《中國民間音樂概論》第六章 戲曲音樂

第一節(jié)概述一、戲曲的含義戲曲是一種中國所特有的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)形式。它集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技、舞美以及表演等眾多藝術(shù)形式于一體。戲劇分兩類：一種是非音樂戲劇，如話劇、詩劇、啞??；二是音樂性戲劇，如歌劇、舞劇、戲曲。音樂性戲劇如丟棄音樂，便失去了存在的意義，戲曲是一種音樂戲劇形式。第六章戲曲音樂二、中國戲曲與西方歌劇的區(qū)別（一）淵源不同中國戲曲是在唐代歌舞、百戲雜耍及曲藝表演基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種載歌載舞的戲劇表演形式，是中國古代的歌舞、說唱、滑稽戲三種藝術(shù)形式的綜合，形成于宋金時(shí)期。第六章戲曲音樂（二）表演方法不同中國戲曲講求虛實(shí)結(jié)合的表演方法，而西方歌劇講求以實(shí)為主的藝術(shù)方法。中國戲曲表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，講求神似而不是“實(shí)是”。第六章戲曲音樂（三）音樂創(chuàng)作方法不同中國傳統(tǒng)戲曲從未出現(xiàn)過專業(yè)的作曲家，也沒有像西方作曲家那樣封閉式的創(chuàng)作過程，它是以戲曲表演藝術(shù)家為創(chuàng)作主體的群體和廣大民眾參與的開放式的創(chuàng)作模式，它是集體創(chuàng)作，并且一曲多用。而西方歌劇是由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的，并且專曲專用，先有歌詞然后作曲。第六章戲曲音樂（四）“唱”的體系不同中國戲曲的演唱是根據(jù)角色“行當(dāng)”的特點(diǎn)。每一個(gè)特定的“行當(dāng)”，都有著自己的發(fā)聲方法和演唱風(fēng)格。三、戲曲的特征（一）綜合性中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯了各個(gè)藝術(shù)門類，而且還體現(xiàn)在各個(gè)藝術(shù)門類融匯于精湛涵厚的表演藝術(shù)中。第六章戲曲音樂中國戲曲是以“唱、念、做、打”的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。（二）程式性程式是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式，是對(duì)生活動(dòng)作的規(guī)范化、舞蹈化的表演，并被重復(fù)使用。程式直接或間接來源于生活，是按照一定的規(guī)范對(duì)生活進(jìn)行提煉、概括、美化而形成的。第六章戲曲音樂（三）虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法，它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο螅枰员憩F(xiàn)生活。中國戲曲的虛擬性，首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面。這是一種美的創(chuàng)造，極大地解放了作家、舞臺(tái)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。