藝術概論PPT全套完整教學課件

藝術概論上篇藝術原理第一章藝術的起源與發(fā)展第二章藝術的本質與特征第三章藝術功能與藝術教育中篇藝術門類第四章美術第五章建筑與園林第六章音樂第七章舞蹈第八章戲劇與戲曲第九章影視第十章文學下篇藝術系統(tǒng)第十一章藝術創(chuàng)作第十二章藝術作品第十三章藝術鑒賞與批評全套PPT課件第一章藝術的起源與發(fā)展上篇——藝術原理藝術概論目錄CONTENTS01藝術的起源02藝術的發(fā)展藝術的起源01一、勞動說

勞動說認為藝術起源于勞動，這種學說自19世紀末葉起，就在歐洲大陸廣為流傳。芬蘭藝術家希爾恩在《藝術的起源》一書中就曾經(jīng)列出專章論述藝術與勞動的關系。俄國的普雷漢諾夫在其專著《沒有地址的信》中，通過對原始音樂、原始舞蹈、原始繪畫的分析，以大量人種學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并提出了藝術發(fā)生于“勞動”的觀點。一、勞動說在人類從直立人到文明人的長期進化過程中，勞動具有重要的意義。勞動創(chuàng)造了人，也為藝術的產生提供了前提。人類在社會實踐中不僅發(fā)展了意識與心智，形成了特有的智慧，也積累了關于藝術的許多知識，創(chuàng)造了具有藝術審美意義的許多物品。大汶口玉斧不但加工精美、造型美觀，而且具有了更多的獨立意義，因為這種玉斧不再用于生產，而是一種權力與神性的象征。一、勞動說彩陶表面繪有魚紋、鳥紋、蛙紋、花紋等動植物圖形，有的還出現(xiàn)了幾何圖形的紋飾，體現(xiàn)出更多的自由創(chuàng)造和想象成分。二、模仿說模仿說認為藝術是人對自然的模仿。這是古希臘哲學家中流行的觀點，也是最古老的一種說法。亞里士多德認為，模仿出于人的天性，是人不同于動物的特點，這個特點造就了藝術，他認為：“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于人的天性。人從孩提的時候起就有了模仿的本能，人對于模仿的作品總是感到快感?！倍?、模仿說這種關于藝術起源于模仿的理論，具有一定的合理之處。因為，早期的人類藝術，特別是原始藝術，模仿占有很大成分。例如，古代中國有堯“命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌”的記載，說的是帝堯命樂師仿效自然之音而創(chuàng)作歌曲。西班牙阿爾塔米拉洞穴中逼真的史前壁畫，顯然是對現(xiàn)實生活中的動物各種神情姿態(tài)的模仿和記錄。但模仿說只觸及了事物的表面，沒有揭示事物的本質。對于原始藝術來說，模仿更多的是一種手段，而不是目的，也不是藝術發(fā)生的必然根源。三、游戲說

游戲說認為藝術起源于游戲。這種說法肯定了人們只有在不為生活所迫，也就是只有在滿足了衣食住行的基本物質生活需要的條件下，才可能有過剩的精力來從事“游戲”。其次，這種說法將藝術和游戲聯(lián)系在一起，在某種程度上也揭示出了藝術的部分特殊性。藝術和游戲一樣，它們主要是為了滿足人們的精神需要，都是超功利的。

席勒畫像及其著作《美育書簡》三、游戲說

但是，游戲說僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術產生的最終原因。人與動物的游戲是不同的，人的游戲具有不同于動物的情感認知等內容，是一種文化，而動物的游戲則只是剩余精力的發(fā)泄。這種說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。

斯賓塞四、巫術說巫術說認為藝術起源于原始氏族的巫術活動，這曾是西方有關藝術起源的最有影響的一種理論。1871年，英國人類學家愛德華·泰勒出版了《原始文化》一書，開創(chuàng)了對原始文化進行科學研究的先藝術概論6河，并首先提出了藝術起源于巫術的理論主張。考古也發(fā)現(xiàn)，早期的造型藝術確實與巫術有關。例如，我國現(xiàn)存最早的連云港市錦屏山的將軍崖巖畫就充分反映出古代先民對土地的崇拜和依賴。《原始文化》中文版封面四、巫術說對于藝術的起源來說，這種作為原始文化的圖騰歌舞、巫術禮儀曾經(jīng)延續(xù)了一個非常長的歷史時期。即便如此，這些原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動。所以這種說法并不能證明巫術是藝術起源的唯一和根本原因。

將軍崖巖畫五、表現(xiàn)說表現(xiàn)說認為藝術起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。這種說法可以追溯到上古，《毛詩序》中有“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。意大利的克羅齊提出“直覺即表現(xiàn)”，直覺是藝術的本質，其來源是人的內心情感，因為藝術是情感的表現(xiàn)。美國當代美學家蘇珊·朗格從符號學美學出發(fā)，進一步認為藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，藝術品是人類情感的表現(xiàn)性形式。六、多元決定論

在人類漫長的原始社會進程中，原始文化、原始生產勞動、原始宗教、原始藝術互相融合在一起，延續(xù)了一個相當長的歷史時期。從這個意義上講，藝術的起源應當是一個相當漫長的歷史過程。在這個漫長的歷史過程中，原始人類模仿自然的本能、表現(xiàn)情感的需要、游戲的需要滲透其中，尤其是對于原始人類來講更為重要的原始巫術與原始生產勞動，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的發(fā)展02一、藝術隨時代的變化而變化從藝術的起源與發(fā)展可以看出，藝術隨著時代的變化而變化。這種變化的總趨勢是隨著人類文化的發(fā)展，藝術從非藝術走向專門藝術，從幼稚走向成熟。

魚紋彩陶盆

藝術發(fā)展在從不成熟走向成熟的不斷進步的進程中，又呈現(xiàn)出鮮明的時代特征。如原始社會生產力低下，思想處于蒙昧狀態(tài)，這時的美術作品直觀、粗淺，多為寫實性地描繪與塑造自然物，或夸張地描繪人與動物等。一、藝術隨時代的變化而變化隨著時代的發(fā)展，藝術作品在構思、形式上愈加的復雜和精致，突出了文明時代的藝術特征，如王希孟的《千里江山圖》構思之巧妙、畫面之精美、繪畫工具之講究，令人嘆為觀止。一、藝術隨時代的變化而變化此外，藝術的發(fā)展還與社會的盛衰密切相關。如經(jīng)歷了十字軍東征、社會動蕩和封建割據(jù)的歐洲中世紀，生活的貧困不堪和不安的社會環(huán)境，使得人民否認現(xiàn)世和人生，寄希望于上帝和宗教。此時具有巨大穹隆和高聳入云的尖塔的哥特式建筑是最能反映這個時代精神的藝術形式之一。

科隆大教堂外觀及內部藝術與時代的密切聯(lián)系還表現(xiàn)在藝術形式的變遷方面。不同時代有不同時代的藝術，前一個時代占據(jù)主要地位的藝術形式在后一個時代讓位給新的藝術形式，這在藝術史上也是屢屢出現(xiàn)的。一、藝術隨時代的變化而變化藝術的發(fā)展與時代的密切關系說明，一個時代的藝術是一個時代文化的有機組成部分。從這個意義上說，時代的藝術，也是時代的產兒。每一個時代都以其特有的物質與精神催生著新的藝術，也豐富和發(fā)展著既有的藝術。時代不僅對藝術形式、內容、情感、精神產生影響，也以其特有的物質材料、科學技術等推動著藝術自身的發(fā)展。

大雁塔音樂噴泉二、藝術發(fā)展的不平衡性

藝術發(fā)展與社會歷史發(fā)展的不平衡性是藝術發(fā)展的另一個規(guī)律。它主要表現(xiàn)在物質生產發(fā)展與“藝術生產”發(fā)展的不平衡。有些國家在某些時代經(jīng)濟發(fā)展繁榮，但其藝術未必能同步繁榮。

