戲曲人才培養(yǎng)工作方案

—戲曲人才培養(yǎng)工作方案戲曲人才培育工作方案一、戲曲元素融入的必要性戲劇導演人才培育中戲曲元素融入的第一大問題，是戲曲元素融入的必要性。眾所周知，民族性是世界上一切國家、一切民族的一切藝術(shù)的生命與靈魂，由于民族性的核心是民族文化，而民族文化則是一個民族的精神支柱。因此，民族性也就自然成為全部藝術(shù)的智力支撐與精神動力。關(guān)于這一點，古今中外的很多文藝家早已達成共識，并有過很多精辟的論述。19世紀俄羅斯作家赫爾岑說：“詩人和藝術(shù)家們在他們的真正的作品中總是充滿民族性的?！雹僖裁鞔_指出：“藝術(shù)上‘全盤西化’被接受的可能性很少，還是以中國藝術(shù)為基礎。……藝術(shù)離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展?！笔澜缟先繃宜囆g(shù)的民族性，不只是外鄉(xiāng)藝術(shù)，也包括引進的外來藝術(shù)。我國的藝術(shù)也同樣如此，不僅外鄉(xiāng)傳統(tǒng)的民族藝術(shù)以民族性為其題中應有之義，而且全部外來藝術(shù)也都以民族性為其根本屬性。例如，民族芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》，民族歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》，民族鋼琴曲《黃河》《二人轉(zhuǎn)的回憶》《太極》《廟會》，民族小提琴曲《梁山伯與祝英臺》《之春》，民族通俗聲樂《前門情思大碗茶》《霸王別姬》……都走出了勝利的民族化之路。同樣，戲?。òㄔ拕　⒏鑴?、舞劇、戲曲、小品等）也要以民族性為生命與靈魂，而戲劇的民族性，又必定以中國傳統(tǒng)的民族戲劇形式――戲曲為依托與載體。而作為戲劇藝術(shù)中心的導演，素有戲劇“三軍主帥”之稱，因此，戲劇導演人才培育中戲曲元素的融入，便自然成為中國戲劇完成民族化的牢靠保證與主要路徑。而這也正是戲劇導演人才培育中戲曲元素融入的必要性之所在。二、戲曲元素融入的可行性戲劇導演人才培育中戲曲元素融入的第二大問題，是戲曲元素融入的可行性?！皩嵺`是檢驗真理的唯一標準”，戲劇導演人才培育中戲曲元素融入的必要性，必需以其可行性為依據(jù)與依托，也就是說，倘若沒有可行性，盡管必要性再必要，也只是空談與空想，不能付諸實施。而不能付諸實施的理論，毫無價值和意義。因此，我國戲劇導演人才培育中戲曲元素的融入，必需以我國戲劇導演在藝術(shù)戲曲元素融入的大量實踐、實證、實例為其可行性提供的重要依據(jù)。先以我國現(xiàn)代話劇導演中兩位導演“南黃北焦”為例，通過他們話劇導演中對戲曲元素融入的`大量勝利范例，來說明戲劇導演人才培育中戲曲元素融入的可行性?！澳宵S”指上海人民藝術(shù)劇院導演黃佐臨。他早年兩度留學英國，先后就讀于伯明翰高校、劍橋高校、倫敦戲劇學院。歸國后導演過多部話劇與電影。他最早把德國布萊希特學說介紹到中國。但是，他導演的話劇，勝利地融入了中國戲曲的諸多元素，并在《我與寫意戲劇觀》等文章中總結(jié)了融入戲曲元素的藝術(shù)經(jīng)驗。在《布谷鳥又叫了》《第二個春天》等劇目的導演藝術(shù)中，都勝利地融入了戲曲元素，受到觀眾的贊揚和專家的好評?！氨苯埂敝副本┤嗣袼囆g(shù)劇院導演焦菊隱，他早年畢業(yè)于燕京高校，曾興辦中華戲曲專科學校并親任校長。后留學法國巴黎高校，獲博士學位。解放后任北京人民藝術(shù)劇院總導演?！跋群髮а萘恕洱堩殰稀贰睹骼实奶臁贰兑隊柌祭讍谭颉贰恫桊^》《虎符》《蔡文姬》《武則天》《膽劍篇》等。在導演藝術(shù)上勇于探究，制造性地吸取和運用戲曲藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，形成了自己的具有鮮亮民族顏色的獨特風格。”例如，《虎符》中戲曲程式動作的勝利運用，《茶館》中人物的“亮相”與對白的節(jié)奏處理的戲曲化，《蔡文姬》中戲曲動作、身材的運用與寫意化的舞臺美術(shù)等，都成為話劇“中國學派”的經(jīng)典之作。早在1956年，在黨的“百花齊放，百家爭鳴”文藝方針的指引下，戲劇界提出了“話劇民族化”的口號。當時，XXX針對昆曲《十五貫》的勝利，明確指出：“《十五貫》具有劇烈的民族風格，使人們更加重視民族藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。這個戲的表演、音樂，值得戲曲界學習，也值得話劇界學習。我們的話劇，總不如民族戲曲具有劇烈的民族風格。中國話劇還沒有汲取民族戲曲的特點，中國話劇的好處是生活氣息深厚，但不夠成熟……”可以說，“南黃北焦”話劇導演藝術(shù)對戲曲元素的融入，正是在“話劇民族化”口號影響下的勝利實踐。