經典詩文誦讀

經典詩文誦讀1匯報人:xxx經典詩文誦讀一、古人為什么要寫詩？文學的起源說：勞動說、宗教說、心靈表現(xiàn)說、游戲說、模仿說等二、我們?yōu)槭裁匆獙W習古詩？為了生存？為了娛樂？為了審美？為了修養(yǎng)？為了……？2林語堂《吾國與吾民》

平心而論，詩歌對我們生活結構的滲透要比西方深得多……如果說宗教對人類的心靈起著一種凈化的作用，使人對宇宙、對人生產生出一種神秘感和美感，對自己的同類或其他的生物表示體貼的憐憫，那么依我所見，詩歌在中國已經代替了宗教的作用?！姼杞虝酥袊艘环N生活觀念，通過諺語和試卷深切地滲入社會，給予他們一種悲天憫人的意識，使他們對大自然寄予無限的深情，并用一種藝術的眼光來看待人生。3三、古代詩歌發(fā)展史1.上古歌謠候人兮猗！——《呂氏春秋·音初篇·候人歌》土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤?！抖Y記·郊特牲·蠟辭》斷竹，續(xù)竹，飛土，逐肉?！秴窃酱呵铩肪砭牛┥瞎牛诖瞬⒉皇且粋€嚴謹?shù)臅r間概念。大致指原始部落時期?，F(xiàn)存的所謂上古詩歌都是后人追述的。上古歌謠的特點是：口頭性、詩樂舞三位合一、功利性、質樸簡短。452.《詩經》——我國第一部詩歌總集窈窕淑女，君子好逑（《周南·關雎》）桃之夭夭，灼灼其華（《周南·桃夭》）一日不見，如三秋兮（《王風·采葛》）執(zhí)子之手，與子偕老（《邶風·擊鼓》）投我以桃，報之以李（《大雅·抑》）《詩經》簡介

《詩經》是我國最早的詩歌總集，先秦稱《詩》或《詩三百》，漢武帝設立“五經博士”，把它列為儒家經典之一，始稱《詩經》。共305篇，按樂調分為風、雅、頌三大類。風詩包括十五國風，共160篇，雅詩分為大雅、小雅，共105篇，頌詩分周頌、魯頌、商頌，共40篇。這些詩大抵是西周初年到春秋中期的作品，多數(shù)產生于黃河流域的中原地區(qū)，也有少數(shù)詩篇出自長江、漢水一帶。詩篇大多采自民間，也有貴族獻詩、樂師作詩。成書于春秋中葉，可能是由周太師編輯而成。

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《詩經》從各個方面反映了當時的社會生活，提供了廣闊的歷史畫面，涉及到周人建國歷史、戰(zhàn)爭、人民遭受的壓迫、政治的混亂、人民的婚戀生活等。句式以四言為主，普遍采用賦、比、興的表現(xiàn)手法和回環(huán)復沓的章法。以抒情為主，敘事的成分很少。《詩經》歷來為人們所重視，特別是民歌所表現(xiàn)出的“饑者歌其食，勞者歌其事”的現(xiàn)實主義精神，對后世文學影響深遠，是我國現(xiàn)實主義文學的源頭。秦火之后，漢代傳《詩》的有齊、魯、韓、毛四家。只有毛詩得以傳世。73.楚辭楚辭，其本義是指楚地的歌辭，后來逐漸固定為兩種含義：一是詩歌的體裁，一是詩歌總集的名稱。楚辭的特征：具有濃郁的楚地色彩：書楚語、作楚聲、紀楚地、名楚物；神奇的浪漫色彩。感情奔放，想象奇特；句式參差自由，多六七言句式；大量使用語氣詞“兮”，起調節(jié)節(jié)奏、舒緩語氣、代替虛詞的作用。8屈原的作品