藝術發(fā)展與社會歷史發(fā)展的不平衡是由多方面因素決定的。除了經(jīng)濟狀況，還有意識形態(tài)、社會政治等因素。有時繁榮的經(jīng)濟、安定的社會給某些藝術門類的發(fā)展和藝術家的創(chuàng)作提供了好的環(huán)境，有時動蕩不安的社會生活和較少約束的思想氛圍又為藝術家提供了豐富多變的社會生活背景和較為自由的創(chuàng)作環(huán)境，從而刺激了某些藝術的發(fā)展。三、藝術發(fā)展中的繼承與革新、吸收與借鑒藝術發(fā)展除了與時代、社會、經(jīng)濟、政治、地理等因素有關外，還有其自身繼承與發(fā)展、吸收與借鑒等內部原因。就藝術發(fā)展的總體而言，繼承與創(chuàng)新，吸收與借鑒是藝術發(fā)展的主要方法?！队形枵叩娘L景》（克洛德·洛蘭）《瀟湘圖》局部（董源）藝術的傳承

不同時代的藝術不僅有不同之處，而且也存在著某種傳承的關系。藝術的歷史繼承性還體現(xiàn)在民族的藝術傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法上。如東西方都有各自的藝術傳統(tǒng)，分屬東方、西方不同的藝術體系。它們都是在不同的文化背景中歷史地形成和發(fā)展起來的，與民族的文化心理結構緊密相連。三、藝術發(fā)展中的繼承與革新、吸收與借鑒

新歌劇《白毛女》宣傳海報及舞臺劇照藝術的革新

隨著社會的發(fā)展，經(jīng)濟基礎也處于不斷的發(fā)展變化之中，這就要求藝術不斷地革新，以滿足時代的需要。革新是一切時代、一切民族藝術發(fā)展過程的必然規(guī)律。首先，革新是藝術的任務所決定的。其次，革新是藝術的本性決定的。三、藝術發(fā)展中的繼承與革新、吸收與借鑒藝術的吸收

一種藝術合理地吸收其他藝術的營養(yǎng)成分往往能使自己更加豐富，更具有藝術表現(xiàn)力。藝術的借鑒

藝術創(chuàng)造與發(fā)展中，借鑒也是必不可少的。藝術門類之間、民族藝術之間、地區(qū)藝術之間、藝術流派之間、不同藝術與文化之間的借鑒，形式極為多樣，而且對藝術的發(fā)展起到了很好的作用。感謝各位的觀看！第二章藝術的本質與特征上篇——藝術原理藝術概論目錄CONTENTS01藝術的本質02藝術的特征藝術的本質01一、理念說這種觀點認為藝術是“理念”或客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。它的中心意思是，在現(xiàn)實世界之外，還存在著某種支配一切的精神實體，藝術歸根結底是用感性形象來顯現(xiàn)那種“絕對精神”。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。在他心目中，存在著三種不同層次的世界：永恒不變的“理式”世界，模仿“理式”而生成的現(xiàn)實世界和模仿現(xiàn)實世界而產生的藝術世界。其中，“理式”世界是第一性的，現(xiàn)實世界是第二性的，藝術世界是第三性的。所以，藝術是對現(xiàn)實的模仿，現(xiàn)實又是對理式的模仿。顯然，柏拉圖的藝術觀是他客觀唯心主義哲學的具體體現(xiàn)。一、理念說在柏拉圖之后，德國古典美學集大成者黑格爾進一步發(fā)展了這種理論，認為美和藝術在本質上都是“理念的感性顯現(xiàn)”，同樣把藝術的本質歸結于“理念”或“絕對精神”。中國古典美學強調“文以載道”，這也是一種類似于理念說的藝術觀。這里的所謂“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣賢之道，可以理解為自然界以陰陽二氣的相互作用為基礎的生命運動、變化、成長和發(fā)展之奧秘所在。二、模仿說模仿說認為藝術是對自然或現(xiàn)實的模仿、再現(xiàn)。這種觀點最早流行于古希臘。朱光潛先生曾經(jīng)說，亞里士多德的模仿論曾經(jīng)在西方“雄霸了兩千余年”。亞里士多德不僅充分肯定藝術模仿現(xiàn)實世界的真實性，而且強調藝術比現(xiàn)實世界更為真實。他強調，藝術所模仿的不只是現(xiàn)實世界的外形或現(xiàn)象，而且是現(xiàn)實世界內在的本質和規(guī)律。到了19世紀，俄國革命民主主義者車爾尼雪夫斯基進一步發(fā)展了模仿說。三、表現(xiàn)說表現(xiàn)說認為藝術是藝術家的主觀情感、心靈活動和本能欲望的表現(xiàn)。德國古典美學的開山鼻祖康德認為，藝術純粹是作家、藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的，“自由”是藝術的精髓。康德的這種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。德國哲學家尼采認為，人的主觀意志是世界上萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動力。

尼采及其著作《悲劇的誕生》（中文版）四、形式說形式說認為藝術的價值僅僅在于藝術作品的形式構成、藝術語言和物質媒介，而與現(xiàn)實的內容無關。這種理論的源頭可追溯到古希臘的畢達哥拉斯學派。畢達哥拉斯學派注重數(shù)與和諧的關系，認為宇宙可以用單獨一個主要原理加以說明，這就是數(shù)。真正使形式說產生廣泛而深刻影響的，是英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾。貝爾給藝術下了一個著名的定義，即“藝術是有意味的形式”。克萊夫·貝爾畫像藝術的特征02一、形象性任何藝術作品的形象都是具體、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。正如魯迅先生所言，畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，“表面上一張畫，一個雕像，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)”。中國傳統(tǒng)繪畫講究“傳神論”，這種觀點最早是從魏晉南北朝時期的人物畫創(chuàng)作中提出來的。在那個“人的覺醒”的時代，由于玄學的影響，人物品藻在士大夫中極其流行，他們尤其重視個體氣質、性格和精神自由的問題，即秀骨清像、瀟灑飄逸的“魏晉風度”。（一）藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一一、形象性任何藝術形象都離不開形式，也離不開內容，兩者是有機統(tǒng)一的。在藝術欣賞過程中，我們被一幅畫、一首歌、一件雕塑打動，并不僅僅因為它們外在的藝術形式，更是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內容。正如法國著名雕塑家羅丹所說：“沒有一件藝術作品，單靠線條或色調勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的?！保ǘ┧囆g形象是內容與形式的統(tǒng)一一、形象性優(yōu)秀的藝術形象也是個性與共性的統(tǒng)一，它既具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為達到了個性與共性的高度統(tǒng)一，這些藝術形象才具有不朽的藝術生命力。（三）藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，必然要立足于現(xiàn)實，從生活中捕捉藝術形象的個性特征，同時又要使其更集中、更典型、更具有普遍意義，這樣才能反映事物的本質，具有感染的藝術魅力。比如著名作家周立波在《暴風驟雨》中塑造了眾多鮮明生動、血肉飽滿的人物形象.二、審美性藝術作為一種特殊的精神生產產物，其實踐性與主體性表現(xiàn)得尤為突出：藝術家作為藝術生產和審美創(chuàng)造的主體，必須通過生活實踐和藝術實踐才能認識現(xiàn)實、改造現(xiàn)實和創(chuàng)造藝術作品；而在藝術創(chuàng)作中，一切藝術家都毫不例外地表現(xiàn)出強烈的主體能動作用和主體個性。例如，同樣是畫馬，唐代畫家韓干筆下的馬和元代畫家趙孟筆下的馬就迥然不同。韓干畫馬，注重實際觀察，他畫的馬給人以栩栩如生的感覺，如其名作《照夜白圖》《牧馬圖》等。（一）藝術的審美性是實踐性與主體性的結合二、審美性藝術美注重形式，但并不脫離內容，它是兩者的有機統(tǒng)一。其中，形式美的問題一直深受中外藝術家們的重視，正如德國著名美學家萊辛認為：“在古希臘人看來，美是造型藝術的最高?！薄胺彩菫樵煨退囆g所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美?！蔽覈鴤鹘y(tǒng)書畫講究繪畫“六法”，其中五條都涉及藝術形式問題。事實上，每一種藝術都有自己特殊的形式美。由于各種藝術長期的歷史發(fā)展，每種藝術門類在運用形式美的規(guī)則方面，都積累了許多寶貴的經(jīng)驗和規(guī)律。當然，這些形式美的法則不是固定不變，它是隨著藝術實踐不斷發(fā)展變化和創(chuàng)新的。（二）藝術的審美性是內容美與形式美的統(tǒng)一二、審美性當然，藝術的形式美，不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美在于它生動鮮明地體現(xiàn)出內容。東晉著名畫家顧愷之強調“以形寫神”，要求畫家抓住人物的典型特征，表現(xiàn)人物的內在精神。如他在《洛神賦圖》中將人物的處理得非常精彩，充分體現(xiàn)了“以形寫神”的繪畫法則。（二）藝術的審美性是內容美與形式美的統(tǒng)一二、審美性西方很多藝術家也強調了內容美的重要性。例如，黑格爾的美學核心是“美是理念的感性顯現(xiàn)”，認為藝術美的本質在于感性形式體現(xiàn)出理性內容。羅丹認為：“一幅素描或色彩的總體，要表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處?！?/p>