第六章戲曲音樂四、戲曲音樂戲曲音樂是戲曲藝術(shù)最重要的組成部分，是區(qū)別不同劇種的主要標(biāo)志，主要包括唱腔和伴奏兩部分。中國戲曲劇種達(dá)300多個(gè)。（一）唱腔音樂唱腔音樂是戲曲音樂的主體，具有發(fā)展劇情、刻畫人物性格的功能。演唱具有獨(dú)唱、對(duì)唱、齊唱、重唱、合唱、伴唱、輪唱以及幫腔等多種形式，多見獨(dú)唱和對(duì)唱。第六章戲曲音樂從唱腔音樂的表現(xiàn)上可以把唱腔音樂分為3種類型。（1）抒情性唱腔。（2）敘事性唱腔。（3）戲劇性唱腔。（二）伴奏音樂中國戲曲承擔(dān)伴奏的樂隊(duì)，俗稱“文武場”（或稱場面），它是“文場”和“武場”的合稱。第六章戲曲音樂五、戲曲行當(dāng)戲曲行當(dāng)是戲曲表演藝術(shù)的重要特征之一，是劇種人物的分類。京劇行當(dāng)分為生、旦、凈、丑四大類。（一）生行生行簡稱“生”，指劇中面部干凈、扮相俊美的男性角色，分為須生（老生）、紅生、小生、武生、娃娃生等。第六章戲曲音樂1.須生（1）安工老生，又稱唱工老生。（2）做工老生。（3）靠把老生，又稱長靠老生。（4）衰派老生。2.紅生3.小生4.武生5.娃娃生第六章戲曲音樂（二）旦行旦行指劇中面部干凈、扮相俊美的女性人物。按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點(diǎn)，又可細(xì)分如下。1.正旦2.花旦?；ǖ┏?、做俱佳，多是扮演青春活潑的青年女性，表演上以做工和說白（京白）為主。3.武旦4.刀馬旦5.老旦第六章戲曲音樂（三）凈行凈行或稱花臉，是指在性格、品質(zhì)或相貌等方面有突出特征的男性人物。這類人物按性格來說，有正直、剛毅、勇猛、威壯、粗獷、魯莽、狡詐、殘暴、愚蠻等；按年齡來說，長至八九十歲的老翁，幼到十幾歲的少年；按身份地位來說，上有帝王將相，下有庶民屠夫。1.正凈2.副凈3.武凈第六章戲曲音樂（四）丑行丑行俗稱小花臉、三花臉，因化妝時(shí)在鼻梁上抹一小塊白粉，即豆腐白，故而以“丑”為名。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非指品質(zhì)上的丑惡。1.文丑（1）方巾丑。（2）袍帶丑。（3）茶衣丑。（4）巾子丑。2.武丑3.丑婆子第六章戲曲音樂六、戲曲的發(fā)展歷程中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。春秋時(shí)期，出現(xiàn)了供人娛樂的俳優(yōu)，但這還不是戲曲，僅僅是以滑稽的言行來打諢逗樂，如優(yōu)孟扮演楚國去世的宰相孫叔敖規(guī)勸國主，就已經(jīng)具備了現(xiàn)代戲曲的表演因素——化妝表演人物。第六章戲曲音樂漢唐以來，歌舞的迅速發(fā)展為戲曲的正式形成提供了良好的條件。到了元代，在宋“雜劇”的基礎(chǔ)上發(fā)展成為一種成熟的戲劇形式。明清時(shí)期是戲曲的繁榮期。昆曲在清初深受社會(huì)各階層的喜愛，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆時(shí)期揚(yáng)州最大的鹽商）都對(duì)昆曲極為喜愛。民國至新中國成立是戲曲藝術(shù)的革新期。新中國成立以后至今是戲曲藝術(shù)的爭輝期。