巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》研究

巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》研究巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》研究/NUMPAGES9巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》研究巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》研究巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》研究民族樂派的形成十九世紀(jì)的西方音樂進入了人才輩出的時代，浪漫主義音樂風(fēng)格在對古典樂派大師們的創(chuàng)作傳統(tǒng)的繼承與革新中產(chǎn)生。由于此時的世界環(huán)境并不和平，戰(zhàn)亂紛飛，音樂創(chuàng)作者開始思考民族性的音樂表達(dá)。1812年爆發(fā)的俄法戰(zhàn)爭并未使積極抗戰(zhàn)的農(nóng)民得到自由，在當(dāng)時，音樂只是作為統(tǒng)治階級和宮廷貴族茶余飯后的消遣，老百姓是根本沒有資格聆聽和欣賞的，以民族性題材創(chuàng)作的音樂也不在其中。隨著各國民主運動勝利消息的傳播，俄羅斯人民開始思考自己的出路。自由浪漫主義和批判現(xiàn)實主義思想的引導(dǎo)，使得俄羅斯的各個領(lǐng)域和階層的人們開始尋求獨立自主的新發(fā)展道路，民族覺醒和民主革命的爆發(fā)即將到來。此時，浪漫派代表人物肖邦和李斯特的音樂開始傳入，借著新的美學(xué)思想的引導(dǎo)，音樂家們開始思考如何發(fā)展本國民族音樂的問題，濃烈的愛國之情和民族自豪感的抒發(fā)成為其擅長的表現(xiàn)形式。鋼琴改編曲《云雀》是一首變奏曲，其結(jié)構(gòu)為引子+主題+變奏一+變奏二+尾聲。巴拉基列夫用其獨具特色的民族音樂創(chuàng)作手法展現(xiàn)云雀獨特的美，筆者擬通過以下幾個如果沒有了旋律的支撐，也就無需再談完整的樂思和情感了。因此，對音樂作品旋律的分析是為更好地表現(xiàn)音樂的堅實基礎(chǔ)。本作品是巴拉基列夫根據(jù)格林卡同名聲樂作品《云雀》改編的一首鋼琴變奏曲，采用大量的民族音樂創(chuàng)作手法，用豐富的和聲填充音樂形象，華麗的織體語言描繪巴5拉基列夫心中的云雀，展現(xiàn)出作者細(xì)膩的情感和豐富的人生體驗。這是他對格林卡的這個作品，以及格林卡的創(chuàng)作靈魂做出的更加深刻的詮釋，也進一步體現(xiàn)了俄羅斯民族樂派的特點和精華。這種二度創(chuàng)作也是對俄羅斯民族樂派創(chuàng)作手法更好的延續(xù)，從引子部分就緊緊抓住主題、重復(fù)主題，甚至采用完全引用的手法，讓格林卡風(fēng)格的音樂形象完全展現(xiàn)出來。從譜面上看似非常簡單，但在聽覺上卻能夠完美的展現(xiàn)出作者想要達(dá)到的意境，“云雀”的音樂形象被體現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，仿佛就能看見云雀在飛，云雀在唱。優(yōu)美動聽的旋律塑造了一個寧靜而又充滿奇幻色彩的畫面，給人無限的暇思和憧憬，也為后面的各種變奏打下了堅實的基礎(chǔ)。作者選取聲樂曲主旋律的一部分，用剪裁壓縮的技法進行重復(fù)變奏，用三個樂句構(gòu)成三個層次，每一層均由四個小節(jié)來表現(xiàn)。第一層（1-4小節(jié)），取材于歌曲的第一樂句，也就是格林卡在《云雀》這個聲樂作品中的動機，右手在中音區(qū)連貫地弱奏兩小節(jié)的單旋律，同時在第一小節(jié)內(nèi)部，作者做了強弱變化的提示，即旋律的上行漸強下行漸弱的處理，強化音樂的起伏，一開始就展現(xiàn)出云雀美麗的叫聲，云雀初叫，還原作者本意。