在“南黃北焦”的帶著下，中國話劇導演掀起了一個融入戲曲元素的。中國青年藝術(shù)劇院金山導演的《紅色風暴》，運用了戲曲的蹉步、頓步、掩袍、提襟、抖袖、拉膀、臺步、身材等很多戲曲元素，被譽為話劇的“麒（麟童）派”；河北話劇團蔡松齡導演的《紅旗譜》，也運用了戲曲出場的臺風、亮相、眼神、手勢等程式動作；上海人民藝術(shù)劇院楊村彬?qū)а莸摹犊菽痉甏骸?，完成了導演提倡的“導演意境說”，強化了戲曲“劇詩”的特點：“……舞臺形象從生活的自然形態(tài)升華，到達‘詩化’的境界。把詩的因素、畫的因素、劇的因素融為一體，情景交融地表達的《送瘟神》詩篇的意境。從‘萬戶蕭疏鬼唱歌’到‘春風楊柳萬千條’，傳達出‘枯木逢春’的情境和哲理。”到達了西方話劇寫實化與中國戲曲寫意化的有機統(tǒng)一、完善結(jié)合的藝術(shù)高度。除了話劇導演藝術(shù)融入戲曲元素以外，我國的歌劇、舞劇的導演藝術(shù)，也融入了戲曲元素。例如，民族歌劇《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》《蒼原》，民族舞劇《小刀會》《寶蓮燈》《紅樓夢》《絲路花雨》《大夢敦煌》等，也都勝利地融入了戲曲的臺步、身材等元素。由此可見，戲劇導演融入戲曲元素，是可行的，是有現(xiàn)實依據(jù)的。三、戲曲元素融入的詳細性戲劇導演人才培育中戲曲元素融入的第三大問題，是戲曲元素融入的詳細性。所謂“詳細性”，指的是戲劇導演及戲劇導演人才培育中，對戲曲元素融入的切實有效的舉措與詳細內(nèi)容，其中主要包括以下幾點：（一）寫意化元素寫意化元素是戲曲元素的重要內(nèi)容之一，從本質(zhì)上說，西方戲劇是寫實的，中國戲曲是寫意的?！皩懸馐侵袊糯缹W的一個重要命題，在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態(tài)相去甚遠，藝術(shù)的韻律伴著心愿流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”寫意化追求神似而不拘泥于形似，講求寫意傳神，強調(diào)營造情景交融的意境，也就是“詩化”。中國戲曲被張庚稱為“劇詩”，就集中概括了戲曲這種寫意化的神髓。因此，在戲劇導演人才培育中，必需使同學建立起明確的中國戲曲寫意化元素的概念，并學會在導演的藝術(shù)實踐中充足表達這種寫意化元素，使其成為融入戲曲元素的重要組成部分。（二）虛擬化元素虛擬化元素是戲曲寫意化元素衍生出來的重要元素。寫意化以虛擬化為依托，中國戲曲的虛擬化，指的是表演時不用實物或只用部分實物，虛擬地進行表演。例如，以鞭代馬、以槳代船、以山片代山、以火旗代火，以及無門的開門關(guān)門、無樓梯的上樓下樓等。虛擬化作為戲曲的重要元素之一，具有肯定的標準性與舞蹈性，也是中國戲曲重要的審美特征之一。所以，戲劇導演人才培育中，也必需使同學全面把握戲曲的這一重要元素的神髓，并學會運用于戲劇導演藝術(shù)之中，作為融入戲曲元素的重要組成部分。（三）歌舞化元素歌舞化元素也是戲劇導演人才培育中融入戲曲元素的重要組成部分。歌舞化同樣是中國戲曲的重要審美特征之一，王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”一句話就指出了中國戲曲的本質(zhì)，所以有人說中國戲曲是“無戲不歌，無戲不舞”。美學家宗白華說：“‘舞’是中國一切藝術(shù)境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飄舞。莊重的建筑也有飛檐表現(xiàn)著舞姿?！袊睦L畫、戲劇和中國另一種藝術(shù)――書法，具有共同的特點，這就是它們里面都是貫穿著舞蹈精神（也就是音樂精神）。”⑦中國戲曲的歌舞化，其中的舞蹈是在空間中流淌的線的藝術(shù)，音樂則是在時間中流淌的線的藝術(shù)，從而使中國戲曲到達了以樂傳道、以舞通神、樂舞合一、動靜結(jié)合、虛實互動、時空一體的完善境界。因此，在戲劇導演人才培育中，也要強化同學把握中國戲曲歌舞化的本體特征，并制造性地融入導演的藝術(shù)實踐中，將其作為戲劇導演融入戲曲元素的重要組成部分。（四）程式化元素程式化元素同樣是戲劇導演人才培育中融入戲曲元素的重要組成部分。程式化更是中國戲曲的重要審美特征之一。所謂“程式化”，指的是中國戲曲中的某些技術(shù)形式，其是依據(jù)戲曲的特點與規(guī)律，將生活中的語言和動作提煉加工成唱念、身材，并與音樂節(jié)奏相和諧，形成標準化的表演法式，其中包括各種唱腔板式、音樂旋律與各種行當?shù)谋硌菁夹g(shù)（如“四功”――唱、念、做