選修文藝復(fù)興時期繪畫欣賞

歐洲文藝復(fù)興時期繪畫返回篇首下翻一頁請同學(xué)們認(rèn)真比較、欣賞這兩幅畫在作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式、繪畫風(fēng)格方面有什么不同。《椅中圣母》《哀悼基督》返回篇首下翻一頁這兩幅畫都取材于圣經(jīng)故事《椅中圣母》《哀悼基督》這是文藝復(fù)興時期的作品，首倡現(xiàn)實主義和人文主義相結(jié)合的傳統(tǒng)，著重空間透視和人物的堅實造型，畫面絢麗、人物健美。這是中世紀(jì)督教美術(shù)的作品，主要功能在于塑造禮拜像，利用偶像來引導(dǎo)他們的信仰，畫面死氣沉沉，充滿非自然的神性而無人性。返回篇首下翻一頁(文藝復(fù)興時期作品)中世紀(jì)藝術(shù)屬于基督教藝術(shù)，它不注重客觀世界的真實描寫，而往往以夸張、變形,象征性以及觀念化等手法表現(xiàn)精神世界.

歐洲文藝復(fù)興時期，是世界歷史發(fā)展中的一個重要階段。在這一時期，歐洲發(fā)生了一場以意大利為發(fā)源地和中心的文藝復(fù)興運(yùn)動。這場運(yùn)動的時代背景，是歐洲的意大利首先在封建社會內(nèi)部出現(xiàn)了資本主義經(jīng)濟(jì)的萌芽，城市工商業(yè)的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。由意大利開始，以后席卷全歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動，就是歐洲新興資產(chǎn)階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態(tài)領(lǐng)域里對封建主義和宗教神學(xué)發(fā)動的一場革命，對于破除近千年的封建思想意識和宗教神學(xué)觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運(yùn)動。它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮。歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動的性質(zhì)和意義

1、由于人們的思想從長期的宗教桎梏中解放出來，發(fā)揚(yáng)了勇于探索、富有進(jìn)取的精神。；例如：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等，都是多才多藝的人，他們親自解剖人的尸體，達(dá)·芬奇一個人解剖了三十多具尸體，畫了不少人體解剖圖；米開朗基羅對人體解剖的知識，超過了當(dāng)時的外科醫(yī)生。2、從古希臘、古羅馬的古典美術(shù)中吸取了營養(yǎng)。例如古希臘、古羅馬的注重生活、重視人的描寫人的創(chuàng)作方法，以及表現(xiàn)完美的人體的技巧等。3、科學(xué)的透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫持法的改進(jìn)。文藝復(fù)興時期美術(shù)取得成績的原因最后的晚餐作品欣賞返回篇首下翻一頁《最后的晚餐》（意大利）達(dá)·芬奇畫壁畫484×880厘米1495-1497年米蘭圣瑪利亞·格拉契修道院藏

該畫是印象主義繪畫的開山之作,它標(biāo)志著印象派繪畫的產(chǎn)生。迅速成為一個風(fēng)靡全球，影響深遠(yuǎn)的世界性畫派。它強(qiáng)調(diào)自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認(rèn)為是第一個采用外光技法進(jìn)行繪畫的印象派大師。梵高創(chuàng)作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。最后的審判》

這是一幅宏大壯麗的圖畫，初看上去，似有紛繁雜亂之感，細(xì)觀之，則人物組合有序。畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的裸體巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合動勢構(gòu)成旋渦形，猶如暴風(fēng)卷起的人群。表現(xiàn)了畫家對現(xiàn)實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統(tǒng)治者