正的事物與觀念。相反，一切與善對立的東西都被稱為惡。我們可以將這種為了理論抽象而建立的善惡概念稱為廣義的善惡觀［8］。因此，善與惡一定是相對的、雜糅的。美國動畫電影中沒“壞人”，只有被環(huán)境改變的人。2016年1月29日上映的《功夫熊貓3》非常鮮明地體現(xiàn)了這一特點。大反派“天煞”500年前曾是烏龜大師的結義兄弟，與他并肩作戰(zhàn)，武藝高強并不邪惡，但因為受不了吸收其他人的功力可以增加自身實力的誘惑最終變成“壞人”，被封印，直至被主角打敗。因此，美國動畫電影在敘事模式上，表面上體現(xiàn)為正反主角的對立，其實質反映的是對環(huán)境的戰(zhàn)勝與對不利條件的征服對人物命運的影響。努力戰(zhàn)勝自己將成為主角，隨波逐流將成為反派。（二）由配角引發(fā)趣味性配角在美國動畫電影中占有不可或缺的地位，秉承了好萊塢“三分鐘一小高潮，十分鐘一大高潮”的劇作理念［9］，讓整個電影敘事變得更加生動有趣，推動故事情節(jié)前進。整體來看，美國動畫電影的配角分為三種：指導型、復雜型、親密型。指導型指的是在主人公成長過程中起到關鍵作用的“老師”型人物，傳授生活經(jīng)驗，在困難時指導前進方向。復雜型指的是雖然與主角為朋友關系，但亦正亦邪，在朋友與敵人之間反復搖擺，最后戰(zhàn)勝內心的邪惡，成為主角的朋友。親密型指的是與主角不離不棄，在苦難中依舊支持主角戰(zhàn)勝困難。在這里，我們以取得3.4億美元票房的《瘋狂動物城》為例。兔朱迪是主角，配角尼克體現(xiàn)了從指導型到親密型的過渡。開始時，尼克扮演了指導兔朱迪融入城市生活的導師角色。隨著故事的發(fā)展，他與兔朱迪的關系變得較為復雜，反對兔朱迪跟他一起行動，甚至有些許對立。但后來，他們成為親密朋友，共同面對困難。在美國動畫電影中，正是眾多的配角以其獨特的性格特點，通過幽默的對話形式推動了整體故事的發(fā)展，增加了戲劇性與邏輯性，加強了戲劇張力。（三）大圓滿結局開頭也許復雜，結局大多圓滿，這是美國動畫電影敘事模式的一大特點。美國動畫電影作為大眾娛樂工具，通過“大圓滿”結局，宣傳“有情人終成眷屬”“正義終將戰(zhàn)勝邪惡”等觀念，一方面起到“教化”作用，另一方面極大地滿足了受眾的心理需求。美國動畫電影的出發(fā)點與初衷始終是讓人“笑”或“笑著哭”，讓受眾內心所需要的幸福感得到滿足，而不是看完后充滿陰霾。為了達到大圓滿的結局，美國動畫電影經(jīng)常會修改故事情節(jié)?！丢{子王》的故事取自威廉·莎士比亞的《哈姆雷特》，整個故事與《哈姆雷特》相似，都是為父復仇。但不同的是，哈姆雷特以自身的死亡形成悲劇，而《獅子王》中的小獅子辛巴最終成功克服重重困難，成為森林之王，以大圓滿結局收場。因此，美國動畫電影在敘事過程中，往往以大圓滿結局為發(fā)展方向，其改編方式也都是向著這個方向去的。六美國動畫電影發(fā)展面臨的問題美國動畫電影有著自身的強大優(yōu)勢，在全球范圍內進行大規(guī)模傳播，并且得到大量受眾的肯定，培養(yǎng)了很多忠誠粉絲。但在經(jīng)歷了快速發(fā)展后，美國動畫電影已進入成長波動期，面臨許多問題，其最突出的問題是創(chuàng)新性減弱。這種減弱首先體現(xiàn)在動畫角色多樣性的減弱上。2016年1月15日上映的《北極移民》在美國僅獲得1700萬美元的票房［10］，而在其一個月前上映的《功夫熊貓3》獲得了1.4億美元［11］的票房。