中國藝術(shù)史精編文檔

中國藝術(shù)史

PAGEPAGE15中國藝術(shù)史第一講藝術(shù)定義及中國藝術(shù)略第二講中國史前藝術(shù)6000年前到4000年前的彩陶，居于華夏文化的核心，被認(rèn)為是中國藝術(shù)史的真正開始（史前藝術(shù)主要講陶器——半坡紋樣陶器）考古發(fā)現(xiàn)，早在史前時代就已經(jīng)產(chǎn)生了美術(shù)。1879年發(fā)現(xiàn)的西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫和1940年發(fā)現(xiàn)的法國拉斯科洞穴巖畫，以及奧地利和法國出土的史前雕刻，便是其中最有代表性的作品。第三講三代及春秋戰(zhàn)國時期藝術(shù)（重點(diǎn)）青銅器一．商周時期青銅器的種類商周時代青銅器依照它們的用途（種類）可以分為：（僅作了解，不做重點(diǎn)）

1、禮器：禮器又可分為：A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音歷)等。B、食器，如簋(gui，音軌)、盂、簠(fu,音甫)、豆等。C、酒器，如觚(gu，音姑)、爵、觶(zhi，音志)、尊、卣(you，音有)、壺、觥等。D、水器，盤、匜(yi，音儀)等。

2、樂器：樂器有鈴、鐃、鼓、鐘等。

3、兵器：戈、矛、鏃等。

4、工具和車馬器

二、青銅器的用途主要在于祭祖和維護(hù)統(tǒng)治秩序兩個方面。殷商以來，青銅器被大量用來祭祀祖先和鬼神。西周青銅禮器被用來維護(hù)和體現(xiàn)等級制度，各級奴隸主必須使用和他們地位相稱的禮器，青銅禮器使用的數(shù)量和規(guī)模與奴隸主地位高低成正比。鼎是禮器中的主要器物，西周時代出現(xiàn)的列鼎制度規(guī)定天子用九鼎，諸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位較低的士用三鼎。三．青銅器的紋飾演變夏、商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期青銅器的形制與紋飾經(jīng)歷了一個由簡樸到繁縟，由凝重到生動的發(fā)展演變過程。商周時期的青銅器以高大厚重、古樸雄偉為特點(diǎn)，紋飾以饕餮、龍、鳳、云雷紋等為主。春秋、戰(zhàn)國時期，青銅器上的裝飾紋樣以幾何花紋為多，常有精美的日常生活場面、戰(zhàn)爭場面等圖案，逐漸取代了神秘、恐怖的內(nèi)容。四．青銅器風(fēng)格的演變：殷商時期的青銅器有兩個顯著特點(diǎn)：一個是酒器在數(shù)量和種類上明顯增多；一個是流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等奇異的動物紋樣。各種紋樣的交互組合形成了商代青銅器獰歷之美的時代風(fēng)格。殷商時期的青銅器總體風(fēng)格為：造型凝重雄渾，紋飾繁麗深沉。周代早期的青銅器酒器減少食器增多。西周青銅器的風(fēng)格由奇詭轉(zhuǎn)為典雅。西周中、后期帶狀花紋增加，流行顧首的菱紋、鳳鳥紋以及竊曲紋、重環(huán)紋等幾何紋樣。長篇銘文是這是青銅禮器的重要特點(diǎn)。春秋中期出現(xiàn)了模印法和失蠟鑄造法。戰(zhàn)國時期的青銅冶鑄業(yè)以制造精致靈巧的日用器為主，裝飾手法也愈來愈多姿多彩，鎏金、鑲嵌、鏤刻、金銀錯（凡是在實(shí)物上布置金銀圖案的，就可以叫金銀錯）等無不技藝精湛?，F(xiàn)實(shí)生活的場景和圖像，也出現(xiàn)在青銅器的裝飾花紋中，標(biāo)志著青銅器藝術(shù)的世俗化。五、青銅器時代風(fēng)格的轉(zhuǎn)變（簡）：A、商初——育成期——壁薄、粗糙——單層花紋，裝飾少B、商末周初——鼎盛期——銅質(zhì)優(yōu)良、形體大、制作精——兩三層花紋，形象猙獰、恐怖C、周中晚——轉(zhuǎn)變期——器型減少，制作簡陋——幾何紋漸多，銘文大量出現(xiàn)D、春秋——更新期——器型多樣、不受束縛——裝飾華美、構(gòu)思新奇E、戰(zhàn)國——衰落期——開始轉(zhuǎn)向金屬器皿（如加金銀）——表現(xiàn)社會重大事件六．青銅器是如何反應(yīng)奴隸制的：青銅器是國家、政權(quán)、統(tǒng)治的象征。以青銅器可以用來體現(xiàn)等級制度，表明身份權(quán)力，用以維護(hù)統(tǒng)治秩序。當(dāng)時的酷刑被雕鑄在青銅器上，史稱刑鼎。鑄造青銅禮器前的一整套禮節(jié)儀式也體現(xiàn)了政治統(tǒng)治的內(nèi)容。加：饕餮紋，又稱獸面紋，是\o"中國"中國傳統(tǒng)文化中的一種紋飾，屬于怪獸紋，（李澤厚學(xué)者考證其為牛頭紋）通過把現(xiàn)實(shí)中的動物進(jìn)行抽象、象征處理之后所得。饕餮紋最早見于\o"良渚文化"良渚文化。饕餮紋的布局一般為：以\o"鼻梁"鼻梁為中線，兩側(cè)作對稱排列，成獸面形象，大眼、有鼻、雙角，通常沒有下唇。也有使用兩個夔紋對稱排列，組成饕餮形象的例子存在。（其特征都在突出一種無限深淵的原始力量，突出在這種神秘威嚇面前的畏懼、恐懼、殘酷和兇狠?！耙笕酥毓怼保赲o"祭祀"祭祀器上頻繁出現(xiàn)的饕餮紋也具有相當(dāng)豐富的\o"宗教"宗教意義）。 建筑 西周建筑陜西歧山發(fā)現(xiàn)的西周早期宮殿(或宗廟)遺址已經(jīng)是一個明確的庭院建筑群：以門道、前堂、過廊、后堂為中軸，東西配置廂房，形成一個前后兩進(jìn)，東西對稱的封閉性院落。