近現(xiàn)代兒童音樂教育奧爾夫

近現(xiàn)代兒童音樂教育——奧爾夫音樂教育體系CarlOrff—，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。作曲家CarlOrff19351942年，奧爾夫的三部成名作問世·布拉納》〔布蘭詩歌、博伊倫之歌音樂作品的特點《布蘭詩歌》如評論家托馬斯·了一個完全不同的世界，這種奇特的音樂以不行思議的力氣喚醒了我們心中久被壓抑的人性??”1803年，在德國上巴伐利亞州布蘭村古老的本篤會修道院藏書室里，人們在塵封200有613－14世紀的游蕩詩人和學愛情詩和放縱的情歌，也有宗教詩篇和牧歌式的抒情詩，也有針對教堂和政府的挖苦詩。1847年，德國學者施梅勒以《布蘭詩歌》為標題出版了布蘭修道院覺察的這些詩歌古飲、愛情和狂歡，贊美人的生命和享樂。德國作曲家卡爾·奧爾夫〔CarlOrff，1895－1982〕1935年讀到《布蘭詩歌》時同奧爾夫的《布蘭詩歌》于1936年完成，它的整個標題是《布蘭詩歌，為獨唱、合唱創(chuàng)作并伴有器樂及奇異舞臺場景的世俗歌曲193768日在德國美因河畔法蘭克福市首演時，留給人們的印象恰1920世紀初，歐洲藝術創(chuàng)作領域消滅了一股強大的突破傳統(tǒng)文化禁錮的回歸自然的思潮。當時的德國，由勛伯格、韋伯恩、貝爾格等人限定了的一種現(xiàn)代音樂語言——十二音列。更間接或直接地影響了當時全部的現(xiàn)代音樂。1920的思潮。當時的德國，由勛伯格、韋伯恩、貝爾格等人限定了的一種現(xiàn)代音樂語言——十二音列。更間接或直接地影響了當時全部的現(xiàn)代音樂。樂句大量的反反復復，在看似單調(diào)乏味的手法上，營造出源源不斷的能量。他使用最原始，最簡潔的節(jié)奏，不斷反復，用完之后才換另一節(jié)奏。他的節(jié)奏干脆，利落，演了重要的角色。明快的音樂風格、濃郁的民間風格和質(zhì)樸自然的表現(xiàn)手段。1、戲劇的影響(整體的藝術〕奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、查找最初的、原始的、(或稱整體藝術)的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣表達了奧爾夫在音樂教育中所表達的那種原本性的原則和理念。不像其他作曲家趨向于所謂純音樂形式的革探究2、現(xiàn)代舞蹈的影響：20世界，現(xiàn)代舞蹈在德國盛行，其中瑪麗·維格曼〔達爾克羅茲的學生，德國現(xiàn)代舞蹈運動的先驅(qū)。她于１９２０年在德累斯頓創(chuàng)立了維格曼學校，同時成立舞蹈團的“德行為方式，并將舞蹈的表演放置到戲劇中，與音樂、布景和戲劇相結(jié)合的方式來表演分別為抽象的、死板的僵化物。３、人本主義藝術精神的影響奧爾夫認為，音樂教育首先是人的教育。奧爾夫提出的“原本性教育本主義精神影響的產(chǎn)物，他提出，音樂教育應當從人的初始階段開頭，強調(diào)人的親自參與，樂教育，兒童將它確立在人的自身進展的根底上來生疏。４、京特學校的教育實踐19249月，29作、音樂在教育中的彼此融合、相互補充。1944年，學校因政治壓力關閉。奧爾夫音樂教育體系核心：“Elementar”“原本的音樂、原本的樂器、原本的語詞形式和動作形式。什么是原本的呢？‘原本’意即自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：1、綜合性；2、親自參與樂教育活動。從某種意義上說，它不是表演，不是舞臺藝術，而是人的生活，是自我表達和溝通的需要。3、即興性奧爾夫之所以特別強調(diào)即興，與他對音樂的理解相關。奧爾夫強調(diào)音樂要從自己的內(nèi)心動身動地“從自己內(nèi)心動身”來到達這種溝通，他指出安靜，傾聽自己，對音樂的預備就緒，傾聽自己的心跳和呼吸——是有根本性意義的從導向音樂開頭，如此普遍，如此包羅萬象，如此從內(nèi)在動身。需要這樣教學的，對孩子和了簡潔而好玩的事情?！