表2顯示的是1980年至2016年7月14日，全美國內票房超過2億美元的動畫電影，總共32部。其中，黃色部分為成系列出品的作品，共15部，占總數(shù)的46.9%。隨著迪士尼、皮克斯等大型動畫制作公司的出現(xiàn)，市場出現(xiàn)了一定程度的壟斷。與此同時，諸如漫威動畫英雄、功夫熊貓、海底總動員系列等“大品牌”的形成，出版發(fā)行需要大量資金進行支持，新的動畫形象較難得到推廣，直接導致了美國動畫電影“吃老本”的現(xiàn)象。表21980年至2016年7月14日全美國內票房超2億美元動畫電影其次，體現(xiàn)在故事情節(jié)上。Moviefone的資深影評人克里斯托弗·羅森指出：“當今好萊塢動畫電影制作商們過度苛求視覺效果，將大量財力和精力置于電影視覺表現(xiàn)，而忽略了電影故事的重要性，因此造成不少影片虎頭蛇尾的尷尬狀況?！保?2］情節(jié)雷同、結果類似，成為現(xiàn)今美國動畫電影面臨的一大問題。同時，因為有著較為完整的制作流程，成工業(yè)化、體系化生產(chǎn)，突破創(chuàng)新較為困難。依然以上述美國國內票房超過2億美元的動畫電影為例，采用大團圓結尾的占了100%，戰(zhàn)勝困難的過程變得越來越簡單，情節(jié)設置相似程度也越來越高，觀眾的滿足感正在逐漸下降。七美國動畫電影發(fā)展趨勢美國動畫電影雖然面臨著諸多問題，但依舊保持著良好的發(fā)展勢頭，近年來呈現(xiàn)許多新的發(fā)展趨勢，正在嘗試從根本上逐漸克服弱點，創(chuàng)造具備新形態(tài)的動畫電影?？偨Y起來有以下三點：技術革新加速，多元文化加深，敘事主題與主體角色進一步拓展。（一）技術革新加速提到動畫電影，離不開現(xiàn)在非常主流的電影技術——計算機動畫（CG）技術。國產(chǎn)動畫界對CG技術并不陌生，但近年來美國動畫電影正在通過技術革新將CG技術推向極致，將“逼真”做到極致。在CG技術革新方面，美國動畫電影做得最好的一點，就是從真實的現(xiàn)實世界出發(fā)，通過科學研究構建相關3D引擎，運用諸如“云技術”進行大量計算與渲染，讓虛擬世界更加真實。只有認真調查現(xiàn)實生活，才能夠做出逼真的動畫電影，才能使運動控制和渲染技術更進一步。以《冰雪奇緣》為例，該片自上映以來，取得了4億美元的高票房，獲得兩項奧斯卡金像獎，其特效為觀眾所稱贊。在第四屆北京國際電影節(jié)上，《冰雪奇緣》特效總監(jiān)戴爾·梅達分享了相關特效的制作過程。其中，經(jīng)過大量的現(xiàn)場試驗獲得了如雪的密度、黏度、疏松度等參數(shù)，做出一個與真實世界相類似的雪球效果，有黏性同時可以聚攏。有了貼近實際情況的模擬效果后，他們又重新制作了公主“安娜”在雪中的相關情景，得到截然不同的效果。戴爾·梅達說：“當角色和雪互動時，你能看到雪是如何分開，又是如何合并到一起的。這一切都顯得那樣的自然，并且可信。這樣的畫面不會把觀眾從故事中拉出來?！保?3］科研人員的參與更是保證了場景的真實性。劇組聘請了許多大學教授，教授水成冰、暴風雪形成等原理，以這些原理為基礎，制作團隊才能夠讓電影中的雪花栩栩如生，讓觀眾身臨其境感受北歐森林的樂趣。因此，在技術革新的背后，其實質是科學研究的深入與增加。沒有堅實的科學基礎，很難有引人入勝的動畫電影。（二）多元文化加深近年來，美國動畫電影特別注意對多元文化的發(fā)掘，通過不同國家的不同文化，融合原有的夢想、親情、愛情、友情等，產(chǎn)出新的產(chǎn)品來豐富自身，不斷產(chǎn)生新的利潤增長點。