現(xiàn)代雕塑課件

我是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)家一次現(xiàn)代雕塑的策劃嘗試一、什么是雕塑？復(fù)習(xí)雕塑是美術(shù)的主要種類之一，是運(yùn)用可塑性、可雕性的物質(zhì)材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會生活，表達(dá)審美理想的具有三維實(shí)體的造型藝術(shù)。詞目：雕塑拼音：diao

su

[sculpture]用鑿子或其他工具將木石、金屬或其他材料雕刻塑造成一定形象詳細(xì)解釋雕塑定義：是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)。二、雕塑有哪些使用材料？

雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

1、按雕塑表現(xiàn)形態(tài)來分：圓雕指不附著在任何背景上、可以從各個角度欣賞的立體的雕塑。浮雕所謂浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，透雕：又稱為（鏤空雕），是界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑。在浮雕的基礎(chǔ)上，鏤空其背景，有單面浮雕和雙面浮雕，有邊框的又稱為鏤空花板三、雕塑按其功能分類主要可分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、陳列性雕塑等

古希臘羅馬雕塑欣賞文藝復(fù)興時期的西方雕塑19世紀(jì)的法國羅丹現(xiàn)代雕塑

羅丹為傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)劃了一個句號。此后西方雕塑進(jìn)入一個新的時代——現(xiàn)代雕塑時代。所謂“現(xiàn)代雕塑藝術(shù)”，是指羅丹、馬約爾等之后的西方雕塑藝術(shù)，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，并采用新的表現(xiàn)形式，這種藝術(shù)流派，統(tǒng)稱現(xiàn)代派。現(xiàn)代派的藝術(shù)家們遠(yuǎn)離理性，接近感性，不再模仿自然，開始“脫離自然”，“安排自然”，“表現(xiàn)自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。古典雕塑特點(diǎn)，用一個比較普遍的詞語就是唯美．帶有強(qiáng)烈的感情色彩，美化人體，美化人們心目中的神，英雄，健美的身軀，完美的表情等．

現(xiàn)代派藝術(shù)家重感性和主觀內(nèi)在的精神表現(xiàn)，用感覺代替觀察，運(yùn)用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現(xiàn)客觀存在的形，而努力追求發(fā)掘自我心靈的形，否定藝術(shù)的功利性，認(rèn)為藝術(shù)只是有意味的形式?，F(xiàn)代藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的必然，也是現(xiàn)代社會在藝術(shù)家精神上反映的產(chǎn)物。那現(xiàn)代雕塑是什么樣的呢？請同學(xué)們觀察一下，這些照片與之前看的古典作品有什么區(qū)別？「一個青年的軀幹」

《鳥》飛翔的翅膀現(xiàn)代雕塑的三個趨勢現(xiàn)代派藝術(shù)家重感性和主觀內(nèi)在的精神表現(xiàn)，用感覺代替觀察，運(yùn)用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現(xiàn)客觀存在的形，而努力追求發(fā)掘自我心靈的形，否定藝術(shù)的功利性，認(rèn)為藝術(shù)只是有意味的形式?，F(xiàn)代藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的必然，也是現(xiàn)代社會在藝術(shù)家精神上反映的產(chǎn)物綜觀20世紀(jì)西方美術(shù)創(chuàng)作的基本傾向，出現(xiàn)了表現(xiàn)、抽象和象征三種趨勢沉默的桌子布朗庫西《沉默的桌子》．石灰華．1937-1938，羅馬尼亞提古丘布朗庫西所言：「我雕刻這件桌子、這些椅子就是要提供給人們用餐及休息時使用的」。不過他刻意地把椅子安置在距離桌子如此遠(yuǎn)的地方，為的是要人們無法直接在桌子上用食?！段侵T》《凱旋門》布朗庫西將《吻之門》描述成「通往來世的大門」《吻之門》描述的是人類發(fā)展的下一個主要階段：婚姻、兩性結(jié)合及家族世代。

吻之門讓人類的愛超越歷史仇恨

《吻之門》令人引發(fā)不少層次的聯(lián)想，它自然讓人首先想到凱旋門，那是紀(jì)念戰(zhàn)役與戰(zhàn)爭的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，即使布朗庫西將《吻之門》視為此類紀(jì)念門，他在這里仍然表現(xiàn)出自己的對比意識《無止境的圓柱》作品中的細(xì)節(jié)，也增強(qiáng)了宇宙永無止境的效果，每一節(jié)層從低的部分垂直而上，過了節(jié)層的中間點(diǎn)即向內(nèi)彎曲，這予人的印象是圓柱突然從地下冒出來而自然生出了菱形的造形，當(dāng)許多節(jié)層連接而形成向上流動的紀(jì)念碑，它繼續(xù)向上攀沿過了中間的節(jié)層，觀者自然將之與它想像的另一邊連接起來，如此圓柱似乎繼續(xù)向上延伸至觀者的視線之外。當(dāng)然此一想像物并不只是鐵鑄無止境的想像長度，布朗庫西的思想脈絡(luò)中，那已表示某種神圣而無限的存在節(jié)奏，也就是指生命持續(xù)的本身。通往天堂的樓梯《空間里的鳥》布朗庫西僅僅著眼于純粹的造型意義，將向上奮飛的鳥簡化成如同一個拉長了的驚嘆號，使之富于空虛永恒的意境。1910至1933年間，布朗庫西用多種材料為這位小姐制作了一些肖像，現(xiàn)在保存下來的有六尊，其中三尊為大理石雕，另三尊為銅像。這里介紹的這尊作于1913年，是作者最滿意、也是最著名的銅鑄雕像之一。它表面被拋光，呈現(xiàn)出黃銅的反光。頭發(fā)部位則采用銹蝕法，使其呈現(xiàn)出黑色。這件作品既有現(xiàn)代雕塑的簡化風(fēng)格，又表達(dá)了肖像的內(nèi)在性格特征。波嘉尼小姐的形象被最大程度簡化了，只剩下頭部和兩條上臂。布朗庫西用鵝蛋臉強(qiáng)調(diào)了她的美麗；用大眼睛和雙