《離騷》、《九歌》（11篇）、《天問》、《九章》（9篇），《招魂》可以確認為是屈原所作。其中《離騷》是屈原的代表作。《離騷》是一首帶有屈原自傳性質的長篇政治抒情詩，全詩三百七十多句，近二千五百字。其中最著名的詩句有：“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”。屈原開創(chuàng)了中國詩歌史上由集體歌唱到個人創(chuàng)作的新時代，開創(chuàng)了中國詩歌史上浪漫主義創(chuàng)作方法的先河。其思想、人格對后世的影響也極為深遠。94.漢魏六朝詩歌（1）漢代：漢樂府民歌；《古詩十九首》樂府：秦漢時，樂府指掌管音樂的官府，其職責為譜曲、收集民歌、演唱。魏晉南北朝把漢代樂府機關所唱的“歌詩”稱為“樂府”，于是樂府便由機關的名稱變?yōu)橐环N帶音樂性的詩體名稱。漢代樂府詩包括文人樂府詩和樂府民歌。其中漢樂府民歌繼承了《詩經》的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，“感于哀樂，緣事而發(fā)”。代表作有《孔雀東南飛》、《陌上桑》、《白頭吟》等。富有敘事性。語言形式上既有雜言的，也有整齊的五言詩。10

東漢末年以《古詩十九首》為代表的文人五言抒情詩的出現(xiàn)，達到了東漢文人五言詩創(chuàng)作的高潮。

《古詩十九首》作為一個整體，最早收錄于梁代昭明太子蕭統(tǒng)所編的《文選》一書中?！豆旁娛攀住返淖髡呤菛|漢末期的一批沒有留下姓名的中下層文人。其作品不是一人一時一地之作?！豆旁娛攀住烦擞巫又瑁闶撬紜D之詞（多數(shù)為游子代言），其內容大致可分為兩類:一類是表現(xiàn)游子思婦的相思離別之苦，一類是抒發(fā)游子因仕途坎坷而產生的各種人生感嘆。11迢迢牽牛星迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許?

盈盈一水間，脈脈不得語。12（2）魏晉南北朝詩歌的發(fā)展概況

“三曹”：曹操、曹丕、曹植建安文學“七子”：孔融、王粲、陳琳等建安、正始文學蔡琰（196-265）正始文學“竹林七賢”：阮籍、嵇康等西晉文學“三張、二陸、兩潘、一左”兩晉文學東晉文學玄言詩、陶淵明的田園詩宋謝靈運的山水詩、鮑照南朝齊“永明體”、謝朓南北朝文學梁、陳宮體詩樂府民歌（《西洲曲》）北朝庾信、樂府民歌（《木蘭詩》）13詩歌

總的來說，兩漢魏晉南北朝的詩歌創(chuàng)作繼承和發(fā)展了《詩經》的現(xiàn)實主義優(yōu)良傳統(tǒng)，對后世詩歌的發(fā)展有著深遠的影響。這一時期各體古詩已經完全成熟。魏晉南北朝時期是五言詩的興盛時期，七言詩在詩歌史中的地位也確立下來了。南北朝時期的詩歌創(chuàng)作講求技巧，提倡聲律，形成了形式主義的詩風，但另一方面經過詩人的創(chuàng)作實踐，詩歌的格律化日臻完善，為唐代格律詩的發(fā)展和詩歌的繁榮奠定了基礎。145.唐代詩歌

唐代詩歌是我國古典詩歌發(fā)展的頂峰，是詩歌空前繁榮的時代，人才濟濟，詩人輩出，陣容壯大；詩壇上詩歌紛呈，繁花競放，萬紫千紅。清代《全唐詩》收錄有2300多家，詩歌48900多首，這還不是全部。唐詩有極高的成就。它題材廣闊，思想深邃，技巧高超、風格和流派多樣，這些都是過去任何時代無法比擬的。唐詩的體裁也豐富多彩，五言古詩、七言古詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩以及歌行體、新樂府等都盛極一時。唐代產生的杰出詩人數(shù)以百計，李白、杜甫、白居易等不僅是我國歷史上的偉大詩人，也是世界歷史上的偉大詩人。唐詩的發(fā)展一般分四個時期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。15唐詩的分期和概況（1）初唐：（618-712）初唐時期將近一百年，是唐詩繁榮的準備時期，或者說是由齊梁形式主義詩風向盛唐健康詩風的過渡時期。初唐詩壇歌功頌德的宮廷詩勢力很大，但他們作詩講究聲律對偶，格律嚴謹，對近體詩的最后形成和唐詩的發(fā)展起了一定的作用。（沈佺期、宋之問）初唐對詩歌發(fā)展作出重要貢獻的首推初唐四杰：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。初唐時期著名的詩人還有王績、杜審言、陳子昂、張九齡、賀知章、張若虛等人。16（2）盛唐（713-770）盛唐是指從玄宗開元初年到代宗大歷五年的五十多年。這個時期唐朝國力強盛，經濟繁榮達到頂點，而安史之亂的發(fā)生則充分暴露了社會矛盾的的尖銳激烈，唐王朝開始轉入衰落時期。這個時期是唐詩的黃金時期，眾多的優(yōu)秀詩人使詩歌創(chuàng)作大放異彩，而李白杜甫的出現(xiàn)則標志著唐詩浪漫主義和現(xiàn)實主義的高峰。盛唐詩歌流派很多，有邊塞詩派，代表人物高適、岑參、王昌齡、王翰等，他們描寫邊塞的雄奇景象，表達建功立業(yè)的理想，抒發(fā)愛國主義的豪情，反映征戰(zhàn)生活的艱苦，揭露統(tǒng)治階級的窮兵黷武和守邊將帥的驕奢腐敗。17