表3顯示的是充滿非洲風情的《馬達加斯加》系列動畫電影的基本情況。該系列以海島風情、熱帶雨林為特色，以獅子、河馬等非洲特產(chǎn)動物為主角，給受眾眼前一亮的感覺。2005年5月27日上映后，該系列第一部取得了1.93億美元的票房，推出第二部時票房略有下降。這時另一部充滿東方特色的動畫電影《功夫熊貓》于2008年6月6日橫空出世（見表4），取得了2.15億美元票房的良好成績，形成了持續(xù)“吸金”的態(tài)勢，使美國動畫電影整體繼續(xù)向前發(fā)展。表3《馬達加斯加》系列動畫電影基本信息表4《功夫熊貓》系列動畫電影基本信息就是在不斷的題材更新中，美國動畫電影始終保持著旺盛的生命力。一方面，世界文化多種多樣，不同文化之間的交流激蕩最能夠滿足受眾的好奇心。通過不斷探索動畫電影的新邊界，美國動畫電影不斷向寬廣發(fā)展。另一方面，新題材代表著新的增長點。通過不斷創(chuàng)造新的增長點，創(chuàng)造市場利潤，美國動畫電影公司有充足的資金進行新的投入，形成以創(chuàng)新題材為龍頭的完整產(chǎn)業(yè)鏈。（三）敘事主題與主體角色進一步拓展傳統(tǒng)美國動畫電影，其敘事主題是烏托邦式的。對于在現(xiàn)實生活中無法解決的問題，人們期待從動畫電影中得到精神上的滿足。例如《白雪公主與七個小矮人》所體現(xiàn)的，只要心地善良，就能得到王子的拯救與得到從天而降的“神”的拯救沒有多大區(qū)別。但近年來，“現(xiàn)實主義”的敘事主題逐年增加。諸如“自我努力改變命運”“女性的獨立性”等主題正在豐富起來。我們可以看到，從《卑鄙的我》系列到《功夫熊貓》系列，主人公已經(jīng)從“依賴他人拯救”轉為“自我救贖”，通過自身的努力而改變命運，一方面擁有善良品質，另一方面自我革新。在《瘋狂動物城》中，主人公兔朱迪一方面善良勇敢，另一方面也在改掉自身的怯懦，從而戰(zhàn)勝“邪惡”的羊副市長，成為一名真正的英雄。與此同時，我們還可以看到，作為主體角色的“白人男性”正在逐漸讓位給女性或少數(shù)族裔?！动偪裨既恕贰动偪駝游锍恰贰侗┢婢墶贰队赂覀髡f》等影片的主角都是“獨立女性”，女性不簡單成為被男性拯救的對象，而是反過來拯救全世界。這也說明美國動畫電影是隨著美國社會的開放程度而不斷進步的，不光反映內心的期盼，更反映現(xiàn)實社會的真切變化。這樣的動畫電影才能夠貼近人們的生活，讓人們喜歡看，熱愛看。結語從美國動畫電影的歷史來看，其以“實現(xiàn)夢想”為動力，以營利為目的，形成了一個大型的“動漫王國”，讓受眾流連忘返的同時創(chuàng)造了良好的效益。從發(fā)展過程來看，美國動畫電影的繁榮有其內在因素——創(chuàng)新始終是其進步的源泉。美國動畫電影之所以叫好又叫座，究其原因是其完整的世界構架、將現(xiàn)實投射進夢想以及豐富的類型所共同促成的。而美國動畫電影人對動畫電影制作過程的執(zhí)著與科學精神更是值得我們學習的?！洞笫w來》經(jīng)歷了8年醞釀3年制作最終火爆，《冰雪奇緣》劇組深入北歐進行實地調研……一部部成功的動畫電影似乎在不斷提醒我們一點——做動畫應該更真誠些，更“笨”一些。獨中國商業(yè)動畫電影“元年”概述21346260一整體背景在將要建成文化強國的時代背景下，在政府一系列政策、資金扶持的推動下，2015年中國電影總票房達到440.69億元，比2014年增長48.7%，創(chuàng)下“十二五”以來最高年度增幅，中國電影市場成為當之無愧的全球第二大票房市場。