河北省秦皇島市高職單招2022年藝術(shù)概論練習(xí)題含答案

河北省秦皇島市高職單招2022年藝術(shù)概論練習(xí)題含答案學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.喜劇《慳吝人》的作者莫里哀的國籍是（）。

A.意大利B.德國C.法國D.挪威

2.《步輦圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A.唐B.宋C.元D.明

3.《美的分析》是______的論著。()

A.狄德羅B.斯塔索夫C.霍加斯D.黑格爾

4.鑒賞者對藝術(shù)鑒賞的作品內(nèi)容具有__________。（）

A.感知差異性B.感知同步性C.感知求異性D.感知一致性

5.下列不符合《中華人民共和國教育法》中關(guān)于受教育者權(quán)利義務(wù)的是（）。

A.法律明確指明女子與男子在入學(xué)、升學(xué)、就業(yè)等方面享有平等的權(quán)利

B.針對違法犯罪的未成年人不必再提供教育

C.學(xué)生有權(quán)獲得獎學(xué)金、貸學(xué)金、助學(xué)金

D.學(xué)生需努力學(xué)習(xí)。完成規(guī)定的學(xué)習(xí)任務(wù)

6.中國魏晉時期的（）哲學(xué)流派對這個時期的詩歌、書法作品創(chuàng)作中深層的意蘊具有重要影響。A.神學(xué)B.儒學(xué)C.實用主義D.玄學(xué)

7.影片《城南舊事》由（）導(dǎo)演，曾獲金雞獎。A.A.謝添B.謝晉C.吳貽弓D.滕文驥

8.戲劇的基礎(chǔ)是()

A.劇本B.導(dǎo)演C.演員行動D.觀眾

9.《向日葵》是后期印象派畫家______的靜物油畫。

A.米勒B.莫奈C.梵·高D.高更

10.靜物油畫《向日葵》是后期印象派畫家______的作品。()

A.高更B.莫奈C.梵·高D.米勒

11.北京的頤和園和北海公園屬于()

A.私家園林B.皇家園林C.嶺南園林D.東方園林

12.《馬賽曲》是哪國的國歌（）。A.英國B.意大利C.法國D.德國

13.第一個正式播放彩色電視節(jié)目的是（）。

A.英國B.中國C.美國D.德國

14.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》等作品被稱為______。()

A.史詩劇B.悲喜劇C.社會問題劇D.正劇

15.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是（）戲劇的典型之作。A.A.荒誕派B.象征派C.寫實派D.印象派

16.德國的（）首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。A.康拉德·費德勒B.黑格爾C.格羅賽D.狄索瓦

17.獅身人而像是______的雕塑作品。

A.泰國B.法國C.南非D.埃及

18.雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是()A.A.米隆B.多那太羅C.米開朗琪羅D.羅丹

19.在詩學(xué)理論中提出體現(xiàn)藝術(shù)情感特征和形象特征"滋味說"的是（）。A.陸機B.蕭統(tǒng)C.鐘嶸D.劉勰

20.從狹義上講，戲劇主要是指_______。

A.戲曲B.話劇C.歌劇D.舞劇

21.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表。

A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

22.文藝復(fù)興時期不在畫壇三杰之列的畫家是（）。A.米開朗基羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

23.貝多芬的______又被稱為“火山般的奏鳴曲”。

A.《黎明》B.《熱情》C.《命運》D.《田園》

24.下列是波德萊爾“象征主義”代表作的是（）。A.《惡之花》B.《巴黎的憂郁》C.《哲學(xué)的藝術(shù)》D.《1859年的沙龍》

25.美國著名舞蹈家鄧肯，被譽為“（）舞蹈之母”。A.民間舞B.古典舞C.芭蕾舞D.現(xiàn)代舞

26.審美的客體是()

A.鑒賞者B.藝術(shù)家C.藝術(shù)作品D.觀眾

27.《農(nóng)民暴動》（又譯《農(nóng)民戰(zhàn)爭》）是（）。

A.版畫B.油畫C.水粉畫D.水彩畫

28.孟子的“知人論世”學(xué)說屬于()

A.文本批評B.接受批評C.心理學(xué)批評D.社會歷史批評

29.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部()

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

30.《最后的晚餐》的作者是（）。

A.拉斐爾B.達·芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

31.下列畫家中，屬于印象派畫家的是（）。A.達·芬奇B.莫奈C.柯羅D.庫爾貝

32.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部__________作品。（）

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

33.中國電影誕生于()

