淺析書法藝術(shù)中“意境”的表現(xiàn)與鑒賞獲獎科研報告

淺析書法藝術(shù)中“意境”的表現(xiàn)與鑒賞獲獎科研報告【摘

要】傳統(tǒng)書法藝術(shù)是中國古代藝術(shù)審美體系的核心體現(xiàn)，尤其是其中所蘊含的更深層次的精神指向是古人乃至現(xiàn)代文化、藝術(shù)領(lǐng)域精英所推崇向往的標(biāo)向和宗旨。如何通過書法作品的多元因素來體現(xiàn)“意境”，通過觀賞、品鑒體驗其中的審美范式和精神韻味，對于書法藝術(shù)本身來講，是其成為傳統(tǒng)文化載體、參與文化傳承、延展的重要條件。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)書法藝術(shù);“意境”;表現(xiàn);鑒賞

一、引言

本文旨在闡述書法藝術(shù)的審美趨向在作品“意境”的表達(dá)中所形成的精神互動。書畫作品是連接書者與觀者的媒介與載體，書畫作品的“意境”不僅僅是其本身視覺美感的延展，更是書者、觀者對藝術(shù)審美取向的精神共鳴。

二、書法藝術(shù)主體（書者）的表達(dá)與再現(xiàn)

當(dāng)書法藝術(shù)完成從“實用功能”向“藝術(shù)功能”的轉(zhuǎn)換，作為書寫主體的“書者”就不僅僅充當(dāng)文字書體“職業(yè)寫手”的角色，還要從藝術(shù)審美的角度出發(fā)，在文字書寫中進(jìn)行更多的藝術(shù)實踐和創(chuàng)造。

（一）表現(xiàn)文字書體本身的審美圖樣——書體線條、形式、章法的協(xié)調(diào)整合

1.質(zhì)感：書法藝術(shù)創(chuàng)作的核心元素——筆、墨技法

筆畫，即所成“線”。線條的形狀，主要以二維空間的圖形表現(xiàn)，如方圓、長短、粗細(xì)等。毛筆使轉(zhuǎn)之“力道”，即毛筆與紙張互動摩擦力，以三維空間的意象表現(xiàn)，如輕重、滑澀、頓漸等。另外，加之行筆的速度，如快慢、緩急、節(jié)奏等。

墨色，以行筆的力度、速度、時間長短、節(jié)奏韻律形成一定的表現(xiàn)規(guī)律，如干、濕、濃、淡;另外，加之水分的輔助作用，形成渲染的豐富層次有利于力道、形狀、氣韻意味的表達(dá)。

2.形式：書畫作品在紙張上所形成的視覺感官元素——結(jié)構(gòu)圖式

書法作品的結(jié)構(gòu)圖式主要包括單字結(jié)構(gòu)、多字章法的整體布局，而書者要對傳統(tǒng)道家文化的陰陽互補以及對偶范疇等概念有深刻的理解和認(rèn)知，以便隨形就勢、運用自如。作為一名熟練掌握筆墨技法的書者，隨著對書法藝術(shù)的理解體悟，結(jié)合書者自身修養(yǎng)的提高，書者的風(fēng)格語言也會日漸完善，書風(fēng)從最初的穩(wěn)定中正，走向變化靈動。

（二）表達(dá)書者的審美情趣——個人內(nèi)在情緒、情感的抒發(fā)，作品個性風(fēng)格的美化，自身修養(yǎng)、感悟形成作品的“意境”。

1.神韻——變化和諧，意蘊盎然

南齊謝赫《畫品》曰：“畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移摹寫?！薄爸x赫六法”是中國古代藝術(shù)品評的核心標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原則。其中，“氣韻生動”不僅僅用來評判傳統(tǒng)繪畫，這種標(biāo)準(zhǔn)同樣也適用于書法作品的鑒賞?！皻忭崱本褪菚嬜髌分袀鬟f出來的溢于言表而又出乎象外的“境界”。相對于可見的文字筆畫和視覺所及的風(fēng)格語言，書法作品的“境界”更所示“象外之意”的表達(dá)，無論是書者書寫，還是觀者品鑒都難以言表，只能通過對線條的細(xì)微觀察上升至心領(lǐng)神會的精神共鳴。在無形的藝術(shù)表達(dá)中，書法作品的“筆勢”和“筆意”，對于“意境”的理解似乎超越了線條本身的書寫行為，書者和觀者不可不察。

