【舞臺朗誦與話劇臺詞的異同分析5400字（論文）】

舞臺朗誦與話劇臺詞的異同分析TOC\o"1-2"\h\u16331引言 17617一、舞臺朗誦與話劇臺詞的特征 227197二、舞臺朗誦與話劇臺詞的異同 4195491.舞臺朗誦與話劇臺詞的相似點 479892.舞臺朗誦與話劇臺詞的不同點 62873三、舞臺朗誦與話劇臺詞的借鑒意義 826868（1）增加體態(tài)語言的運用 815386（3）豐富自身精神體驗 918583四、結(jié)語 9摘要：舞臺朗誦與話劇臺詞都十分注重語言運用，在表演形式上有著相似之處，但舞臺朗誦除了對語言技術(shù)有著超高要求，體態(tài)語言和作品的情感理解也是舞臺朗誦的表演起著輔助作用。而話劇臺詞因為表演形式更加豐富自由反而對體態(tài)語言和精神體驗有所忽視。本文通過對舞臺朗誦與話劇臺詞的闡述，從藝術(shù)、表演等角度論述舞臺朗誦對話劇臺詞的借鑒意義。關(guān)鍵詞：舞臺朗誦；話劇臺詞；演誦藝術(shù)引言舞臺朗誦是一種語言表演藝術(shù)，它通過有聲語言再現(xiàn)文學(xué)作品，為語言營造審美空間，從聲音的角度為文學(xué)作品注入活力。無論是舞臺朗誦還是話劇臺詞，都可以將靜態(tài)的文學(xué)作品轉(zhuǎn)化為立體的聲音表演。靜轉(zhuǎn)動的創(chuàng)意表演形式，能吸引觀眾注意力，引起觀眾思想的共鳴，提升作品的欣賞度。舞臺朗誦是一種語言藝術(shù)，不僅要表達(dá)清晰的語義，還要將其中所包含的思想感情傳達(dá)給觀眾楊娜娜.詩歌舞臺朗誦的情感表達(dá)[J].視聽,2019(07):154-155.DOI:10.19395/ki.1674-246x.2019.07.084.。由于朗誦者必須以充滿情感的聲音，將要表達(dá)的故事以行為藝術(shù)形式傳達(dá)給觀眾，可以幫助觀眾理解故事，提升審美價值，也可以對作品內(nèi)容進(jìn)行進(jìn)一步升華。楊娜娜.詩歌舞臺朗誦的情感表達(dá)[J].視聽,2019(07):154-155.DOI:10.19395/ki.1674-246x.2019.07.084.所以，話劇臺詞與舞臺朗誦有著相似性與不同性。在表演上舞臺朗誦為了情感表達(dá)，也會通過體態(tài)符號輔助作品中的情感表達(dá)，和朗誦中的重音、語氣等語言技巧的變化一起形成情感的輸出。但因為話劇劇情影響，雖然話劇臺詞表達(dá)在情感上要更加復(fù)雜，但在語言技巧、體態(tài)符號等方面受到一定的限制楊波.淺析話劇表演中情感動作與臺詞的融合[J].戲劇之家,2021(19):24-25.楊波.淺析話劇表演中情感動作與臺詞的融合[J].戲劇之家,2021(19):24-25.一、舞臺朗誦與話劇臺詞的特征（一）舞臺朗誦朗誦可以說是一種特殊語言藝術(shù)，其表達(dá)效果主要取決于表演者的聲音，它被用作將讀者的情感傳達(dá)給聽眾的媒介，是朗誦藝術(shù)的主要表演方式和依賴對象李昊川.舞臺朗誦藝術(shù)的審美意蘊探究[J].中國民族博覽,2021(11):129-130.。因此表演者需要對聲音進(jìn)行特殊的訓(xùn)練以便自由地控制自己的音色和音量。同時，朗誦還會在表演中借助一些體態(tài)語言，抒發(fā)自己的情感，以達(dá)到更好的表現(xiàn)效果。專業(yè)表演者的聲音很有吸引力，可以通過語速、語調(diào)、節(jié)奏的控制，以及情緒化的體態(tài)語言，增強表演感染力。李昊川.舞臺朗誦藝術(shù)的審美意蘊探究[J].中國民族博覽,2021(11):129-130.朗讀與其他語言表演藝術(shù)不同更具有規(guī)范性和嚴(yán)肅性。首選，表演者選擇的朗讀的作品就必須符合具有一定的文學(xué)性。我們的談話通常旨在交換意見，話題可以是多樣的、連續(xù)的和跳躍的。說話的時候情緒放松，對話的內(nèi)容可以是完整的，也可以是碎片化的。但是，作為一場朗誦，它具有一定的意識形態(tài)意義。明確的作品主題，精巧干練的文字內(nèi)容，充滿激情的情感表達(dá)，完整的表述內(nèi)容。