A.1895年B.1899年C.1901年D.1905年

34.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家_____的作品。

A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝

35.踢踏舞這一傳統(tǒng)民間舞蹈形成于（）。

A.美國B.葡萄牙C.俄羅斯D.西班牙

36.宮廷樂舞《霓裳羽衣舞》產(chǎn)生的時代是（）

A．漢朝

B．唐朝

C．宋朝

D．元朝

37.英國拉斐爾前派的后期畫家是()A.亨特B.布朗C.沃特豪斯D.米萊斯

38.強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號進行研究的藝術(shù)批評派別屬于（）

A.社會歷史批評B.心理學(xué)批評C.文本批評D.接受批評

39.被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”，并首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來的大師是德國的()

A.狄索瓦B.黑格爾C.格羅賽D.康拉德·費德勒

40.藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段是指___________。（）

A.藝術(shù)構(gòu)思B.藝術(shù)體驗C.藝術(shù)聯(lián)想D.藝術(shù)表現(xiàn)

41.《木蘭詩》是我國北朝時期的一首______。()

A.五言絕句B.散文C.抒情詩D.敘事詩

42.按照藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征分類，音樂屬于()。A.造型藝術(shù)B.實用藝術(shù)C.表情藝術(shù)D.綜合藝術(shù)

43.下列畫家中，不包括在“元四家”之內(nèi)的是______。()A.A.黃公望B.吳鎮(zhèn)C.黃筌D.倪瓚

44.漢末魏晉時期出現(xiàn)的_____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經(jīng)達到了相當高的藝術(shù)水平。

A.古琴

B.古箏

C.揚琴

D.二胡

45.《霓裳羽衣舞》是______和漢族音樂相結(jié)合的產(chǎn)物。()

A.高麗樂B.胡樂C.清商樂D.燕樂

46.在我國，提出"以美育代替宗教"這一思想的是_____。

A.魯迅B.胡適C.蔡元培D.王國維

47.柏拉圖在《理想國》中要驅(qū)除______。()

A.詩人B.政治家C.工匠D.軍人

48.______提出了“間離效果”的演出方法。()

A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

49.被藝術(shù)家們評價為“中國社會和歷史文化的一面鏡子”的作品是（）。

A.《清明上河圖》B.《李大釗》C.《父親》D.《奔馬》

50.蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國______代的著名書法家。

A.漢B.晉C.唐D.宋

二、填空題(10題)51.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

52.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

53.按馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是藝術(shù)家們按照__________的需要而提供的一種__________。

54.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

55.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

56.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

57.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

58.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

59.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

60.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

三、簡答題(10題)61.什么是蒙太奇?它在電影藝術(shù)中有哪些主要類型?

62.簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

63.簡述審美期待的內(nèi)涵及其不同體現(xiàn)。

64.簡述藝術(shù)發(fā)展的根本因素。

65.簡述大眾傳播的方式及其特點。

66.簡述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

67.簡述藝術(shù)活動的基本性質(zhì)。

68.簡述矛盾沖突在戲劇藝術(shù)中的地位作用。

69.簡述藝術(shù)風(fēng)格及其特征。

70.藝術(shù)傳播有哪些要素?

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

72.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

73.藝術(shù)傳播有哪些要素?

74.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

75.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

76.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

77.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

78.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

五、論述題(10題)79.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

80.結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)典型。

81.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

82.以中國戲曲為例說明戲劇藝術(shù)的綜合多樣的特點。

83.什么是蒙太奇?它在電影藝術(shù)中有哪些主要類型?

84.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

85.聯(lián)系實際論述藝術(shù)活動的基本性質(zhì)。

86.說明表情藝術(shù)的種類及其基本特征。

87.如何理解形象思維的三個特點?

88.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術(shù)典型的個性和共性特征的認識。

六、(0題)89.簡要說明意志與情緒過程的關(guān)系。

參考答案

1.C《慳吝人》是法國著名喜劇作家莫里衰的代表作之一。

2.A

3.C

4.A

5.B《中華人民共和國教育法》第五章第三十九條規(guī)定，國家、社會、家庭、學(xué)校及其他教育機構(gòu)應(yīng)當為有違法犯罪行為的未成年人接受教育創(chuàng)造條件。

6.D

7.C

8.C戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式，由演員扮演角色，為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)樣式。戲劇以演員的動作和聲音為基礎(chǔ)，以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。

9.C

10.C

11.B

12.C《馬賽曲》的作者是法國作曲家魯熱·德·利爾。法國大革命期間，有過許多鼓舞斗志的戰(zhàn)斗歌曲，而最受群眾喜愛、流行最廣的，是自由的贊歌一一《馬賽曲》。1795年，法蘭西第一共和國將這首鼓舞民眾反抗壓迫、爭取自由的《馬賽曲》定為法國國歌。