帕提儂神廟遺址（二）藝術的審美性是內容美與形式美的統(tǒng)一

流水別墅二、審美性人類審美意識的產生和發(fā)展，離不開人類的社會實踐，在漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實用向審美的過渡。藝術也正是在這一進化歷程中產生并成為人類審美活動的最高形式。藝術美之所以高于現(xiàn)實美，是由于通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，把現(xiàn)實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。（三）藝術的審美性源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實藝術美來源于現(xiàn)實，但并不等于真實的生活，而是要通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，通過提煉和加工，使生活現(xiàn)實升華為藝術真實。所以，只有創(chuàng)造出藝術美才能更有效地滿足人們不斷發(fā)展著的審美需要。二、審美性（三）藝術的審美性源于現(xiàn)實又高于現(xiàn)實《清明上河圖》局部（張擇端）三、情感性一個藝術家必須是感情極為豐富的人。科學家雖然也需要情感的推動和富于想象力，但他最終還得冷靜地分析、判斷各種事物，不能憑借感性的認識得出科學的結論；藝術家雖然也必須有理智，但他更多的是用充滿情趣的心靈去感受各種事物，進而創(chuàng)造出充滿情趣的藝術形象。（一）藝術創(chuàng)作充滿情感性《祭侄文稿》（顏真卿）三、情感性情感性不僅存在于藝術創(chuàng)作中，而且在藝術欣賞中，也有著十分重要的地位和作用。藝術作品作為藝術家創(chuàng)造活動的成果，它正是藝術家思想情感的結晶。人們在欣賞的過程中，必定會從中感受到某種情感沖擊。（二）藝術欣賞充滿情感性

概而言之，一切藝術都是抒情的，都必須表現(xiàn)一種心靈上的感情，不表現(xiàn)任何情感的作品就不算是藝術作品。藝術能給人以教育，并且沒有絲毫的強迫性，而是通過藝術活動調動人的興趣，打動人的感情，讓人愉快地接受教育。感謝各位的觀看！第三章藝術功能與藝術教育上篇——藝術原理藝術概論目錄CONTENTS01藝術功能02藝術教育藝術功能01一、審美功能

馬斯洛需求層次理論示意圖古今中外的思想家和文藝學家們，曾經(jīng)從各種不同的角度來研究和分析藝術的作用和功能，發(fā)現(xiàn)藝術具有審美、認識、教育、娛樂、心理平衡等多種社會功能。在蘇聯(lián)，有的美學家甚至概括出藝術具有交際、啟迪、預測和勸導等14種社會功能。但是，審美功能是藝術的首要功能，也是藝術最主要和最基本的特性，藝術的其他社會功能都是建立在審美功能之上的。二、認知功能藝術的認知功能，主要是指人們通過藝術鑒賞活動，一方面可以更加深刻地認識自然，另一方面，也可以認識社會、認識歷史、認識人生。早在先秦時期，孔子就講過：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識于鳥獸草木之名?！边@段話，除了強調文藝為儒家的政治、倫理道德服務外，也指出了文藝具有兩方面的認知功能：一方面文藝具有認識社會、歷史的作用；另一方面文藝還具認識自然現(xiàn)象、增長多方面見識的意義。藝術家通過對生活的觀察、思考、分析，再結合自身的審美情趣和審美愿望，最終創(chuàng)作出了藝術成品。這一過程就決定了藝術活動具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體和客體統(tǒng)一等特點，更能反映社會生活的深度和廣度，并且常常是通過生動感人的藝術形象，給觀賞者帶來難以忘卻的社會生活知識。二、認知功能

電視劇《延禧攻略》中精美的戲服細節(jié)展示除了文學作品之外，其他藝術形式也都不同程度地存在著這種認知功能，例如，電影、電視、戲劇、繪畫等藝術門類，都可以通過直觀可視的藝術形象，將古代生活或異國生活置于人們眼前，為我們認識社會、歷史、人生提供了極其寶貴的資料。例如，2018年熱播劇《延禧攻略》為觀眾提供了一場視覺盛宴。二、認知功能《延禧攻略》中的非物質文化遺產二、認知功能此外，藝術對于自然現(xiàn)象和科學知識，也同樣具有認知功能。以電視藝術為例，如美國國家地理頻道和探索頻道等，我國的《走近科學》《探索·發(fā)現(xiàn)》等欄目，都充分調動了電視的先進手段和藝術手法，將上至宇宙天體，下至地理生物的廣博知識，以形象生動、趣味雋永的方式介紹給廣大觀眾，使人們在欣賞電視精美畫面的同時，不知不覺中了解了許多科學文化知識。三、教育功能藝術的教育功能主要是指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求等發(fā)生深刻的變化，從而正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。同時，藝術欣賞活動，還可以幫助人們提高藝術鑒賞力，形成健康的審美風尚和審美情趣。四、娛樂功能藝術的娛樂功能，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到放松和休息。事實上，日常生活中絕大多數(shù)人進行的藝術欣賞活動，如到電影院看電影，在家看電視，進劇院欣賞一幕戲劇，或到美術館看展覽，都是為了休息娛樂，而主要不是為了獲得知識或接受教育。藝術作品之所以受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受。人們通過欣賞藝術作品，能使其審美需要得到滿足，精神上產生愉悅。藝術的另一個娛樂功能，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息和放松，從而更好地投入新的工作。藝術教育02一、藝術教育以美學為基礎人們常說，離開美學的藝術教育是盲目的、不成熟的藝術教育。美國《國家藝術教育標準》指出，今后的藝術教育，絕不像過去那樣，僅僅是學習畫畫和唱歌的技能，還包括了從文化、美學、歷史的角度分析、欣賞、評價作品的能力和智慧。素質教育背景下的藝術教育在本質上是美育的同義詞。我國美育之父蔡元培對美育的定義是，“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也”。二、藝術教育的意義和價值（一）提高藝術修養(yǎng)藝術修養(yǎng)是人的文化修養(yǎng)的重要組成部分，也是人文精神的集中體現(xiàn)。（二）健全審美心理結構藝術教育之所以在整個教育中有著特殊的地位和作用，是因為它可以培育和健全人的審美心理結構，培養(yǎng)人們敏銳的感知力、豐富的想象力和無限的創(chuàng)造力。（三）陶冶情操，培養(yǎng)完美人格由于藝術是審美情感的集中體現(xiàn)，因而，藝術教育對于人的情感的培養(yǎng)與提高，有著特別重要的作用。感謝各位的觀看！第四章美術中篇——藝術門類藝術概論目錄CONTENTS01美術的特征02美術的分類03美術精品賞析美術的特征01一、造型性美術最基本的特征就是造型性，它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。繪畫、書法、雕塑、攝影、工藝美術和工業(yè)設計，它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式。造型性這一基本特征決定了美術必然重視描繪對象的外形，力求準確塑造客觀物象的形象，抓住事物的典型性特征，表現(xiàn)其真實性。二、視覺性在美術藝術中，無論是一幅畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，欣賞者憑借視覺感官來感受的。這個特征，使得美術同文學、音樂等其他藝術門類區(qū)別開來?！兑沃惺ツ浮?/p>

攝影作品三、瞬間性

《擲鐵餅者》（米?。├L畫、雕塑、攝影和書法從本質上講，都是空間的靜態(tài)藝術，不適于表現(xiàn)事物的運動和過程。但是客觀世界的一切都是處于時間和空間之中，根本不存在絕對靜止的事物。因此，美術要反映客觀世界，就必須找到恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是美術的瞬間性特征。四、表現(xiàn)性

《加萊義民》（羅丹）其一，它要表現(xiàn)出對象內在的精神氣質。中國畫提倡“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?，就是要求處理好形似與神似的關系，強調在創(chuàng)作中把握對象的精神特征，表現(xiàn)人物的性格氣質。美術的表現(xiàn)性特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面。四、表現(xiàn)性

四君子圖（賈志發(fā)）其二，美術的表現(xiàn)性在于它傳達了藝術家的思想情感和審美理想。藝術家在觀察生活時，應當熔鑄進自己的思想感情，重視主體的抒情與表現(xiàn)，即我國傳統(tǒng)繪畫所說的“應目會心”“外師造化，中得心源”。四、表現(xiàn)性