第六章戲曲音樂戲曲藝術(shù)自產(chǎn)生之日起，一直主宰著中國傳統(tǒng)文化的航程，以京昆兩大“國劇”為核心的中國戲曲的形成和發(fā)展，凸顯著中華民族文明古國的強(qiáng)盛和藝術(shù)的發(fā)展。我們欣喜地看到戲曲藝術(shù)的輝煌歷史和現(xiàn)實(shí)的宏觀國策，橫向比較各藝術(shù)門類之間優(yōu)劣，我們堅(jiān)信，戲曲藝術(shù)在肩負(fù)著中華民族歷史使命的仁人志士的推動(dòng)下，必將走向世界，走向市場，在更大的時(shí)空里流傳和發(fā)展。第六章戲曲音樂七、戲曲劇種和聲腔戲曲劇種是根據(jù)起源地點(diǎn)、流行地區(qū)、藝術(shù)特色和民族等因素而劃分的戲曲種類，其中民族和地域是劃分劇種的主要標(biāo)志。如川劇、徽劇、漢劇、豫劇、河北梆子、壯劇等。聲腔是跨越地域的概念，它是指不同地區(qū)的一些劇種所使用的具有相同或相似特征的腔調(diào)，包括與腔調(diào)密切相關(guān)的唱法、演唱形式、使用的樂器和伴奏手法等因素。第六章戲曲音樂一個(gè)聲腔系統(tǒng)不止有一個(gè)劇種，一個(gè)劇種也可以使用多種聲腔。例如，采用梆子腔系統(tǒng)的劇種有秦腔、晉劇、山東梆子、河北梆子等；采用多種聲腔的劇種有京?。ㄓ衅S腔、昆腔、四平調(diào)、南梆子、吹腔等）、川?。ㄓ懈咔?、昆腔、彈戲、胡琴腔、燈戲等）。第六章戲曲音樂八、戲曲唱腔的結(jié)構(gòu)形式戲曲唱腔結(jié)構(gòu)主要包括曲牌體和板腔體兩種形式。曲牌體又稱“聯(lián)曲體”或“曲牌聯(lián)綴體”，是戲曲音樂的一種典型結(jié)構(gòu)方式。板腔體又稱“板式變化體”，以對(duì)稱的上下句作為唱腔的基本單位，按照一定的變體原則，演變?yōu)槠渌鞣N不同板式的唱腔。第六章戲曲音樂這種結(jié)構(gòu)體式，以簡練的音樂素材與靈活變化的發(fā)展形式為特點(diǎn)。板腔體的唱詞是以整齊句的七字、十字為基本形式，上下句對(duì)稱整齊。曲牌體和板腔體兩種唱腔結(jié)構(gòu)形式，在速度的布局上具有相同之處，都具有“散—慢—中—快—散”的布局特征。第六章戲曲音樂第二節(jié)“新四大聲腔”及其代表劇種“新四大聲腔”是相對(duì)于明代“老四大聲腔”而言的，指近代的昆腔、高腔、梆子腔和皮黃腔。一、昆腔（一）昆腔概述昆腔因源于江蘇昆山一帶而得名。元末明初，南戲流傳到昆山一帶，與當(dāng)?shù)氐拿耖g曲調(diào)相融合，并使用當(dāng)?shù)氐姆窖酝琳Z，形成的一種新腔。第六章戲曲音樂戲曲家顧堅(jiān)等為這一新腔的形成做出了重大貢獻(xiàn)。這是第一代昆腔，主要流行于吳中一帶。（二）昆腔代表劇種——昆劇昆劇又稱昆曲、昆腔，20世紀(jì)20年代才正式使用“昆劇”這一名稱。它是一個(gè)只采用昆腔聲腔表演故事的劇種。昆劇的產(chǎn)生，不僅是昆腔自身發(fā)展成熟的標(biāo)志，也是中國戲曲發(fā)展成熟的標(biāo)志。第六章戲曲音樂昆劇對(duì)戲曲的“祖”、“乳”之譽(yù)，主要體現(xiàn)在以下幾方面。（1）昆劇所展示的綜合性特點(diǎn)是極其完善的。（2）昆劇的舞臺(tái)表演、演唱技術(shù)等方面都被錘煉得極其精湛。（3）昆劇的劇目之多，承前繼后地囊括了民間許多傳奇，成為各劇種移植的故事源。（4）由于昆劇的前“國劇”地位，在曲譜文卷遺存方面是其他劇種遠(yuǎn)不能及的。（5）昆曲演唱對(duì)發(fā)聲用氣、口法、潤腔都有著極其嚴(yán)格的要求。（6）昆劇的行當(dāng)劃分，發(fā)展細(xì)致。