《藝術(shù)概論》藝術(shù)作品論

《藝術(shù)概論》藝術(shù)作品論第一節(jié)、藝術(shù)作品的構(gòu)成因素一、藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的辯證認識。(-)藝術(shù)作品的內(nèi)容，對藝術(shù)作品內(nèi)容的理解；藝術(shù)作品內(nèi)容的構(gòu)成因素，題材和主題。名詞解釋:藝術(shù)作品：是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或作品，藝術(shù)家作用一定得物質(zhì)材料媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象形態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞對象。題材：廣義的題材指的是藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍或性質(zhì)，也稱取材范圍。俠義的題材指的是構(gòu)成已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，即作品中表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)。題材決定論："題材決定論”認為題材之間存在著差異，其意義有大小之分，藝術(shù)作品的價值正是由題材意義的大小來決定的。素材：藝術(shù)素材蘊藏于廣闊的社會生活之中，豐富多彩的社會生活、姿態(tài)萬千的自然風(fēng)物都可能成為藝術(shù)的素材，但只有因藝術(shù)家興趣所致而進入創(chuàng)作視野，并能引起創(chuàng)作沖動的感性的生活材料，或原創(chuàng)的藝術(shù)材料，才可稱為素材，是題材的基礎(chǔ)，藝術(shù)的創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。(3)意義意蘊。藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果，是藝術(shù)作品的深層層面。在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，特別是在典型或意境中，藝術(shù)意蘊往往能得到較為充分的體現(xiàn)。藝術(shù)意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界，也是藝術(shù)作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因?？偟膩碚f,藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時都會感受到。當然，在有的藝術(shù)作品中或許只有其中某一個層次比較突出，或是有獨創(chuàng)的藝術(shù)語言，或是有感人的藝術(shù)形象，或是有發(fā)人深省的藝術(shù)意蘊。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次完美的融合為一個整體，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。簡述藝術(shù)意蘊具有哪些特征？(1)感性的、具體的，存在于具體藝術(shù)形象之中，而不像哲學(xué)等其他社會科學(xué)中的概念，完全排除了感性因素成為純抽象的理論范疇。(2)多義、多層次(不存在唯一的概念的解釋)，與藝術(shù)形象的具體性、非概念性有關(guān)。(3)歷史的生成性，與不同接受主體對作品意蘊的不同認識、不同感受和體驗相關(guān)聯(lián)。簡述藝術(shù)作品意蘊的層次。第一層寓于各門類藝術(shù)的物質(zhì)材料之中。第二層包含在作品的形式構(gòu)成之中。第三層是作品中的物象、事件、情節(jié)等的指稱含義和表現(xiàn)意義。第四層是文化意義，即約定俗成的意義和本質(zhì)的意義。這兩方面的意義都屬于文化的范疇，但它們又有不同。藝術(shù)作品中的意蘊的各個層次之間是相互聯(lián)系、相互制約、相互滲透的,它們只有再作品的整體性中才能得以確定。請簡要答意境有哪些藝術(shù)特點?請簡要答意境有哪些藝術(shù)特點?(1)意境首先是“情〃與"景'’的融合。(2)意境是藝術(shù)家的思想、審美觀念以及審美理想與客觀景物的融合。這個"思"所包含的思想、觀念、理想并非是一些抽象的概念，而是和藝術(shù)家的情感交織在一起的。這意味著，從主題方面看，"意境”中的"意"并非有種單純的情感和情緒，而是情中有理，理中有情的。情因理而使"意〃具有了深刻性和普遍性，理因情而使〃意〃具有打動人的靈魂的力量。(3)"外師造化〃〃行萬里路”是藝術(shù)家創(chuàng)造意境的根本途徑。①在藝術(shù)作品中，主體的"意"所包含的"情""理〃"氣〃"格"并不是憑空產(chǎn)生的，它們來源于現(xiàn)實生活，來源于對宇宙、人生和社會的真切體驗。②對藝術(shù)家來說，還必須把其體驗到的真情實感通過藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為作品中的〃意境〃，獲得可傳達的普遍性。③藝術(shù)創(chuàng)作要創(chuàng)造出具體、生動、鮮明的藝術(shù)形象一審美意象。意境是藝術(shù)作品整體所呈現(xiàn)給欣賞者的景真、情深、意切的出神入化的藝術(shù)境界，是內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的有機整體中偏重于內(nèi)容方面所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。意境能使欣賞者通過想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染。成功的、優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往能使情與景、意與境、物與我、情與理、形與神等因素和諧地交融在一起，即塑造鮮明生動的藝術(shù)形象，使作品產(chǎn)生強烈的感染力。