伴隨著這一階段中國電影產(chǎn)業(yè)的全面爆發(fā)，中國動畫電影也搭上快速發(fā)展的列車。中國動畫電影改變了以往粗放型增長的局面，走上質量提升、創(chuàng)新發(fā)展的快車道。從元旦登陸大銀幕的《熊出沒》到春節(jié)檔的《喜洋洋與灰太狼》，從淡季上映的《魁拔2之大戰(zhàn)元泱界》到暑期檔發(fā)熱的《西游記之大圣歸來》，從火爆國慶檔的《秦時明月之龍騰萬里》到引燃賀歲檔的《小門神》……其中，既有發(fā)揮品牌優(yōu)勢、系列化的中小制作影片，也有彰顯技術實力、堅持個性化創(chuàng)作的“中國式大片”；既有呵護低幼心理成長的兒童題材，也有引爆英雄主義情懷的成人題材。中國動畫電影厚積薄發(fā)，突然在這一階段以高收益、多類型開創(chuàng)了中國動畫電影市場前所未有的繁榮局面。盛況的背后是中國動畫電影逐步強化的品牌意識、日漸明朗的創(chuàng)作理念、彰顯中國文化的價值訴求與穩(wěn)步提升的制作水準。這些改觀都預示著中國動畫電影正在經(jīng)歷一個新的歷史起點，2015年或將成為中國電影產(chǎn)業(yè)化以來的動畫電影“元年”。二動畫電影“元年”的顯著特征（一）票房增長空前迅猛，市場空間不斷拓寬2015年，中國動畫電影隨著中國電影市場的整體崛起而迅猛發(fā)展，成為中國電影產(chǎn)業(yè)的新增長點。全年共上映動畫電影57部，總票房44.08億元，較上年30億元約增長47%；其中，國產(chǎn)動畫電影43部，總票房約20.54億元，較上年11億元約增長87%。這些指標均高于全國電影的同期值。此外，除了總票房不斷突破之外，單部國產(chǎn)動畫電影的票房紀錄也是屢創(chuàng)新高。例如，2015年暑期檔的《西游記之大圣歸來》以9.5億元的總票房與8.4分的豆瓣評分，取得市場與口碑的雙豐收，位居2015年國產(chǎn)動畫電影票房榜首，創(chuàng)造了中國動畫電影票房的嶄新紀錄。從這一階段整體來看，中國動畫電影無論是數(shù)量還是票房收入均有了較大的提高。2013～2015年底，中國動畫電影產(chǎn)量以年均31.66%的速度增長，票房也是以年均增長51%的驚人數(shù)據(jù)開創(chuàng)了中國動畫電影市場的輝煌前景。（二）題材類型與創(chuàng)作觀念日益豐富在這一時期，中國動畫電影在類型突破、題材創(chuàng)新上展現(xiàn)出勃勃生機，結合市場需求做了很多有益的嘗試。譬如《洛克王國》系列依托兒童網(wǎng)絡社區(qū)游戲的人氣，打造出兒童團隊協(xié)作的動畫品牌。雖然在這一階段《喜羊羊與灰太狼》《賽爾號》《熊出沒》等低幼題材以及《潛艇總動員》《汽車人總動員》等冒險題材依然占據(jù)著中國動畫電影市場的絕對優(yōu)勢，但是為了擴大動畫電影的市場份額，吸引更廣泛的觀眾觀看動畫影片，中國動畫電影也是大膽創(chuàng)新，開拓出一批從未涉足的題材。例如，融合了宗教、歷史、人文色彩的《一萬年以后》是一部全新的科幻題材作品，表達了職業(yè)白領在成長中的煩惱與愛情的《終極大冒險》是一部當代成人都市題材作品。此外，中國動畫電影在創(chuàng)作觀念上也有了新的突破，不再把動畫藝術限定在未成年人，特別是低幼兒童身上，創(chuàng)作觀念由單一的“低幼化”逐步擴大至“全齡化”“成人化”層次。