13.C20世紀50年代，電視迅猛發(fā)展，很快遍及世界各個國家和地區(qū)。1954年美國首先播放了彩色電視節(jié)目，為電視藝術(shù)的發(fā)展帶來了一次重大飛躍。

14.C

15.B

16.A

17.D

18.C

19.B

20.B

21.C

22.D

23.B

24.A法國19世紀最著名的現(xiàn)代派詩人，象征派詩歌先驅(qū)，代表作有《惡之花》。夏爾.波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅(qū)，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是19世紀最具影響力的詩集之一。

25.D

26.C

27.A柯勒惠支是德國著名版畫家、雕塑家，《農(nóng)民戰(zhàn)爭》是其版畫代表作之一。

28.D社會歷史批評立足于客體世界來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺不自覺地打上社會歷史的印記。

29.A《哈姆雷特》是莎士比亞最負盛名的悲劇作品之一，同《麥克白》《李爾王》和《奧賽羅》一起組成了莎士比亞的“四大悲劇”。

30.B《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時期的著名壁畫作品，原作品面積約44平方米，高497厘米，寬885厘米，共花了兩年時間。作者達·芬奇生于意大利佛羅倫薩，是文藝復(fù)興時期杰出的藝術(shù)家，他的成就和貢獻是多方面的，后代的學(xué)者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”。

31.B

32.A

33.D拍攝于1905年的《定軍山》是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生。

34.C

35.A踢踏舞有拍打敲擊的意思，是現(xiàn)代舞蹈的一種風(fēng)格。形成于20世紀20年代的美國。

36.B

37.C

38.C

39.D

40.B

41.D

42.C

43.C

44.A

45.B

46.C

47.A

48.B

49.C羅中立的繪畫作品《父親》被視為傷痕畫派的一個重要代表，以巨幅油畫形式表現(xiàn)普通中國農(nóng)民形象，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了中國農(nóng)民的辛酸與哀愁和中國歷史沉重的足跡。作品展出后，引起了較大的社會反響，藝術(shù)家們評價《父親》是“中國社會和歷史文化的一面鏡子”，是“當代中國美術(shù)史上重要的一頁”。

50.D

51.精神勝利法

52.男聲女聲童聲

53.人們的精神生活消費品

54.選擇性恒常性

55.歌劇舞劇話劇

56.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

57.旋律配器復(fù)調(diào)

58.具象性情感性整體性

59.紀錄片美術(shù)片

60.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

61.蒙太奇是電影反映現(xiàn)實最獨特的表現(xiàn)手段?！懊商妗痹欠ㄕZ建筑學(xué)中的一個術(shù)語，本意是“構(gòu)成”、“裝配”的方法。作為電影藝術(shù)中的一個專門術(shù)語，表示鏡頭的組合關(guān)系和連接方式。蒙太奇的連接組合，絕不是簡單的數(shù)量相加或順序調(diào)動，而可以使電影內(nèi)涵得到深化。愛森斯坦說：“某兩組鏡頭并列在一起必然聯(lián)成一個新的景象，它從這種對比中作為新的物質(zhì)產(chǎn)生出來”。例如在普多夫金導(dǎo)演的影片《圣彼得堡的末日》里，我們看到，證券交易所的黑板上股票行情在不斷上漲，而戰(zhàn)場上士兵在不斷倒下，這兩組鏡頭連在一起，反復(fù)多次出現(xiàn)。

62.政治是經(jīng)濟的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術(shù)與經(jīng)濟之間是最重要的中介。藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯(lián)系的對立統(tǒng)一關(guān)系。政治在一定程序上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到快速、健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)φ问┘佑绊?。藝術(shù)與政治的關(guān)系，歷史唯物主義關(guān)于經(jīng)濟基礎(chǔ)與上層建筑關(guān)系的學(xué)說中，表述得是很清楚的：經(jīng)濟基礎(chǔ)主要是通過政治的中介影響藝術(shù)，而藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。中外藝術(shù)史上的大量事實可以證明，進步的藝術(shù)總是為上升的經(jīng)濟關(guān)系通過進步的政治所決定，并且反過來藝術(shù)也會給政治以及經(jīng)濟以積極的影響；而沒落的藝術(shù)則是為沒落的經(jīng)濟關(guān)系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經(jīng)濟服務(wù)。

63.審美期待是藝術(shù)鑒賞的準備階段，指的是接受主體在欣賞之前或欣賞過程中形成并希冀獲得滿足的一種審美需求。因為個人的和社會的、文化的原因，接受者的心里往往有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，正是這一圖式促成了接受者審美需求的產(chǎn)生。