墻體采用了用泥筑墻并用泥漿摻細(xì)沙、石灰涂抹的制造方法。另外，從房屋四周出土的瓦片看，這時已經(jīng)開始用瓦來覆蓋屋頂了。繪畫戰(zhàn)國帛畫：20世紀(jì)40年代和70年代在湖南長沙出土的兩幅戰(zhàn)國楚墓帛畫（《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》），是目前所見最早的繪在絲織品上的作品，具有獨(dú)立繪畫門類的典型意義，證實(shí)了2000多年前中國繪畫發(fā)展的輝煌成就。這兩幅世界上最早的絲織物繪畫均是隨葬的“銘旌”，具有送死者靈魂升天的含意，表達(dá)了楚文化中簡樸的道家思想。帛畫《人物龍鳳圖》畫作為一細(xì)腰、側(cè)身向左、寬袖長袍、合掌祝壽狀的貴族婦女，在龍飛鳳舞的接引下，向天國飛翔的景象。表現(xiàn)了楚國上層?jì)D女的形象特征和“楚王好細(xì)腰”的時風(fēng)。線描簡樸流暢，精細(xì)曲直處理得當(dāng)，證明我國繪畫以線為主的傳統(tǒng)造型手段，在戰(zhàn)國以前就已奠定了基礎(chǔ)，并已具有相當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)力。在仕女頭上方有神龍祥鳳。全圖表示著祈神引導(dǎo)，使墓主靈魂升天這一主題。圖上黑白的搭配、虛實(shí)的對比、動靜的處理，變化有致，充滿靈動。全國以墨色線條為主，略加暗紅色的淡彩，線描簡勁而古拙。第四講秦漢時期藝術(shù)秦漢時期繁榮的藝術(shù)樣式：漆器、陵墓壁畫、漢闕瓦當(dāng) 雕塑 兵馬俑：秦代“視死如視生”，俑是“人牲”的替代品，與實(shí)物大小無異，具有高度的寫實(shí)主義風(fēng)格，這和秦始皇的迷信和要求有關(guān)?；羧ゲ∧骨笆瘢骸恶R踏匈奴》采用采石造型的手法，將圓雕及線刻技法綜合運(yùn)用，刻畫出對象特征，強(qiáng)調(diào)意象表達(dá)；造型趨向于簡約抽象，不求精雕細(xì)刻，而以一種粗獷的形象表現(xiàn)漢代藝術(shù)的氣勢與古拙。擊鼓說唱甬：說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個圓鼓，右手高揚(yáng)鼓錘?？梢?，漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想象力。并非簡單地模仿生活中的場景，顯然人物身體的比例是失調(diào)的。而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也體現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有的生動活潑的氣勢。表現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫實(shí)主義風(fēng)采，具有很高的藝術(shù)價值。秦代漆器：漆器是一種用\o"生漆"生漆涂敷在器物胎體表面作為保護(hù)膜制成的\o"工藝品"工藝品或生活\o"用品"用品。秦、漢時代漆器工藝走向繁榮興盛的的重要時期，當(dāng)時漆器是貴重物品的代表，因它胎體輕便、方便使用、光澤美麗，甚至取代了青銅器。秦代的漆工業(yè)承襲了春秋戰(zhàn)國時楚、秦的風(fēng)格且加以創(chuàng)新。\o"西漢"西漢漆器到達(dá)鼎盛時期，數(shù)量之多、規(guī)模之大也反映出漆器為當(dāng)時人普遍使用。西漢時期﹐漆器的制造已有細(xì)致的分工。漢代的漆器造型多樣，也考慮到現(xiàn)實(shí)生活中的使用方便，出現(xiàn)了多子盒：\o"奩"奩的出現(xiàn)。器物的裝飾除了\o"彩繪"彩繪和\o"針"針刻，也出現(xiàn)金銀鑲嵌（\o"戧金"戧金），更調(diào)配出各色的油彩以作畫。裝飾題材具體反映出漢代道教和巫術(shù)信奉的思想與生活內(nèi)容。秦漢四神瓦當(dāng)：青龍（東）白虎（西）朱雀（南）玄武（北）瓦當(dāng):是我國古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圓形或半圓形裝飾物.漢闕：闕，也稱觀，是中國古代體現(xiàn)封建禮儀的一種裝飾性建筑。一般兩兩對稱地列置于宮廷、都城、祠堂、官衙、府邸、墓前以為標(biāo)界。闕以磚木結(jié)構(gòu)為主，也有石闕。書法：萌芽于戰(zhàn)國末年的隸書至漢時已成熟。到東漢末年，漢字篆、隸、楷、行、草基本形成。器物上的裝飾畫：紋飾多卷云、卷草等，也多龍鳳等神話形象；少量現(xiàn)實(shí)、神話題材，多數(shù)自由、活潑、流暢的抽象紋樣。漆棺彩繪云氣異獸圖賞析：用紅、黃、白等色繪云氣紋。云紋行筆流暢，頗具洶涌怒卷之勢。充滿神氣詭譎的意味反映了一種超自然力的象征，應(yīng)為當(dāng)時所崇尚半人半獸傳說的形象寫照。繪畫漢代繪畫樣式：帛畫、墓室壁畫、畫像石（磚）、器物裝飾繪畫（特點(diǎn)：氣勢和古拙）帛畫：T型帛畫畫面內(nèi)容：分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻（墓主人）、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護(hù)隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。