以藝術(shù)作品為例，試分析典型與意境之異同？(1)典型與意境的區(qū)別主要在于：①含義不同。典型，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的藝術(shù)形象，包括典型人物與典型環(huán)境。意境首先是情與景的交融，即藝術(shù)家將自己的情感傾注到對象之中，成為一種客觀化的情感，即移情于景，借物抒情；同時也是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想等與客觀景物的融合，也就是情與理的結(jié)合。簡言之，意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，是情與景、意與境的有機統(tǒng)一。②在藝術(shù)作品中的側(cè)重不同。典型以再現(xiàn)為主，注重寫實，以塑造人物形象見長，比較直接的反映生活；意境則以表現(xiàn)為主，注重抒情，以構(gòu)建情景交融的畫面見長，對社會生活的反映比較間接。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境則是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體。③典型與意境具有不同的特征。典型的特征主要體現(xiàn)為特殊性與普遍性的有機統(tǒng)一、必然性與偶然性的有機統(tǒng)一。任何藝術(shù)典型，都是在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的規(guī)律。意境的特征主要表現(xiàn)為情景交融、虛實相生，更能激發(fā)起人的美好聯(lián)想?？梢哉f典型的意義更多的訴諸人的理性思考,而意境的價值則更多的在于引發(fā)人的情感聯(lián)想，二者在審美效應(yīng)上有一定的差別。(2)典型與意境的相同之處主要體現(xiàn)在：①典型和意境都是美學(xué)中的重要范疇，也都屬于藝術(shù)創(chuàng)作中的高層次范疇，是藝術(shù)家的最高追求，也是最富于審美價值的藝術(shù)形象和境界。②典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。藝術(shù)典型是在個別的有限藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊，即藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性。藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景""韻外之致""味外之旨"，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。③在被欣賞接受時，典型和意境都能夠產(chǎn)生較為強烈的情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調(diào)動起欣賞者的聯(lián)想和想象，激發(fā)欣賞者投入到審美再創(chuàng)造的狀態(tài)之中。因此，優(yōu)秀的藝術(shù)作品在創(chuàng)造過程中都會努力追求達到典型與意境完美結(jié)合的藝術(shù)簡述"意象"與"意境"的關(guān)系。(1)意象是藝術(shù)主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合后的心理狀態(tài)，同時它也氤氯于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。這種主客體統(tǒng)一的審美意象，一旦經(jīng)過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言等物質(zhì)手段表達出來就成為藝術(shù)作品的藝術(shù)形象。意境是藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來的情境交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和暗示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。(2)意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的、實在的、具體的；意境是一種境界和情調(diào),它通過形象表達或誘發(fā),是要體悟的、抽象的，是一種氛圍。其次，意象或意象的組合構(gòu)成意境，意象是構(gòu)成意境的手段或途徑。兩者有著包容和被包容的關(guān)系，意象無窮的張力形成了意境整體上無窮的魅力，意境的形成也包含了許多客觀存在的物象。它們是相輔相成、相得益彰、相互依賴的關(guān)系。(3)意象是以象寓意的藝術(shù)形象，意境是由寓意之象生發(fā)出來的藝術(shù)氛圍；意象是實在的存在的，意境是虛化了的韻致和意味；意境是作家所追求的藝術(shù)創(chuàng)造的終極目標，意象則只是營造意境的手段和材料，脫離意境的意象構(gòu)建是不成功的，蒼白無力的意象，沒有意象的意境是平淡無味的，難以給人美感的失敗之作。簡述藝術(shù)風(fēng)格？形成藝術(shù)風(fēng)格的主要因素有哪些。藝術(shù)風(fēng)格的概念，風(fēng)格是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風(fēng)貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性，它通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為深刻也更為本質(zhì)地反映出時代、民族及藝術(shù)家個人精神氣質(zhì)、審美觀念、審美情趣、審美理想等內(nèi)在特征的外部印記。