霸拘宰鄻返膭由睃c就是即興演奏，一開頭，我們以自由的、節(jié)奏性的即興去練習以簡潔的固定音型作為根底和動力”4、從外鄉(xiāng)文化動身突破歐洲音樂中心論，成認全世界各民族的音樂，都有其自身的文化5、適于開端，奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在以最自然的方式進入音樂世界的一切領域并從中獲得最完整、最全面的音樂體驗。6、為全部人面對全部的人，缺乏音樂性的孩子是不存在的，任何人都可以用適宜的方式進入音樂。課程內(nèi)容：節(jié)奏是最根本和最重要的課程內(nèi)容1、嗓音造型 唱歌活動與節(jié)奏朗讀活動2、動作造型律動、聲勢〔跺腳、拍腿、拍手、捻指、指揮、戲劇表演等3、聲音造型 樂器演奏活動教學組織形式：集體教學；綜合教學教學方法：引導創(chuàng)作法的動作，而兒童則通過范例和教師啟發(fā)引導下的集體創(chuàng)作過程來進展音樂學習。教材：教導孩子最自然的起點是屬於孩子的節(jié)奏,以及古老到適合於孩子的歌曲5教學工具：奧爾夫樂器奧爾夫樂器的定義學兒童所把握的樂器，其中包括被兒童在音樂活動中當做樂器演奏的一般物體。狹義上，是指那些由奧爾夫機構(gòu)認可的工作室或工廠研制出來的樂器。奧爾夫樂器有兩大類定音鼓，在交響樂隊中的敲擊樂，包括鑼、木魚都有肯定音高的限定。1、皮革類:即鼓類2、木質(zhì)類:用竹木制作的雙響筒、木魚等聲音結(jié)實、干脆3、金屬類:用銅等金屬制作碰鈴、三角鐵清亮4、散響類:這類樂器主要是依據(jù)發(fā)聲特點命名的鈴鼓、串鈴聲音不集中:1、鐘琴:這種樂器有十三個調(diào)好音的金屬音條，通常用木槌來演奏2、金屬琴:亦稱鋼片琴、鋁板琴、鐵琴等，主要視制作音條的材料而稱3、木琴:包括高音木琴、中音木琴和低音木琴一切領域并從中獲得最完整、最全面的音樂體驗。我們自己的奧爾夫國內(nèi)的現(xiàn)況1980年由當時的上海音樂學院爭論所所長、我國著名的西方音樂史爭論專家廖乃雄教授介20多年的時間。1989年6月成立中國奧爾夫協(xié)會，自成立來，始終致力于奧爾夫音樂教育體系在中國的普實踐和師資培訓活動。推行過程中存在的問題：教師的教學觀、音樂素養(yǎng)家長、社會的理解與支持水土不服問題，如何外鄉(xiāng)化結(jié)語奧爾夫音樂教育的核心是“原本性”音樂教育：從最根本的要素、從兒童生活體驗動身，進入音樂。它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的，以節(jié)奏為根底，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學的音樂教育；與兒童的真實生活連接，喚起兒童對音樂的興趣，激發(fā)兒音對音樂的情感，奧爾夫音樂教育是一種體系，更是一種精神節(jié)奏創(chuàng)編《春曉》春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。1、用不同的節(jié)奏朗讀詩歌分組爭論a要求：一首詩歌用同一種節(jié)奏;節(jié)奏明確、朗朗上口；盡可能多的節(jié)奏類型b要求：一首詩歌中用不同的節(jié)奏，起承轉(zhuǎn)合連接，多種節(jié)奏連接方式2、用身體的動作協(xié)作節(jié)奏律動A身體反響力量訓練，依據(jù)教師不同的動作、聲音，做相應的動作。如教師將手放在肩上請請大家學大象走路等。B為春曉創(chuàng)編律動要求：動作要在朗讀的節(jié)奏中心理節(jié)奏練習以《春曉》為例看指揮手勢出聲和默念，體驗內(nèi)心的節(jié)奏感。節(jié)奏填空XXXXX(XX)XXXXX(XX)XXXXXXXXXXX(XX)教師用鈴鼓擊出前面的節(jié)奏，學生接后面的節(jié)奏1、在填空的節(jié)奏中，可以拍手、跺腳、口技等各種聲勢活動2、在動態(tài)中進展3、問候語：你好！音樂律動：在教師的鈴鼓節(jié)奏中：走、跑、跳、停、退、轉(zhuǎn)圈、碎步名字也可以奧爾夫1、將自己的名字依據(jù)節(jié)奏說出來xxx/xx2、體驗用大小、凹凸、長短、快活生氣、漸強漸弱等不同方式說出自己的名字，可以承受一說一和〔說與和相對立〕的形式進展。3、體驗自己和他人在一起的感受1〔坐下圍成一圈，拍腿x今日我們和xxxxxx在一起x拍手)2〕同上，加進強弱、長短等各種要素。如兩個名字弱、兩個名字強或者兩個名字長、兩個名字短