特點(diǎn)：表現(xiàn)在對人物形象的寫實(shí)和神態(tài)的刻畫上，人物高傲的神情、肥胖的體態(tài)體現(xiàn)出一位雍容華貴的老夫人的氣質(zhì)。帛畫在群像的處理上善于突出主要人物，從墓主尸體看，墓主個子偏矮，但在帛畫中的形象卻比身后侍者高大得多，這種為了突出其身份地位而夸大表現(xiàn)的畫法在早期中國肖像畫中經(jīng)常使用，西漢帛畫的使用是較早的范例。帛畫人物形象大多是側(cè)面像，這是繪畫仍處在早期發(fā)展階段的一個顯著特征。把眾多的景物結(jié)合在一起，使用了中國畫中講究的開合原則，畫家已能充分地在二度空間的平面上展露出三度空間的立體感，把整個環(huán)境的縱深表達(dá)出來。在用筆上更顯示出深湛的功力，這幅帛畫以線條勾勒作為造型基礎(chǔ)，人物的描繪多采用勻細(xì)而剛勁的線條，很像后人所說的“高古游絲描”。這是一幅相當(dāng)強(qiáng)烈的\o"重彩畫"重彩畫。所用顏色豐富，鮮明而沉著，以墨線為“骨”，平涂、渲染兼用。全幅看來呈灰暗的赭紅色調(diào)，突出強(qiáng)調(diào)的朱紅、土紅顯示出既莊嚴(yán)又熱烈的效果，再配上白粉，粉中加青和其他色彩，既詭異又絢爛，正體現(xiàn)了漢朝人充滿神秘詭異的浪漫奇想。（帛畫）帛畫的藝術(shù)特色：1、取材：很多取材于神話故事傳說，受楚文化影響，充滿奇幻浪漫的想象2、技法：墨線造型，設(shè)色平涂3、構(gòu)圖：構(gòu)圖多采用平列式、填充式手法,構(gòu)圖飽滿完整,章法布局既有變化而又緊密統(tǒng)一。整體上體現(xiàn)了漢代藝術(shù)的氣勢與古拙之美。畫像磚：是秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)件，秦代的畫像磚用模印和刻劃兩種方法制成，漢代畫像磚石的繪畫技法較為粗拙凝重，注重形體的大致勾勒，而不作局部的細(xì)致處理，風(fēng)格質(zhì)樸粗放，自然平實(shí)，構(gòu)圖獨(dú)立、簡率，卻黑白對比分明，富有裝飾趣味。第五講魏晉南北朝藝術(shù)山水畫從人物畫背景中分離出來，形成了獨(dú)立的畫鐘。繪畫顧愷之在繪畫領(lǐng)域的開創(chuàng)性顧愷之畫作的藝術(shù)特征他在藝術(shù)上的最大成就在于塑造人物不滿足單純外表的肖似和姿態(tài)動作的自然，提出塑造人物最高的要求：“傳神寫照”，并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐中。他意識到人物面部刻畫的重要性，而這其中，又以眼睛最為關(guān)鍵?！笆謸]五弦易，目送歸鴻難”，人物生動傳神與否，盡在“阿睹”之中。除了眼睛之外，顧愷之還注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物與環(huán)境等對表現(xiàn)人物性格和神情的影響。顧愷之認(rèn)為，畫人物畫要想傳神，不應(yīng)該著眼于整個形體，而應(yīng)著眼于人體的某個關(guān)鍵部位。名詞解釋：遷想妙得所謂“遷想妙得”，遷動畫家想象，妙得對象精神。畫家作畫之前，首先要多方面反復(fù)觀察，研究描繪對象，深入體會揣摩對象的思想情感，并且發(fā)揮合理的藝術(shù)想象，這是“遷想”。畫家在逐漸了解和掌握對象的精神等方面的特征，經(jīng)過分析、提煉，獲得了藝術(shù)構(gòu)思，這是“妙得”?！斑w想妙得”的過程也就是形象思維的過程。代表作品：《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《列女仁智圖》《女史箴圖》畫卷是描寫古代宮廷婦女的節(jié)義行為,標(biāo)榜封建“女德”的作品。人物造型動態(tài)自然,表情變化微妙,春蠶吐絲般的線描富有韻律之美,體現(xiàn)了中古藝術(shù)的秀雅和高貴《洛神賦圖卷》賞析內(nèi)容：是以曹植的文學(xué)作品《洛神賦》為腳本加以描繪的。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動感，富有詩意之美。畫作直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。特征：顧愷之采用了他一貫的繪畫手法：“高古游絲描”，特別是洛神，衣帶繁密而飄舉，畫家巧妙地利用了衣帶飄在風(fēng)中的感覺，烘托出這位神靈的仙逸與靈秀。《洛神賦圖》采用了連續(xù)多幅畫面表現(xiàn)一個完整情節(jié)的手法。這是卷軸畫發(fā)展中的經(jīng)典之作，隨著時間的推進(jìn)，人物的狀態(tài)與所在場景不斷地變化，讀者不知不覺被帶入一個個情節(jié)中，能留下更加深刻的印象。畫中山水與人物的比例關(guān)系，正好符合古書中關(guān)于那個時代的山水畫“人大于山”、“水不容泛”的記載。此時的山水形象只作為人物畫的背景出現(xiàn)。3．意義：《洛神賦圖》為我國人物畫史上的扛鼎之作此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。解釋：“春云浮空，流水行地”顧愷之主要通過線條來表現(xiàn)人物形象，他發(fā)展了自戰(zhàn)國以來就形成的“高古游絲描”，用線遒勁連綿，線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富于節(jié)奏，有如“春蠶吐絲”。陸探微的人物畫他以圖畫古今名人肖像而著名于世,也兼作一些風(fēng)俗畫和宗教畫。