高中美術(shù)-古希臘羅馬美術(shù)與文藝復(fù)興美術(shù)教學(xué)課件設(shè)計

第10課古希臘、羅馬美術(shù)與文藝復(fù)興美術(shù)一、高貴典雅的古希臘美術(shù)古希臘藝術(shù)在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中占有重要的地位,它是西方美術(shù)的直接源頭，是西方藝術(shù)的黃金時代。主要成就表現(xiàn)在雕刻和神廟建筑當(dāng)中。米洛斯島欣賞：古希臘簡介《米洛斯的阿芙洛蒂特》

維納斯是羅馬語，希臘神話中叫她為阿芙洛蒂特。傳說她是眾神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女兒，是從海中的泡沫中誕生的。

維納斯在希臘神話中意為愛與美的女神?！睹茁宓陌④搅_狄德》作品欣賞古代的神品米洛斯的阿芙洛蒂特(維納斯）

維納斯的美表現(xiàn)在哪些方面?探討:古希臘雕塑的不朽之作公元前1世紀(jì)米洛斯的阿芙洛蒂特寫實美與理想美完美結(jié)合的典范1、“S”形曲線美2、殘缺美3、形象美4、氣質(zhì)美5、比例美理想美1:8雕塑家不僅僅準(zhǔn)確地塑造出符合希臘人審美觀念的愛神、美神形象，而且賦予了她超越現(xiàn)實的高貴、圣潔之美。融合了優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格體育運動促成了古希臘人體雕像的發(fā)展運動中的人體—米隆《擲鐵餅者》“空氣中凝固的永恒”人物形象：運動員人體動勢彎腰屈臂成

型S張開的雙臂像

拉滿的弓仿佛在下一瞬間運動員就要擲出鐵餅。全身重心在右腳上整個雕塑給人的印象是：健美、和諧，洋溢著青春的活力。被稱為：在希臘雕塑師的手下神與人的形象差別大嗎？希臘雕塑特點：多借助現(xiàn)實生活中具有完美體態(tài)和旺盛生命力的青年男女的形象，來表現(xiàn)雕像。雕像造型高度寫實、姿態(tài)優(yōu)雅，既有人的生動又有神的完美，是寫實美與理想美完美結(jié)合的典范。題材以和為主塑造體現(xiàn)人的生動與神態(tài)的完美。希臘雕像是與完美結(jié)合的典范古希臘雕塑的特點神話寫實美理想美體育

古希臘人認(rèn)為“數(shù)”是萬物之源，這些數(shù)字之間的比例關(guān)系就是美的形象的直接體現(xiàn)，而世界上最和諧的比例關(guān)系則是人體的比例之美。后來希臘的建筑師則將人體美的比例融入建筑藝術(shù)的設(shè)計之中。

希臘建筑師善于將（）的比例融進(jìn)建筑形式的設(shè)計中。產(chǎn)生了人體美柱式雅典衛(wèi)城雅典衛(wèi)城原來包括山門、勝利女神廟、帕特農(nóng)神廟、伊瑞克提翁神廟和雅典娜銅像。是古希臘著名的建筑遺址。帕特農(nóng)神廟高寬比例為19比3119米黃金分割古希臘建筑藝術(shù)的顛峰之作——雅典衛(wèi)城最大的神廟帕特農(nóng)神廟（公元前447—前432年）柱子人體勾股定理

它成為古希臘建筑杰出代表的原因，不是它的規(guī)模，而是整體比例上的和諧統(tǒng)一和細(xì)節(jié)上的完美。這主要體現(xiàn)在神廟的整體和部分之間的比例關(guān)系反復(fù)運用了勾股定理（古希臘數(shù)學(xué)家、哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯對美的比例的研究），反映了古希臘建筑審美中對理性和數(shù)的和諧的追求與向往。

帕特農(nóng)神廟古希臘建筑的三大柱式:

1.多立克柱式2.愛奧尼柱式3.科林斯柱式

被稱之為古希臘建筑的三大柱式。

多立克柱式柱頭倒置圓錐臺樸素挺拔無柱基，柱身粗壯，男性愛奧尼柱式柱頭渦卷有圖案勻稱輕巧有柱基柱身細(xì)長女性柱頭高、花藍(lán)型、裝飾多、華麗豐滿由愛奧尼柱式演變而來希臘建筑藝術(shù)——延伸