第六章戲曲音樂新中國成立后，已瀕臨絕境的昆劇在唱詞、唱腔等方面進(jìn)行了改革，力求通俗易懂。（三）昆劇的音樂1.曲牌音樂與唱詞曲牌分為兩類，伴奏曲牌和唱腔曲牌。2.昆劇音樂組曲類型昆劇音樂組曲分為集曲和套曲兩種類型。第六章戲曲音樂3.北昆與南昆明代中葉，昆曲向北方流傳，與北方地區(qū)語言及民間音樂相結(jié)合，形成了“北昆”，而原來流行于江浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。（1）音階。（2）讀字。（3）調(diào)和韻。（4）詞曲關(guān)系。（5）旋法特點(diǎn)。（6）唱法特點(diǎn)。（7）演唱形式。（8）劇目（9）另外南、北昆在加襯、組套、腔格使用、曲式等方面都有差異。4.昆劇伴奏5.昆劇代表人物第六章戲曲音樂二、高腔（一）高腔概述高腔源于“老四大聲腔”（即指明代的昆腔、弋陽腔、海鹽腔和余姚腔）中的弋陽腔。清李調(diào)元《劇話》記載：“弋腔始弋陽，即今‘高腔’?！备咔皇且粋€(gè)開放的聲腔，因擅于“錯(cuò)用鄉(xiāng)音”、“改調(diào)歌之”而流傳到全國各地，與各地的民間音樂、方言土語相結(jié)合，形成了各具地方特色的劇種。第六章戲曲音樂高腔劇種的伴奏是以打擊樂器為主，因此打擊樂的發(fā)展相比其他劇種更為復(fù)雜。高腔中的幫腔形式多樣，有前幫、后幫、插幫、幫一字、幫數(shù)字、幫半句、幫整句、幫重句、幫整段、男幫男、女幫女、男女合幫以及低唱高幫、高唱低幫、緊唱寬幫、寬唱緊幫、先唱后幫、先幫后唱和文幫、武幫等。高腔音樂的唱腔結(jié)構(gòu)屬于曲牌體，曲牌大都由南北曲沿襲而來。第六章戲曲音樂（二）川劇川劇因產(chǎn)生并流傳于四川而得名。它是一個(gè)多聲腔劇種，由昆曲（又叫川昆，是俗化的昆腔）、高腔、胡琴腔（皮黃腔，因其伴奏樂器是“小胡琴”而得名）、彈戲（梆子腔）和燈戲（當(dāng)?shù)氐幕ㄇ恍颍?種聲腔組成。川劇按流行地區(qū)分為四派：一是川西派；二是資陽河派；三是川北派；四是川東派。川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數(shù)不完的三列國”之說。第六章戲曲音樂（三）川劇高腔音樂高腔是川劇聲腔中最具代表性、藝術(shù)個(gè)性最鮮明的聲腔。川劇高腔在中國戲曲聲腔音樂中具有特殊的地位，在眾多劇種構(gòu)成的高腔系統(tǒng)中，音樂形態(tài)發(fā)展最完善，最具有代表性。1.板式川劇高腔常用板式有一字、二流、搖板、走板。2.“幫、打、唱”的關(guān)系（1）川劇高腔以“幫—唱—幫”為基本模式。（2）“打”與“幫”、“唱”的關(guān)系。3.川劇高腔的曲牌及結(jié)構(gòu)第六章戲曲音樂三、梆子腔（一）梆子腔概述梆子腔，中國戲曲四大聲腔之一，以硬木梆子擊節(jié)為特色而得名。源于明末的西秦腔，西秦腔在流傳過程中與各地方言和民間音樂結(jié)合，逐漸衍變成眾多的梆子劇種，形成龐大的梆子腔支系，尤其以北方發(fā)展最為壯觀。第六章戲曲音樂梆子腔系劇種的共同性表現(xiàn)在以下方面：曲調(diào)；伴奏樂器以板胡和硬木梆子為代表；唱詞；梆子腔因源于北方，以七聲音階為主，徵調(diào)式，旋法大跳音程多，音域?qū)拸V，約兩個(gè)八度；“大本嗓”（真聲）演唱為主，盡顯北方的雄壯、陽剛之氣；梆子腔劇種的唱腔，常以“中、中、板、頭”為基本模式。第六章戲曲音樂（二）秦腔1.秦腔概述2.