《麥田》（凡·高）其三，美術的表現(xiàn)性，還在于藝術家自覺地運用形式美的法則去進行藝術創(chuàng)造。藝術家通過長期的觀察、深入的分析、再現(xiàn)生活，但再現(xiàn)并不是完全照搬或模仿生活，它同樣需要藝術家運用各種藝術語言和藝術技巧進行創(chuàng)造性的勞動。在藝術家的手中，線條、色彩、構圖也融入了其獨特的興趣、愛好、個性，欣賞者從中感受到他的審美追求、創(chuàng)作特色，乃至于他的藝術風格和藝術流派?！段覀儚哪睦飦恚课覀兪鞘裁?？我們到哪里去？》局部（高更）美術的分類02一、純美術純美術，是指主要或完全以審美為創(chuàng)作目的，并且主要或完全用于審美的美術。純美術雖然很少或完全沒有實用的功能，但不能說它只有唯一的審美功能，因為，它往往是以審美功能為主，同時兼有教化、娛樂的功能，在某種程度上，還有宗教的意義。（一）繪畫繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。為說明不同畫種有何分別，這里簡要介紹三大畫種，即中國畫、油畫和版畫。一、純美術（一）繪畫1．中國畫中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。同西方繪畫相比，中國畫有其自身的特點，概括而言，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。第一，中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上。它采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又稱為“水墨畫”。

豐富的墨色變化一、純美術（一）繪畫1．中國畫第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，使得視野開闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列放，沖破了時間和空間的局限。由此，中國畫營造的空間多種多樣，主要有“全景式空間”“分層式空間”和“分段式空間”這三種。《匡廬圖》（荊浩）T形帛畫一、純美術（一）繪畫1．中國畫圖4-17T形帛畫《韓熙載夜宴圖》局部（顧閎中）一、純美術（一）繪畫1．中國畫第三，中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。尤其是在文人畫興起后，一些著名的畫家往往既是畫家，又是詩人和書法家，他們將詩、書、畫、印的結合推向了完美的藝術境界。

吳昌碩作品選一、純美術（一）繪畫1．中國畫第四，中國畫之所以能形成自己獨特的魅力和審美，是因為它根源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和美學思想。中國畫無論是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“形神兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”?！睹肥D圖》（馬遠）

《雪溪放牧圖》（夏圭）一、純美術（一）繪畫2．油畫油畫是西方最具代表性的繪畫品種，也是世界上最有影響的畫種。油畫，是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質感，使描繪對象顯得生動逼真。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西方繪畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。概括地講，中國繪畫尚意，西方繪畫尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。從油畫的風格發(fā)展中可以看出，其發(fā)展脈絡和軌跡中經(jīng)歷了多種流派和風格的演變。一、純美術（一）繪畫2．油畫不同油畫流派之間，其理念與創(chuàng)作方法可能大相徑庭，比如古典主義崇尚英雄主義的理念，以莊嚴、嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)方式來強調人們對理想的追求，代表畫家有雅克·路易·大衛(wèi)的《蘇格拉底之死》，該畫作描繪了即將被處以死刑的蘇格拉底，畫面左邊的一組人物悲痛欲絕，以此反襯出蘇格拉底為真理而戰(zhàn)的大義凜然。《蘇格拉底之死》（大衛(wèi)）一、純美術（一）繪畫2．油畫而同樣是處理英雄角色，浪漫主義的代表人物德拉克洛瓦所描繪出的又是另一番景象。如在他的代表作《自由引導人民》中，極具戲劇性的畫面效果、豐富的色彩及充滿律動感的構圖無不傳達出一種躍動、緊張的氣氛，體現(xiàn)出獨特的浪漫主義情懷?！蹲杂梢龑嗣瘛罚ǖ吕寺逋撸┮弧⒓兠佬g（一）繪畫3．版畫版畫也是西方繪畫的重要畫種之一。它是用筆畫和刀刻或化學藥品在選定的材料上進行刻畫，然后印刷出多份原作。由于所用的版面材料和性質不同，版面可分為三大類，即凸版類、凹版類和平版類。平版畫《彩飾》局部（阿爾伯特·查理·奧古斯特·拉西內）凸版畫《馬克西米連一世凱旋游行》（丟勒）

凹版畫《三棵樹》（倫勃朗）一、純美術（二）書法與篆刻書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。中國書法建立在中國文字的基礎之上。書法和其他藝術一樣，都是從實用發(fā)展起來的，在實踐中，人們不斷對其進行美化加工從而使其具有了供人欣賞的審美價值。因此，它具有實用和藝術的兩重性，并以其獨特的造型方式和表現(xiàn)力在世界藝術領域中獨樹一幟。①漢字起源于象形。漢字屬表意文字，它的產生是“依類象形”“隨體詰詘”“博采眾美，合而為字”，因此，漢字具有先天“感目”的形式美特點。②書寫工具為毛筆。毛筆是中國特有的書寫工具，漢字書寫能成為一種絕妙的藝術，同它很有關系。③中國文化思想的滲入。書家把對自己的認識，對生命的感悟，按照美的形式和規(guī)律，創(chuàng)造性地滲入漢字書寫之中，漢字書寫由此得以從寫字之“技”升華為藝術之“道”。一、純美術（二）書法與篆刻中國書法有著深刻的歷史和文化的原因，概括起來，主要有三個：書法藝術的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。書法的用筆，是指行筆的方式、方法及其所產生的效果。書法的用墨，指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等，墨色千變萬化。書法的結構，包括字的結構，以及每個字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考慮，呼應對比，恰到好處。書法的章法，是指作品的總體布局，涉及整幅作品的大小、長短、收放、停留，以及點畫輕重、字體結構等多方面的內容。書法的韻律，主要指筆畫和線條的動靜、起伏、枯潤等變化。書法的風格，是指作品的整體的藝術特征，以及由此而表現(xiàn)出來的書法家不同的藝術追求，它是由用筆、用墨、結構、章法、韻律等共同形成的藝術效果。一、純美術（二）書法與篆刻篆刻作為篆書的雕刻形式，源自殷商時期的璽印。將篆書刻成璽印，只是制造出一種權力和信用的憑證，用于文書、簡牘及物品封存、轉移等場合，故篆刻最初主要為實用而存在。到了宋元以后，文人、書畫家加入刻印行列，使印與書畫創(chuàng)作相融合，篆刻才真正成為一門獨立的藝術。篆刻的藝術性建立在篆法、章法與刀法的巧妙運用和緊密配合上，其中，刀法是篆刻藝術創(chuàng)作過程中最關鍵的環(huán)節(jié)。一、純美術（二）書法與篆刻雕塑是用一定的物質材料做出具有實體形象的藝術品，是立體的空間藝術和視覺藝術。由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑等。從樣式上分，雕塑有頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式上區(qū)分，雕塑又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。一、純美術（三）雕塑

人民英雄紀念碑

建筑裝飾性雕塑

麥積山宗教雕塑雕塑是人類文化史上最古老的藝術種類之一。無論是在東方還是西方，雕塑藝術都有著悠久的歷史。早在舊石器時代，北京猿人所使用的石器中，就已經(jīng)有了石制的雕刻器。商周時期，青銅器鑄造達到鼎盛，雕塑也隨之發(fā)展。秦漢時期的雕塑以其恢宏的氣勢和力量將中國雕塑推向了高峰。這一時期的藝術成就主要表現(xiàn)在大型紀念性石雕的出現(xiàn)和標志性明器雕塑的產生，工藝性雕塑也達到了較高的水平。中國雕塑的另一高峰時期是魏晉南北朝和唐宋時期，因為宗教的繁榮發(fā)展，宗教雕塑得以迅速發(fā)展，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟等就是在這個時期不斷完善起來的。一、純美術（三）雕塑