西方大國最重要的建筑特別是象征最高權(quán)利的禮儀建筑必定采用古典設(shè)計，如法國國民議會、美國的白宮、最高法庭、林肯紀(jì)念堂等。美國白宮采用的就是最華麗的科林斯式的石柱。

希臘建筑藝術(shù)——柱式延伸

林肯紀(jì)念堂比薩斜塔大英博物館巴黎教堂多立克式愛奧尼亞式

科林斯式古希臘美術(shù)的藝術(shù)特征：

高貴典雅、寧靜和諧，追求現(xiàn)實與理想的完美結(jié)合，反映出浪漫主義的氣質(zhì)。

古希臘與古羅馬疆域?qū)Ρ榷?、與世爭勝的古羅馬美術(shù)

公元前146年羅馬帝國征服了希臘，成為當(dāng)時歐洲的政治文化中心。羅馬美術(shù)在一定程度上繼承了希臘美術(shù)，但在藝術(shù)風(fēng)格上又有本質(zhì)的區(qū)別，這與羅馬的民族精神有著直接的關(guān)系。

羅馬是個金戈鐵馬的帝國，它講究的是權(quán)力與征服.

羅馬美術(shù)形成講究實際、強調(diào)功利、與世爭勝、威武尊貴的特點，追求外貌真實，強調(diào)個性及內(nèi)心的表達(dá)。二、與世爭勝的古羅馬美術(shù)《卡拉卡拉像》藝術(shù)家僅不滿足于外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫。與世爭勝的古羅馬美術(shù)

古羅馬美術(shù)繼承了古希臘美術(shù)的傳統(tǒng)，主要在、方面取得了巨大的成就。其中古羅馬建筑是西方建筑史中最光輝的一頁。傳承了古希臘的技術(shù)，并發(fā)明了和。擴大了建筑物的內(nèi)部空間，節(jié)約了建造成本，加快了工程速度，推動了城市公共建筑的發(fā)展。雕刻建筑拱券結(jié)構(gòu)混凝土工程技術(shù)柱式欣賞：羅馬大角斗場大角斗場

這是羅馬帝國時期最著名的建筑。它是專門為奴隸主階級和平民觀看角斗及其他游戲而建造的，故稱“大角斗獸場”。整個角斗場可容納五、六萬名觀眾。建筑分成四層，下三層每層都采用不同形式的柱子，一層比一層輕巧、華麗。欣賞電影：《角斗士》羅馬大角斗場，是古羅馬美術(shù)在建筑方面最具有代表性的作品。古羅馬的象征——大斗獸場血腥！宏偉！羅馬的建筑師想讓羅馬市民欣賞他們的創(chuàng)造的宏偉……持續(xù)不斷的擴張，使古羅馬貴族追求精神享樂……

科洛西姆圓形競技場這座橢圓形的建筑物占地約2萬平方米，周長527米。

找一找：相同和不同之處？1.延續(xù)了希臘柱式2.發(fā)明了拱券結(jié)構(gòu)和混凝土技術(shù)拱券是羅馬的統(tǒng)治者為炫耀侵略戰(zhàn)爭的勝利而修建的。古羅馬另一代表建筑

——凱旋門古羅馬美術(shù)的藝術(shù)特征：講究實際、強調(diào)功利、與世爭勝、威武尊貴，反映出現(xiàn)實世俗的氣質(zhì)。

課堂小結(jié)古希臘美術(shù)古羅馬美術(shù)藝術(shù)特點高貴典雅、寧靜和諧，追求現(xiàn)實與理想的完美結(jié)合，具有浪漫主義的氣質(zhì)。