秦腔音樂（1）歡音和苦音又稱花音和哭音，或硬音和軟音等。（2）彩腔也稱拉腔、鬼腔、冒調(diào)。（3）板式。3.秦腔唱詞（1）句式和韻律。（2）歸韻和疊字。第六章戲曲音樂4.秦腔流派（1）東路秦腔。（2）西路秦腔。（3）漢調(diào)秦腔。（4）北路秦腔。（5）中路秦腔。第六章戲曲音樂5.秦腔代表人物魏長生（1744—1802年），字婉卿，清代名冠南北的秦腔旦角藝術(shù)大師，四川金堂縣人。魏長生常演劇目有兩類：一類為花旦、彩旦、武旦戲；另一類為青衣戲。魏長生從一名懵懂少年到紅遍天下的一代名伶，用極不平凡的一生在中國戲曲史上樹起了一座豐碑。第六章戲曲音樂（三）豫劇1.豫劇概述2.豫劇音樂（1）兩大聲腔體系。（2）板式。3.豫劇“六大名旦”及其他流派代表人物陳素真（1918—1994年），豫劇“陳派”創(chuàng)始人，有“豫劇皇后”、“豫劇大王”的美譽(yù)，開創(chuàng)了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，開創(chuàng)了豫劇雅致化的一個(gè)新時(shí)代，其文武生旦不擋，唱念做打俱佳。代表劇目有《宇宙鋒》《三上轎》《凌云志》等。第六章戲曲音樂常香玉（1923—2004年），豫劇“常派”創(chuàng)始人。代表劇目有《花木蘭》《拷紅》《斷橋》《大祭樁》《五世請(qǐng)纓》等。崔蘭田（1926—2003年），豫劇“崔派”創(chuàng)始人。。代表劇目有崔派“四大悲劇”——《桃花庵》《秦香蓮》《三上轎》《賣苗郎》等。馬金鳳（1922—），豫劇“馬派”創(chuàng)始人。代表劇目有《穆桂英掛帥》《對(duì)花槍》等。第六章戲曲音樂閻立品（1920—1996年），豫劇“閻派”創(chuàng)始人。。代表劇目有《秦雪梅》《蝴蝶杯》《玉虎墜》《碧玉簪》《盤夫索夫》《西廂記》等。桑振君（1928—2004年），豫劇“桑派”創(chuàng)始人。代表劇目有《打金枝》《下陳州》《八件衣》《白蓮花》《桃花庵》等。唐喜成（1924—1993年），豫劇“唐派”創(chuàng)始人。代表劇目有《三哭殿》《南陽關(guān)》《血濺烏紗》《屈原》等。第六章戲曲音樂牛得草（1933—1998年），豫劇“牛派”創(chuàng)始人。代表劇目有《卷席筒》《十八扯》《做文章》《張古董借妻》《三不愿意》及后期主演的《唐知縣審誥命》等。李樹建（1962—），“豫西調(diào)”的杰出代表，豫劇須生“李派”創(chuàng)始人，創(chuàng)造了具有明顯個(gè)性特征的藝術(shù)風(fēng)格。代表劇目有《清風(fēng)亭》《鞭打蘆花》《程嬰救孤》《蘇武牧羊》等。第六章戲曲音樂四、皮黃腔（一）皮黃腔概述皮黃腔是“西皮”和“二黃”兩種聲腔的合稱。凡是以西皮、二黃為基本聲腔的劇種均屬于皮黃腔系。京劇是全國影響最大的皮黃腔劇種，湖北漢劇是最早的皮黃腔劇種。1.起源之說2.兩者異同第六章戲曲音樂（二）皮黃腔代表劇種——京劇1.京劇概述京劇，顧名思義，因?yàn)樾纬刹⒘餍杏诒本┒妹?。京劇是皮黃腔系的代表劇種，發(fā)展最完善、最成熟、影響最大，被譽(yù)為“國粹”。第六章戲曲音樂2.京劇音樂（1）二黃聲腔及板式。（2）反二黃聲腔及板式。（3）西皮聲腔及板式。（4）反西皮聲腔。（5）四平調(diào)。（6）南梆子。（7）高撥子。（8）吹腔。（9）娃娃調(diào)。第六章戲曲音樂3.京劇唱詞京劇唱詞的基本句式是七字句和十字句，每句唱詞通常為三個(gè)腔節(jié)，分別是“二、二、三”和“三、三、四”結(jié)構(gòu)。