秦始皇陵兵馬俑

眉飛色舞的漢代說唱俑西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多。一般認為，西方雕塑史上有三個最為輝煌的高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術已經(jīng)達到了相當高的水平。第二個高峰時期是文藝復興時期。第三個高峰時期是19世紀的法國雕塑，以羅丹為代表的藝術家開始探索新的表現(xiàn)手法，將西方雕塑藝術推向新的高峰。一、純美術（三）雕塑《米洛斯的維納斯》《摩西像》（米開朗琪羅）20世紀現(xiàn)代主義雕塑，以法國的阿爾普和英國的亨利·摩爾等人代表，他們拓展了雕塑的觀念，在探索新的時空觀念和藝術語言方面取得了突出的成就。如亨利·摩爾的雕塑《國王與王后》《斜倚的人形》等。一、純美術（三）雕塑《國王與王后》《斜倚的人形》（亨利·摩爾）攝影是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來，再經(jīng)過暗房工藝處理，呈現(xiàn)出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作品思想情感的一種藝術形式。攝影藝術的樣式和體裁繁多。根據(jù)攝影門類的本質屬性，可將攝影分為記錄性攝影、表現(xiàn)性攝影和應用性攝影；按攝影器材和技術，可分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材來分，可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。一、純美術（四）攝影《憤怒的丘吉爾》與《微笑的丘吉爾》（優(yōu)素?！たㄊ玻╋L光攝影（拉爾斯·范·德古爾）《擊倒》（尼爾·雷福）其獨具的審美特征主要表現(xiàn)在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上。一方面，攝影藝術的紀實性，表現(xiàn)在它能夠運用科學技術手段精確地將被攝對象逼真再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。另一方面，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性。攝影師需要熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，并投入自己的主觀情感和創(chuàng)作激情，通過光、色、影創(chuàng)作出優(yōu)秀的攝影作品，并以此來表現(xiàn)藝術家的思想情感和藝術創(chuàng)造力。一、純美術（四）攝影攝影藝術自誕生以來僅有100多年歷史，但它發(fā)展迅速，在世界各國出現(xiàn)了各種不同的風格和流派，其中最主要的有繪畫主義攝影、紀實主義攝影和印象主義攝影。一、純美術（四）攝影《雨中城市》（EdGordeev）《摩天大樓上的午餐》（查爾斯·艾柏茲）《映像》系列攝影（ManuelPlantin）工藝美術，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的日常生活相關的一類美術品的總稱。具體來講，主要包括三大類：一類是經(jīng)過藝術處理的日常生活實用品；另一類是民間工藝美術品，如泥塑、木雕、剪紙、竹編器件等；還有一類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、瓷器、玉雕等。二、實用美術（一）工藝美術法國藍地刷金高耳壺

泥人張

玉雕工藝美術品首先應當具有實用性，審美性應該寓于實用性之中。因此，在制作工藝美術品時，材料選擇、外部造型、色彩裝飾等方面，都應當圍繞實際使用的要求來考慮和設計。此外，工藝美術品應當適用、經(jīng)濟、美觀。二、實用美術（一）工藝美術

漢代狩獵紋車飾

東坡夜游赤壁（陳祖章）工業(yè)設計，也稱為工業(yè)美術或現(xiàn)代設計，是從傳統(tǒng)的工業(yè)美術中發(fā)展起來的。從總體上講，工業(yè)設計大致包括以下三個方面的內容。其一是產品設計，從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。其二是環(huán)境設計，是指人類對于各種自然環(huán)境因素和人工因素加以改造和組織，對物質環(huán)境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。其三是視覺傳達設計，是指人們?yōu)閭鬟f信息或使用標記所進行的視覺形象設計。二、實用美術（二）工業(yè)設計

經(jīng)典產品設計

經(jīng)典環(huán)境設計

經(jīng)典標志設計美術精品賞析03

《清明上河圖》是中國北宋風俗畫作品，絹本，淡設色畫，縱24.8厘米，橫528.7厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，作者為張擇端?！肚迕魃虾訄D》全卷以全景式構圖、散點透視方式描繪了北宋都城汴梁及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。這幅長卷風俗畫，大致可以分為三段，即“城郊景色”“汴河虹橋”“市區(qū)街道”。一、《清明上河圖》

城郊景色第一段“城郊景色”，描繪了汴京郊區(qū)農村景色，在早春氛圍之中，隱約可見茅舍、村落、樹林、薄霧，遠郊小路上有人趕著毛驢車隊向城鎮(zhèn)走來，萌芽的柳林，鄉(xiāng)間的春色，一派春意盎然、生機勃勃的景象。第二段“汴河虹橋”是全畫的中心，展現(xiàn)了汴河兩岸繁榮的景象。第三段“市區(qū)街道”，描繪汴梁城內市區(qū)的繁榮氣象。一、《清明上河圖》

汴河虹橋

市區(qū)街道《星空》是凡·高在一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，是他的代表作之一，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館?！缎强铡愤@幅畫描繪的是從一定的高度遠觀小鎮(zhèn)的夜空。這幅畫展現(xiàn)了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。在構圖上，畫家充分運用了對比的手法，天空與云層運用扭動的長曲線來表現(xiàn)，而用破碎的短線描繪地上的樹木，使騷動的天空與平靜的村落形成對比。二、《星空》《思想者》是法國偉大的雕塑家羅丹創(chuàng)造的一尊具有世界影響的作品。這個作品原是浮雕《地獄之門》的一個部分，后來成為一件獨立的作品，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術館。整體而言，該雕塑具有以下特色：1．經(jīng)典的姿勢；2．深思的表情；3．精神內涵與人體的完美融合三、《思想者》《思想者》（羅丹）感謝各位的觀看！第五章建筑與園林中篇——藝術門類藝術概論目錄CONTENTS01建筑02園林建筑01一、建筑的特征

法國巴黎圣母院正如世界著名華人建筑師貝聿銘所說：“建筑就是空間的感覺。建筑不在于屋檐、瓦片等技術方面的東西，而在于內部空間。建筑是一種創(chuàng)造空間的藝術。”建筑的審美特點主要表現(xiàn)為它的造型美。人們在觀賞任何一座建筑物時，首先感受到的總是它的外觀造型。建筑師為了追求建筑的形式美，常常通過一系列建筑設計的藝術處理，通過實體與空間的協(xié)調統(tǒng)一，構成建筑物總體完美的藝術形象。（一）物質性與精神性的統(tǒng)一

悉尼歌劇院建筑作為一個技術與藝術的綜合體，它的審美功能總是隨著建筑技術與建筑材料的改變而發(fā)生變化。從木結構建筑，到磚石結構建筑，再到鋼筋水泥建筑、輕質材料建筑等，世界各國的建筑所體現(xiàn)的美學思想也隨之產生了巨大的變化。

北京大興國際機場建筑時期組圖（二）技術與藝術的統(tǒng)一一、建筑的特征建筑藝術作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵。人們在欣賞建筑藝術時，除了欣賞它外觀的造型美之外，更應當鑒賞它內在的藝術意蘊和文化內涵，從而認識時代、認識社會、認識歷史。

德國史維弗坦修道院教堂外觀及內部裝飾（三）時代精神與民族風格的統(tǒng)一一、建筑的特征另一方面，建筑藝術也深受文化、風俗等因素的影響，使得它具有鮮明的民族風格。同樣是皇宮，北京故宮同法國巴黎的凡爾賽宮的差別巨大；同樣是陵墓，北京十三陵同埃及金字塔更是截然不同。尤其是中國古典建筑還常常采用曲線優(yōu)美的屋頂、鮮艷奪目的色彩，以及翹角和飛檐等裝飾，加上大量的雕刻彩繪，更是具有引人注目的藝術魅力。

中國古典建筑中飛檐、屋脊裝飾及藻井彩繪（三）時代精神與民族風格的統(tǒng)一一、建筑的特征建筑藝術的一個重要特征就是它的表現(xiàn)性。所有藝術創(chuàng)作總是在表達藝術家對生活的判斷，最終都是表現(xiàn)藝術家的感情。正是由于建筑藝術的這種表現(xiàn)性，使得它比其他藝術更注重形式美。（四）表現(xiàn)性與形式美的統(tǒng)一一、建筑的特征二、建筑的分類1．民用建筑民用建筑即滿足人們生活需要的非生產性建筑，分為居住建筑和公共建筑兩大類。2．工業(yè)建筑工業(yè)建筑是指提供人們從事各類生產活動的建筑物和構筑物。3．農業(yè)建筑農業(yè)建筑主要指農業(yè)生產性建筑（一）按建筑的用途分類

中國第一木塔釋迦塔按照承重結構材料，建筑可分為木結構建筑、磚木結構建筑、混合結構建筑、鋼筋混凝土結構建筑、鋼結構建筑、鋼—混凝土組合結構等。二、建筑的分類（二）按主要承重結構材料分類

