優(yōu)秀美術(shù)作品欣賞

優(yōu)秀美術(shù)作品欣賞油畫羅中立《父親》

羅中立，原籍四川璧山縣，1948年生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫。1968年于四川美院附中畢業(yè)后，去鋼鐵廠當工人，1978年考入四川美院油畫系，1981畢業(yè)，1983—1986年在歐洲考察學習，1998年始任四川美院院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，并獲第二屆全國青年美展一等獎，中國美術(shù)館收藏。從此之后,執(zhí)著于農(nóng)民題材油畫的創(chuàng)作。

油畫《父親》以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，以領(lǐng)袖像的尺寸，運用超寫實的表現(xiàn)手法，強調(diào)了真實的面貌，充滿了人性關(guān)懷，包含深情地刻畫了中國農(nóng)民的典型形象，產(chǎn)生了強有力的視覺沖擊力，深深打動了無數(shù)中國人。從這幅力作中不難看出，中國美術(shù)走向了寫實的藝術(shù)高峰，作品內(nèi)容更多體現(xiàn)了關(guān)注民生的思想內(nèi)涵，是中國歷史發(fā)展階段的真實寫照，是中國美學重新被重視的有力見證。

古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一條條車轍似的皺紋；犁耙似的手，曾創(chuàng)造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒進多少粗糧糠菜？他身后是經(jīng)過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。

畫家以深沉的感情，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。他咄咄逼人，發(fā)人深省。多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民。正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！

此畫問世是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，它所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索。

《父親》這幅畫構(gòu)思的產(chǎn)生，是羅中立從看到一位守糞農(nóng)民后開始的。他說“我要為他們喊叫”這就是我構(gòu)思這幅畫的最初沖動。開始畫了守糞的農(nóng)民，以后又畫了一個當巴山老赤衛(wèi)隊員的農(nóng)民，最后才畫了《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后來，一位老師提議改成《我的父親》。他說我國是一個農(nóng)民的國家，但為農(nóng)民說話的很少，老實話就更少此畫問世是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，它所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索。

《父親》這幅畫構(gòu)思的產(chǎn)生，是羅中立從看到一位守糞農(nóng)民后開始的。他說“我要為他們喊叫”這就是我構(gòu)思這幅畫的最初沖動。開始畫了守糞的農(nóng)民，以后又畫了一個當巴山老赤衛(wèi)隊員的農(nóng)民，最后才畫了《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后來，一位老師提議改成《我的父親》。他說我國是一個農(nóng)民的國家，但為農(nóng)民說話的很少，老實話就更少，他們是我們的衣食父母，是這個國家的真正主人。我采用領(lǐng)袖像的尺寸畫農(nóng)民，就是為了更充分地表現(xiàn)細節(jié)。我盡量搜集各種特征，如鼻子旁的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他們的確認為命中注定一輩子受苦；“卷耳朵”老百姓說是怕老婆，我用來表現(xiàn)農(nóng)民的天性善良、馴服，不會反抗。畫干裂的嘴唇，手指上的倒刺，鋸過的粗瓷碗，以及臉上的每一條皺紋，都是精心推敲過的。這位農(nóng)民的形象，實際上在我腦中是多少農(nóng)民形象的概括。我就是閉著眼睛也能畫出來。只有哪個圓珠筆，是一位領(lǐng)導同志建議畫點“社會主義制度新農(nóng)民的特征”加上的。我想不至于影響很大視線，就同意了，我的確是怕不能取得展覽的資格??！Youhua材料和工具1用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產(chǎn)生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。2他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上,用亞麻油和核桃油作為調(diào)和劑作畫,致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創(chuàng)作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術(shù)很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。

《開國大典》所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導神采奕奕，氣度不凡。藍天白云，風和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法?！堕_國大典》一直被譽為“共和國成立的藝術(shù)見證”。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設(shè)者的愛國情感……作者董希文(1914—1973)是浙江紹興人，曾在蘇州美專、杭州美專西畫系就讀，1939年去法國留學，后回國。1943年赴西北敦煌藝術(shù)研究院并投入對敦煌壁畫的研究。后任中央美術(shù)學院教授。他還創(chuàng)作過《春到西藏》、《哈薩克牧羊女》、《苗女趕場》、《百萬雄師過大江》等主題性繪畫。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的營養(yǎng)，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神和審美理想。

作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應(yīng)該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性。有評者認為是“富有裝飾意味的紀念碑性的大型歷史畫?！薄堕_國大典》的產(chǎn)生剛剛建國時中國革命博物館好作品不少，但體現(xiàn)新中國成立的氣氛不夠.當時誰也無法預(yù)知，這個結(jié)論為歷史巨作《開國大典》的誕生打下了伏筆。中國革命博物館研究員李仁才說：“作為國家級博物館所收藏的有關(guān)黨史的繪畫作品，沒有一件展現(xiàn)中華人民共和國成立的力作顯然是不合適的。當時革命博物館展覽廳確實需要一件這樣的好作品。”1952年，中國革命博物館決定委托中央美術(shù)學院組織完成一幅巨型油畫：“開國大典”。走