京劇傳統(tǒng)戲使用湖廣音和中州韻，韻轍按照“十三轍”合轍押韻。4.京劇流派（1）生行。（2）旦行。（3）凈行。（4）丑行。第六章戲曲音樂第三節(jié)新興地方劇種中國戲曲劇種曾有368個(gè)，其中流傳最廣泛、觀眾群最多的是京劇、豫劇、越劇、評(píng)劇和黃梅戲。除京劇、昆曲稱為“國劇”外，其他均稱為“地方戲”。第六章戲曲音樂一、評(píng)劇（一）評(píng)劇概述評(píng)劇是北方新興地方劇種的代表，產(chǎn)生較晚（清末），但它以通俗的藝術(shù)形式，濃郁的地域文化風(fēng)格，贏得了廣泛的贊譽(yù)，從而使其從一個(gè)北方鄉(xiāng)野小戲，一躍成為成就最高、受眾最大的幾個(gè)劇種之一。辛亥革命以前，史稱“蓮花落”時(shí)期。最早的“蹦蹦戲”活躍于冀東農(nóng)村，以成兆才、金菊花等為代表。代表演員是金菊花。代表劇目有《王二小趕腳》《王二姐思夫》《王大娘鋸大缸》等。第六章戲曲音樂辛亥革命到五四運(yùn)動(dòng)，史稱“唐山落子”（男旦）時(shí)期。代表演員有月明珠、金開芳、倪俊聲、開花炮等。代表劇目有《楊三姐告狀》《馬寡婦開店》《杜十娘》等。20世紀(jì)20年代，史稱“大口落子”或“奉天落子”時(shí)期。其中以李金順的成就最大，1928年編演時(shí)裝戲《愛國嬌》轟動(dòng)哈爾濱。20世紀(jì)30年代，史稱“小口落子”時(shí)期。第六章戲曲音樂新中國成立以后，音樂家馬可、戲曲音樂家賀飛等人與評(píng)劇演員魏榮元等合作，創(chuàng)造了凈行唱腔，在改革和發(fā)展男腔上取得了矚目的成就。（二）評(píng)劇音樂1.基本聲腔2.板式3.評(píng)劇的伴奏樂器文場有板胡、笛子、琵琶、低胡、二胡、笙等。武場有板鼓、梆子、镲、銅鑼等。第六章戲曲音樂（三）評(píng)劇唱詞（1）唱詞以七字句和十字句為基本句式。（2）唱詞韻轍規(guī)律。（四）評(píng)劇流派及代表人物白玉霜（1907—1942年），有“評(píng)劇皇后”的美譽(yù)，白派創(chuàng)始人。代表劇目有《李雙雙》《杜十娘》《秦香蓮》《馬寡婦開店》《小女婿》等。第六章戲曲音樂新鳳霞（1927—1998年），新派創(chuàng)始人。代表劇目有《劉巧兒》（曲譜見254頁）、《花為媒》《楊三姐告狀》《金沙江畔》等。谷文月（1945—），谷派創(chuàng)始人。代表劇目有《楊三姐告狀》《花為媒》《祥林嫂》等。魏榮元（1923—1976年），魏派創(chuàng)始人，是評(píng)劇里程碑式的人物。唱腔利用鼻音和喉音共鳴，開創(chuàng)了評(píng)劇的新行當(dāng)——花臉。代表劇目有《秦香蓮》《包公賠情》《降龍伏虎》等。馬泰（1935—2004年），馬派創(chuàng)始人。代表劇目有《金沙江畔》《奪印》等。第六章戲曲音樂二、越?。ㄒ唬┰絼「攀鲈絼∑鹪从谡憬又?，因?yàn)檫@里屬古代越國的領(lǐng)地而得名。早期的越劇被稱為“的篤班”、“小歌班”，因伴奏只用篤鼓和檀板擊節(jié)，并以演唱民歌小調(diào)而得名。演唱是由嵊州一帶的民間說唱藝術(shù)“落地說書”發(fā)展起來的“落地說書調(diào)”，即“吟哦調(diào)”，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多為反映農(nóng)村題材的小戲，如《賣婆記》《賣青炭》《箍桶記》等，流行于浙東鄉(xiāng)鎮(zhèn)，史稱“吟哦調(diào)”時(shí)期。