風(fēng)格的形成是時代、民族和藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風(fēng)格是由藝術(shù)作品的獨特內(nèi)容和形式統(tǒng)一，并由作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的個性特征與時代、民族等社會歷史條件相統(tǒng)一而形成的。風(fēng)格雖然與藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式都有關(guān)系，但從根本上說，它是使形式與內(nèi)容以特定方式統(tǒng)一起來的一種核心力量。藝術(shù)風(fēng)格形成的因素，（1）在主觀上，藝術(shù)家的審美趣味、生活經(jīng)驗、文化教養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、才能和個性等都對風(fēng)格的形成有著直接的影響,從這種意義上說，藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格是他的全部人格的體現(xiàn)。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風(fēng)尚，政治、經(jīng)濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統(tǒng)的態(tài)度也會對藝術(shù)家的個人風(fēng)格的形成起一定的作用。雖說藝術(shù)家個人風(fēng)格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩(wěn)定性，反過來對藝術(shù)家的創(chuàng)作起引導(dǎo)的作用，或者說，它具有那種把藝術(shù)家的各種才能導(dǎo)向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術(shù)家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構(gòu)思和創(chuàng)作藝術(shù)作品的特定方式。從藝術(shù)家的角度來看，藝術(shù)作品的風(fēng)格就是他的一個在藝術(shù)上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風(fēng)格的獨創(chuàng)性而成為人類文化傳統(tǒng)中的一部分。藝術(shù)家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術(shù)思潮的影響。當這種影響使一批藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)出某些相似的特征時，就形成了流派，即風(fēng)格。結(jié)合實例簡述藝術(shù)風(fēng)格的時代特色。每個時代的藝術(shù)常常具有某些相似之處，形成藝術(shù)的時代風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格的時代特色。是指同一時代的藝術(shù)作品常常具有某些共同的特征，體現(xiàn)出這個時代占主導(dǎo)地位的審美理想和審美追求。從實用的青銅器來看,不同時代具有不同的藝術(shù)特色。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗特色。①商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術(shù)也隨之達到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餐〃獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯示出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統(tǒng)治的權(quán)威和秩序。②到了春秋戰(zhàn)國時期，奴隸制度逐漸瓦解，諸侯爭霸，王室衰微，呈現(xiàn)“禮崩樂壞"的局面，這個時期的青銅器已經(jīng)不再為王室所壟斷和專用，相當一部分青銅器轉(zhuǎn)為日常生活器皿，器壁變薄，器物變輕，特別講究器用、造型、紋飾的統(tǒng)一，并且出現(xiàn)了狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等生活氣息濃郁的紋飾圖案。簡述藝術(shù)風(fēng)格必須具有民族特色和時代特色。(1)從某種意義上講，這種民族風(fēng)格或時代風(fēng)格，體現(xiàn)出藝術(shù)風(fēng)格的一致性，它與藝術(shù)風(fēng)格的多樣性一道，共同形成了辯證統(tǒng)一的關(guān)系，使藝術(shù)風(fēng)格既有多樣性，又有一致性。(2)從美學(xué)的角度來看，藝術(shù)的民族風(fēng)格又離不開民族的文化心理結(jié)構(gòu)。民族風(fēng)格的形成，離不開各個民族獨特的文化心理結(jié)構(gòu)，它以一種"集體無意識〃的方式積淀下來，并且世代傳承、延續(xù)下去。(3)從總體上講，藝術(shù)的民族風(fēng)格就是要體現(xiàn)出民族的精神、性格和氣質(zhì)，體現(xiàn)出民族的文化、風(fēng)俗和習(xí)慣，體現(xiàn)出民族的審美理想和美學(xué)傳統(tǒng)。結(jié)合具體藝術(shù)作品，論述中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的特點。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，筆者主編的《中國藝術(shù)學(xué)》里，曾將其提煉為"道"〃氣"〃心""舞〃"悟〃"和〃六個字，這里簡述如下:(1)道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。"天人合一”決定了中國古代哲學(xué)的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一。"