審美期待體現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向。意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

64.在人類社會生活中，經(jīng)濟基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟的制約和影響。以生產(chǎn)勞動為中心的人們的經(jīng)濟活動是推動藝術(shù)發(fā)展的根本動力。藝術(shù)的發(fā)展受到經(jīng)濟的制約和影響主要表現(xiàn)在以下幾個方面：①社會經(jīng)濟的發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。②社會經(jīng)濟的發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念。③社會經(jīng)濟的發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。另外，藝術(shù)形式的生成與衰落也和社會發(fā)展息息相關(guān)。經(jīng)濟對于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的。經(jīng)濟的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關(guān)系的。因此，藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟的發(fā)展并不總是同步的。藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡單化地把藝術(shù)發(fā)展置于社會發(fā)展之下。社會發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是，藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展的真實關(guān)系。

65.(1)大眾傳播方式是一種間接傳播方式，它是指傳播主體憑借自己所掌握的機構(gòu)和技術(shù)，通過報刊、書籍、廣播、影視、多媒體、計算機網(wǎng)絡(luò)、廣告等媒介體，向分布廣泛、個性迥異的眾多受眾傳播藝術(shù)信息的方式。

(2)較之現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式，大眾傳播方式主要表現(xiàn)出以下一些顯著特點：藝術(shù)信息畝批量產(chǎn)生和不斷復(fù)制，受傳者是某些具有共同喜好和素養(yǎng)相近的個人，傳播主體是具備多種功能的機構(gòu)組織，傳播媒介是以先進技術(shù)為基礎(chǔ)的、可控制的分發(fā)設(shè)備和分發(fā)系統(tǒng)、傳播模式多種多樣、傳播范圍廣泛、傳播活動程序化和制度化。

66.在促進藝術(shù)發(fā)展的各種因素中繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇二者的辯證關(guān)系則是藝術(shù)發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。(3)藝術(shù)的歷史繼承性在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程其間繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)在促進藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇，二者的辯證關(guān)系則是藝術(shù)發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。(3)藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)

67.藝術(shù)是人類在社會生活、勞動實踐和認識自然的過程產(chǎn)生出來的審美意識形態(tài)。任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方法和手段，即藝術(shù)語言。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受等一切藝術(shù)活動都以藝術(shù)語言體系為媒介，藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作必須嫻熟掌握該門藝術(shù)語言才能充分地表達他的獨特個性和創(chuàng)造精神，成功地創(chuàng)作典型的藝術(shù)形象和飽含藝術(shù)蘊味的意境。在藝術(shù)接受活動中，接受者也只有具備基本的藝術(shù)素養(yǎng)，才能更好地感知、體驗、想象、理解優(yōu)秀藝術(shù)作品所創(chuàng)造的藝術(shù)形象和藝術(shù)意境，并在此基礎(chǔ)上進行審美再創(chuàng)造，以滿足自己的審美需求。藝術(shù)活動還是一種以創(chuàng)造形象或意境來滿足人類愈來愈強烈的審美需求的精神文化活動。人們在欣賞藝術(shù)時，其想象、認知、情感等心理能力便被激發(fā)而活躍起來，進入忘我的藝術(shù)境界，從而獲得了審美享受與滿足。因此，我們可以認為：藝術(shù)活動是人類的一種重要的高級精神活動。藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動，藝術(shù)活動最終會產(chǎn)生審美的意識形態(tài)。

68.矛盾是戲劇的核心，戲劇是通過表現(xiàn)故事的矛盾沖突來展開情節(jié)的。戲劇和其他的藝術(shù)作品不同，必須表現(xiàn)矛盾沖突，并且要以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索。沒有矛盾沖突，嚴格說來就沒有戲劇。戲劇要按情節(jié)的開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局來演出但這些情節(jié)必須貫穿矛盾沖突才能展開。戲劇矛盾的提出和解決，是在推動情節(jié)的發(fā)展中解決和完成的。在戲劇中，矛盾沖突可以表現(xiàn)為人物之間的各種沖突，也可以表現(xiàn)為人與環(huán)境的沖突，也可以表現(xiàn)為人物自身的內(nèi)心沖突。這些沖突實際上是社會生活中矛盾斗爭在戲劇中的反映。

69.所謂藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。所謂藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。

70.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)，是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

72.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

76.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

77.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

78.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

79.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復(fù)合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