中國動畫電影在成人化類型的方向上邁出堅定步伐，創(chuàng)造出幾部“現(xiàn)象級”的成人動畫電影。例如，創(chuàng)造國產(chǎn)動畫電影票房冠軍的《西游記之大圣歸來》是一部典型的成人化的神話題材作品。影片中的反叛主義、“唐僧（話癆）”等這些內容都反映出成人觀眾的心理暗示和情趣積累。日益豐富的動畫電影題材與創(chuàng)作觀念誕生在中國電影產(chǎn)業(yè)的黃金發(fā)展期。通過《西游記之大圣歸來》“自來水”“自媒體”式的口碑傳播，成人動畫電影消費市場被極大地激發(fā)起來。這說明國產(chǎn)成人動畫電影在獲得市場回報上也是有章可循的。雖然大部分這類影片取得的票房收入與觀眾口碑沒有達到預期效果，但是這些動畫電影的誕生標志著中國動畫電影類型的日益豐富，成為邁向全球市場的積極探索。（三）自信的民族風格與文化自覺當代中國動畫在受到美日動漫產(chǎn)品近30年的浸染后，幾乎喪失了自成一家的美學風格。在產(chǎn)業(yè)化的時代潮流下，中國動畫既喪失了上海美術電影制片廠“中國學派”的美術風格，在市場化、產(chǎn)業(yè)化的背景下又沒有建立起成熟、獨立的“新中國學派”商業(yè)風格。因此，在進口動畫傾銷的夾縫中生存的中國動畫師法美日，一度是中國動畫贏得國內觀眾、走出國門的捷徑之一。大量的動畫電影借鑒成熟的動畫風格，有效地規(guī)避了生澀藝術風格的市場風險，更讓伴隨著美日風格成長的中國觀眾易于接受。例如，仿日式熱血少年風格的《魁拔》系列動畫，人物設計上廣泛借鑒日本動畫，蠻吉以“孫悟空”形象為原型，但身上有很多日式動漫的形象特征。當然中國商業(yè)動畫電影在吸收國外成熟的、已經(jīng)被市場廣泛認可的動畫風格基礎上，著力于積極嘗試本土化風格的構建。例如，動畫電影《兔俠傳奇》就將中國京津冀區(qū)域的民族文化呈現(xiàn)得淋漓盡致。主角“兔俠”脫胎自民間傳說“兔爺”的造型，衣服的裝飾、身上的麻衣、腳上的老布鞋都極富中國傳統(tǒng)特色。該片創(chuàng)作出了具有中國民俗特色的功夫動畫電影新風格?！锻脗b傳奇》也打破了西方以力量對抗為標準的功夫電影定位，將中國文化中天人合一、以柔克剛的優(yōu)秀哲學理念呈現(xiàn)出來，實現(xiàn)了向30多個國家銷售播映權。在中國綜合國力已經(jīng)躍居世界前列的時代背景下，經(jīng)過多年外來文化的沖擊，兼容并蓄的中國動畫已經(jīng)開始爆發(fā)出強烈的民族意識與文化自信。這得益于中國多年培養(yǎng)的原創(chuàng)動畫電影人才的集群式崛起。一大批具備民族文化傳承意識的新生代動畫電影創(chuàng)作人才相繼脫穎而出，挑起動畫電影創(chuàng)作生產(chǎn)的重擔，隨著中國動畫電影市場的崛起，初步得到觀眾的擁護與市場的認可。《西游記之大圣歸來》創(chuàng)造性地將中國傳統(tǒng)文化元素與流行趣味相結合，將一位中國觀眾耳熟能詳?shù)纳裨捜宋飳O悟空的神性化為人性，使超然于世的猴王變成了壓抑失落的落魄青年，引起當代觀眾的身份認同。該影片在戛納國際電影節(jié)展映期間引起強烈的反響，體現(xiàn)出中國動畫在民族風格上的重大突破。該片中的孫悟空形象由齊天大圣和孫悟空兩部分構成。代表“無限神力”的齊天大圣一襲黃金鎧甲，頭戴天冠，身披飛揚的紅色披風，視覺沖擊強烈，整體造型瀟灑，極大地提升了齊天大圣的高深法力和英雄氣質。