中國音樂史考研筆記

中國音樂史考研筆記1.廣陵散：又名《廣陵止息》，相傳為我國東漢流傳的一首著名古琴曲。其曲譜最早見于明朱權(quán)《神奇秘譜》，共有四十五段，分為六大部分，即開指一段、小序三段、大序五段、正聲十八段、亂聲十段、后序八段。從每段的小標(biāo)題判斷，《廣陵散》的表現(xiàn)內(nèi)容和聶政刺韓王的故事情節(jié)相符，具有怫郁慷慨、戈矛縱橫的斗爭精神。六部分中正聲是全曲的主體部分，主題音調(diào)充分展現(xiàn)，音樂由低沉憂郁發(fā)展到豪邁激昂，采用了撥剌、撮音、泛音等演奏手法，描寫聶政由怨恨到憤慨的思想變化過程。開指、小序、大序諸部分是正聲的醞釀準(zhǔn)備階段，在音樂上出現(xiàn)了兩個主題音調(diào)的雛形，旋律哀婉低嘆，表現(xiàn)了對聶政悲慘遭遇的同情。亂聲、后序是正聲的發(fā)展延續(xù)，音樂進(jìn)一步展開，撥剌等各種手法的運(yùn)用造成了熱烈輝煌的效果，表現(xiàn)對聶政不屈精神的歌頌。2.陽關(guān)三疊：唐代歌曲，又稱《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，歌詞選自王維的詩作《送元二使安西》。全詩只有四句，但離愁別緒、真摯情意盡在其中。該曲宋時已失傳，目前所傳唱的樂譜是根據(jù)清末張鶴所編的《琴學(xué)入門》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾聲。歌詞形式有較大變化，只在每段的段首用王維的原詞，后面加入三段不同的歌詞。音樂緩慢優(yōu)美，凄涼纏綿，運(yùn)用了八度大跳、轉(zhuǎn)調(diào)等手法，將樂曲推向高潮，聽后令人蕩氣回腸、回味無窮。3.海青拿天鵝：琵琶曲，又稱《海青拿鶴》等，產(chǎn)生于元代，是現(xiàn)今所知流傳最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各種演奏技巧，其音樂有數(shù)次情緒的變化，分別描寫了海青出現(xiàn)前的歡樂寧靜，海青與天鵝的緊張搏斗，海青得勝返回后重新恢復(fù)的和平場景。4.昆山腔：戲曲聲腔，又稱昆腔、昆曲，元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調(diào)，因創(chuàng)始人顧堅(jiān)居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，魏良輔歷經(jīng)十年，對昆山腔在曲調(diào)、唱法、樂隊(duì)等方面進(jìn)行了重大改革，使之成為明代戲曲腔調(diào)中成就最大、影響最廣的一種。5.臨川四夢：明代著名戲曲家湯顯祖的四部代表作品，分別為《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。其中《牡丹亭》一劇最為著名。湯顯祖在戲曲創(chuàng)作中，重視文采曲意，不拘于格律的束縛，講究詞曲優(yōu)美，在音樂上大膽創(chuàng)新，吸收并靈活運(yùn)用大量海鹽腔所用的曲牌，常常突破南北曲舊有格律，使《牡丹亭》等劇成為我國戲曲史上的經(jīng)典之作。6.福建南音：傳統(tǒng)器樂合奏絲竹樂的一種，又稱南曲、南樂、弦管、南管等，清代廣泛流行于福建廈門、泉州、晉江、龍溪及臺灣、香港等地。福建南音由指、譜、曲三部分組成，音樂曲調(diào)優(yōu)美柔婉，節(jié)奏平緩，風(fēng)格古樸優(yōu)雅，樂器有琵琶、洞簫、品簫、三弦、二弦、拍板、南噯、響盞、四寶、雙鈴、小叫、木魚、扁鼓等。7.黃河大合唱：大合唱，光未然作詞，冼星海作曲。作品以黃河為背景，展現(xiàn)了一幅波瀾壯闊的抗日斗爭歷史圖卷，歌頌了人民的斗爭精神，控訴了侵略者的罪惡行經(jīng)，塑造了堅(jiān)定不屈的中華民族英雄形象，是一部反映中華民族解放運(yùn)動的音樂史詩。在音樂創(chuàng)作中，冼星海采用了獨(dú)唱、齊唱、輪唱、對唱、合唱等多種演唱形式，還創(chuàng)造性地運(yùn)用了卡農(nóng)等西方作曲技法。各個樂章之間，既互相聯(lián)系，又相對獨(dú)立，在表現(xiàn)內(nèi)容、演唱形式和音樂形象等方面構(gòu)成鮮明的對比。全曲規(guī)模宏偉、雄偉渾厚，音調(diào)吸收了勞動號子等民間音樂素材，使作品具有鮮明的民族特色，成為中國五四新文化運(yùn)動以來最重要的成果之一。8.白毛女：新歌劇。賀敬之、丁毅編劇，馬可、張魯、瞿維、李煥之等人作曲。作品通過“舊社會使人變成鬼，新社會使鬼變成人”的傳奇故事情節(jié)，深刻反映了處于地主階級殘酷壓迫下的農(nóng)民的苦難生活，表現(xiàn)了他們緊跟共產(chǎn)黨、推翻舊世界的決心。該劇在音樂創(chuàng)作上創(chuàng)造性地吸取了民間音樂，并借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，使該作既有鮮明的民族特點(diǎn)，又有強(qiáng)烈的戲劇性，成為我國新歌劇的標(biāo)志性作品。9.3.沈心工(1870-—1947),原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工,上海市人.我國近代學(xué)堂樂歌的主要作者,著名的音樂教育家.1897年考入上海南洋公學(xué)師范學(xué)堂,1902年東渡日本進(jìn)東京弘文學(xué)院學(xué)習(xí),同年在東京留學(xué)生中組織了音樂講習(xí)會,研究樂歌的創(chuàng)作,1903年回國任教原校,后擔(dān)任附小校長.1911年任該校校長,1922年兼任大學(xué)訓(xùn)育主任.先后編創(chuàng)了許多學(xué)堂樂歌作品和《學(xué)校唱歌集》等.是我國學(xué)堂樂歌的最早編寫者.1947年病逝于上海.10..黃自(1904-—1938),字今吾,江蘇沙川,我國現(xiàn)代作曲家,音樂教育家.1916年入清華學(xué)校,1921年開始學(xué)習(xí)鋼琴,1922年開始學(xué)習(xí)和聲,1924年赴美國留學(xué),入歐伯林大學(xué)學(xué)心理學(xué),1926年學(xué)習(xí)音樂理論,作曲和鋼琴.1928年轉(zhuǎn)入耶魯大學(xué)繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂,1929年創(chuàng)作交響序曲《懷舊》并獲學(xué)士學(xué)位并回國.1930年任國立上海音樂?？茖W(xué)校作曲教授兼教務(wù)主任.其創(chuàng)作的題材,體裁豐富多樣,作品風(fēng)格典雅精致,旋律簡潔流暢,結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn),并為我國培養(yǎng)了一批具有較高專業(yè)水平的音樂家。他創(chuàng)作的音樂作品，屬于我國30年代高水平音樂創(chuàng)作。作為當(dāng)時中國最高學(xué)府“國立音?！?，即“學(xué)院派”主要代表人物之一，及時“國立音?！钡墓鈽s，也是中國音樂的驕傲。代表作有《懷舊》、《都市風(fēng)光幻想曲》、《長恨歌》、《思鄉(xiāng)》。11.簡述劉天華對二胡藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