第六章戲曲音樂新中國成立后，越劇演出團(tuán)體迅速遍及全國20多個(gè)省、市、自治區(qū)，發(fā)展速度在戲曲界可以說是一個(gè)奇跡，究其原因可能是在成長過程中，既不斷強(qiáng)化它的地域文化特色，又順應(yīng)時(shí)代潮流，積極迎合新的審美需求，這大概就是越劇迅速崛起的緣由。（二）越劇音樂1.越劇的主要聲腔與板式2.越劇伴奏第六章戲曲音樂（三）越劇的唱詞越劇唱詞句式最常見的是整齊的七字句、帶冠七字句、十字句。（1）七字句式結(jié)構(gòu)有兩種，一種是“二、二、三”結(jié)構(gòu)，另一種是“三、二、二”結(jié)構(gòu)。（2）帶冠七字句，是指根據(jù)劇情需要，在七字句前面加3個(gè)字，類似嵌三字頭。第六章戲曲音樂（3）十字句式結(jié)構(gòu)有兩種，一種是“三、三、四”結(jié)構(gòu)。另一種是“三、四、三”結(jié)構(gòu)，這與帶冠七字句相似。（四）越劇流派及其代表人物花旦行當(dāng):袁雪芬（1922—2011年），袁派創(chuàng)始人，越劇改革家。代表劇目有《香妃》《梁祝》《一縷麻》《西廂記》《祥林嫂》等。第六章戲曲音樂傅全香（1923—），傅派創(chuàng)始人，被譽(yù)為越劇界的“金嗓子”、“越劇花腔女高音”。嗓音明亮寬廣，唱腔俏麗多變，跌宕婉轉(zhuǎn)，富有表現(xiàn)力，表演充沛，細(xì)膩有神。代表劇目有《杜十娘》《梁山伯與祝英臺(tái)》《孔雀東南飛》《李娃傳》等。戚雅仙（1928—2003年），戚派創(chuàng)始人。代表劇目有《白蛇傳》《血手印》《玉堂春》《玉蜻蜓》《文姬歸漢》等。第六章戲曲音樂越劇“三大小生”：范瑞娟（1924—），范派創(chuàng)始人。代表劇目有《梁山伯與祝英臺(tái)》《孔雀東南飛》《李娃傳》《西廂記》《白蛇傳》等。徐玉蘭（1921—），徐派創(chuàng)始人。代表劇目有《北地王》《紅樓夢(mèng)》《西廂記》《春香傳》《追魚》等。尹桂芳（1919—2000年），尹派創(chuàng)始人。代表劇目有《盤妻索妻》《屈原》《江姐》《紅樓夢(mèng)》《西廂記》《何文秀》《玉蜻蜓》《信陵君》等。第六章戲曲音樂三、黃梅戲（一）黃梅戲概述黃梅戲因源于湖北黃梅而得名，是在民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的戲曲劇種。清末民初，黃梅戲班子進(jìn)入安慶、上海后，為了生存，積極吸收漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多姐妹藝術(shù)的精華，兼收并蓄，逐漸發(fā)展成為比較完整、成熟的劇種。第六章戲曲音樂（二）黃梅戲音樂黃梅戲的聲腔主要有主腔、花腔、三腔3種。（1）主腔。（2）花腔。（3）三腔。共同點(diǎn)：①三腔在音樂體制上屬“準(zhǔn)板腔體”，即不成熟的板腔體。②在戲劇性表現(xiàn)功能上，三腔兼有抒情性、敘事性的表現(xiàn)能力。③三腔的男女腔旋律區(qū)別很大，容易分辨。第六章戲曲音樂不同點(diǎn)：①三腔的來源不同。②三腔的表情和功用不同。③三腔的調(diào)式及句式不同。（三）黃梅戲的唱詞以安慶地方語言為基礎(chǔ)，唱詞句式多為七字句和十字句式。七字句是“二、二、三”結(jié)構(gòu)，十字句是“三、三、四”結(jié)構(gòu)。第六章戲曲音樂七字句和十字句是板腔體唱詞的常見句式，但在傳統(tǒng)劇目中并不都是這樣整齊劃一，而是句式