有山水田園詩派，代表詩人王維、孟浩然等，他們嘯傲山水，寄情田園，反映出不與現(xiàn)實同流合污的進步傾向。也表現(xiàn)了逃避現(xiàn)實的消極思想。（3）中唐（771-835）中唐是唐詩發(fā)展的第二個高峰。安史之亂前后，元結、顧況等作家繼承了杜甫的批判精神，寫了一些現(xiàn)實主義詩篇，對之后的新樂府運動有不小的影響。代宗大歷年間，活躍在詩壇上的是劉長卿、韋應物和“大歷十才子（以錢起、盧綸為代表）”、李益。劉長卿自詡為“五言長城”，韋應物與稍后的柳宗元合稱為“韋柳”。18

中唐主要的兩大詩派是元白詩派和韓孟詩派。

元白詩派以元稹、白居易為代表，亦稱新樂府詩派。他們繼承和發(fā)展杜甫“即事名篇，無復依傍”的傳統(tǒng)，正式提出“新樂府”的概念，提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的詩歌理論，開展了新樂府運動，形成淺切平易的詩風。

韓孟詩派是以韓愈和孟郊為代表，刻意追求奇險詩風。韓愈的詩以“以文為詩”和奇崛險怪為特色。這一派的重要成員還有賈島、姚合、李賀等。19（4）晚唐（836-907）晚唐詩壇前期主要有“小李杜”即李商隱和杜牧。李商隱是晚唐詩歌成就最高的作家，其《無題》等愛情詩尤為后人稱道，在藝術上形成了深情綿邈、典麗精工的特色。杜牧的詩眾體兼長，七絕成就尤高，風格清麗明快、豪爽俊逸。晚唐后期詩壇有兩大傾向：一是以皮日休、聶夷中、杜荀鶴為代表的批判現(xiàn)實派，寫下一些反映社會現(xiàn)實的詩作；二是以司空圖、韓偓為代表的隱逸派，更注重詩歌的藝術形式。

206.宋詩和宋詞

（1）宋詩

宋詩是繼唐詩之后的又一座藝術高峰。前人有“唐宋皆偉人，各成一代詩”（清蔣士銓《辯詩》）的說法，明清詩人大多取法唐宋，這說明宋詩取得了堪與唐詩相媲美的歷史地位。主要的代表詩人和流派有：北宋：王禹偁、西昆體、晚唐體、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、江西詩派南宋：陸游、楊萬里、范成大、四靈詩派、江湖詩派、文天祥21唐宋詩的區(qū)別

唐詩主情致，尚風韻；宋詩主氣骨，尚理趣；唐詩多含蓄，宋詩多顯露；唐詩氣度宏大，宋詩鉆研精深。宋人在唐詩這座可望不可以的高峰的壓力下，獨辟蹊徑，創(chuàng)造出了具有一代風格的詩歌來，主要特征有：弘揚愛國主題；趨向于議論化、散文化；重視技巧。22

（2）宋詞

詞是一種配樂歌唱的長短句新詩體。詞原是隋唐以來配合燕樂而創(chuàng)作的歌詞，后來逐漸成為一種長短不一的詩體。最初它在民間流傳。盛唐、中唐文人詞的創(chuàng)作漸成風氣，極大提高了詞的藝術水平。晚唐詞已相當成熟。到宋代，詞達到了其藝術頂峰，和唐詩并舉，成為最受人們喜愛的藝術形式。唐五代詞人主要白居易、劉禹錫、溫庭筠、韋莊、李煜等。宋代詞人名家輩出，晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、姜夔等人不但光耀宋代，而且澤被后世。237.元代詩歌和散曲