他師承顧愷之，用線行筆緊細(xì)，氣脈貫通,人物造型為“秀骨清像”,給人以生動傳神之感，反映了南朝十大夫特有的審美趣味。四大畫家：張僧繇：與顧愷之、陸探微并稱為“六朝三大家”，和吳道子并稱為古代的四大畫家。張僧繇的繪畫藝術(shù)特色：張僧繇（音由）的藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)和借鑒外來形式的基礎(chǔ)上形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，人稱“張家樣”。（“四家樣”：是我國最早有畫派性質(zhì)的樣式。）曹家樣（曹仲達(dá)）：心敏手運(yùn)，所畫佛像影響深遠(yuǎn)。張家樣（張僧繇）：沒骨筆法，只渲染，不勾線。吳家樣（吳道子）：濃墨勾線，淡彩敷色，白描淡彩。周家楊（周昉）：工筆重彩，畫風(fēng)華麗。吸收外來宗教藝術(shù)和少數(shù)民族藝術(shù)的影響，運(yùn)用明暗暈染顯現(xiàn)體面關(guān)系的“凹凸法”于繪畫中，塑造的人物和花紋較為豐滿而有立體感?！傲ā崩碚摚核^“六法”，即一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應(yīng)物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營位置是也；六，傳移模寫是也。山水畫興起：魏晉南北朝以后，山水形象開始由背景變?yōu)橹黧w，成為獨(dú)立的畫種。原因：1.審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴(kuò)大，使山水成為畫家們的表現(xiàn)對象。魏晉南北朝時期，結(jié)束了自漢代以來儒家思想定于一尊的局面。這是個精神上極解放，人格上、思想上極自由的時期，也是富有藝術(shù)創(chuàng)造的時期。藝術(shù)家們的創(chuàng)造從“教化”功能的束縛中解脫出來，轉(zhuǎn)向表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，表達(dá)人的內(nèi)心情感，繪畫題材擴(kuò)大了，作為自然美的山川更多地進(jìn)入繪畫作品，使山水畫的獨(dú)立成為可能。2.江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫的熱情。3.玄學(xué)的興起，是山水畫形成的最根本原因。士大夫們以虛無的胸襟、玄學(xué)的意味體會自然，表現(xiàn)自然，使中國山水畫自始至終即是一種“意境中的山水”，而不是純客觀自然景物的再現(xiàn)。在他們看來，山水的美不在于山水本身，而在于它體現(xiàn)了“道”。莫高窟壁畫包括：佛畫像—即以佛為主體的說法圖,是供人們供養(yǎng)禮拜的“神像”；民間神話—民族傳統(tǒng)神話題材,如西王母、東王公、女媧、伏羲等；裝飾圖案—這些圖案都具有象征性意義故事畫—是向人們宣傳佛教教義,具有一定情節(jié)性的繪畫；早期故事畫包括：佛傳故事—宣揚(yáng)釋迦牟尼生平事跡因緣故事—與佛有關(guān)的度化事跡的因緣故事本生故事—釋迦牟尼成佛前從善積德的本生故事早期佛教壁畫的美學(xué)特征悲劇美打破物理時空的畫面組織絲綢之路：自從張騫通西域以后，中國加強(qiáng)了與中亞及歐洲的商業(yè)往來。19世紀(jì)末，德國地質(zhì)學(xué)家李希霍芬將張騫開辟的這條東西大道譽(yù)為“絲綢之路”。絲綢之路是一條具有歷史意義的國際通道。通過這條古道，把古老的中國文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希臘、古羅馬文化連接起來，促進(jìn)了東西方文明的交流。并且在東西方的商品交流、宗教思想交流方面發(fā)揮了非常重要的作用。我國早期佛教雕塑風(fēng)格的演變魏晉南北朝時代的石窟造像，就其風(fēng)格發(fā)展演變而言,大致可分為4個階段。十六國時期為第1階段；北魏孝文帝遷都以前為第2階段；北魏遷都至正光末年(524年)為第3階段；東西魏至隋統(tǒng)一中國之前為第4階段。第一階段以莫高窟、炳靈寺、麥積山諸窟中的造像為代表。這個時期造像特點(diǎn)大致都是面相渾圓,寬額豐頰,長眉高挑,形體姿態(tài)顯得穩(wěn)重平衡,流露出一種神秘超然、肅穆冷峻的情態(tài),給人以雄偉和威嚴(yán)之感,印度和西域風(fēng)韻甚濃。第二階段以北魏云岡石窟造像為代表。它具有印度樣式、西域樣式以及北魏統(tǒng)治者鮮卑民族強(qiáng)悍尚武民風(fēng)的融合氣息。佛陀造像具有超然于塵世的靜穆神秘與安詳，又透露出世俗帝王傲視天下的威嚴(yán)。整個造像樸拙粗獷、恢宏博大。第三階段以洛陽龍門的賓陽洞造像為代表。主像釋迦牟尼佛結(jié)跏跌坐是其代表。這是一種面相清秀、眉目開朗，褒衣博帶，神采飄逸的造像。它標(biāo)志著外來佛教藝術(shù)與中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)，鮮卑審美風(fēng)尚與南方漢民族的風(fēng)尚相融合而產(chǎn)生的新風(fēng)尚的確立。第四階段以北齊石刻為代表，以河北響堂山、山西天龍山等處石窟的北齊造像為代表。過去那種非常精致的雕工及豐富的細(xì)部已成為次要因素，雕刻家們注重于整體雄偉端莊的效果。這個時期揭開了唐代佛教造像風(fēng)范的序幕?！皶ァ蓖豸酥捍髸遥徊┎杀婇L，書風(fēng)獨(dú)特；集書法之大成，寫出的字，有“天下第一行書”的美譽(yù)。