城南舊事電影版與小說版的區(qū)別

城南舊事電影版與小說版的區(qū)別針對(duì)小說版本的《城南舊事》和電影版本的《城南舊事》這兩個(gè)文本的各自特點(diǎn)進(jìn)行簡述，分析兩者的文本區(qū)別，下面就跟著店鋪一起來看看吧。作為小說文本的《城南舊事》《城南舊事》原是臺(tái)灣著名女作家林海音的自傳小說，它有五個(gè)獨(dú)立并列的短篇，即《惠安館傳奇》、《我們看海去》、《蘭姨娘》、《驢打滾兒》以及《爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子》連綴而成。這5個(gè)故事獨(dú)立存在，又以小女孩兒英子的視角一一展開，勾畫出一幅幅二三十年代北平的風(fēng)物人情以及歡樂與哀傷、微笑與哭泣的人生戲劇。這部作品有著強(qiáng)烈的自敘色彩，可視為一種“成長小說”，成長的時(shí)光與故鄉(xiāng)的歲月相交織，故鄉(xiāng)的世事悲歡、各色人物不僅促使小說主人公的成長，故鄉(xiāng)也成為她成長的見證。古老北平的各色風(fēng)土人情作為承載成長的生活背景，被細(xì)膩的文字一一刻畫：北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及供給生活用水的水井水槽，無一不展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的風(fēng)情。除此以外，作品是以一個(gè)孩子的眼光來看當(dāng)時(shí)人們生活的悲喜，因此，盡量避開了“是非”、“對(duì)錯(cuò)”和“好壞”，從而使讀者的眼光不停留在具體事件的道德評(píng)判中，而著眼于小女孩兒眼中的風(fēng)景和情感。作品中以一個(gè)孩子懵懂而稚嫩的觀念來摒棄成人世界根深蒂固的偏見，以童真的目光來看待瘋女人秀貞和妞兒、為資助弟弟而盜竊的偷兒，將人類本性的善良和單純坦然地呈現(xiàn)出來。這種在平淡的生活中抒發(fā)情感，又從動(dòng)情的往事中尋覓詩意，并在精心尋求和表現(xiàn)詩意的過程中去追求情緒統(tǒng)一的文本，賦予了影片詩的意境和耐人尋味的情緒韻味，提供給觀眾別樣的詩電影的審美體驗(yàn)。正是由于這種強(qiáng)調(diào)詩意化意韻而非意識(shí)形態(tài)的特點(diǎn)，使這部作品恰好與中國第四代導(dǎo)演的風(fēng)格相吻合。導(dǎo)演吳貽弓和編劇伊明將其拍成電影，在國內(nèi)取得了很好的評(píng)價(jià)，并成為第四代導(dǎo)演的代表作品。作為電影文本的《城南舊事》第四代導(dǎo)演很顯著的一個(gè)特征就是，追求中國寧靜致遠(yuǎn)的詩意化風(fēng)格，懷念過去純美的日子。所以，小說的內(nèi)容、風(fēng)格以及所想表述的情感，都與第四代導(dǎo)演的風(fēng)格特征非常吻合。電影也是以“淡淡的哀愁，濃濃的相思”為基調(diào)，跟隨原著小說的串珠式結(jié)構(gòu)，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段并無因果關(guān)系的故事。這樣的結(jié)構(gòu)能從不同的角度映照出當(dāng)時(shí)社會(huì)的具體歷史風(fēng)貌，形成一種以心理情緒為內(nèi)容主體、以畫面與聲音造型為表現(xiàn)形式的詩意化影片。影片一開始就用了一組空鏡頭，來展現(xiàn)枯草遍地的秋天、蜿蜒輾轉(zhuǎn)的群山和長城、安靜而又有生氣的胡同、掛著鈴鐺吃草的駱駝等富有時(shí)代背景特征的畫面，將整個(gè)電影定下了寓情于景、情景交融的詩意化風(fēng)格基調(diào)。隨著故事的慢慢展開。當(dāng)時(shí)人們的社會(huì)生活也被呈現(xiàn)出來。導(dǎo)演在塑造小英子的角色時(shí)，另外添加了一些表情和動(dòng)作的細(xì)節(jié)來表現(xiàn)人物性格特征。比如小英子望著吃草的駱駝，調(diào)皮地學(xué)著駱駝吃草，反映了孩子的天真可愛;第一次看到妞兒被人欺負(fù)，馬上奪過碗，一句“憑什么!”脫口而出，小大人的樣子馬上顯露出來;看到偷兒時(shí)露出天真甜美的笑容，這是只屬于孩子的單純。正因?yàn)榇耍侵粚儆谛∮⒆拥耐暧洃?，就像一個(gè)引子，把觀眾存在于腦海中的童年時(shí)代的記憶之門，給慢慢開啟了，懷舊情懷也從人們心中一點(diǎn)點(diǎn)地流露出來。導(dǎo)演吳貽弓也和觀眾一樣，借由小英子的童年，想到了自己單純美好的童年時(shí)光，才將這份情感拍得如此真實(shí)而深沉。