進入元代后，詩詞創(chuàng)作和唐宋相比，顯得黯然失色，但一種新的文學形式——戲劇開始大放異彩。元代雜劇是元代文學的豐碑。元代的詩歌在廣義上包括詩詞、散曲和民謠。詩詞作家不少，但因襲模擬居多，內容貧乏，成就不高。散曲是元代詩歌的一支奇葩，產生了許多優(yōu)秀作品。24散曲

散曲是繼唐詩、宋詞之后，在金元時期興起于我國北方的一種可入樂的新詩體。散曲的主要形式包括小令和套數(shù)兩種。元代散曲代表作家主要有關漢卿、馬致遠、白樸、喬吉、張可久、張養(yǎng)浩、睢景臣等。258.明清詩歌

明清兩代，文學創(chuàng)作的突出成就是小說和戲曲，詩歌數(shù)量雖多，但多為模擬之作，成就不高，在詩歌史上沒有突出貢獻。我國古典詩歌發(fā)展到明清，確實走向衰落了。明代：“三楊”臺閣體、劉基、高啟、宋濂、前后七子、公安派、竟陵派、于謙清代：顧炎武、黃宗羲、吳偉業(yè)、袁枚、龔自珍、黃遵憲；清初詞人：陳維崧、朱彝尊、納蘭性德26四、古詩的體裁特點（一）古體詩和近體詩從格律上看，詩可分為古體詩和近體詩。從字數(shù)上看，有四言詩、五言詩、七言詩，唐代以后，四言詩很少見了，一般詩集只分為五言、七言兩類。1.古體詩：古體詩不講對仗，押韻較自由，字數(shù)句數(shù)都無限制。簡單說，凡是不受近體詩格律束縛的詩歌都是古體詩。27古體詩的發(fā)展軌跡：《詩經》→楚辭→漢樂府→建安詩歌→魏晉南北朝民歌→陶、謝等文人五言詩→唐代及以后的古風、新樂府。

簡而言之，從時代來看，唐代之前的所有詩歌都是古體詩，唐代以后才有近體詩，但也有古體詩的創(chuàng)作。從體裁來看，唐代以后一般所謂古風屬于古體詩，而律詩屬于近體詩。樂府和絕句，有些屬于古體，有些屬于近體。282.近體詩：又稱今體詩或格律詩。是一種講究平仄、對仗和葉韻的詩體。近體詩包括絕句、律詩兩種。唐代定型并達到頂峰。近體詩以律詩為代表，律詩格律很嚴，所以稱為律詩。具體要求如下：A每首八句，五律40字，七律56字。長律例外B押平聲韻C每句的平仄都有規(guī)定D每篇必須有對仗，對仗的位置也有規(guī)定絕句只有四句，有五絕、七絕。絕句還可分為古絕和律絕兩類。29（二）關于詩歌格律的概念1韻：韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。詩詞中的所謂韻，相當于漢語拼音中所謂韻母。凡是同韻的字都可以押韻押韻:就是把同韻的兩個或更多的字放在某些句子的同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫韻腳。押韻的目的是為了聲韻的諧和。同類的樂音在同一位置上的重復，就構成了聲音回環(huán)的美。古人押韻是依照韻書的。古人所謂“官韻”，就是朝廷頒布的韻書。由于時代變化，語音變化也較大，宋代以后依照韻書來押韻，就變的不太合理了，更不要說現(xiàn)在了。302.四聲：這里指的是古代漢語的四種聲調：平、上、去、入四聲，和今天的普通話的聲調種類不完全一樣。四聲和韻的關系比較密切，在韻書中，不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中，不同聲調的字一般不能押韻。3.平仄：人們把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。仄的字面意思就是不平的意思。如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至于單調。314.對仗：詩詞中的對偶叫做對仗。古代的儀仗隊是兩兩相對的，這是“對仗”這個術語的來歷。對偶就是把同類的概念或對立的概念并列起來。對偶的一般規(guī)則是詞性要相同，如“桃紅柳綠”，桃對柳，都是名詞，紅對綠，都是形容詞。對偶是一種修辭手段，它的作用是形成整齊的美。律詩中的對仗還有其他的規(guī)則，即：出句和對句的平仄是相對立的；出句的字和對句的字不能重復。對聯(lián)是從律詩演化而來，也適合上述的標準。墻上蘆葦，頭重腳輕根底淺；山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空。32

