西方藝術總結

/西方藝術總結設計藝術基礎（一位老師的網(wǎng)頁上下的，歸納得不錯，不過重點和參考書目有所不同）史前洞窟壁畫大約在25０00年前，克羅馬儂人經歷了武姆冰河期中最后一次冰期，生活在冰原的邊緣地帶的一支史前人,集居到今天法國南部和西班牙北部的巖洞里.終年拼搏的狩獵生活,刺激了他們創(chuàng)造藝術的才能，并萌發(fā)了最早的審美意識。其見證就是現(xiàn)在聞名的洞窟壁畫。古埃及墓室壁畫在古埃及的底比斯，墓穴內有很多壁畫。這些壁畫對我們了解公元前2000后左右古埃及法老與其顯貴的生活方式,有很大的參考價值?！栋У康膵D女》壁畫發(fā)現(xiàn)于拉莫斯墓.拉莫斯是古埃及第十八王朝兩位法老阿孟霍特普三世與阿孟霍特普四世手下的大臣.畫中的婦女形象雖然是圖解式的、平面化的，但其哀傷的心情卻由她們高舉的雙手表露無遺。埃及古王國時期的壁畫比較程式化,形象看起來呆板。但出土于梅杜姆墓穴的《野鵝圖》卻出人意料地有著十分寫實的效果?！赌兔纱蝤B》是埃及底比斯涅巴蒙的陵墓中出土的，它描繪了死者涅巴蒙生前的狩獵——打鳥活動。這幅作品是用干壁畫技法繪制的，這是一種用蛋彩在干透的泥灰墻上繪制作品的方法。希臘古風瓶畫在公元前8世紀之前,由于和亞細亞沿岸東方民族的交往，希臘瓶畫的題材多采自東方民族的圖案和形象。到公元前6世紀初，希臘的瓶畫已經開始擺脫東方傳統(tǒng)的影響并且逐漸形成了自己的裝飾風格.在每件陶器上，都刻有陶器生產者和繪畫者的名字,體現(xiàn)出社會對創(chuàng)作者的尊重?！栋⒖α鹚购桶０⑺箶S骰子》是繪制在一件雙耳陶瓶上的,陶瓶上標明繪制者叫歐克塞基.這是一件黑繪作品。作者歐克塞基是阿堤卡有名的瓶繪藝術家.《狄奧尼索斯航?！肥钱敃r的瓶畫大師埃克斯基亞繪制在雙耳杯底盤上的，它描繪了希臘神話中酒神狄奧尼索斯航海遇到海盜的故事。伊特魯里亞繪畫公元前８-前２世紀，意大利亞平寧半島上的伊特魯里亞人創(chuàng)造了獨特的文化，后來為羅馬文化所接納.伊特魯里亞壁畫注重寫實的造型和細節(jié)描寫,同時也重視氣氛和環(huán)境的表現(xiàn),使畫面富有裝飾效果.《狂歡者》是意大利塔爾奎尼亞的母獅之墓中出土的一幅壁畫,它是公元前47０年前后由伊特魯里亞人繪制的。這幅作品表現(xiàn)了春天播種季節(jié)人們的歡樂和對未來的收獲的祈禱。希臘化風格繪畫亞歷山大大帝（公元前35６-前32３）去世之際其帝國已經擴張到中東,征服了波斯和埃及。然而，龐大的帝國隨即被眾將瓜分成許多小國,一種東西交融的、新的跨民族文化也隨即傳播開來，這便是今天所說的希臘化文化，它的文明中心是雅典,波及敘利亞、埃及、小亞西亞.希臘化文化很快就體現(xiàn)出一種“為藝術而藝術”的傾向,東方的影響使藝術創(chuàng)作帶上了華麗的裝飾性,羅馬文化的影響又使它傾向于描繪戲劇性的、激烈的行動和場景，形成了一種與羅馬詩人維吉爾（公元前7０—前1９）生動的故事性傳統(tǒng)相對應的藝術風格?！逗Ｑ笊铩肥驱嬝惞懦浅鐾恋囊患孛骅偳懂?，它描繪了海洋中各種生物的形象,由大量的小石片、玻璃、黑陶等鑲拼而成.《亞歷山大鑲嵌畫》出土于龐貝古城的“農牧神殿”，它是羅馬時期根據(jù)古希臘作品創(chuàng)作的一件仿制品。全畫約用3150萬塊嵌片，鑲嵌得天衣無縫，追求逼真的繪畫效果。古羅馬壁畫古羅馬的歷史可以上溯到公元前８世紀。羅馬時期的繪畫主要有鑲嵌畫和壁畫.18世紀龐貝古城被挖掘出來，其中保留了大量壁畫。