除了人物語言的內(nèi)向化和心理化處理外，歌曲、音像也作為抒情寫意的手段，將詩意化風(fēng)情娓娓道來。影片開場(chǎng)，伴隨著老年的“小英子”那深沉的旁白——“不思量、自難忘，半個(gè)多世紀(jì)過去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物呀，而今或許已物異人非了，可是，隨著歲月的蕩滌，在我，一個(gè)遠(yuǎn)方游子的心頭卻日見清晰起來……”——畫面中蜿蜒的長城古道延伸開來，好像將思緒也慢慢拉向了遠(yuǎn)方;“長亭外，古道邊……”的旋律在影片中多次響起;影片結(jié)尾處，和宋媽離別時(shí)人物又沒有一句臺(tái)詞，將濃濃的相思和哀婉不斷彌散開來，使中國特色的韻致像茉莉花茶一樣慢慢沁入人的心脾。電影的改編與原著作的異同電影在把“文字”改編為“影像”的過程中，一方面保持了原著的特色和情感基調(diào)，另一方面，也在某些地方上做了一定的改動(dòng)和弱化。下面則簡要分析一下“兩個(gè)文本”的不同，即電影對(duì)原著刪改和增添的部分，以及電影改編改變了哪些小說主題和精神。1.《蘭姨娘》的刪除。關(guān)于這個(gè)節(jié)段的刪除，評(píng)論界給出了不同的猜測(cè)：猜測(cè)一是“為了電影整體結(jié)構(gòu)的考量，希望劇情更加緊湊，不要有太多枝蔓”;猜測(cè)二是“蘭姨娘這個(gè)姨太太形象過于負(fù)面，她是風(fēng)塵女子，又是姨太太，兩者都是封建社會(huì)產(chǎn)物，與電影整體形象氣氛可能格格不入”。本文比較贊同第二種猜測(cè)。導(dǎo)演吳貽弓曾說：“我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動(dòng)了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當(dāng)這部影片上映后，這種情感同樣打動(dòng)了無數(shù)的觀眾?！睆乃脑捴形覀兛梢悦鞔_這么一點(diǎn)，導(dǎo)演想表現(xiàn)的主題就是鄉(xiāng)愁和哀思。這樣，蘭姨娘這個(gè)角色與其他正面角色放在一起就很突兀，也不符合電影的主題。還有一點(diǎn)很重要，那就是小說中的一些描述，如蘭姨娘如何巧手為父親燒煙，父親酒后對(duì)蘭姨娘的暖昧眼神，都會(huì)破壞電影中所設(shè)定的模范家庭父親形象，也離電影想表達(dá)的主題甚遠(yuǎn)。2.秀貞男人變?yōu)楦锩虑嗄?。原著中，只是說秀貞男人是被家里人叫回去后就沒有再回來，從而造成了秀貞的悲劇。但電影改編中，則是將他變成了一個(gè)叫“思康”的北大學(xué)生，最后是由于政治原因才沒能回來。不管是因?yàn)楹畏N考慮將這個(gè)地方做了修改，影片的情節(jié)都是有邏輯問題的。因?yàn)樾阖懺f過：“那天夜里，都后半夜了，來了好些人，我睡得死死的。突然帶走了好幾個(gè)學(xué)生，把你思康叔也帶走了……只聽我爹說，外頭風(fēng)聲很緊，北大已經(jīng)抓走了不少人，等著過堂呢!”而在電影這個(gè)故事的結(jié)尾處，卻是秀貞和女兒要一起到天津找爸爸去。按理來講，秀貞是不可能知道她男人被抓后到了哪里的，卻做了這樣一個(gè)知道下落的結(jié)尾，所以使情節(jié)看上去不連貫，也不完整。3.口音全為地道的京片子。原著小說的一開場(chǎng)，就用了幾句客家話和閩南腔來傳達(dá)他們是外鄉(xiāng)人的背景，如宋媽是順義縣的人，說“惠安館”時(shí)，她說成“惠難館”，母親說成“灰娃館”，爸爸說成“飛安館”。這本來是小說中非常重要的特色，可是在電影中，里面的人物說的全是地道的北京話。盡管電影基本上拍出了原著的總體情感，但在這些細(xì)節(jié)處理上，則削弱了他們的鄉(xiāng)音本色，從而使原著的藝術(shù)性或?qū)憣?shí)性打了折扣。4.片頭的女聲旁白。林海音在看過這部電影后曾說“我哪里有那么老啊”，不去細(xì)究這聲音是否和現(xiàn)實(shí)中的人物相對(duì)應(yīng)，電影人物作為藝術(shù)化的塑造，進(jìn)行夸張的處理是理所當(dāng)然的。從藝術(shù)手法上來看，這部分開場(chǎng)白的增添是非常必要且到位的。一是巧妙地說明了這是臺(tái)灣女作家林海音的自傳故事，二是隨著略帶滄桑的聲音，配合著古老建筑的畫面，將人們的思緒很自然地帶到了那個(gè)年代。這樣，“淡淡的哀愁，沉沉的相思”這十字基調(diào)就順理成章地貫穿到整個(gè)影片中了。5.影片結(jié)尾的改變。原小說里，最后一個(gè)場(chǎng)景應(yīng)該是小英子聽到父親的噩耗，看著年幼的