答：劉天華對二胡藝術(shù)的貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在二胡曲創(chuàng)作和對二胡的改進(jìn)和發(fā)展上。

創(chuàng)作方面，他創(chuàng)作了二胡十大名曲，是近代流傳最廣的二胡曲。這些樂曲充分體現(xiàn)了其富于個性的創(chuàng)新精神和繼承傳統(tǒng)學(xué)習(xí)西洋的同時又有新發(fā)展的創(chuàng)作特色。

民族器樂改進(jìn)方面，他對民族器樂教學(xué)，尤其是二胡教學(xué)，有著重要的貢獻(xiàn)。首先是通過他的二胡教學(xué)實(shí)踐，為二胡在高等藝術(shù)教育中爭得了合法的地位。他以成功的教學(xué)實(shí)踐培養(yǎng)了蔣風(fēng)之、儲師竹、陳振鐸等二胡名家，形成了獨(dú)具風(fēng)格、影響深遠(yuǎn)的第一個二胡學(xué)派。

他對二胡音樂的其他方面也有著重要的改進(jìn)。創(chuàng)造了二胡弓法、指法及其他演奏符號。使二胡音樂的記譜法規(guī)范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。這些關(guān)系到二胡藝術(shù)表現(xiàn)、傳播、教育的基礎(chǔ)建設(shè)，有效地促進(jìn)了近代二胡藝術(shù)的發(fā)展。12.簡述聶耳作品的歷史意義。

聶耳的救亡歌曲在中國三十年代的抗日救亡時期占有突出的地位。

聶耳的群眾歌曲，大多采用左翼文化工作者充滿激情和戰(zhàn)斗號召的革命詩篇作歌詞。他成功地創(chuàng)造了一種適于這種新詩的歌曲形式。

聶耳的群眾歌曲除了抗日救亡的內(nèi)容之外，還有一些是描寫國內(nèi)外反動勢力壓迫下的工農(nóng)大眾。它們不僅生動地反映了工人階級的苦難，表現(xiàn)了他們的憤恨和反抗，同時，這些作品也充滿了力量、信心、毅力和樂觀的氣質(zhì)。