反觀被如來佛祖禁錮了法力的孫悟空，衣衫襤褸，蓬頭垢面，不修邊幅，嘴里不時地叼著一根稻草，一副無賴的平民形象，對傳統(tǒng)認知的孫悟空形象有了極大的突破。整部電影在孫悟空平庸的形象下推進，到影片高潮時，孫悟空打開封印成為“齊天大圣”。這種視覺沖擊和角色塑造在人物形象上無疑是極為成功的典范，也體現(xiàn)出創(chuàng)作者對中國傳統(tǒng)文化的時代創(chuàng)新和再構能力。（四）制作技術日益提高，視聽效果日臻佳境好萊塢動畫電影在視聽上的震撼體驗，是建立在多年技術積累和研發(fā)的基礎上的。在這一時期，隨著資本紛紛進入火熱的中國動畫市場，中國動畫在制作資金投入上的加大及制作技術的提高，中國動畫電影在視覺營造和影像質量上都有了較大的提高。有的公司引進世界一流的硬件設備或者起用國際化的制作團隊，通過國際合作和技術引進讓中國動畫電影制作技術大幅度提高，勾勒了中國動畫電影的嶄新面貌。中國部分動畫在3D技術制作水準上甚至可媲美好萊塢動畫制作，無論是材質貼圖、燈光技術，還是后期合成都體現(xiàn)出較高的國際水平。例如，《西游記之大圣歸來》作為一部“現(xiàn)象級”的中國動畫電影，不僅創(chuàng)作了成人化的嶄新類型，而且在畫面制作上精益求精、動作捕捉上流暢生動、音效和音樂令人震撼，給觀眾帶來了大氣磅礴的視聽享受。該影片貫穿多變宏大的場景，采用3D全景搭建，表現(xiàn)得豐富精細、細膩真實。該影片在整體格局、氣質、工藝水平以及場景、角色、動作、光效、色彩系統(tǒng)、材質等細節(jié)方面也都令人眼前一亮；氣氛鋪陳到位、模型精巧細膩，表現(xiàn)出很高的三維動畫制作水平。根據(jù)電視動畫改編的電影《秦時明月之龍騰萬里》在3D動畫技術中巧妙融合了東方美學取法自然的淡彩風韻，如“沉舟側畔千帆過”“接天蓮葉無窮碧”的美學韻味與武俠文化的巧妙結合，表現(xiàn)出中國動畫在三維技術與中國傳統(tǒng)藝術風格相結合上的積極嘗試。（五）動畫電影產(chǎn)業(yè)的轉型升級高速發(fā)展的動畫電影產(chǎn)業(yè)，使中國動畫產(chǎn)業(yè)擺脫了長期依靠電視動畫生存的窘?jīng)r。越來越多的動畫企業(yè)開始放棄海外代工，轉型制作原創(chuàng)的動畫電影，著力打造企業(yè)的品牌形象。在全國電影市場利好的形勢下，傳統(tǒng)影視公司也借助良好的發(fā)展形勢擴大產(chǎn)品類型。華誼、博納、光線、小馬奔騰等影業(yè)巨頭紛紛加入中國動畫電影的投資和宣發(fā)之中。華誼公司成為《喜羊羊與灰太狼》系列的推手，博納參與《魁拔》的宣發(fā)工作。而很多動畫企業(yè)也主動選擇與國內知名大型電影企業(yè)合作，如《賽爾號》與《開心超人》分別找到光線影業(yè)與小馬奔騰這類商業(yè)類型片發(fā)行經(jīng)驗豐富的大公司合作發(fā)行，可以很好地分解影片的投資及營銷壓力。另外，互聯(lián)網(wǎng)為國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展與產(chǎn)業(yè)升級提供了重要平臺。通過新媒介實現(xiàn)大規(guī)模低成本復制和爆炸式傳播，成為中國動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展新的增長點。