所謂“筆勢”，即是通過手執(zhí)毛筆在紙面上的運動書寫，全方位、多因素的互動協(xié)作，轉(zhuǎn)化為字體點畫形象的互動整合。筆勢，就藝術(shù)創(chuàng)作的過程而言，其對象元素如點畫、單字、多字、章句，其協(xié)作條件如力量、速度、方向、節(jié)奏韻律，對象元素有賴于書者的協(xié)調(diào)把握，最終的生成效果：通過結(jié)構(gòu)形態(tài)的變化，達(dá)到整體觀感對立統(tǒng)一的效果，即是道家所說的“動靜相成、虛實相生”。因此，筆勢也是二維視覺形象與精神內(nèi)涵層面的銜接點。

所謂的“筆意”，即書法作品中點畫筆墨所傳達(dá)的筆墨意蘊和審美精神內(nèi)涵。筆意是書法的靈魂，是書法生命的律動，是書者內(nèi)在精神心境、修養(yǎng)感悟的審美體現(xiàn)，是觀者追思想象、情思意蘊的自由空間，是書者主觀意識、主體精神的自然運作和流露、是外在與內(nèi)在的融會貫通，是書者與觀者表達(dá)心靈共鳴的藝術(shù)語言。從作品的意境表達(dá)來說，筆意更是書者通過書寫作品，達(dá)到內(nèi)外通感、物我兩忘的境界，所形成的視覺顯現(xiàn)。它最大限度地反映了書者的藝術(shù)哲思和審美趨向，進(jìn)而完成個人心性的修養(yǎng)乃至了悟自然之道。這里尤其強調(diào)書者的主觀能動性，強調(diào)書者聯(lián)系、整合外在自然與內(nèi)在精神的重要意義。至此，“意象”“意境”“意韻”“境界”的不確定性與模糊表達(dá)，觀者都可以在筆勢和筆意的鋪排運動中領(lǐng)略其中精妙，達(dá)到“暢神”“神游”的超感官愉悅。

2.暢神——“意境”暢寫與筆墨臨紙之際，氣韻神采之顯揚

結(jié)合筆勢、筆意的論述，書法作品的視覺圖像于觀者可見可感，那么對于呈現(xiàn)這些意韻的書者來說，就一定要通過更高難度的運作規(guī)律來完成書法作品的“意境”。作為主體行為實踐者，心手合一保證了筆勢、筆意的抒發(fā)，而古人對于這種抒發(fā)則早有論述，即宗炳的“暢神說”。

“暢神說”最早見于東晉宗炳所著《山水畫序》：“圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。暢神而已，神之所暢，圣人含道暎物，賢者澄懷味像。”這里的“含道暎物”“澄懷味像”即是藝術(shù)作品“意境”的傳達(dá)途徑，是書者藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)原則，是書者于創(chuàng)作之外提高心性修養(yǎng)的精神指南。因此，《序》論：“旨微于言象之外者，可心取于書策之內(nèi)?！边@準(zhǔn)確地說明了主體書寫的創(chuàng)作動機和心理狀態(tài)。

《序》言：“夫以應(yīng)目會心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會。應(yīng)會感神，神超理得。”這也就是“暢神說”的方法論。通過對“暢神說”的理解和認(rèn)知，書者表現(xiàn)“意境”的途徑無外乎“取象”“凝神”，“含道暎物，澄懷味象”即是“取象、凝神”的具體解讀，這里特別強調(diào)書者要最大程度地發(fā)揮主觀能動優(yōu)勢。

三、總結(jié)

書者對文字實用功能、審美功能的闡發(fā)，最終落實到對“意境”的體驗和二次傳達(dá)，而書者發(fā)揮主觀能動性的標(biāo)志即是開發(fā)自我身心的“體驗功能”，這種“體驗功能”就是古人所持行的對“心性功夫”的鍛煉。所謂的“體驗功能”是指書者對筆墨意境的無限追求，通