朗誦者必須調(diào)動他全部思想和感情，在深刻理解朗誦作品的基礎(chǔ)上，用富有表現(xiàn)力和朗朗上口的聲音朗讀出來。朗誦文學(xué)作品時，認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)，是每個表演者都應(yīng)該做到的。表演要求對題材、思路、措辭要求很高。從這個方面來看，朗誦的藝術(shù)感染力似乎很大程度上受朗誦作品的藝術(shù)水平影響。文學(xué)性是舞臺朗誦的顯著特征。其次，藝術(shù)性是朗誦所具有的又一特點。舞臺朗誦對朗誦者著裝與使用語言都有一定的要求。正式的著裝、清晰的語言、良好的心態(tài)都有助于提高觀眾的吸引力。在朗誦方面，除了作品的選擇要有文學(xué)性，藝術(shù)性也是舞臺朗誦的一個特點。這一點不僅體現(xiàn)在朗誦者的表演藝術(shù)上，還體現(xiàn)在音樂、舞美、道具等等的安排上。朗誦的藝術(shù)性，十分具有感染力是一種廣受好評的表演形式，不是不能被觀眾理解欣賞的藝術(shù)。朗誦作品的思想和情感的傳達(dá)都是通過語言來完成的，而音樂、燈光、體態(tài)語言如今在朗誦中輔助作用也越來越被重視，有效提高了朗誦的可欣賞性，使朗誦更易懂、更受歡迎。（二）話劇臺詞話劇也是一種語言藝術(shù)，表演者通過角色的語言來塑造人物形象，表達(dá)情感，敘述故事主題。這樣來看，語言在話劇藝術(shù)表現(xiàn)中起著重要的作用。話劇不是書面作品也不是影視作品，它利用語言將書面情節(jié)與人物形象立體化具現(xiàn)化，以更加生動的方式表達(dá)故事主題和人物思想楊波.淺析話劇表演中情感動作與臺詞的融合[J].戲劇之家,2021(19):24-25.。對于話劇來說，臺詞是重要的語言手段，是故事情節(jié)的主要表達(dá)方式。楊波.淺析話劇表演中情感動作與臺詞的融合[J].戲劇之家,2021(19):24-25.語言和動作是話劇表演的兩個重要組成部分。語言是一種直接的思想表達(dá)方式，在話劇通過語言塑造人物形象，表現(xiàn)人物的性格。尤其是語言的細(xì)微變化、語調(diào)節(jié)奏、語速的加速和減速，或使人物形象和思想隨之變化。讓劇情充滿活力，跌宕起伏。這就是為什么戲劇臺詞在塑造角色方面如此重要的原因。二、舞臺朗誦與話劇臺詞的異同1.舞臺朗誦與話劇臺詞的相似點（1）語言技巧處理話劇注重以“話”演劇。話劇的語言是經(jīng)過藝術(shù)加工的舞臺語言,是借助聲音表達(dá)的,沒有聲音，話劇就失去了重要的情感傳達(dá)路徑楊鋒.話劇表演中的語言使用技巧研究[J].中國文藝家,2021(05):89-90.楊鋒.話劇表演中的語言使用技巧研究[J].中國文藝家,2021(05):89-90.話劇臺詞和舞臺朗誦都是思想感情表達(dá)的載體，通過語言進(jìn)行創(chuàng)作擴大接受聽眾的范圍。它們之間有許多相似之處，根據(jù)作品情感發(fā)展的方向表達(dá)作品的意境。二者可以相互借鑒，發(fā)揮良好的促進(jìn)作用。首先，雖然不同的表演形式和作品表演技巧各有不同，但是為了避免舞臺朗誦和話劇臺詞表演蒼白，二者都采用了重音、連續(xù)、停頓、節(jié)奏等基本語言技巧依利米努爾·艾麥爾江.舞臺朗誦與話劇臺詞的對比分析[J].傳媒論壇,2019,2(04):166-167.依利米努爾·艾麥爾江.舞臺朗誦與話劇臺詞的對比分析[J].傳媒論壇,2019,2(04):166-167.舞臺朗誦或者話劇在語言表達(dá)方面，對表演者的呼吸，發(fā)聲方式，聲音節(jié)奏、語言種類、表達(dá)清晰度等都有要求，時常通過對語言速度、節(jié)奏、語氣的調(diào)整實現(xiàn)幫助觀眾理解作品，表達(dá)作品的情感，準(zhǔn)確刻畫人物形象的作用。其次是對節(jié)奏的要求。任何語言形式的表演都離不開對節(jié)奏的要求。表演者體會作品節(jié)奏與表演的配合，對于節(jié)奏掌握不夠好，不利于節(jié)奏上的統(tǒng)一。