根據(jù)這些壁畫的特點，美術史家們把羅馬壁畫劃分為第一、第二、第三、第四種龐貝風格。第一種風格出現(xiàn)于公元前2世紀，它簡單地把灰泥抹在墻上，然后把它再用顏料畫成或塑成各種大理石的模樣；第二種風格是直接在平面墻描繪各種圖畫比如花園風景等，造成擴大空間的效果；第三種風格是強調墻的平面性,在上面繪制出各種精致的靜物；第四種風格將透視效果和裝飾性紋樣相結合，在繁麗的景物中穿插人物的活動，使畫面既有空間感、運動感又有華麗的色彩.《利維亞別墅墻面》創(chuàng)作于公元1世紀后期，屬于羅馬壁畫第四種風格的作品，這種綜合風格帶有第二種風格的廣闊感、透視性，同時又具有第三種風格的雅致,成功地創(chuàng)造出景色迷人的花園幻象.此畫采用濕壁畫技法把鳥禽、樹木、果實表現(xiàn)得十分逼真.《面包師夫婦》是一幅非常羅馬化的肖像畫。拜占庭繪畫由于３1３年的“米蘭敕令"，君士坦丁大帝保證了基督徒完全的信仰自由，并且宣布以基督教作為國教，從而結束了300年的迫害基督教徒的歷史,這是一件對整個西方文化十分重要的大事.早期的基督教開始利用藝術的感性形式來宣傳自己的信仰，它借用了古代藝術的造型語言并賦予新的思想內容,所以，它還不能說是一種新的藝術風格。但在東羅馬帝國首都拜占庭，早期基督教藝術卻得到了截然不同的發(fā)展。因為遠離羅馬,它創(chuàng)造出了新的心靈表現(xiàn)形式，它不再是摹仿自然,而是努力追求一般化和個性化。這種拜占庭的基督教藝術風格發(fā)展成為拜占庭造型藝術。拜占庭造型藝術(雕塑和繪畫）采用比喻和象征性的語言表達基督教的精神生活.同時，拜占庭藝術的重大意義表現(xiàn)在它對哥特式藝術的深遠影響，它經歷了整個中世紀，一直延續(xù)到文藝復興時期?！恫槭慷∧峒捌潆S從》雖然描摹的是歷史上真實存在的查士丁尼帝,但它卻不再是塵世生活的摹像，而是精神生活的表現(xiàn)了。查士丁尼和他的主教、牧師、軍官站在一起，反映出羅馬帝國的王權神圣化?！妒サ見W多爾和圣喬治在側的寶座上的圣母子》表現(xiàn)了基督教的神圣之美?！痘屎筇釆W多拉和女官》是拜占庭藝術中鑲嵌畫中最負盛名的作品。畫中人物是查士丁尼帝的妻子提奧多拉。整幅畫面光彩奪目，色彩艷麗。蠻族抄本繪畫公元5世紀,日爾曼人、高盧人和斯拉夫人大規(guī)模遷徙到羅馬帝國的核心地區(qū)，從而導致了西羅馬帝國的覆亡。這些被當時羅馬人稱為“蠻族”的游牧民族的工藝品的裝飾性，為歐洲中世紀藝術帶來了新的藝術品種——抄本繪畫.抄本畫是基督教圣書、詩集、福音書、說教集及教會歷史和通俗讀物中的插圖。蠻族抄本繪畫主要有三個類型:扉頁裝飾、字母裝飾和插圖。到了19世紀末，抄本畫越來越精致細膩,帶上了細密畫的風格。蠻族抄本繪畫的最高成就出現(xiàn)在查理大帝在位時期的加洛林王朝時期?！秳P爾斯祈禱書》是在8世紀至9世紀初由艾歐納島上的愛爾蘭僧侶們創(chuàng)作的,后來被帶到愛爾蘭的凱爾斯修道院.經過彩繪裝飾的《凱爾斯祈禱書裝飾頁》,是手抄本繪畫的曠世精品。整個畫面的構思圍繞基督的降生(ｃｈriｓtiautｅmｇeneratio）展開?！妒ヱR太》出自《埃博福音書》，它描繪了福音書作者圣馬太寫作福音書的情景，人物速寫式的筆觸和強烈動態(tài)的衣服褶皺表現(xiàn)了馬太內心的宗教激情，具有印象派特點的風光背景則賦予畫面以立體感。這幅作品，體現(xiàn)了古代寫實繪畫風格的復興。羅馬式繪畫1０世紀以后，基督教教會在整個社會活動中已經占據(jù)主導地位。