第二層（5-8小節(jié)），取材于歌曲的第二句，同樣是兩小節(jié)的單旋律，另外兩小節(jié)則由原歌曲伴奏部分變化得來的模仿部分，采用原曲的和聲語言和織體來模仿云雀的叫聲，生動又貼切，不同的地方在于單旋律部分的力度此時變?yōu)閙f。2.26第三層（9-12小節(jié)），選自歌曲的第四樂句，并且在樂句結(jié)尾時停留在了Ⅱ級上，讓音樂有繼續(xù)向下發(fā)展的可能，這兩小節(jié)力度又變?yōu)榱薽p，和第一樂句一樣，作者隨著旋律的變化做了強弱的提示，無不體現(xiàn)作者創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)。我們通過觀察和分析可以發(fā)現(xiàn)，在每一層的后面兩個小節(jié)，作者利用琶音加上由聲樂曲伴奏部分得來的音型展開變化，不斷模進向高音區(qū)發(fā)展。右手休止了第一拍的前半拍，并使用前倚音這樣的裝飾音來模仿云雀鳴叫，同時每一層都使用三個色彩不一樣的和弦以及十六分音符的加入，構(gòu)成“鳥鳴”音型。雖然這些“鳥鳴”音型的音值組合一樣，但音樂的走向不一樣，正是由于音樂的上行和下行的對比，使得旋律在高音區(qū)以很弱的力度迂回飄揚。格林卡為了演唱者能更好地駕馭聲樂作品，其調(diào)式調(diào)性為e小調(diào)。但鋼琴曲則定為降b小調(diào)，直接升高了4個調(diào)，使云雀的形象更清晰，明朗。作品一開始作者就在音區(qū)和力度上作明顯的變化，讓音樂色彩有了明暗的對比，同時旋律本身的簡單優(yōu)美，直觀生動地將云雀的形象展現(xiàn)在了觀眾面前。在引子中，我們不難發(fā)現(xiàn)聲樂曲的身影，這部分就是聲樂曲的主旋律與伴奏部分音型的結(jié)合。這是變奏曲創(chuàng)作中常用的創(chuàng)作手法，先將選取的材料原樣再現(xiàn)然后再變奏，它交代了作者創(chuàng)作的源泉，及創(chuàng)作的主題動機。作者似乎并不急于完整地展示主題，而是在第13小節(jié)給出了四拍新的伴奏織體，每兩拍為一個織體，即一個八分音符加三個音程組合的半分解和弦織體。新的織體的進入，將引子和主題區(qū)分開來，使音樂進入了一個新的部分，呈現(xiàn)新的畫面。三個音程加上左手的單音將這個小節(jié)分成了四個層次，層次之間是遞進關(guān)系，通過連線將旋律保持連貫，并且以很弱的力度進行。音樂在這里有了一種向上推的感覺，然后又輕輕落下回到左手的單音，有轉(zhuǎn)圓圈的感覺，給主題的出現(xiàn)戴上了神秘的面紗。低音部分放佛聲樂曲的歌詞中“流動不息的清泉”在微風(fēng)中泛起層層微波，與引子中云雀的歌聲形成了高音與低音的呼應(yīng)，由此引出主題，主題依然是聲樂曲旋律的原樣再現(xiàn)。7在一首樂曲中，能夠直接清楚地表達(dá)相對完整的樂思的“句子”叫做樂句。樂句是樂段內(nèi)部僅次于樂段的結(jié)構(gòu)片段，是樂段的基本組成部分，處于相對獨立的狀態(tài)③。就像說話一樣，樂句也有停頓和呼吸，因此每一個樂句結(jié)尾都有一定的以和聲形式出現(xiàn)的終止，停頓感和終止式為我們劃分曲式結(jié)果提供了依據(jù)。如果一個人沒有了呼吸，那么他的生命就即將停止。音樂也一樣，如果沒有樂句的劃分就沒有了“呼吸”，也就無從談及“有生命力”的音樂表現(xiàn)，只有充滿呼吸的音樂作品，才能完整的表達(dá)作者的情感和樂思。從第14小節(jié)開始，每四個小節(jié)構(gòu)成一個樂句，總共用了16個小節(jié)將主題旋律全部呈現(xiàn)出來。作者沿用了聲樂曲中根據(jù)人聲呼吸規(guī)律而劃分樂句的方法，劃分鋼琴作品的樂句，以保證作品演奏的氣息最大限度地接近人聲演唱的氣息。左手依然使用13小節(jié)的節(jié)奏型，右手彈奏單音旋律，整個主題部分就被劃分為了三個聲部，高聲部即旋律聲部，中聲部即三個音程，低聲部則是左手低音的單音進行。