國家體育場別墅住宅區(qū)按建筑物的規(guī)模，可分為大量性建筑和大型性建筑。大量性建筑，是指單體規(guī)模不大，但興建數(shù)量多，分布面廣的建筑，如住宅、學校、中小型辦公樓、商店、醫(yī)院等。大型性建筑，是指規(guī)模大、耗資多、影響較大的建筑，如大型火車站、航空港、大型體育館、博物館等。二、建筑的分類（三）按建筑物的規(guī)模分類

北京南站鳥瞰圖三、建筑精品賞析北京故宮是明清兩朝的宮殿，始建于明朝永樂年間，歷時14年基本建成，位于北京城中心。它是中國古代建筑的杰作，也是世界現(xiàn)存最大、最完整的木質結構的古建筑群。北京故宮作為明清皇家宮殿，突出了皇權至上和封建等級森嚴的社會觀念。故宮建筑群以皇帝處理政務的三大殿為中心，三大殿中又以太和殿最為高大雄偉，位于故宮的中心部位，俗稱金鑾殿，任何重大的典禮都在這里舉行。（一）北京故宮三、建筑精品賞析太和殿位于南北方向中軸線的中央，在當初修建故宮時，杰出的中國古代建筑家就精心設計了三個高潮：一是從正陽門開始，穿過壯闊的天安門廣場；二是長方形的午門廣場；三是太和殿前氣氛森然的正方形廣場，通過這種層層遞進的方式體現(xiàn)出皇帝作為真龍?zhí)熳拥慕^對權威。（一）北京故宮三、建筑精品賞析故宮屋檐上的走獸此外，故宮建筑的色彩和裝飾也都滲透著儒家的觀念意識，凝聚著封建社會的歷史文化。從色彩看，故宮的總體色彩是金碧輝煌、富麗堂皇，彰顯著皇家的尊貴與威嚴。從裝飾來看，故宮建筑的屋脊上都有走獸。古代大型建筑屋脊上雕塑裝飾物都是有嚴格規(guī)定的，包括數(shù)量和種類，不能隨便亂用，對于皇室、大臣、平民都有嚴格規(guī)定。又如，故宮各個大門的門釘也十分講究，故宮絕大多數(shù)門的門釘都是9行與9列，其文化含義也十分深刻。（一）北京故宮

門釘9行9列三、建筑精品賞析（二）蓬皮杜國家藝術文化中心蓬皮杜國家藝術文化中心坐落于巴黎拉丁區(qū)北側，是根據(jù)法國已故總統(tǒng)蓬皮杜的提議而建立的。它是一座知識、藝術與生活相結合的現(xiàn)代化建筑，也是現(xiàn)代巴黎的象征。該建筑具有如下特點。三、建筑精品賞析（二）蓬皮杜國家藝術文化中心奇特的外觀科技與文化藝術的完美結合功能齊全，空間布局自由010203園林02一、園林的特征同建筑藝術一樣，園林藝術的基本特征同樣是物質性與精神性、技術性與藝術性的統(tǒng)一。但是，園林的實用功能主要是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重于審美性和藝術性。特別是中國傳統(tǒng)園林藝術，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。二、園林的分類（一）中國園林中國古典園林可以分為北方大型皇家園林和江南小型私家園林兩大類型?？偟膩碚f，中國古典園林最突出的特點，是追求一種詩情畫意的審美境界。不管是北方大型園林，還是南方小型園林，都是將自然美和建筑美有機地融合在一起，在有限的空間中，創(chuàng)造出深遠的意境，將山水、花木和亭臺樓閣、廳堂廊榭等巧妙地結合起來，并且特別注意從詩詞歌賦中汲取精華，追求情景交融的意境美，從而形成鮮明而獨特的藝術風格。設計師會充分利用與創(chuàng)造自然美，幾乎園中都有水池、假山、花草、樹木等，呈現(xiàn)出一種小橋流水、荷花飄香的自然風光，達到“雖由人工，宛自天成”的效果，如圖5-29所示。另一方面中國古典園林又非常重視建筑美，注重運用傳統(tǒng)的建筑藝術形式，講究亭臺樓閣、廳堂廊榭等建筑的形式美感，并且十分注意使這些建筑物同周圍的環(huán)境融為一體，如圖5-30所示。二、園林的分類（一）中國園林二、園林的分類（二）歐洲園林歐洲園林在世界園林中占有重要地位，并有著獨特的風格。17世紀后期，法國園林異軍突起，對歐洲園林的發(fā)展產生了很大影響。法國園林以宮廷花園為代表，崇尚“人工美”，園中設中軸線，花園林木的布局、尺寸、圖案都精心設計，要求均衡對稱、井然有序。如著名的造園家勒諾特爾提出要“強迫自然接受均衡的法則”。他主持建造的凡爾賽宮園林就是這種風格的典范。二、園林的分類（二）歐洲園林與此同時，英國式的自然風景園林也出現(xiàn)了。但到了18世紀，英國一些官員和園林師受到中國園林的影響，主張把自然風光引入園中，被稱為“自然風景學派”。俄國國土遼闊，無論是沙皇的宮廷園林還是貴族豪門的私人莊園，無不占地廣闊，森林草地成片，給人以空曠深遠的感覺。

俄羅斯巴甫洛夫斯克公園一角

英國斯陀園一角二、園林的分類（三）伊斯蘭園林伊斯蘭園林是世界三大園林體系之一，是古代阿拉伯人在吸收兩河流域和波斯園林藝術基礎上創(chuàng)造的，以幼發(fā)拉底、底格利斯兩河流域及美索不達米亞平原為中心，以阿拉伯世界為范圍，以敘利亞、波斯、伊拉克為主要代表的一種模擬伊斯蘭教天國的高度人工化、幾何化的園林藝術形式。印度泰姬陵三、園林精品賞析頤和園是中國規(guī)模最大、保存最完整、最華麗的皇家園林，匯集了中國傳統(tǒng)園林建筑藝術的精華，占地面積達290公頃。整個園林有如下幾個突出的特點。1．山、水、建筑相映成趣4．景隨步轉2．對比鮮明3．建筑功能完善

頤和園萬壽山與佛香閣

昆明湖與十七孔橋感謝各位的觀看！第六章音樂中篇——藝術門類藝術概論目錄CONTENTS01音樂的特征02音樂的分類03音樂精品賞析音樂的特征01一、音響的藝術音樂進行藝術傳達的物質媒介是由物體振動所發(fā)出的音響，所以，音樂以聲音來表現(xiàn)事物，這是它不同于其他藝術的首要特征。

音樂的主要表現(xiàn)手段有：旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。不同的民族、不同的地區(qū)會因語言、氣候、地理環(huán)境、勞動方式、生活習俗的不同，在運用上述表現(xiàn)手段時也各有差異，因而形成不同的民族風格和地域風格，也會因時代不同和作曲家的個性而產生不同的時代特征和個人特點。二、抒情性抒情性是音樂的基本屬性。音樂抒發(fā)情感的力量是十分驚人的，它們不但可以直接表現(xiàn)人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人心靈的最深處，激發(fā)和宣泄人的激情，再也沒有比音樂更能緊貼人們情感運動軌跡的了。音樂的抒情性來源于它們內在的本質屬性和特殊的表現(xiàn)手段。音樂中有組織的樂音，可以通過力度的強弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。三、節(jié)奏性