天人合一〃的思想對中國傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。"天人合一〃是中國傳統(tǒng)文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關(guān)系的學(xué)說，而且也是一種關(guān)于人生理想、人生價值的學(xué)說。"天人合一〃思想認為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規(guī)律，人也應(yīng)當服從這種規(guī)律。此外，“天人合一”還強調(diào)人性即是天道，道德原則和自然規(guī)律是一致的，人生的最高理想應(yīng)當是天人協(xié)調(diào)，包括人與萬物的一體性。從某種意義上講，中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就在于前者強調(diào)〃天人合一〃，而后者強調(diào)〃主客分立〃。"道"體現(xiàn)了天、人的統(tǒng)一，也就是“天人合一〃。那么，究竟什么是"道"呢？儒家與道家對此有各自不同的看法。老莊道家學(xué)派注重于〃天道”方面的探索。老子認為，天地萬物都是由〃道〃產(chǎn)生的，"道"是有與無的統(tǒng)一體，是宇宙天地萬事萬物存在的根據(jù)和本原。老子說"道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰以抱陽，沖氣以為和?！?2)氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的說是中國〃氣論〃的本質(zhì)特征?！狻ㄔ谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不但中醫(yī)講“氣〃，氣功講”氣〃，戲曲表演講“氣〃，繪畫書法也要首先運"氣"。中國傳統(tǒng)美學(xué)用"氣〃來說明美的本原，提倡藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。一方面，中國美學(xué)十分重視養(yǎng)氣，主張藝術(shù)家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學(xué)識水平，〃氣〃是對藝術(shù)家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總的概括；另一方面，又要求將藝術(shù)家主觀之“氣〃與客觀宇宙之〃氣〃結(jié)合起來，使“氣〃成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標志。尤其是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“氣韻"范疇，極富民族特色，指的是審美對象的內(nèi)在生命力顯現(xiàn)出來的具有韻律美的形態(tài)。"氣韻"范疇，孕育于哲學(xué)中重視“氣〃和音樂中講究"韻"的漢代，成熟于各門類藝術(shù)推崇生動表現(xiàn)事物氣韻之美的魏晉南北朝。"氣韻生動〃已經(jīng)成為中國畫創(chuàng)作的總原則，相當深刻地反映了中國古典美學(xué)的基本特色。(3)心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性。中國傳統(tǒng)美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此,中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強調(diào)審美主客體的相融合一，一貫認為文學(xué)藝術(shù)之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。(4)舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神。遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術(shù)儀式曾經(jīng)形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。在中國古代藝術(shù)中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發(fā)生了分化，形成了各具特色的不同藝術(shù)門類。但是，這種具有強烈生命力的”樂舞〃精神，并沒有消失。恰恰相反，這種"樂舞〃精神，后來逐漸滲透與融會道中國各個藝術(shù)門類中，體現(xiàn)出飛舞生動的形態(tài)和風(fēng)貌。(5)悟一中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點之一。而這種傳統(tǒng)思維方式，對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)思維和審美思維也產(chǎn)生了巨大的影響，尤其是形成了以"悟〃為核心的感性直覺的審美思維方式?！ㄎ颉保鳛橹袊缹W(xué)與藝術(shù)學(xué)的重要范疇之一，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出〃頓悟""妙悟"系列相關(guān)范疇。從某種意義上講，真正的藝術(shù)家必須悟""妙悟"系列相關(guān)范疇。從某種意義上講，真正的藝術(shù)家必須具有悟性。藝術(shù)家與藝術(shù)匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。(6)和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。中國傳統(tǒng)美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)主張"中和為美"。"和"與"中"這兩個概念，既緊密聯(lián)系，又互相區(qū)別。主題：在藝術(shù)鑒賞中，從作品中提煉出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。