80.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，對社會現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫是藝術(shù)典型塑造的起點，要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。(3)魯迅筆下的阿Q是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最為成功的典型形象之一。他是中國南方農(nóng)村無數(shù)破產(chǎn)農(nóng)民中的一個，性格非常矛盾，盲目自大卻又自輕自賤，蠻橫霸道卻又懦弱膽小，渴望革新卻又狹隘守舊。魯迅用許多情節(jié)塑造出了這一個活靈活現(xiàn)的獨特個體。阿Q這種心理超越了阿Q個人，成為整個民族心理的象征，即所謂的“精神勝利法”，是人們不斷欺騙自己來獲得虛幻滿足，從而忍受壓迫的奴隸心理。不僅阿Q是這樣，他身邊的人無論是貧民還是地主也都如此，組成了一個完整真實的形象體系。故事發(fā)生在清末一個封閉落后的農(nóng)村，這一時代和地點也非常典型。一方面，它是具體的一個村落和一段時間，生活著一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中國社會封閉落后的縮影，代表了大多數(shù)未曾覺悟的國民。典型環(huán)境與阿Q這一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中國社會狀況和中國的國民性，對我們了解特定的歷史時期和反思中國傳統(tǒng)文化的弊病有極大的幫助。

81.答案要點：結(jié)合具體的文藝流派，須得出以下觀點。（1）在藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。（2）藝術(shù)在它的發(fā)展過程中其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。（3）藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。（4）藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。（5）在藝術(shù)發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。（6）創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)品，以適應(yīng)新時代的人們對于審美文化和藝術(shù)的要求。

82.戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，程式是其主要的表現(xiàn)手段。戲曲非常突出地體現(xiàn)了戲劇綜合與多樣的表征，戲劇具有文學(xué)、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)因素，中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術(shù)的因素。多種藝術(shù)遵循互相配合、互相制約等規(guī)則，以演員的表演為核心，共同完成戲劇的表演故事的任務(wù)。戲曲劇本是一種詩化的文學(xué)樣式，它不僅以對話的方式展開戲劇的情節(jié)，戲曲音樂為故事中的人物設(shè)計唱腔和伴奏，由音樂組成的唱腔為它的主要表現(xiàn)手段，音樂還要烘托氣氛。程式化的舞蹈則是演員用以美化自己動作的手段，演員的亮相在三面可以觀看的舞臺上，更有雕塑的意味，演員的對話和獨白又有詩朗頌的味道。中國戲曲演員的唱功可以作為歌唱藝術(shù)來欣賞，臉譜，用美術(shù)手段塑造不同人物的性格，這種綜合，不是簡單的拼湊，而是有機的結(jié)合，從屬于演員表演中所要表達的美學(xué)思想。中國戲曲劇目劇種的多樣性尤為突出。據(jù)不完全統(tǒng)計，各地區(qū)、各民族戲曲劇種不下四百種，其中影響較大的有四、五十種。劇目有兩萬種之多。它們的區(qū)別主要在語言和唱腔兩個方面。地域不同使劇種表現(xiàn)不同風(fēng)格，并帶有濃厚的地方特色，有著各不相同的審美趣味。

83.蒙太奇是電影反映現(xiàn)實最獨特的表現(xiàn)手段?！懊商妗痹欠ㄕZ建筑學(xué)中的一個術(shù)語，本意是“構(gòu)成”、“裝配”的方法。作為電影藝術(shù)中的一個專門術(shù)語，表示鏡頭的組合關(guān)系和連接方式。蒙太奇的連接組合，絕不是簡單的數(shù)量相加或順序調(diào)動，而可以使電影內(nèi)涵得到深化。愛森斯坦說：“某兩組鏡頭并列在一起必然聯(lián)成一個新的景象，它從這種對比中作為新的物質(zhì)產(chǎn)生出來”。例如在普多夫金導(dǎo)演的影片《圣彼得堡的末日》里，我們看到，證券交易所的黑板上股票行情在不斷上漲，而戰(zhàn)場上士兵在不斷倒下，這兩組鏡頭連在一起，反復(fù)多次出現(xiàn)。

84.在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復(fù)興運動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當時光學(xué)的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實變形，抓住藝術(shù)的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內(nèi)容的達利的超現(xiàn)實主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實的傾向?？傊?，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響。

85.(1)藝術(shù)活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術(shù)活動的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術(shù)活動的中美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象。

86.(1)所謂表情藝術(shù)．是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段以抒發(fā)人的審美情感為目標具有較強的情感表現(xiàn)力和情緒感染力。音樂藝術(shù)的基本特征體現(xiàn)為：①表情性；②象征性；③想像的自由。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段運用造型、表情、節(jié)奏、空間運動等要素創(chuàng)造形(1)所謂表情藝術(shù)．是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標，具有較強的情感表