建筑、雕塑和攝影作品中的節(jié)奏美感在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體是指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。節(jié)奏的形式絕非音樂才有的，自然界的晝夜更替，冬去春來這些有規(guī)律的變化都給人的心理造成節(jié)奏體驗，我們所熟知的一切藝術門類中，都存在著節(jié)奏的美感。音樂的分類02一、聲樂（一）民歌民歌，絕大部分作者不詳，是以口耳相傳的方式在群眾中保存下來的歌曲。民歌產生于勞動人民長期的社會生活和勞動實踐中，是勞動人民的集體創(chuàng)作。民歌經(jīng)常被用到音樂創(chuàng)作中，如可以把民歌作為不同音樂的主題。一、聲樂（二）藝術歌曲藝術歌曲是音樂史上的一種特定體裁，19世紀初起源于德國，比通俗歌曲具有更高的藝術性?，F(xiàn)在，對藝術歌曲這一概念的理解已不再局限于上述范疇。一些優(yōu)秀的民歌和通俗歌曲，經(jīng)過藝術加工，精心譜寫伴奏，采用美聲唱法在音樂會上演唱，也被視為藝術歌曲。二、器樂（一）序曲序曲原是指歌劇、清唱劇、舞劇及其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。它是在17世紀初隨著歌劇、清唱劇的出現(xiàn)而誕生的。（二）協(xié)奏曲協(xié)奏曲，又稱“競奏曲”，來源于意大利語。它的特點是獨奏部分音樂個性鮮明，獨奏樂器演奏技巧性強、難度高。作為古典協(xié)奏曲的奠基人，莫扎特寫出了50多部不同的協(xié)奏曲，它們最終奠定了沿用至今的協(xié)奏曲形式，即采用奏鳴曲形式，通常由三個樂章組成。第一樂章，奏鳴曲式，快板。第二樂章，多采用復三部曲式，優(yōu)美、抒情性的慢板，帶有敘事風格。第三樂章，回旋曲式或回旋奏鳴曲式，熱烈的快板。二、器樂（三）交響曲交響曲是一種由管弦樂隊演奏的大型套曲作品，名稱來源于希臘語，原意為“共響”的意思。它是用奏鳴曲套曲形式寫成，是近現(xiàn)代器樂體裁中音樂表現(xiàn)力最強，組織最龐大，結構最復雜、最完整的體裁形式。交響曲一般由四個樂章組成。第一樂章，快板。第二樂章，慢板。第三樂章，快板。第四樂章，又稱“終樂章”，急板。二、器樂（四）交響詩交響詩又稱交響音詩，是一種結合文學因素，善于描寫、敘事和抒情的，結構比較自由的單樂章管弦樂作品，也是標題交響樂常用的體裁。從內容上說，交響詩常以小說、戲劇、史詩、民間故事、繪畫、雕塑為題材；從結構上說，交響詩多采用奏鳴曲式結構或以奏鳴曲式為基礎的、與套曲混合的自由曲式。（五）組曲組曲是由幾個相對獨立性的樂章，在統(tǒng)一的藝術構思下，排列、組合而成的器樂套曲。包括奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲等，它具有嚴密的邏輯性，適合于表現(xiàn)戲劇性較強的內容，且每個樂章都有相對的獨立性。音樂精品賞析03一、中國民歌——《茉莉花》

《茉莉花》這首中國民歌，起源于南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由軍旅作曲家何仿采自于六合的民歌匯編整理而成。這首歌采用五聲征調式。歌中抒寫了自然界的景物，表現(xiàn)出一種淳樸優(yōu)美的感情，將茉莉花開時節(jié)，滿園飄香，美麗的少女們熱愛生活、熱愛大自然、愛花、惜花、憐花、欲采又舍不得采的美好心愿，表達得淋漓盡致。中國民歌《茉莉花》歌詞二、交響曲——貝多芬《第五交響曲》《第五交響曲“命運”》是貝多芬的九部交響曲中最為人所熟知和歡迎的作品，完成于1802年。這部交響曲產生在貝多芬的創(chuàng)作最具獨創(chuàng)性的盛期，整部交響曲服從于一個中心思想——通過斗爭，獲得勝利。全曲分為四個樂章。第一樂章，明亮的快板，c小調，2/4拍，奏鳴曲式，結構精練簡潔。第二樂章，稍快的行板，降A大調，3/8拍，雙重主題變奏曲式。第三樂章，快板，c小調，3/4拍，復三部曲式。第四樂章，快板，C大調，4/4拍，奏鳴曲式。感謝各位的觀看！第七章舞蹈中篇——藝術門類藝術概論目錄CONTENTS01舞蹈的特征02舞蹈的分類03舞蹈精品賞析舞蹈的特征01一、動態(tài)性舞蹈藝術最基本的特性之一是動態(tài)性。所謂動態(tài)性，是指舞蹈以人體軀干和四肢做主要工具，并通過各種動作姿態(tài)和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。這種人體的有節(jié)律和美化的動作，并不是一般的動作堆砌和羅列，而是作為一種形象化的舞蹈語言呈現(xiàn)在人們的眼前。

充滿力量感的舞蹈動作

柔美的中國古典舞動作二、強烈的抒情性在眾多的藝術門類中，舞蹈在情感表現(xiàn)方面具有得天獨厚的優(yōu)勢。將舞蹈視為“達情”的最高層次。尤其當人們的情感處于一種極度狀態(tài)時，語言已經(jīng)難以盡興，此刻，唯有身體動作才能宣泄內心的情感。正如古人所說：“歌以敘志，舞以宣情。”如果舞蹈沒有了感情，就與體操、雜技等沒有本質的區(qū)別了。所以說，舞蹈的一切形式因素，諸如節(jié)奏的快慢，動作的大小，力度的強弱，構圖的繁簡等，都是依據(jù)情感的改變而改變的。

感染力極強的原始舞蹈三、表演性、形象性

刀美蘭與楊麗萍表演的孔雀舞有著不同的美舞蹈屬于表演藝術。所謂表演藝術，是指通過演員表演并借助舞臺來完成的藝術形式，比如戲曲、戲劇、曲藝等藝術種類。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動作來表現(xiàn)思想情感的，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。三、表演性、形象性

白天鵝的舞蹈形象形象性也是舞蹈藝術的顯著審美特征。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，可以說，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。例如，“芭蕾女皇”安娜·巴甫洛娃在《天鵝之死》中完美呈現(xiàn)了一只白天鵝在死亡面前的奮勇拼搏，震撼人心。舞蹈的分類02一、生活舞蹈（一）習俗舞蹈習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現(xiàn)了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。

瑤族長鼓舞

藏族昌果卓舞一、生活舞蹈（二）交際舞蹈交際舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種舞蹈。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

華麗典雅的華爾茲

熱情奔放的倫巴一、生活舞蹈（三）宗教舞蹈宗教舞蹈是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。它是宗教藝術中一種重要的形式，是與求雨、抗旱、驅鬼、除疫、迎神、送神等各種人類精神生命需求緊密配合的舞蹈。宗教舞蹈既具有宗教文化藝術的象征意義，又包含著各個不同的民族，不同地區(qū)和不同時代人們的審美意識。

佛教金剛舞

壯族師公舞一、生活舞蹈（四）體育舞蹈體育舞蹈是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈種類。如各種健身舞、藝術體操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈、國際標準交際舞等。

藝術體操

冰上舞蹈二、藝術舞蹈（一）古典舞蹈

1．芭蕾舞芭蕾是法語“ballet”的音譯，起源于意大利，興盛于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)別開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。

二、藝術舞蹈

1．芭蕾舞

芭蕾舞劇是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術等融合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達情感氛圍。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》等。《吉賽爾》舞臺劇照《天鵝湖》舞臺劇照（一）古典舞蹈二、藝術舞蹈2．中國古典舞中國古典舞，是一個起源于古代，創(chuàng)建于現(xiàn)代的舞蹈種類，它并不完全等同于古代舞。確切地說，中國古典舞是當代人依據(jù)對古典文獻的研究，對古代舞蹈的理解與領會，對傳統(tǒng)戲曲、武術的認識與提煉，對典型性的舞蹈美學原則和動作要素的把握，創(chuàng)新和重構的一種具有科學性的舞蹈訓練體系?！讹w天》舞臺劇照（一）古典舞蹈《踏歌》舞臺劇照二、藝術舞蹈現(xiàn)代舞蹈，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯被公認為現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人，被譽為“現(xiàn)代舞之母”。她強調以自然為素材，尋找構成生命的各種力量，講究舞蹈動作的健康、從容與自在。

鄧肯及其舞蹈表演（二）現(xiàn)代舞蹈二、藝術舞蹈民間舞蹈，是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風俗習慣和審美趣味，具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞源遠流長，十分豐富，一般又可分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩大類。漢族民間舞常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉等。還常利用各種道具來加強舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等。（三）民間舞蹈二、藝術舞蹈（三）民間舞蹈

熱鬧非凡的秧歌

歡樂的花燈舞

高蹺表演

喜氣洋洋的獅子舞二、藝術舞蹈中國有55個少數(shù)民族，它們以能歌善舞著稱，各民族幾乎都有自己的傳統(tǒng)舞蹈形式，舞品繁多。正是這些風格多異的少數(shù)民族舞蹈，共同構成了中國燦爛久遠的舞蹈文化，同時為專業(yè)舞蹈的創(chuàng)作和發(fā)展提供了取之不竭的靈感和資源。（三）民間舞蹈