它是藝術(shù)作品的精神力量之所在。包括產(chǎn)生的基本條件和作用兩方面。作品作品內(nèi)容的構(gòu)成因素包括哪些？藝術(shù)作品的構(gòu)成因素概括為外在的物質(zhì)形式和內(nèi)在的精神內(nèi)容兩個方面，這兩個方面的因素是相互滲透、融會合一的。藝術(shù)作品的內(nèi)容是它的形式的含義，是作品中表現(xiàn)出來的具體的、生動的生活和情感內(nèi)涵。1、藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的認識和理解，是藝術(shù)家與人生、社會進行精神交往的中介。2、藝術(shù)作品內(nèi)容是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的，所以是一種精神性的內(nèi)涵。3、藝術(shù)作品作用于人的精神，我們常說的藝術(shù)作品能夠陶冶人的情操、凈化人的心靈、打動人的情感，就來自作品的內(nèi)容中的情感與思想，即我國古代理論中的情與理。4、藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、情節(jié)、細節(jié)等因素化合融會的具體、生動、完整的展現(xiàn)。舉例說明在藝術(shù)創(chuàng)作過程中素材與題材的區(qū)別和聯(lián)系。題材與素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。題材是從素材中提煉、加工而成的，素材是題材的原材料。藝術(shù)素材蘊藏于廣闊的社會生活之中，豐富多彩的社會生活、姿態(tài)萬千的自然風(fēng)物都可能成為藝術(shù)的素材，但只有因藝術(shù)家興趣所致而進入創(chuàng)作視野，并能引起創(chuàng)作沖動的感性的生活材料，或原創(chuàng)的藝術(shù)資料，才可成為素材。"和"是指事物的多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的現(xiàn)實「中〃

則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實現(xiàn)這種統(tǒng)一的途徑與

標準。二者水乳交融、渾然一體。"和"是指多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一。從

多樣統(tǒng)一來看，"和〃與〃同〃是兩個不同的概念，在本質(zhì)上是不一樣

的。"同〃只是把同類的、沒有差別的東西結(jié)合在一起；而"和〃貝溟

由不同的、甚至相反的事物統(tǒng)一為一個整體，也就是追求多樣的統(tǒng)一。"中'’的本意是提倡一種正確的道德，一種正確的理性。"中"就是要不走極端，求得真善美的和諧統(tǒng)一。在中國傳統(tǒng)審美思想中，一貫把正不走極端，求得真善美的和諧統(tǒng)一。在中國傳統(tǒng)審美思想中，一貫把正確的倫理、理性作為前提，把真與善作為前提，追求"質(zhì)正得中〃，中則必正，正則必中。在情與理的關(guān)系上，強調(diào)"以中為節(jié)'’，做到情與理的統(tǒng)一。因此，中國傳統(tǒng)藝術(shù)一方面強調(diào)表現(xiàn)情感，另一方面又強調(diào)以理節(jié)情和情理交融；一方面強調(diào)藝術(shù)具有感官愉悅功能，另一方面又強調(diào)溫柔敦厚與感染教化，孔子就提出了〃樂而不淫，哀而不傷〃的原則。"中"需要"權(quán)衡〃。所謂"權(quán)衡"就是一種對"度〃的把握，就是要在不平衡中求得平衡。這里對"度〃的把握，是對矛盾雙方各個方面的內(nèi)外因素的綜合考慮，從而找到"恰好”的正確之點?？偠灾?，這種〃和"的境界，在儒家來說更多的強調(diào)人與社會的和諧，主張情與理的統(tǒng)一；在道家來說更多的強調(diào)人與自然的和諧，主張心與物的統(tǒng)一;在禪宗來說更多的強調(diào)人與人心的和諧，追求心靈的澄凈：即心即佛這樣的"和〃，從個人到社會，從人文到藝術(shù)，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。也就是說，天、人、文三者相通，都貫穿了”和〃。從這個意義上講，"天人合一〃的和諧美，顯然是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求。中國美學(xué)要求美與善的統(tǒng)一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結(jié)到最后，都以“天人合一〃為最高境界，而所謂〃天人合一〃的境界，也正是一種審美的境界，一種真善美統(tǒng)一的境界。（二）藝術(shù)作品的格調(diào)與品位名詞解釋：品位：是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。評判一件藝術(shù)作品的“品位"高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質(zhì)的文化含量和美學(xué)含量的高低。請問衡量藝術(shù)作品格調(diào)高低的重要標準是什么？格調(diào)與風(fēng)格具有怎樣的關(guān)系？格調(diào)是在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)。是藝術(shù)作品中的重要屬性，與作品的風(fēng)格和意境、形式和內(nèi)容有密切關(guān)系，又有自身特定的內(nèi)涵。格調(diào)有高下雅俗之分，它們首先體現(xiàn)在作品的思想內(nèi)容和創(chuàng)作立意方面。雅與俗是衡量作品格調(diào)高低的一個重要標準。一件作品如果只是迎合世俗的一般嗜好，或是以奇巧炫人耳目，僅僅滿足于某種官能刺激，這樣的作品就會被貶斥為庸俗淺??；如果作品在思想內(nèi)容和形式風(fēng)格上不但為人們所樂于接受，并且能有益于人們的身心健康，使人的感情得到凈化，思想得到提高，這樣的作品就會被社會譽為格調(diào)高雅純正。