左手的分解和弦其實也來自于聲樂曲，是鋼琴伴奏的變體，聲樂曲的伴奏織體是三個單音與一個和弦的結(jié)合，對低音聲部的強調(diào)和高音聲部的弱化，使得鋼琴伴奏部分如流水一般平靜而有生命力。高音聲部以單音的方式出現(xiàn)，為“云雀”的歌唱營造了一個清新的環(huán)境，以朦朧的背景襯托云雀歌聲的清脆和明亮，這樣的織體運用能更好地為演唱者服務(wù)。同時，這種織體還有一個好處，那就是以固定節(jié)奏的方式為演唱者“打拍子”，方便演唱者更輕松地演唱和表達(dá)。而在此處作者采用這樣的織體，是為了讓主題旋律的表達(dá)更具有流動感，作者為了力求主題初出時的安靜，左手繼續(xù)保持pp的力度，右手則幾乎為mp或者pp。第14至17小節(jié)和第18至21小節(jié)同頭異尾，變化重復(fù)，形成了一個完美的方整樂段。其調(diào)性由降b小調(diào)轉(zhuǎn)到降D大調(diào)。這種平行樂段，加強了主題，使我們對動機及主題的印象更加深刻，也是作曲技法中常用的手段。同時第22到25小節(jié)和第26到29小節(jié)與前面一樣，使用了同樣的創(chuàng)作技法，對主題進行了發(fā)展和鞏固。其調(diào)性由降G大調(diào)轉(zhuǎn)到降e小調(diào)。將第26至29小節(jié)變化得到第30至33小節(jié)，兩部分的前兩個小節(jié)是原樣重復(fù)，只是第二次力度變?yōu)椤皃p”。最后兩小節(jié)則是變化重復(fù)的地方，第28至29小節(jié)的旋8律是圍繞在主和弦上的進行，讓音樂停在主音上，對調(diào)式調(diào)性再次做了肯定。第32小節(jié)選取了第28小節(jié)的材料，但是和弦從降b小調(diào)Ⅱ級音的七和弦c-be-bg-bb進行到降D大調(diào)的Ⅵ和弦bb-bd-f，旋律卻沒有停在主音上，而是使用降D大調(diào)的Ⅲ級音“f”的顫音進行開放終止，使音樂變得不穩(wěn)定。而此時的低音部分采用八度疊加的方式，使低音的渾厚與高音的悅耳形成了鮮明的對比，將音樂情緒推向一個高潮。左手半分解和弦繼續(xù)向上推動，在最后一個和弦出現(xiàn)還原“a”音,強調(diào)降b和聲小調(diào)的調(diào)式調(diào)性。作者還特意加上了自由延長記號，使得顫音F的時值超過了6拍，而且降b小調(diào)的屬七和弦f-a-c與降D大調(diào)的Ⅲ級音F搭配，使音樂的進行極度不穩(wěn)定，讓調(diào)式達(dá)到一定的模糊效果，從而增加整個音樂的推動感，也為華彩樂段一的進入做了很好的鋪墊，這種處理方式也是作曲技法中的一種重要的手段。2.5多聲部織體變奏一是具有歌唱性的一部分，從35小節(jié)開始到50小節(jié)，作者仍然使用主題的旋律并將其變化，采用多聲部織體豐富音樂色彩。變奏一由六種織體構(gòu)成四個層次，運用了對比復(fù)調(diào)等手法。各種層次中，主題與變奏之間采用嚴(yán)格的邏輯聯(lián)系，將曲式的中心樂句進行有機地結(jié)合，使全曲的曲式結(jié)構(gòu)形成了有規(guī)律有邏輯的有機整體，也符合變奏曲式結(jié)構(gòu)的組織原則。其間的和聲層次、節(jié)奏類型、織體語言的變化都是通過有規(guī)律的調(diào)性布局來進行貫穿的。第一層是高音聲部即主旋律，采用主題的旋律。作者用保持記號“-”強調(diào)隱藏在十六分音符中的旋律音，以求達(dá)到旋律連貫的效果。這種穿梭在和聲中的主旋律更加體現(xiàn)出變奏帶來的音樂色彩，讓聽者能夠主動地去尋找主旋律，從而達(dá)到欣賞和參與的雙豐收。第二層是中音聲部，中音聲部有兩種表現(xiàn)方式出現(xiàn)。第一種是由十六分音符構(gòu)成的分解和弦，四個十六分音符為一組，每小節(jié)四組，填充旋律線條。第二種是構(gòu)建在分解和弦上的和弦外音的進行，好似一個個小型的華彩，并且作者很用心地在每一個進行的上方都標(biāo)有連線，提醒演奏者連貫地演奏，以流水一般的背景襯托主題，給音樂增添不少的新鮮感。整個中間層次看似錯綜復(fù)雜，其實它為