節(jié)奏豐富劇情內(nèi)容，使得表達(dá)更加完整，無論是舞臺舞臺朗誦還是話劇臺詞的表演都離不開節(jié)奏，對節(jié)奏的快慢、強弱、高低都有一定的要求，在此基礎(chǔ)上通過語言技巧調(diào)整重音、語氣、停頓，使得表演者可以將情感順利的表達(dá)出來，更好的將情感受眾人群的擴大。思想情感表達(dá)舞臺朗誦和話劇都需要將作品中蘊含的情感表達(dá)出來。演者往往通過對語言的合理利用塑造人物塑造人物形象，表達(dá)情感，關(guān)注會根據(jù)詞句和語調(diào)對表演者的角色進(jìn)行感知。表演者需要對作品進(jìn)行深入的分析和研究：一是了解詞作者的生活和寫作背景；分析作品的基本內(nèi)容、人物的刻畫和寫照，了解作品中反映的思想感情。其次，根據(jù)作品的意義，分析用什么樣的聲音、節(jié)奏和速度來表達(dá)作品；重音、連續(xù)、停頓、音調(diào)和其他藝術(shù)處理，哪些詞句必須需要連讀，哪些詞句要加長、減慢，哪些詞是中心詞、需要重讀。話劇表演作品中包含的情感如果想在舞臺上得到完美呈現(xiàn)，對作品中的人物形象進(jìn)行完整塑造，需要對作品內(nèi)容表達(dá)部分進(jìn)行情感的處理李夢娜.話劇表演中臺詞與演員情感動作的重要性探討[J].藝術(shù)大觀,2021(07):106-107.李夢娜.話劇表演中臺詞與演員情感動作的重要性探討[J].藝術(shù)大觀,2021(07):106-107.2.舞臺朗誦與話劇臺詞的不同點（1）體態(tài)符號的運用舞臺朗誦作品是強弱有一定的差異，在咬字的時候，有一定的音律和力量與力度的規(guī)律，對節(jié)奏有要求，很注意作品中的邏輯重音。舞臺朗誦與話劇臺詞，通過字詞的意義，將情感表達(dá)傳遞給觀眾。由于角色的不同，朗誦的體態(tài)語言雖然整體上相對簡單,給人一種平靜和氛圍的感覺，但對于部分情感激烈的作品，體態(tài)語言會更豐富、夸張。舞臺朗誦的表演方式以語言表達(dá)為主，體態(tài)語言為輔，眉眼手口都可以作為情感表達(dá)的工具謝曉旻.體態(tài)符號在舞臺朗誦中的教學(xué)探析[J].藝術(shù)教育,2015(11):209-210.。舞臺上清晰而得體的體態(tài)語言可以贏得觀眾的掌聲。謝曉旻.體態(tài)符號在舞臺朗誦中的教學(xué)探析[J].藝術(shù)教育,2015(11):209-210.朗誦的體態(tài)語言大部分表現(xiàn)在手、手臂、肩膀等方面,以向上的動作表示希望、成功，以向下的動作表示批判。朗誦中完全沒有體態(tài)語言或者太少,會顯得不自然,體態(tài)語言過多,也會顯得過于輕浮。在朗誦中的態(tài)語言,各類姿式變換,必須根據(jù)朗誦內(nèi)容的需要適當(dāng)進(jìn)行。話劇臺詞主要是根據(jù)作品的情節(jié)，再現(xiàn)作品中人物的語言和主題升華，因此表演者的肢體語言往往受劇情限制。在怎么樣正確的對待處理戲劇臺詞的體態(tài)語言的研究，還是沒有一套系統(tǒng)的分析和全面的論證。大部分導(dǎo)演和演員在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，都是主要緊抓臺詞。臺詞是關(guān)注體會節(jié)目表演內(nèi)涵的第一步，臺詞是人物有目的的表現(xiàn)。演員不認(rèn)真對待，就無法表現(xiàn)出作品內(nèi)涵。因此演員常常將注意力集中在戲劇臺詞的發(fā)聲流暢上，就很容易忽視話劇臺詞對體態(tài)語言的要求，為此話劇臺詞的藝術(shù)處理都是時刻充滿了對行動的關(guān)注。但是當(dāng)前的話劇臺詞研究當(dāng)中很難看到非常詳細(xì)完整的論述。（2）情感精神收放自如朗誦者完成作品創(chuàng)作的第一步，就是將作品所寫之境融于藝術(shù)創(chuàng)作的語境，以期達(dá)到“活靈活現(xiàn)”。要達(dá)到這一步是有難度的，首先要借助演員的體驗角色的方法，了解作品寫作背景、作家創(chuàng)作意圖、理解作品的內(nèi)在含義。