蒙古族安代舞

朝鮮族長鼓舞二、藝術舞蹈（三）民間舞蹈

藏族弦子舞

維吾爾族賽乃姆二、藝術舞蹈宮廷舞蹈，是指古代王朝在其禮儀、宴饗、祭祀、娛樂活動中所用的舞蹈。一般宮廷舞多為宮廷皇帝貴戚自己享用，也會在進行上層社交活動時舉辦。宮廷舞形式華麗堂皇，規(guī)格嚴謹，程式固定，往往有龐大樂隊為之伴奏。（四）宮廷舞蹈

敦煌莫高窟220窟壁畫樂舞圖（五）體育舞蹈體育舞蹈，是兼競技與健美于一身的舞蹈。它既不是傳統(tǒng)體育的體育，又不是傳統(tǒng)舞蹈的舞蹈，而是體育與舞蹈的疊加，是舞蹈的運動化，又是運動化的舞蹈。舞蹈精品賞析03一、女子獨舞——《雀之靈》《雀之靈》首演于1986年，是楊麗萍自編自演的一個舞蹈作品，當年的楊麗萍還是中央民族歌舞團的一名普通舞蹈演員，《雀之靈》的創(chuàng)作與表演使她一舉成名。該作品獲得第二屆全國舞蹈比賽編導一等獎，表演一等獎，“中華民族20世紀舞蹈經(jīng)典評比”經(jīng)典作品獎?！度钢`》表現(xiàn)了擬人化的孔雀，以傣族民間舞蹈“孔雀舞”為基礎素材，但又與傣族“孔雀舞”有著明顯的區(qū)別。《雀之靈》之所以能成為經(jīng)典，不僅在于舞蹈表現(xiàn)形式上的突破，更在于其文化意義上的傳承與回歸，精神信仰上的堅持與崇拜?！度钢`》舞臺劇照二、芭蕾舞劇——《天鵝湖》《天鵝湖》是經(jīng)典的芭蕾舞劇，于1877年在莫斯科首演，1895年在彼得堡重排上演并大獲成功。至今100多年的時間內重演不斷，世界各地的芭蕾舞團都有不同版本的《天鵝湖》上演。最早的芭蕾舞劇《天鵝湖》共有四幕，音樂是俄國著名作曲家柴可夫斯基所作。在《天鵝湖》中，柴可夫斯基以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現(xiàn)了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛情，并以磅礴的戲劇力量描繪了與敵對勢力的矛盾沖突。《天鵝湖》中女演員飄逸的舞姿、整齊的步法、動情的表演、華麗的服裝及變幻的舞臺設計都是它成為經(jīng)典作品的重要因素。

白天鵝雙人舞二、芭蕾舞劇——《天鵝湖》芭蕾舞劇《天鵝湖》將舞蹈、音樂、戲劇、舞臺美術等有機地交融在一起，以其獨特的抒情性和藝術美征服了世界各國無數(shù)的觀眾，被人們稱之為古典芭蕾舞劇的光輝頂峰?！短禊Z湖》在中國也有比較大的影響，自1958年以來，《天鵝湖》成為我國各個芭蕾舞劇團經(jīng)常上演的保留劇目。中央芭蕾舞團編排的新版《天鵝湖》在舞臺美術上第一次采用多媒體的高科技技術，為之增加了新的藝術表達的元素。

白天鵝雙人舞感謝各位的觀看！第八章戲劇與戲曲中篇——藝術門類藝術概論目錄CONTENTS01戲劇02戲曲戲劇01一、戲劇的特征戲劇藝術的首要審美特征就是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在兩個層次上。首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融合在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，而是更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次上的高度綜合，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，成為最具有群眾性的藝術門類。（一）綜合性一、戲劇的特征（一）綜合性

戲劇藝術融合了多種藝術元素所謂戲劇性，就是戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術效果和審美作用的特性。中外古今優(yōu)秀的戲劇作品，無不具有強烈的戲劇性。劇作家曹禺的代表作《雷雨》，圍繞周、魯兩家錯綜復雜的血緣關系，突出、生動地反映了兩個不同階層的家庭之間的尖銳矛盾?！独子辍肺枧_劇照（二）戲劇性一、戲劇的特征戲劇需要演員在舞臺上為觀眾進行現(xiàn)場表演。劇場性，就是指由舞臺和觀眾席共同構成的觀演空間，它構成了戲劇賴以生存的觀演交流關系。這種交流關系對戲劇的審美表現(xiàn)形成了一種制約，這個制約尤其體現(xiàn)在戲劇的敘事規(guī)律上。

德國史維弗坦修道院教堂外觀及內部裝飾（三）劇場性一、戲劇的特征由于戲劇的劇場性特征，對戲劇演員的表演藝術提出了很高的要求，人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術的三要素，其中最本質的要素就是演員。由于戲劇是在劇場中為觀眾現(xiàn)場表演，因而，每一次表演都是一次藝術創(chuàng)造。戲劇表演的過程就創(chuàng)造的過程，也就是觀眾欣賞的過程。《暗戀桃花源》（2016經(jīng)典版）舞臺劇照（四）表演性一、戲劇的特征劇作者創(chuàng)作劇本，是戲劇誕生的第一步，因而，文學性是戲劇最基礎的特征。戲劇的導演、演員等相關人員需要借助劇本，讓其中的內容在舞臺上生動地表現(xiàn)出來，因此，文學劇本是戲劇參與者進行第二次創(chuàng)作的依據(jù)，如果沒有劇本中扣人心弦的情節(jié)與形象飽滿的角色描寫，導演和演員的再創(chuàng)作就成了無源之水。（五）文學性一、戲劇的特征二、戲劇的分類（一）悲劇作為戲劇藝術的主要類型之一，悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看”，相反，“喜劇將那無價值的撕破給人看”。

《俄狄浦斯王》舞臺劇照

《溫莎的風流娘兒們》舞臺劇照（天津人藝版）喜劇一般以諷刺和嘲笑丑惡落后現(xiàn)象，從而肯定美好、進步的現(xiàn)實和理想為其主要內容。喜劇的矛盾沖突包括先進、美好的事物與落后、丑惡的事物之間的對立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進與先進之間的某種沖突。喜劇性的本質是對舊事物的諷刺和否定，對新事物的歌頌、贊美和肯定。二、戲劇的分類（二）喜劇

《一仆二主》舞臺劇照（天津人藝版）正劇是出現(xiàn)較晚的戲劇類型，它兼有悲劇和喜劇的因素。18世紀歐洲啟蒙運動期間，進步作家為反對封建專制和教會黑暗，宣傳資產階級的政治主張和生活愿望，提倡這種戲劇類型，這種取材于日常生活并具有社會現(xiàn)實意義的正劇才迅速發(fā)展起來。二、戲劇的分類（三）正劇三、精品戲劇作品賞析《哈姆雷特》是英國詩人、戲劇家莎士比亞的劇作，寫于1601年，是莎翁“四大悲劇”之一，約在1603年首演?！豆防滋亍啡〔挠?2世紀末一個丹麥王子復仇的故事，莎翁在歐洲文藝復興的歷史大潮推動下，將其改寫成一出具有深刻思想內容和現(xiàn)實意義、滲透著人文主義思想的杰出悲劇。三、精品戲劇作品賞析哈姆雷特的悲劇實際上是人文主義者的悲劇，也是文藝復興時期歐洲社會的悲劇。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時代和社會看一看自己的形象和印記”?！豆防滋亍氛且粋€時代的縮影。戲曲02一、戲曲的特征

豫劇《穆桂英掛帥》舞臺劇照相比于戲劇藝術，戲曲藝術的綜合性更強，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術。正是由于中國戲曲的這種高度綜合性，使中國戲曲成為歌舞化的“劇詩”，通過唱腔與舞蹈、念白與表演，在戲曲舞臺上營造出富有詩情畫意的戲劇氛圍。（一）綜合性中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當、表演動作和音樂唱腔等，都有一些特殊的固定規(guī)則。首先，戲曲演員的角色行當具有程式化的特點。此外，戲曲的程式化還表現(xiàn)在表演動作上。戲曲動作是從生活中提煉出來的規(guī)范性動作，它是戲曲表演藝術最明顯的特點。最后，戲曲的程式化還表現(xiàn)在戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏都有一些基本固定的曲牌和板式。一、戲曲的特征（二）程式化中國戲曲的虛擬性，是指戲曲充分吸收了我國古典美學注重寫意的特點，通過“虛實相生”“以形寫神”，使演員能夠更加充分利用戲曲舞臺有限的時空