《錢塘湖春行》

白居易孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。平仄要求：句內相間，聯(lián)內相對，聯(lián)間相黏（同）。對仗要求：除首尾二聯(lián)外，其他聯(lián)必須對仗。押韻要求：一韻到底的平聲韻，雙句入韻，首句可入韻。字句要求：律詩八句，字數(shù)五律40，七律5633五、詞的體制特點

1.詞的性質和名稱詞是曲子詞的簡稱，即有曲譜的歌詞。詞是一種密切配合音樂用以歌唱的新興抒情詩體。其別稱很多，除詩余、長短句外，又稱樂府、樂章、曲子、歌曲、倚聲、琴趣等。它的大部分稱謂，均可說明詞是一種音樂化的文學樣式。清宋翔鳳《樂府余論》：以文寫之則為詞，以聲度之則為曲。342.詞的體制詞牌：詞的格式的名稱。詞總共有一千多個格式，這些格式又稱詞譜。每個詞牌都有相對固定的形式，在字數(shù)、句數(shù)、平仄、用韻、分片上都有定規(guī)。最初的詞牌名稱與詞的內容大多相關。但后來的詞人則只是依聲填詞，按譜填詞，內容可以和詞牌名稱毫不相干。因此詞牌之外還有詞題、分片：“片”即遍，是個音樂名詞。唐宋時把樂曲從頭到尾演奏一次叫一遍；音樂演奏完畢稱為“樂闋”，故一首詞可稱一遍或一闋。詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別，以雙調為主。35押韻：近體詩一般逢雙句押韻，詞的韻位卻有疏有密，不同的詞調各有其固定的押韻格式，不可隨意變更。長短句：長短句是詞最明顯的外部特征，因詞依曲拍為句，而拍子有急有緩，有長有短，詞句也就長短參差了。最短的是一個字，最長的是十一個字。即使五七言句，句法也與詩歌有異。平仄：因為詞是用來歌唱的，因此不僅和詩一樣講究平仄，甚至達到“三仄更須分上去，兩平還要辨陰陽”的地步，即一二三四聲都要有所講究，所以“詩律寬而詞律嚴”，主要表現(xiàn)在審音用字上。即依據(jù)樂聲的高下升降，來選擇確定陰平、陽平、上、去、入等字。3637《醉花陰》李清照

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節(jié)又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。373.詞的風格就詞的風格而言，一般分為婉約派和豪放派。婉約派：婉約有婉轉含蓄之意。被視為詞的正宗的婉約派內容上多寫男女柔情、幽怨閑情，表達上曲折纏綿，深婉細膩。重視音律諧婉,語言圓潤,清新綺麗。以歐陽修、柳永、秦觀、李清照等人為代表。豪放派：豪放，氣魄大而無所拘束之意。豪放詞派的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間月下，男歡女愛，而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能向詩文一樣地反映生活。它境界宏大、氣勢恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲為能事。代表人物有蘇軾、辛棄疾、岳飛、陳亮等。38六、散曲的體制散曲的主要形式包括小令和套數(shù)兩種。小令也叫“葉兒”，是散曲體制的基本單位。其名稱源于唐代的酒令。單片只曲，調短字少是其最基本的特征。套數(shù)又稱“套曲”或“散套”或“大令”，是由同一宮調中的若干支曲子聯(lián)綴而成的組曲。曲調的聯(lián)綴要按一定的順序和格式，一般都有“尾聲”，并要求一韻到底。套數(shù)可長可短，短套可以短到只有兩支曲子；長套可以長到聯(lián)用三十多支曲調。39散曲和詞的區(qū)別散曲和詞雖然都是長短句，但兩者在形式和基本風格上卻有明顯的不同。和詞相比較，散曲在藝術形式上的特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，從襯字上看，詞必須嚴格按照詞譜格式填寫，不能加襯字；散曲則可以在正格（本格）之外增加襯字。襯字的增加，大大加強了思想表達的靈活性和語言的生動性，提高了曲詞的表現(xiàn)力。第二，從用韻上看，詞的韻位較疏，押韻要分平仄聲，不能通押，通押必須換韻部。散曲則韻位較密，幾乎每句都押韻，要求一韻到底，且平、上、去三聲通押。40第三，在句子形式上，散曲中的對偶句比較多。有合璧對（兩句對偶）、鼎足對（三句對偶）、連璧對（四句對偶）、扇面對（間隔對偶，即一對三，二對四的形式。）而詞中對偶現(xiàn)象較少。第四，從用語上看，散曲中方言俗語較多，因而以口語化流利見長；詞一般不用口語，用語含蓄典雅、精煉概括。散曲語言以重復見長，而詞基本不重復，尤其忌重韻。第五，從藝術表現(xiàn)手法來看，詞多用比興手法，曲多用白描、賦的手法。第六，從藝術風格上看，詞受正統(tǒng)思想的影響，講究哀而不傷，怨而不怒；而曲雅俗共賞，莊諧皆可。41［天凈沙］《秋思》馬致遠枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。4243《醉花陰》李清照