朗誦作為一種藝術(shù)形式，生命力之所以頑強就在于他能夠使受眾從中得到精神和情感的引導(dǎo)。首先朗誦者要滿含深情，對作品、對生活富有熱情，創(chuàng)作過程中充滿激情。針對不同作品忽而高亢，如山洪暴發(fā)；忽而婉轉(zhuǎn)悠揚，如小溪涓涓，做到情感收放自如。但作為朗誦者必須明確的是一切情感的基礎(chǔ)源于對作品的體驗和對觀眾的信任與尊重，絕不是一味地釋放或自我陶醉。以濮存昕的朗誦作品《將進(jìn)酒》為例，演員出身的濮存昕朗誦情緒更加立體，而且常常一嘆三誦，畫面感極強。整首演繹先抑后揚，配合適當(dāng)?shù)捏w態(tài)語言，讓人覺得郁悶壓抑，直至高潮處，終于發(fā)泄出來。醉酒后的狂放之態(tài)，激越之情，憤憤不平之意，盡皆在昂揚激憤的體態(tài)語言中。話劇是一種引人入勝且富有表現(xiàn)力的表演藝術(shù)。要在有限的舞臺表演時間內(nèi)迅速發(fā)展故事，引起各種沖突和矛盾，理清人物的關(guān)系、情感和性格。話劇中許多戲劇性的矛盾和沖突，必須用緊張的臺詞和肢體動作來表現(xiàn)，這也是話劇與其他表演藝術(shù)形式區(qū)別的關(guān)鍵劉薇.情感動作與臺詞在話劇表演中的有效融合[J].牡丹,2021(02):124-125.劉薇.情感動作與臺詞在話劇表演中的有效融合[J].牡丹,2021(02):124-125.三、舞臺朗誦與話劇臺詞的借鑒意義（1）增加體態(tài)語言的運用在話劇表演中，除了對臺詞要從角色的角度出發(fā)采用正確的處理方式之外，還要對體態(tài)語言的表演予以高度重視。通過體態(tài)語言，能夠解更好的幫助觀眾和演員理解角色的思想情感、生活狀態(tài)等賈靜.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合研究[J].參花(下),2021(10):74-75.賈靜.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合研究[J].參花(下),2021(10):74-75.豐富自身精神體驗話劇表演即使臺詞相似，但由于表情的背景不同，臺詞的表達(dá)方式也不會相同。此外，演員從角色的角度理解臺詞，將自己的感情融入演技中，賦予臺詞表達(dá)獨特的風(fēng)格。舞臺演員需要建立角色理解和臺詞表現(xiàn)之間的關(guān)系，使角色的語言在表演中更加完美。哪怕遇到相同的臺詞，也需要調(diào)整聲音的語氣，配合體態(tài)語言，將角色的情緒和故事內(nèi)涵表達(dá)出來。不同的人物，會有不同的情感表達(dá)方式。在處理話劇表演時，文學(xué)素養(yǎng)較高的人會注意到。因為每個人的生活背景不同，文化層次不同，性格也不同，所以要用不同的情緒來方式處理臺詞，讓臺詞更符合編劇的意圖。舞臺表演的過程是二次創(chuàng)作過程，通過對自己臺詞的理解，對表演作品內(nèi)在主題進(jìn)行闡述。因此需要話劇演員對自己的情感體驗和精神進(jìn)行豐富，豐富的情感與精神體驗是對臺詞進(jìn)行加工處理的源泉。而增強情感體驗的方式是多種多樣的，可以是觀察生活，觀察人們對事件的反應(yīng)，也可以通過影視劇或者文學(xué)作品進(jìn)行體驗。結(jié)語體態(tài)語言是朗誦藝術(shù)用以輔助表達(dá)情感的重要手段，朗誦藝術(shù)有著獨特的手勢動作，隨著表演的深入揮灑激昂，但其實朗誦藝術(shù)的體態(tài)語言不止這些，在肩部動作，退步動作上，朗誦藝術(shù)的體態(tài)語言也有輔助表達(dá)的作用。不過證實因為朗誦藝術(shù)表演方式有限，鏗鏘有力的臺詞，清朗響徹的臺詞，朗誦藝術(shù)的主要表演內(nèi)容，而豐富的情感是朗誦表演的精神內(nèi)核，沒有豐富的情感就沒有噴發(fā)的朗誦藝術(shù)可言。而對于話劇來說，正是因為體態(tài)語言更加自由，情感表達(dá)途徑更多因而被話劇臺詞掩蓋其重要性。本文通過對比朗誦藝術(shù)與話劇臺詞的異同，分析朗誦藝術(shù)