被后人稱為“書圣”。第六講隋唐藝術(shù)書法唐代書法成就：顏真卿柳公權(quán)歐陽詢顏真卿柳公權(quán)歐陽詢建筑中國現(xiàn)存最早的木結(jié)構(gòu)建筑山西五臺山的南禪寺大殿和佛光寺大殿,是中國現(xiàn)存最早的兩座木結(jié)構(gòu)建筑。雕塑昭陵六駿賞析：“颯露紫”、“特勒驃（biāo）”、“什伐赤”、“拳毛騧（gu?。?、“青騅”和“白蹄烏”。浮雕《昭陵六駿》塑造了六駿站立、奔跑、徐行的姿態(tài)，其中颯露紫和拳毛騧兩塊保存得最完整。它們體態(tài)雄健駿美，充滿活力，神情中帶有一種剛毅堅(jiān)強(qiáng)、勇往直前的氣質(zhì)。整個作品線條流暢，弧線與直線結(jié)合完美，剛?cè)嵯酀?jì)，起伏轉(zhuǎn)折得當(dāng)，對戰(zhàn)馬形、神的刻劃都把握得很好，是我國雕刻史中塑造戰(zhàn)馬形象最杰出的一組作品。陶瓷藝術(shù)唐三彩是中國唐代的一種彩陶工藝品，主要由黃、綠、白三色釉彩涂胎，故稱唐三彩。唐三彩吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn)，采用堆貼、刻劃等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力，在陶坯上涂上的彩釉，在烘制過程中發(fā)生化學(xué)變化，自然垂流，相互滲化，色彩自然協(xié)調(diào)，花紋流暢，是一種具有中國獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)工藝品。繪畫人物畫展子虔（隋）的代表作：《游春圖》《游春圖》：展子虔的《游春圖》是我國存世最早的一幅真正意義上的山水畫，它以描繪貴族游春情景為主要表現(xiàn)內(nèi)容。青綠設(shè)色，有勾無皴，圖中各種物像的形態(tài)、相互關(guān)系、比例、遠(yuǎn)近的“透視”等的繪畫技巧，處理都十分妥貼。但從筆墨技巧上觀察它仍顯現(xiàn)出了早期山水畫的稚拙和古樸。閻立本（初唐）的代表作：《步輦圖》、《歷代帝王圖》《步輦圖》：《步輦圖》，真實(shí)地紀(jì)錄了一千三百多年前，漢族的文成公主和藏族的松贊干布聯(lián)姻的重要?dú)v史事件?！恫捷倛D》所展示的畫面，就是描繪唐太宗接見祿東贊的情景。此圖突出描繪人物而省略背景，制作簡練而工致。勾線細(xì)勁堅(jiān)實(shí)，松緊得度。設(shè)色濃重妍麗，并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法。人物形象和藝術(shù)手法都不失魏隋以來的傳統(tǒng)，體現(xiàn)了鮮明的初唐風(fēng)范?！稓v代帝王圖》：《歷代帝王圖》描繪了西漢至隋之間13個皇帝及其侍從的形象。畫家既注意刻畫封建帝王的共性，又注意顯現(xiàn)其不同個性，侍從人物亦比例略小，形象趨于類型化。布色更為概括，僅用朱、黑、白三色對比搭配。作者力圖通過他們不同的精神狀貌，來揭示他們的內(nèi)心世界、性格特征和政治作為，帶有明顯的褒貶含義，體現(xiàn)了畫家對歷史人物的認(rèn)識和評價。（閻立本繪畫的藝術(shù)特色：閻立本的繪畫繼承并發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng)。他的作品用線勁健堅(jiān)實(shí)，用色沉著濃重，而且十分重視人物心理的刻畫,形象富有個性。）“畫圣”吳道子（盛唐）的代表作：《地獄變相圖》、《鐘馗捉鬼圖》、《送子天王圖》《送子天王圖》：描繪的是釋迦降生后，他的父親凈飯王抱他去拜謁天神的情景。作品成功表達(dá)了不同人物的心理狀態(tài)和佛祖降生后威嚴(yán)隆重的場面?！皡菐М?dāng)風(fēng)”：吳道子是盛唐最杰出的畫家。他在宗教畫上成就突出。他用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了物象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。張萱（盛唐）代表作：《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》《虢國夫人游春圖》：張萱擅長人物畫，尤工仕女、嬰兒畫。特別是所畫仕女，豐頤厚體的形象，開盛唐“曲眉豐頰”的畫風(fēng)。此圖在構(gòu)圖處理上，人物安排前疏后密，聚散安排賓主有序，既整齊而又富有節(jié)奏變化。人物形象刻麗豐滿，衣紋用工細(xì)流暢銷的線條描出，色彩鮮艷而沉著。畫面情節(jié)單純，沒有任何背景，但馬匹輕快悠游的步子，人物從容不迫的神態(tài)和艷麗的著裝，都表現(xiàn)出春游這一主題。整幅作品充分反映了楊氏姐妹的豪華氣派和顯赫聲勢。《搗練圖》：表現(xiàn)宮中三組女子加工絹絲的場面。全圖十二個人物，共分三組：起首是搗絲，中間是理絲、縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站，有高有低，動作聯(lián)系自然合理，富有一種節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細(xì)節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細(xì)，轉(zhuǎn)折不大，富有彈性。設(shè)色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的典型風(fēng)格。