聶耳的群眾歌曲不僅有著廣泛的社會影響、巨大的社會現(xiàn)實(shí)斗爭的意義，也對中國歌曲藝術(shù)發(fā)展有著重要的歷史貢獻(xiàn)。尤其是在歌曲創(chuàng)作方法、藝術(shù)形式的創(chuàng)造，對新時代的反映、群眾歌曲體裁的發(fā)展等方面，都有許多獨(dú)到的創(chuàng)造。13.梅蘭芳對京劇藝術(shù)的主要貢獻(xiàn)：

答：1.梅蘭芳在做工和舞蹈方面富于創(chuàng)造性，將昆曲中載歌載舞的表演運(yùn)用到京劇來，表情細(xì)膩，身段優(yōu)美。改變了以前青衣以唱為主而忽略做表的傾向。

2.他首創(chuàng)古裝戲中的“古裝”扮相與服飾，開創(chuàng)了京劇旦行裝扮的全領(lǐng)域。除對傳統(tǒng)劇目進(jìn)行加工創(chuàng)造外，還編排了許多時裝戲。

3.在表演上，改變了“|以生為主”的局面，開拓了“生旦并重”的新紀(jì)元。

4.梅蘭芳是把中國戲曲傳播到國外，并獲得國際盛譽(yù)的第一位戲曲表演藝術(shù)家。

5.他是京劇界一代宗師

6.他對我過京劇藝術(shù)發(fā)展做出了及其卓越的貢獻(xiàn)，代表著旦角表演藝術(shù)的時代高峰。14.黎錦暉的兒童歌劇音樂及其歷史意義

兒童歌舞劇是以反映兒童生活題材為主要內(nèi)容，以兒童為觀眾對象，由兒童自己表演的包含有故事情節(jié)、有人物形象、歌舞音樂、舞臺道具的一種綜合性藝術(shù)形式，但以“歌舞”為其主體，這是黎錦暉在“五四精神”的倡導(dǎo)下創(chuàng)造性的創(chuàng)造出來的一種具有創(chuàng)造性意義的音樂品種，在近代產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響。

歷史意義：1）學(xué)國語最好從唱歌入手

2）學(xué)校中各科的教材，有許多可以采用歌劇里去，通過排練和演出，可以幫助學(xué)生更好的學(xué)好功課

3）可以訓(xùn)練兒童們一種美的語言、動作與姿態(tài)，可以養(yǎng)成兒童們守秩序與尊重藝術(shù)的好習(xí)慣

4）歌舞劇的化妝、服飾和布景等都需要兒童親自動手設(shè)、制作。通過實(shí)踐，可以“鍛煉他們思想清楚或出世敏捷的才能”以及“將來處理大事的才干”

5）提倡歌舞劇，不僅可以在學(xué)校內(nèi)可以造成“協(xié)和甜美的境界”，而且“對于社會教育，有極大的幫助。15.歌劇《白毛女》在中國近代音樂史上有何地位？試從內(nèi)容和形式兩個方面進(jìn)行論述。

答：地位：1.是我國第一部民族新歌劇。2.開辟了一條探索西方歌劇民族化的道路。3.是毛澤東在《講話》中，提出的“要使文藝很好的成為整個革命機(jī)器的組成部分”，文藝思想的直接產(chǎn)物。4.它預(yù)示著中華人民共和國成立后中國現(xiàn)代音樂發(fā)展將展示出新景象。

內(nèi)容：五幕歌劇，《白毛女》內(nèi)容反映了“舊社會把人逼成“鬼”新社會把鬼變成了“人”，的重大題材。作品深刻表現(xiàn)了地主各農(nóng)民兩對立階級的矛盾與斗爭。將農(nóng)民的善良，痛苦與斗爭精神和地主的艱險(xiǎn)，狠毒，殘忍形象進(jìn)行了典型化的藝術(shù)處理，作品具有特定時代的思想意義和社會價(jià)值。

形式：歌劇音樂對于人物形象塑造起到了決定性的作用。在民間音調(diào)的基礎(chǔ)上吸收西方歌劇音樂性格化和戲劇化的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，以人物主調(diào)貫穿發(fā)展手法塑造人物形象?！栋酌返囊魳分饕墙⒃诤颖?，山西等地方民歌和山西梆子，河北梆子，秦腔等戲曲音樂的基礎(chǔ)上并運(yùn)用板槍變化的手法使得曲調(diào)具有人物性故化的特征，以塑造了不同特點(diǎn)的人物形象。其次，它還成功地采用了西方歌劇的合唱，重唱和間奏曲等形式。16.聶耳歌曲創(chuàng)造性的藝術(shù)成就

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