舞臺美術設計中的燈光與造型結構

舞臺美術設計中的燈光與造型結構前言一提到舞臺美術，我們通常會想到道具和置景，即一些相對傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，它們效果單一，乏善可陳。其實，舞臺美術設計是集視覺、聽覺、造型等藝術形式于一身，是一種運用豐富的藝術表現(xiàn)手段。舞臺美術作為戲劇綜合藝術的一個有機組成部分而存在，它不是一個不可缺少的輔助性藝術因素，它應該是一個相對獨立存在的藝術學科。隨著時代的變革，經(jīng)濟的發(fā)展，人們對藝術文化生活需求的不斷提高，對于舞臺美術一些舊的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式已經(jīng)不能夠滿足觀眾的審美需求。因此，今天我們要來談一談在科學技術迅猛發(fā)展的今天，全數(shù)字化的舞臺美術設計的創(chuàng)意與實現(xiàn)。首先，我們要了解什么是舞臺美術設計。現(xiàn)代的舞臺美術是一個綜合體，所涵蓋的內容甚廣，它包括了舞臺美術的設計、燈光、音響、服裝、化妝、美工、道具、裝置、特技和舞臺技術管理等等。其中舞臺美術設計具有它自身的獨特性，主要表現(xiàn)在以下三個方面：即科技性、多元性以及創(chuàng)造性。舞臺美術設計是一項嚴肅的藝術創(chuàng)作，它具有創(chuàng)新性的本質。在設計的過程中，需要反復地推敲，它由三個遞進式的創(chuàng)作過程組成，其中包括：一度創(chuàng)作---分析主旨思想；二度創(chuàng)作---融入環(huán)境因素；三度創(chuàng)作---營造現(xiàn)場氣氛。其中，戲劇的舞臺美術創(chuàng)作還兼有時間藝術與空間藝術的特征，既有文學與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。瑞士舞臺美術家阿道爾夫阿庇亞說，不要去創(chuàng)造森林的幻覺，而應當去創(chuàng)造處于森林氣氛中人的幻覺。當然，一切的創(chuàng)造都是為了本體服務，即主要人物及思想內容，設計不能超出職責范圍，所以舞臺美術設計分寸感的把握至關重要。下面我就舞臺美術設計中的色彩、燈光、造型進行逐一剖析，讓大家能更好地理解舞臺美術設計所遵從的原則。一、舞臺美術設計的色彩運用舞臺美術是一個復雜的設計過程，其中色彩設計是不容忽視的重要環(huán)節(jié)，看劇先看色,在舞臺美術設計中，根據(jù)內容選擇適合的顏色設計，可以更加有效地烘托舞臺場景，給觀眾直接的視覺沖擊。不同色彩的冷暖、明暗，能夠營造出異常強烈、神秘莫測的幻覺效果。采用正確的色彩設計，實現(xiàn)不同色彩之間的轉換，是色彩設計的最基本要素。色彩運用的原則是，色彩要與舞臺內容相協(xié)調一致；色彩要彰顯主旨思想，運用準確的色彩表現(xiàn)人物的性格和內在心理變化；色彩之間的搭配及轉換。不同的內容變化，舞臺場景的色彩要轉換及時，否則會產(chǎn)生角色的錯位，舞臺場景布置的混亂。二、舞臺美術設計用燈光營造氣氛舞臺美術要在有限的空間里表現(xiàn)出廣闊的宏觀世界和思想感情，用藝術手段來剖析事件本質，所以舞臺美術比其他藝術部門對自然科學聯(lián)系都更廣泛、更緊密，關系都更直接，自然科學技術的發(fā)展也直接影響著舞臺美術的創(chuàng)造。因此在舞臺美術設計的過程中，要充分地運用科學技術原則。其中燈光技術的革新，豐富了舞臺藝術的感染力，增強了舞臺的效果性。當下的舞臺美術設計師應該掌握科技創(chuàng)新的新技術，電腦設計、控制燈光的多樣化，液晶屏幕以及高科技化的全息投影技術等，使舞臺美術設計呈現(xiàn)強大的視覺效果，光色變化豐富，造型多樣，突破了以往的一覽無余,由原來功能單一的舞臺演變?yōu)槿珨?shù)字化多功能機械舞臺，從而形成了雙層及多層空間的創(chuàng)新。燈光的配合能夠協(xié)調統(tǒng)一主旨內容表現(xiàn)，不過分渲染，不跳脫整個場景的色彩設計的一致性。舞臺上的戲劇沖突、情節(jié)變化，亦可利用燈光組合應用，控制節(jié)奏，充分調動觀眾的情緒變化。三、舞臺美術設計中造型結構的把握數(shù)字科技迅猛發(fā)展的今天，一些計算機控制的升降舞臺組合，空間造型變化，或配合3D全息投影技術，能為觀眾呈現(xiàn)炫彩奪目的視聽效果，還可以帶動心理、情緒、節(jié)奏變化。為此，舞臺美術設計師更追求一種可變的、流動的空間，用約瑟夫斯沃博達的術語，即心理造型空間.一些舞臺上造型結構的夸張手法突出了心理效果、情緒效果及結構的象征意義。當采用大面積的區(qū)域分割、靈活多變的舞臺框架結構時，會使舞臺布景調度更為方便?？臻g的變化，如大小、方向、形狀、空間結構及閉合程度，都會影響情感的表達，如壓抑與空曠、親切與神秘、擁擠與孤寂等等。當代的許多舞臺美術設計大大發(fā)揮了動態(tài)功能，大幅度地拓展了時空落點的表現(xiàn)范疇?；蛴煤啙嵉脑煨腿ケ憩F(xiàn)深刻的內容，或用華麗豐富的形象構建奇特的景觀，但都共同致力于將舞臺美術的二維空間向三維空間拓展，并進一步發(fā)展為包括觀眾與演員關系的現(xiàn)場互動式的多維動態(tài)時空的立體化結構設計。當然，一切的造型手段都是為了主旨服務，如果簡潔、凝煉能夠達到舞臺的至善至美，便可以去冗就簡。貝克說,沒有簡化，藝術不可能存在。簡潔是舞臺美術設計中造型結構的高度提煉的抽象化的表現(xiàn)。結語科技的進步大大地推動了舞臺美術設計的發(fā)展，我們可以從演出的主旨出發(fā)，利用全新的數(shù)字化的技術手段，去呈現(xiàn)炫麗豐富的舞臺效果。當然我們還要謹記一點，就是所有舞臺美術設計師的巧構奇筑，一切的聲光電特技展現(xiàn)都是服務于舞臺人物和內容本身的。因此，在舞臺美術設計過程中，設計師們要把握藝術中所蘊含的精神和表達的主旨，要對藝術所表達的內容有理性的認知，再加入一些自己的感性認知，探索出舞臺美術所真正適合的設計。以上所述只是筆者的一點淺見，僅供大家參考?！緟⒖嘉墨I】[1]（美）布萊恩布朗（BlainBrown）。《歐美電視制作實用手冊：影視照明技術》。中國傳媒大學出版社[2]（日）下牧建春?！峨娪安脊饧挤ā贰Ｉ?/p>