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節(jié)又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。43七、古代詩歌的藝術特征1.抒情性是詩歌最基本的特點2.詩歌通過形象典型地反映生活3.詩歌通過創(chuàng)造意境表達思想感情4.古代詩歌具有精煉含蓄的特征5.古代詩歌具有音樂美44八、古代詩歌鑒賞的基本方法1.基本步驟第一，讀題，確定題材范圍，了解詩歌大致內容，還要弄清詩歌的寫作背景。第二，解讀詩歌，將詩歌的文本語言化為讀者自己心里的內部語言。第三，通過聯(lián)想、想象，進入詩人創(chuàng)造的意境，并完成閱讀的再創(chuàng)造。第四，體會、感悟，把握詩歌的思想內容和主題。第五，評價語言和藝術技巧上的特點。452.鑒賞重點第一，鑒賞詩歌的形象詩歌是通過形象來反映生活，從形象入手，是了解和懂得詩人豐富的思想感情、領悟作者對社會的認識和感悟的基本方法。鑒賞詩歌的形象，首先要了解以下幾個方面的內容：形象是什么？形象有什么特征？形象的寓意是什么？古代詩歌的形象一般包括物體形象、景物形象、人物形象。詩人的思想感情就是借助這些形象得以充分抒發(fā)。詩中的形象是滲透了作者主觀情感（“意”）的“象”，是主觀與客觀的統(tǒng)一，也稱“意象”。46意象與意境意象：就是客觀物象經過創(chuàng)作者獨特的情感活動而創(chuàng)造的一種藝術形象。詩詞中常見的意象有：月、菊、梅、蓮、蘭、松、柳、梧桐、芳草、杜鵑、鷓鴣、寒蟬、鴻雁、燕、孤燈、船、夕陽、猿、闌（欄桿）、琴瑟等等。意境：是詩人主觀情思與客觀物象相互融合、創(chuàng)造出來的情景交融、虛實相生藝術境界。只有意與境諧，才可謂有境界。意象與意境既有聯(lián)系又有區(qū)別。第一，意象是以象寓意的藝術形象，意境是由寓意之象生發(fā)出來的藝術氛圍。第二，意象是實有的存在，意境是虛化了的韻致和意味。第三，意境是作家所追求的藝術創(chuàng)造的終極目標,意象則只是營造意境的手段和材料。47鳥鳴澗王維人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。這首詩是王維在山居時體驗到的因遠離塵世而沉浸于優(yōu)美幽靜的自然中的恬淡閑適的心境。48第二，鑒賞詩歌的思想內容從詩題入手：題目往往揭示詩歌的內容或題材。如王勃《送杜少府之任蜀州》，陶淵明《歸園田居》從詩眼入手：詩眼就是一首詩最精煉傳神的字。也是最能反映詩歌主題的字。如王維的《渭川田家》?！段即ㄌ锛摇吠蹙S斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微。49從典故入手：用典有用事和引用前人詩句兩種。用事就是借用歷史故事來表達作者的思想感情。引用或化用前人詩句的目的是加深詩詞中的意境，使人產生聯(lián)想。了解典故本身并不是閱讀重點，分析體會作者運用典故的目的意圖才是我們更應當注意的。從作者入手：詩歌更多是個體的創(chuàng)作，每首詩都帶有鮮明的個性色彩。因此了解詩人的生活經歷、性情愛好、生活的時代背景等，對于深入了解詩作的思想情感很有幫助。50第三，賞析語言