周昉（中唐）代表作：《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》藝術(shù)特色：體現(xiàn)了中晚唐時期官僚貴族的審美情趣。張萱作品中更多表現(xiàn)了婦女的溫柔與嫵媚，歌頌了當(dāng)時生活中升平向上的一面；而周生活的時代已失去了開元時的盛況，安史之亂后社會矛盾有了相當(dāng)?shù)谋┞?，貧富懸殊，社會危機(jī)日趨嚴(yán)重，他筆下的貴族婦女形象也由張萱作品中的歡愉輕快轉(zhuǎn)向挖掘她們在特定歷史環(huán)境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會危機(jī)，塑造了更能深刻地反映現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)形象。在一定程度上也昭示出當(dāng)時審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉(zhuǎn)變。孫位（晚唐）代表作品《高逸圖》第一個人物是山濤，第二個手執(zhí)如意作舞的人物王戎，第三個人物是捧杯縱酒的劉伶，第四個人物是手執(zhí)尾塵的阮籍。在題材上則突出了對閑情逸致的生活的表現(xiàn)，以及追求魏晉名流雅士的生活和審美趣味、理想。山水畫青綠（金碧）山水（北宗）：青綠金碧山水畫——代表人物是展子虔和李思訓(xùn)、李昭道父子以石青和石綠色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫是中國山水畫中的一個重要門類。其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然后再填染濃重之青綠色，其顯著特征是顏色覆蓋性強(qiáng)，色相鮮麗光彩具有裝飾意味。青綠山水畫是工筆畫，設(shè)色以青綠為主，濃艷明麗。李思訓(xùn)代表作：《江帆樓閣圖》，李昭道代表作：《明皇幸蜀圖》水墨山水（南宗）：水墨山水畫興起的原因：老莊哲學(xué)吳道子“疏體”，確立了水墨山水畫的形式，但“有筆無墨”。王維：“南宗”之祖。首創(chuàng)以潑墨作山水，一改以往山水的浮華之氣，改勾線為主為水墨渲染。今傳的《雪溪圖》、《江山雪霽圖》、《輞川圖》，均為后人摹本。（董其昌以佛教禪宗南北之分來譬喻李思訓(xùn)、王維、稱李氏為北宗山水的鼻祖，而將王維視作南宗山水的奠基人。）花鳥畫花鳥畫興起于唐的原因：同“比德”說有關(guān);（“比德說”是以中國古代哲人的天人相感為思維基礎(chǔ)的，是最早的一種以自然物比方人格道德的范疇學(xué)說。）②漢以前的藝術(shù)重“成教化、助人倫”的功利作用,作為具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫是難以在這個年代產(chǎn)生的;③隋唐時期由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,統(tǒng)治階級和人民群眾的精神生活都有多方面的要求,花鳥形象作為繪畫體裁形式出現(xiàn)了。④這與當(dāng)時的宮、屋室、陵墓及寺觀壁畫的裝飾需要有關(guān)。其他畫家：曹霸的馬；戴嵩的牛（《斗牛圖》）；韓干善畫馬，代表作《牧馬圖》、《照夜白圖》；韓滉善畫牛《五牛圖》。第七講五代兩宋時期的藝術(shù)書法書法四大家：蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄米芾的《珊瑚帖》：行文之中，米芾突然以畫代筆，畫一珊瑚筆架，架左書“金坐”二字，頗有意趣。（自北宋中期開始，書法風(fēng)格出現(xiàn)了比較明顯的變化，形成了“尚意”的藝術(shù)追求和時代特色。當(dāng)時涌現(xiàn)出許多具有強(qiáng)烈個性特征的書法大家，如蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾等，他們不拘前人成法，強(qiáng)調(diào)個人性情的表現(xiàn)和主觀意趣的抒發(fā)，從而在一定程度上脫離了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ?，開創(chuàng)了一種具有獨(dú)特審美趣味的新書風(fēng)。在書體上，則傾向于選擇比較奔放活潑的行草書作為其藝術(shù)表現(xiàn)的主要形式。）瓷器五大名窯：汝窯官窯哥窯鈞窯定窯汝窯：汝窯以青瓷為主，汝窯瓷為香灰色胎，胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。鈞瓷：兩次燒成，第一次素?zé)?，出窯后施釉彩，二次再燒。在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成絢爛多彩的藝術(shù)效果，多成海棠紅、玫瑰紫。此為中國制瓷上的一大發(fā)明，稱為“窯變”。，因鈞瓷釉層厚，在燒過程中，釉料自然流淌以填補(bǔ)裂紋，出窯后形成有規(guī)則的流動線條，非常類似蚯蚓在泥土中爬行的痕跡，故稱之為“蚯蚓走泥紋”。官窯：主要燒制青瓷，官瓷胎體較厚，天青色略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。“紫口鐵足”。這是北宋官窯瓷器的典型特征。哥窯：主要特征是釉面有大大小小規(guī)則的開裂紋片，大紋片的紋理呈鐵黑色，故有“金絲鐵線”之說。