高格調(diào)的藝術(shù)作品一般來說有著健康的內(nèi)容，深刻的思想，也就是說，它能觸及生活的本質(zhì)，展示生活的豐富性與復(fù)雜性，給世界和人生以新的解釋,賦予生活以新的意義。在格調(diào)高的作品中還能體現(xiàn)藝術(shù)家的獨立人格和嚴肅認真對待社會、人生與自我的態(tài)度。格調(diào)與風(fēng)格既有聯(lián)系又有區(qū)別。兩者都是藝術(shù)家在創(chuàng)作中藝術(shù)個性的集中體現(xiàn)。風(fēng)格更多地體現(xiàn)在藝術(shù)家基于個人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)，在運用富有個性的藝術(shù)語言時所形成的不同于他人的藝術(shù)風(fēng)貌，而格調(diào)則是這種個人的藝術(shù)風(fēng)貌所具有的美學(xué)品格，多指滲透在作品中的意蘊和情調(diào)。（三）藝術(shù)作品的商品屬性（簡述如何認識藝術(shù)作品的商品屬性？）藝術(shù)作品作為一種勞動產(chǎn)品具有必然性，但它是否同時也是商品，則必然有相應(yīng)的條件，這個條件就是它是否進入市場進行交換，實現(xiàn)其商業(yè)價值。所謂的藝術(shù)的商品屬性，也就是它作為勞動產(chǎn)品和交換物雙重屬性的統(tǒng)一，缺一不可。藝術(shù)作品是一種特殊商品，是一個欣賞對象，是精神產(chǎn)品，具有不同于其他一般商品的特殊使用價值。不同于一般產(chǎn)品還在于它受到傳統(tǒng)文化和當時社會各種思想觀念和風(fēng)尚的影響。藝術(shù)作品的價值在藝術(shù)市場的交換過程中并不一定能真正得到實現(xiàn)。市場因素可以幫助藝術(shù)家獲得從事再生產(chǎn)的經(jīng)濟支持，促進藝術(shù)的繁榮;又可能使藝術(shù)家蛻變?yōu)樯倘说墓蛡?，藝術(shù)創(chuàng)作完全受商品價值規(guī)律的支配。第三節(jié)、藝術(shù)作品的藝術(shù)美，藝術(shù)美的概念；藝術(shù)作品的藝術(shù)美產(chǎn)生的根源；藝術(shù)美的條件；藝術(shù)美的特征。藝術(shù)美的概念。藝術(shù)美，是指藝術(shù)作品特有的美的屬性，是由藝術(shù)家的審美意識而產(chǎn)生、藝術(shù)家按照美的規(guī)律并為美的目的而創(chuàng)造的作品的美。藝術(shù)美是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。舉例論述藝術(shù)美形成的根源、條件以及藝術(shù)美的特征。藝術(shù)美產(chǎn)生的根源，（1）藝術(shù)美不是憑空產(chǎn)生的，也不是人們主觀意識中固有的，而是現(xiàn)實美（包括自然美和社會美）在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。（2）藝術(shù)作品的藝術(shù)美與現(xiàn)實美（包括自然美與社會美）又很大的不同，與人類社會生活本身更具有很大的區(qū)別，但從根源上看，前者來源于后者，也就是說，只有現(xiàn)實生活才是藝術(shù)作品藝術(shù)美的源泉。（3）藝術(shù)美源自人類的現(xiàn)實生活、來自對大自然的深刻感受，是藝術(shù)家對社會生活和自然界審美體驗、認識的物化形態(tài)。從價值上來說，它既包含這真善美，也有假惡丑。從時間上來說，就是它的當代性，即包含著過去和未來時間維度當代性。每個時代都有其自身的當代性。（4）藝術(shù)作品中的藝術(shù)美不僅來自現(xiàn)實生活，而且來自自然界的美。藝術(shù)美的條件，（1）藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式的完美統(tǒng)一，是藝術(shù)作品藝術(shù)美的必要條件。藝術(shù)作品必須是完整的，其內(nèi)容與形式必須是和諧的、統(tǒng)一的。（2）作品的意蘊、意境、風(fēng)格與格調(diào)。（3）藝術(shù)美是真善美的統(tǒng)一。真是藝術(shù)美的基礎(chǔ)，善是藝術(shù)美的前提，一切創(chuàng)造了藝術(shù)美的作品，必定以其鮮明生動的藝術(shù)形象充分的表現(xiàn)出社會生活的真理，同時突出地體現(xiàn)出藝術(shù)家真摯的思想情感和個性的善。這就是藝術(shù)的美。藝術(shù)美的特征，（1）藝術(shù)來源于生活，但藝術(shù)已同現(xiàn)實生活的原生形態(tài)有本質(zhì)區(qū)別，藝術(shù)美是“第二自然"（歌德），是一個新的現(xiàn)實。藝術(shù)美是現(xiàn)實美的反映、深化和升華，是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實美更高的審美價值。（2）藝術(shù)美具有超越生活的永恒性。藝術(shù)作品中藝術(shù)美的永恒性也意味它能超越創(chuàng)造它的藝術(shù)家的生命的有限性使其不朽。（3）藝術(shù)美具有組織生活的統(tǒng)一性和普遍性。藝術(shù)作品中的藝術(shù)美能通過相應(yīng)的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言，把現(xiàn)實生活中那些值得去表現(xiàn)、去展示的部分從中分離出來，使其獲得相應(yīng)的音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、繪畫、雕塑等形式。（4）藝術(shù)美可以被廣泛地傳播，可以在藝術(shù)傳統(tǒng)中逐漸積累。藝術(shù)作品的藝術(shù)美則能超越時空的限制，向時空的眾多接受者施加影響，更進一步看，藝術(shù)美的這種傳播能力也正是藝術(shù)傳統(tǒng)賴以積累的基礎(chǔ)。（5）藝術(shù)美的思想上具有導(dǎo)向性，在情感上具有感染力。在藝術(shù)作品的藝術(shù)美中注入了藝術(shù)家的理想和愿望，從而也就使它在思想上具有導(dǎo)向性，在情感上具有感染力。