動畫電影成為國內各大視頻網(wǎng)站的一大內容板塊，中國網(wǎng)絡電視臺、騰訊視頻、搜狐視頻、愛奇藝、樂視等主流網(wǎng)絡視頻網(wǎng)站紛紛開設了動漫頻道。這些視頻網(wǎng)站加劇了對優(yōu)質動畫電影資源的競爭，也間接影響著電影的發(fā)行方式和創(chuàng)作思維。阿里巴巴、騰訊等互聯(lián)網(wǎng)領軍企業(yè)通過融資、并購和戰(zhàn)略合作，直接參與電影創(chuàng)作生產(chǎn)，使傳統(tǒng)動畫電影產(chǎn)業(yè)與互聯(lián)網(wǎng)等新興媒體終端的結合日益緊密。網(wǎng)絡營銷不僅給廣大觀眾提供了方便的票務服務，也提供了實時準確的數(shù)據(jù)統(tǒng)計。這些大數(shù)據(jù)及時客觀地反映了受眾的行為習慣、情緒喜好和消費軌跡。通過對這些大數(shù)據(jù)的統(tǒng)計和分析，可以準確地梳理觀眾喜好和產(chǎn)品需求的內在邏輯，預測市場走向，引導創(chuàng)作方向，為中國動畫電影的發(fā)展方向、產(chǎn)業(yè)定位、政策制定提供數(shù)據(jù)參考。另外，互聯(lián)網(wǎng)時代的動畫電影營銷領域需要大量擁有數(shù)據(jù)分析能力、具備網(wǎng)絡思維的策劃、營銷人員。動畫電影的發(fā)展對產(chǎn)業(yè)鏈上所需的人才，無論從創(chuàng)作思維還是專業(yè)背景上都提出了新的時代要求。在這一階段，中國動漫企業(yè)基本實現(xiàn)了與互聯(lián)網(wǎng)媒資的對接，實現(xiàn)了動漫APP與移動媒體的融合發(fā)展，為動畫電影受眾提供了更為全面的產(chǎn)品服務。三中國動畫電影“元年”的突出問題（一）題材創(chuàng)新任重道遠，類型概念亟待突破類型電影是構筑電影產(chǎn)業(yè)的基石，是培育觀眾、繁榮市場并規(guī)避投資風險的有力保障。雖然中國動畫電影“元年”的發(fā)展形勢迅猛，也出現(xiàn)了諸如《魁拔》和《西游記之大圣歸來》這類“現(xiàn)象級”的電影作品，但是中國動畫電影產(chǎn)業(yè)在市場類型上，仍然以低幼類、冒險類題材為主，“全齡化”“合家歡”等商業(yè)類型電影創(chuàng)作依舊匱乏。為了擴大市場份額，部分國產(chǎn)動畫電影在類型創(chuàng)新的道路上展現(xiàn)出急功近利趨向。雖然這一階段的題材創(chuàng)新豐富大膽，但是部分題材屬于曇花一現(xiàn)，缺乏系統(tǒng)深入的類型創(chuàng)作基礎，甚至個別題材屬于類型嫁接的“雜交品種”，觀影定位和市場接受度都乏善可陳。例如，以“限制級”為宣傳語的動畫電影《一萬年以后》，雖然創(chuàng)作者以極其廣袤的創(chuàng)作視野，囊括了哲學、人類學、政治學等多學科，并吸收了神話、科幻、冒險等多種電影類型特征，但是由于類型模糊、劇情冗繁、風格詭異，影片的票房收入慘淡。另外，所謂國產(chǎn)動畫大片《小門神》《大魚海棠》等創(chuàng)新之作，顯然都有類型混亂、強行嫁接之嫌。這種以類型創(chuàng)新為噱頭，實質卻是滿足獵奇心理的市場炒作在高速增長的中國電影市場比比皆是，其本質不符合商業(yè)電影的市場需求。因此，創(chuàng)作出定位清晰、風格親切的商業(yè)類型動畫電影依然任重道遠。（二）核心競爭力孱弱，產(chǎn)業(yè)建設仍需完善雖然不斷刷新的國產(chǎn)動畫