其中仿北宋官窯的瓷器為黑胎，也具有“紫口鐵足”。釉色主要有粉青、月白、米黃數(shù)種，釉面光澤如膚之微汗，是為上品。定窯：以燒白瓷為主，潤澤如玉。有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的“竹絲刷紋”，“淚痕紋”等等。繪畫花鳥畫“徐黃異體”黃筌，五代時期西蜀畫院的領(lǐng)軍人物；徐熙，南唐花鳥畫大家。是指以徐熙和黃筌為代表的、在藝術(shù)風(fēng)格上不同的兩大花鳥畫流派。世人用“黃家富貴,徐熙野逸”來概括黃、徐二人的藝術(shù)風(fēng)格。徐熙是一種以勾勒為主的淡彩畫法，有“落墨花”之稱。他的題材內(nèi)容與畫法都表現(xiàn)出文人士大夫情趣，故有“徐熙野逸”之評。黃筌除人物畫外，尤擅長花鳥畫，多畫宮廷中珍禽瑞獸，奇花怪石，以供帝王貴族玩賞。其畫法先用細(xì)筆勾出輪廓，然后敷以重彩，極其工細(xì)精整，富麗堂皇，故有“黃家富貴”之稱。傳世作品有《寫生珍禽圖》（故宮博物院藏）。宋代院體畫含義：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。（畫院在五代時期已有，西蜀首開翰林院，為中國最早的畫院，其后南唐也設(shè)有畫院。）一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。特征：提倡形似、格法；構(gòu)思上講求含蓄巧妙，達(dá)到詩情畫意相得益彰；筆墨技巧上重視傳統(tǒng)而不泥守古法。宋代文人畫蘇軾的《枯木怪石圖》表現(xiàn)枯樹枝干虬曲，怪石嶙峋如螺狀，畫法草率隨意，發(fā)墨清晰，毫不滯澀，別具一番意蘊(yùn)，是典型的文人畫風(fēng)格。米芾評《枯木怪石圖》“子瞻作枯木，枝干虬曲無端，石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也?！保ㄔ诒彼闻d起的文人士大夫畫壇中，蘇軾堪稱領(lǐng)袖，其論畫影響更為深遠(yuǎn)。強(qiáng)調(diào)神似，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”等概念和美學(xué)思想，為后世文人畫的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。）南宋水墨花鳥代表畫家：楊無咎、趙孟堅(jiān)、鄭思肖等揚(yáng)無咎《四梅圖》、《雪梅圖》趙孟堅(jiān)《墨蘭圖》鄭思肖《墨蘭圖》山水畫五代時期山水畫北方山水畫派：代表人物：荊浩壯繪雄奇峻險(xiǎn)的高遠(yuǎn)式山水的開創(chuàng)者，五代時期山水畫的領(lǐng)軍人物和集大成者，代表作《匡廬圖》：典型的全景式構(gòu)圖，山體高低錯落，主次有序；近景遠(yuǎn)景，層次分明。關(guān)仝師從荊浩，但有青出于藍(lán)的成就。代表作《關(guān)山行旅圖》上部巨峰高聳，氣勢甚為雄奇，畫山石輪廓，用筆有粗細(xì)斷續(xù)之分，皴擦加以墨漬染其間，氣韻深厚，畫林木“有枝無干”，給人以“亂而整，簡而有趣”的感覺?！瓣P(guān)家山水”：構(gòu)圖以巍峨、雄奇、深遠(yuǎn)見長。江南畫派：代表人物：董源《瀟湘圖》（表現(xiàn)的是“洞庭張樂地，瀟湘帝子游”的詞義，畫中洞庭水面平靜開闊，山巒起伏柔和，體現(xiàn)了江南水域的濕潤迷蒙之感，畫中多使用披麻皴表現(xiàn)江南的山石。）巨然《秋山問道圖》、趙干《江行初雪圖》、衛(wèi)賢《高士圖》北宋中原畫派范寬的《溪山行旅圖》：構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，滿山遍野，豐滿寬遠(yuǎn)，氣勢逼人。展開此幅畫軸，高曠雄偉的峰巒拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨點(diǎn)皴，山頂布滿密林，澗水轟然作響，樹如墨傘，體現(xiàn)了范寬作品“如面前真列，峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”的特點(diǎn)。李成：平遠(yuǎn)式山水的開創(chuàng)者，他惜墨如金，煙林平遠(yuǎn)之妙，自始營丘；自創(chuàng)蕭疏山水，影響后世。北宋院體山水畫派郭熙的《早春圖》：這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。作者以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理，因?yàn)樾螤钕窬砬脑茐K，所以稱為「卷云皴」。樹木枝干虬曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為「蟹爪枝」，是承襲自宋初李成一系的特色。鷹爪、蟹爪、松葉攢針是他常用來表現(xiàn)樹木的符號。畫面山石錯落,行徑幽微。山澗輕煙薄霧迷漫,一端端新泉蜿蜒流動,山川正在從冬眠中蘇醒,寒冬殘留的慘淡枯寂正轉(zhuǎn)向勃發(fā)生機(jī)之中。郭熙善于用墨濕勾淡染,淋漓滋潤,以表現(xiàn)煙嵐輕發(fā)、山光浮動的景象。米芾的“米點(diǎn)山水”：他以濕筆水墨沒骨寫意來表現(xiàn)江南煙云變幻景色，先用披麻皴畫出大致輪廓，再以大小濃濕的側(cè)筆橫點(diǎn)覆于皴上，再大面積的渲染。特別創(chuàng)造了一種積點(diǎn)成山的山水畫技法,后世稱之為“米點(diǎn)”,稱其山水畫為“米氏云山”或“米點(diǎn)山水”。