（6）藝術(shù)美具有創(chuàng)造性的特征。藝術(shù)作品的美則是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活及其美進行觀察、體驗、思考、創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)家的特殊個性、理想和對生活的洞察力，能改造生活的原生形態(tài)而使其作品富有創(chuàng)造性。總之，藝術(shù)作品的藝術(shù)美具有超越現(xiàn)實生活的永叵性、統(tǒng)一性與普遍性、廣泛的傳播性、導(dǎo)向性與感染力，以及高于生活的獨創(chuàng)性等特征。簡述藝術(shù)作品中感性與理性的關(guān)系？(1)在藝術(shù)作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通過作品的形象、情景以及意境所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。(2)在藝術(shù)作品中，感性與理性統(tǒng)一具有兩重含義。一方面藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式和理性內(nèi)容的統(tǒng)一；另一方面藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素和理性精神的統(tǒng)一。為什么說藝術(shù)作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一？(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術(shù)作品的內(nèi)容所包含的兩個方面，二者兼容并存，有機統(tǒng)一。(2)藝術(shù)創(chuàng)造離不開客觀現(xiàn)實，也離不開主觀情思，是客觀現(xiàn)實與主觀情思的統(tǒng)一。因此，在藝術(shù)作品中，對客觀現(xiàn)實與主觀情思的表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別，各有側(cè)重。再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)社會生活中人、事、景、物為主，它同樣需要藝術(shù)家主觀因素的參與，需要融入主體的情感。理想，表達作者的思想情趣。表現(xiàn)藝術(shù)以表現(xiàn)主觀思想情感、理想愿望為主，這并不意味它拋棄客觀現(xiàn)實，只是純純的主觀表現(xiàn)。其思想情感是在客觀現(xiàn)實的基礎(chǔ)上生成，因此也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循。從對素材的積累到對素材的加工、取舍、提煉，都體現(xiàn)了藝術(shù)家對客觀現(xiàn)實生活的某種關(guān)注、傾向，體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美情趣、藝術(shù)的眼光和藝術(shù)的功力。何謂藝術(shù)作品的主題?主題的產(chǎn)生有兩個基本條件：一是作品的題材，二是作者的思想感情。作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的"契合〃中生發(fā)出的某種社會意義的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品的主導(dǎo)性因素。藝術(shù)作品的主題呈現(xiàn)出多樣化的特點，這與題材的差異性和藝術(shù)家主觀情感、思想、審美理想等方面的不同及對題材內(nèi)涵的開掘角度等都有關(guān)系。不同的藝術(shù)門類、樣式或同一藝術(shù)門類的不同題材的作品中，主題的體現(xiàn)方式有所不同。簡述藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系。1、在描寫和表現(xiàn)自然現(xiàn)象或事物的作品中，題材是自然現(xiàn)象或事物本身，而主題則往往是它們的象征意義，或通過這些自然現(xiàn)象和事物的結(jié)構(gòu)關(guān)系所傳達出來的某種含義。2、當我們接觸到一部作品時，題材是顯現(xiàn)的，因為題材是屬于藝術(shù)形式層次上的外部內(nèi)容。而主題是一部蘊含、較隱蔽，往往是在了解了題材之后，經(jīng)過回味、琢磨、認識，才能悟出其弦外之音、感情傾向，進而總結(jié)出作品的主題。（二）藝術(shù)作品的形式。結(jié)構(gòu)；藝術(shù)語言。名詞解釋：藝術(shù)作品的形式：就是作品內(nèi)容的具體存在的樣式，基本上是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和外顯的藝術(shù)語言兩種形式因素構(gòu)成。通常稱結(jié)構(gòu)為內(nèi)部形式，藝術(shù)語言為外部形式。結(jié)構(gòu)：就是作品中各個局部之間、題材各因素之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與組織的樣式。"結(jié)構(gòu)”指的是存在于具體作品中與藝術(shù)語言等其他形式因素一起體現(xiàn)作品內(nèi)容的名詞性的結(jié)構(gòu)。在理論中對作品結(jié)構(gòu)的認識，就是對結(jié)構(gòu)的目的性、功能性的認識。圍繞主題來組織、構(gòu)架材料，就是結(jié)構(gòu)的重要特性。藝術(shù)語言：是指任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有獨具的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。在藝術(shù)作品中起到類似語言的表情達意的作用，即藝術(shù)作品的物質(zhì)表現(xiàn)手段和作品的外部形式。簡述藝術(shù)語言的特征，并說明藝術(shù)家是怎么運用藝術(shù)語言進行創(chuàng)作的。