與世爭勝、強調(diào)功利、現(xiàn)實世俗、威武尊貴。

三、頌美人性的文藝復(fù)興美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)中世紀(jì)美術(shù)——公元5世紀(jì)羅馬帝國滅亡后，封建社會中宗教教會和神學(xué)對人們的生活和思想進(jìn)行統(tǒng)治。這一時期的美術(shù)改變了希臘、羅馬的美術(shù)傳統(tǒng)，成為了西方文化的特殊表現(xiàn)形式——基督教美術(shù)。作為宗教信仰和神學(xué)的表達(dá)形式，這種藝術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。為此，它往往以夸張、變形、改變真實空間等多種手法來達(dá)到所要表現(xiàn)的目的。14世紀(jì)下半期到16世紀(jì)，歐洲發(fā)生了具有里程碑意義的文藝復(fù)興運動，其核心思想就在于肯定人在現(xiàn)實生活中的價值。藝術(shù)家們從古希臘、羅馬美術(shù)傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)了歌頌人、贊美現(xiàn)實生活的人文思想，將其視為典范，力圖復(fù)興這種文化精神。但這一時期的美術(shù)創(chuàng)作并不是簡單的模仿，美術(shù)家在作品中注入了豐富的人性和情感。在表現(xiàn)手法上，以科學(xué)的精神探索寫實性的美術(shù)技巧，將解剖學(xué)、透視學(xué)和光影學(xué)應(yīng)用于藝術(shù)造型之中?！?/p>

（色彩、造型、畫面情感）《椅中圣母》

拉斐爾《圣母子》中世紀(jì)

《椅中圣母》

《圣母子》色彩造型情感色彩鮮明、現(xiàn)實生活色彩暗淡、脫離現(xiàn)實比例自然、準(zhǔn)確呆板僵硬、比例不協(xié)調(diào)和諧溫馨神圣、冷漠這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的，進(jìn)步的變革，是一個需要巨人并且產(chǎn)生了巨人----在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代

----恩格斯文藝復(fù)興美術(shù)三杰達(dá)芬奇米開朗基羅拉斐爾頌美人性的文藝復(fù)興美術(shù)

文藝復(fù)興時期美術(shù)方面的成就突出體現(xiàn)在繪畫方面

他是畫家、雕塑家、建筑師、作家、數(shù)學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、制圖師、工程師和科學(xué)家。是一個全能的人。他的繪畫作品深沉、含蓄，富有理性。他在繪畫上的創(chuàng)作手法對后世有深遠(yuǎn)的影響。

列奧納多·達(dá)·芬奇

（1452—1519）知識要點文藝復(fù)興美術(shù)

——《最后的晚餐》達(dá)·芬奇焦點透視變化統(tǒng)一視覺中心可見，文藝復(fù)興美術(shù)在表現(xiàn)手法上:以科學(xué)的精神探索寫實性的美術(shù)技巧，將解剖學(xué)、透視學(xué)和光影學(xué)應(yīng)用于藝術(shù)造型之中。拉斐爾作品中有了豐富的人性和情感米開朗基羅《被縛的奴隸》人的生命激情和對命運抗?fàn)幍裣駛鬟_(dá)怎樣的情感？米開朗基羅《創(chuàng)世紀(jì)》整幅畫面人物多達(dá)300余人，均為裸體男女，體態(tài)豐盈，神情逼真，人物眾多，且形象高大，強壯有力，表現(xiàn)出磅礴的氣勢。文藝復(fù)興美術(shù)繼承了古希臘的理想化了人體美。米開朗基羅文藝復(fù)興美術(shù)

核心思想：肯定

在現(xiàn)實生活中的價值。

創(chuàng)新：在人文主義思潮的影響下，美術(shù)家在作品中注入了豐富的人性和情感。提倡以自然為師，以科學(xué)的精神探索寫實性的美術(shù)技巧，發(fā)明了

、和繪畫的技術(shù)。“人”解剖學(xué)透視學(xué)光影造型課堂小結(jié)古希臘美術(shù)古羅馬美術(shù)文藝復(fù)興美術(shù)藝術(shù)特點高貴典雅、寧靜和諧，追求現(xiàn)實與理想的完美結(jié)合，具有浪漫主義的氣質(zhì)。

與世爭勝、強調(diào)功利、現(xiàn)實世俗、威武尊貴。

頌美人性，傳達(dá)人文主義精神，謳歌人的智慧、人性情感和科學(xué)理性的光輝。