其畫風(fēng)開創(chuàng)了文人畫山水的新局面。（北宋山水畫藝術(shù)雄渾、遼闊、崇高）南宋山水畫“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。（馬遠(yuǎn)、夏圭大斧劈技法）以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。（南宋山水畫山水畫秀麗、工致、優(yōu)美）人物畫五代時期的人物畫顧閎中的《韓熙載夜宴圖》：描寫五代南唐不得志的高官韓熙載，為了免遭政治迫害而故意縱情聲色、夜宴賓客的情景。在刻畫人物和用筆的工細(xì)勁健、設(shè)色的富麗勻凈等方面，已達(dá)到了很高的技巧。例如夜宴圖第四段中對五個樂伎的描繪，畫家所用的線描，既有粗細(xì)、輕重、疾緩之分，又充分表現(xiàn)了衣衫的質(zhì)感；設(shè)色濃重而富麗，特別是在表現(xiàn)人物的著裝和室內(nèi)擺設(shè)方面，可謂精雕細(xì)琢，對反映時代特征有重要價值。全畫分成相對獨(dú)立而又互相聯(lián)系的5個場面，作為主要人物的韓熙載，在五個場面中以不同的動作和服飾反復(fù)出現(xiàn)，但他的形貌和性格則是完全一致的，即他始終不縱情歡笑，相反的卻處處流露出一種沉郁寡歡的心情，揭示了他懷才不遇、又怕遭人暗算，而不得不故意沉湎于享樂生活所帶來的內(nèi)心深深的苦悶。宋代人物畫人物畫大師李公麟：他重視寫生，敢于獨(dú)創(chuàng)。他的人物畫很多用白描來表現(xiàn)，精密嚴(yán)格，又具有文人畫的審美趣味。自他以后，白描頗為流行。代表作《維摩詰圖》梁楷代表作：《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《布袋和尚圖》風(fēng)俗畫張擇端《清明上河圖》是具有重要?dú)v史價值和藝術(shù)價值的風(fēng)俗畫長卷。善于運(yùn)用長卷的形式，“散點(diǎn)透視”技法突破時間和空間的限制，真實(shí)而細(xì)致地描繪現(xiàn)實(shí)生活的場景及其人物活動。為后人提供了一件具有綜合性價值的形象化資料。畫家以高度寫實(shí)的手法描繪了北宋都城汴梁沿汴河展現(xiàn)的清明時節(jié)的風(fēng)光，從城郊農(nóng)村風(fēng)光開始，以汴河船舶往來為線索，漸漸展現(xiàn)出汴梁城門內(nèi)外的熱鬧景象，所畫人物包括仕、農(nóng)、工、商、釋、道、儒、童等各類人物五百多人，各種房舍、建筑數(shù)十幢，畫卷長達(dá)五米多。其中描寫汴河之上的大橋與橋下行船的情景尤為精彩動人，足見畫家觀察之精到，表現(xiàn)之認(rèn)真，技巧之超群。王居正《紡車圖》李嵩《貨郎擔(dān)圖》蘇漢臣《百子嬉春圖》《秋庭戲嬰圖》佚名的《傀儡牽機(jī)圖》《村童鬧學(xué)圖》第八講元代美術(shù)元青花《鬼谷子下山青花瓷罐》：使用進(jìn)口鈷料繪出青花紋飾，共分四層，一層頸部飾水波紋，二層肩部飾纏枝牡丹，三層腹部為“鬼谷子下山”主題紋飾，四層下部為變形蓮瓣紋內(nèi)繪琛寶，俗稱“八大碼”。稱為“天下第一元青花”。元代大家趙孟頫：繪畫理論：趙孟頫在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意”從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系。將書法用筆進(jìn)一步引向繪畫之中，加強(qiáng)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，“書畫本來同”他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的始創(chuàng)者。山水畫：《鵲華秋色圖》平遠(yuǎn)小景式構(gòu)圖書法：法度嚴(yán)謹(jǐn)，用筆遒勁，體勢朗逸，風(fēng)格姿媚，創(chuàng)造獨(dú)具面貌的趙體元四家：黃公望（首創(chuàng)淺絳畫法）、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，是元代最具代表性的文人畫家?！霸募摇钡睦L畫藝術(shù)共同特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng);②對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫;③畫上題字作詩蔚然成風(fēng)。第九講明清美術(shù)繪畫明代畫派浙派——山水畫派（人物也佳）代表人物及其作品：戴進(jìn)《風(fēng)雨歸舟圖》、吳偉《東方朔偷桃圖》、《魚樂圖》、藍(lán)瑛《白云紅樹圖》、呂紀(jì)《桂菊山禽圖軸》吳門畫派明中葉，吳門畫派在畫壇上崛起，標(biāo)志著明代繪畫獨(dú)立面貌的形成。沈周與文征明同為吳門畫派的開派大家。吳門畫派進(jìn)一步完善了文人畫的藝術(shù)形式?！懊魉募摇保荷蛑堋⑽恼髅?、唐寅、仇英。沈周：多做山水畫作，代表作《廬山高圖軸》、《辛夷圖》。文征明：以山水的成就最大，其次是蘭竹。唐寅：詩書畫俱佳，號稱“江南第一風(fēng)流才子”，《渡頭簾影》、《孟蜀宮妓》、《柴門送客》等都是遺世名作。仇英：臨摹古畫高手《孟蜀宮妓圖》是唐寅人物畫佳作，圖中所繪四位女子形象娟秀端麗，眉目勾勒精細(xì)，暈染勻凈，衣紋線條蒼勁暢利，既繼承了宋代人物畫工整流暢的線描功夫