藝術(shù)家把自己頭腦中主客觀統(tǒng)一所形成的審美意象，通過一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)手段物態(tài)化為藝術(shù)形象，成為可供欣賞的藝術(shù)作品。這里所講的”藝術(shù)手段〃就是指藝術(shù)語言。藝術(shù)語言這一特征是藝術(shù)本質(zhì)構(gòu)成的一個方面。藝術(shù)語言是表象的，它對世界的觀照是情感化的，因而帶有象征性的意味。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)語言與結(jié)構(gòu)密切配合，在結(jié)構(gòu)的“牽引“、安排下，藝術(shù)語言承擔著描繪、敘述、抒情等塑造藝術(shù)形象、傳達藝術(shù)內(nèi)容的任務(wù)。藝術(shù)語言是藝術(shù)形象的感性外觀，屬于藝術(shù)知覺的結(jié)構(gòu)層次。不同種類的藝術(shù)語言由不同的物質(zhì)媒介材料所構(gòu)成，藝術(shù)家通過物質(zhì)載體加以提煉、組織、美化，反映生活的審美屬性。(三)藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系，藝術(shù)作品的內(nèi)容和藝術(shù)作品的形式的概念；藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式既可以相互作用、相互包含、相互轉(zhuǎn)化，又是不可分割、辯證統(tǒng)一的；藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式在藝術(shù)接受活動中與藝術(shù)創(chuàng)作活動中的表現(xiàn)方式有所不同；藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是雙向互動、相輔相成、辯證統(tǒng)一的。簡述藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的相互關(guān)系。(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容常常起主導(dǎo)作用，影響和決定著藝術(shù)作品的形式。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)作品的內(nèi)容決定形式的產(chǎn)生；在藝術(shù)接受過程中，藝術(shù)作品的內(nèi)容決定對形式的接受；在藝術(shù)發(fā)展過程中，藝術(shù)作品的內(nèi)容的變化決定形式的變革。(2)藝術(shù)作品的形式積極、能動地反作用于內(nèi)容。當形式適合內(nèi)容時，就能深刻、充分、感人地表現(xiàn)作品的內(nèi)容；當形式不適合內(nèi)容時，就會損害藝術(shù)作品內(nèi)容的表現(xiàn)，甚至有時形式會反過來影響、制約內(nèi)容。(3)從本質(zhì)意義上看，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，內(nèi)容與形式是統(tǒng)一在一起的，兩者不是誰決定誰和誰先誰后的關(guān)系，而是在矛盾的統(tǒng)一中互相尋找著最佳的相應(yīng)的契機，在磨合中共同向前推進的關(guān)系。第二節(jié)、藝術(shù)作品的相關(guān)屬性(一)藝術(shù)作品的意蘊、意境與風(fēng)格名詞解釋：藝術(shù)意蘊：是指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味。指藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵。藝術(shù)意境：是藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來的情境交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和暗示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。意境，是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，是指藝術(shù)作品所創(chuàng)造的審美意象整體達到情與景高度融會、藝術(shù)家自我與客觀物象實現(xiàn)深刻交流而體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。藝術(shù)風(fēng)格：是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風(fēng)貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。它通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為深刻也更為本質(zhì)地反映出時代、民族及藝術(shù)家個人精神氣質(zhì)、審美觀

念、審美情趣、審美理想等內(nèi)在特征的外部印記。風(fēng)格的形成是時代、民族和藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風(fēng)格是由藝術(shù)作品的獨特內(nèi)容和形式統(tǒng)一，并由作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的個性特征與時代、民族等社會歷史條件相統(tǒng)一而形成的。品：是古代畫論術(shù)語，分為逸、神、妙、能四品。神品的作品不僅能達到外在的形似，而且能達到畫家主觀精神與物象內(nèi)在氣質(zhì)的合二為一的境界。妙品，亦稱“妙格"，徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》中分析妙格〃所謂能格，指的是形似的精能；所謂神格，指的是傳神，指的是氣韻;而妙格是介乎二者之間，忘技巧而尚未能忘物之形似；得氣