世界換上了“教堂白色大理石的新裝”,興建教堂成為時尚，一種國際性的建筑風格于1050年左右形成,新教堂采用古羅馬的磚石拱券,外形粗樸,堅實穩(wěn)固,細部卻精雕細琢，接近古羅馬建筑，“羅馬式”一詞由此而來。伴隨著羅馬式建筑的流行,羅馬式繪畫也發(fā)展起來。它綜合了近東、羅馬、拜占庭等各種藝術風格，體現(xiàn)出一種與建筑相諧調的宏觀觀念和濃烈的宗教情緒。羅馬式繪畫有抄本畫、壁畫、鑲嵌畫幾種形式?！蹲詈蟮膶徟小罚ň植浚┦且獯罄嫾铱ㄍ叩倌幔ɑ顒佑诠?２7３—1308年)創(chuàng)作的一幅濕壁畫,它被繪制于羅馬特拉斯特列的圣切奇莉亞教堂。羅馬式繪畫影響廣遠，１３世紀中斯法國《圣經的道德教諭》一書中的插圖《締造者圣父》就顯示了羅馬式藝術的寫實風格.《亞伯拉罕把他的俘虜和戰(zhàn)利品送給麥基洗德》出自拉丁文手抄本《圣路易詩篇》。即使我們不知道圣經中關于亞伯拉罕的勇敢而謙遜的性格和他的故事，我們也會為這幅作品絢麗的圖案和驚人的色彩所嘆服。這是一件融東方藝術的裝飾性與古典藝術的寫實性為一體的畫作?！妒ケ说谩肥且徊恢彰男薜朗慨嫾覟椤秺W斯科特詩篇》所作的插圖.這幅作品中對人物衣褶的寫實處理以及色彩間的呼應與諧調也是足以令人稱道的。哥特式繪畫大約在１14４年，在法國亡室領地法蘭西島（即今天巴黎及其周圍地區(qū)）上，一座皇家教堂在圣德尼修道院落成。它綜合了不同地區(qū)羅馬式教堂的建造技術以及北歐的建筑形制并加以發(fā)展，產生了一種新的建筑風格。由此，哥特式美術時代開始了.像“羅馬式”一樣，“哥特式"這個術語從特指建筑延及雕刻、繪畫?！案缣亍边@個本有“粗野"、“低級"之貶義的語匯也被學術界所沿用.哥特式繪畫的主要樣式是作為教堂建筑組成部分的彩色玻璃窗畫。這種玻璃窗畫又有兩種形式:一種是鑲嵌玻璃窗畫，另一種是染色玻璃窗畫.《圣徒小教堂窗繪》作為哥特式教堂窗繪，比之羅馬式繪畫和拜占庭繪畫風格具有更強的寫實性。《被預言者環(huán)繞的圣母、＜舊約〉的列王、祭司和族長》是由藝術家讓·德·謝萊花費了近十年的工夫創(chuàng)作而成的。它位于巴黎圣母院北耳堂的側面。它包含著一種極為精致的工藝設計,充滿著嚴格的“理性”觀念。錫耶納畫派錫耶納畫派出現(xiàn)于1３世紀末至14世紀初的意大利南方城市錫耶納,其代表畫家是杜喬、西莫尼·馬爾蒂尼，羅倫采蒂兄弟待人。這個畫派的畫家們精于“希臘樣式",畫面色彩華美，注重三度空間以及戲劇化效果的營造,對自然景色也給予了足夠的重視.◆杜喬·迪·博尼塞尼亞杜喬最偉大的作品是《圣母子榮登圣座》。這幅作品是受錫耶納大教堂之托于1３０８年開始繪制的。１311年，作品完成后舉行了盛大的慶典。然而，這件巨作卻在以后遭到被肢解的命運.一些人把這件木板作品切割成幾塊，然后賣掉,所以，現(xiàn)在世界上幾座博物館都藏有《圣母子榮登圣座》的局部殘片?！墩賳臼雇奖说煤桶驳铝摇肥恰妒ツ缸訕s登圣座》背面的一幅附飾畫。畫面上金碧輝煌的色彩、富于表現(xiàn)力度的巖石塊面、寫實的人物刻畫都使人仿佛親歷其境地看到這一圣跡:安德烈和彼得兩漁民兄弟打了一夜的魚都一無所獲，耶穌叫他們向船的一邊撒網(wǎng)。僅僅是不愿意令這個陌生人不高興，兄弟倆遵從了他。起網(wǎng)的時候,網(wǎng)里全是魚。兄弟倆對此滿腹疑慮又似乎若有所悟.◆西莫尼·馬爾蒂尼:《天使與圣母領報》是馬爾蒂尼晚期的代表作品?！袅_倫采蒂兄弟羅倫采蒂兄弟生于意大利錫耶納，他們主要活動于1319—１348年。哥哥彼得羅·羅倫采蒂（1280-13４8）的作品精工典雅又不失恢宏的氣勢.與兄長華美典麗的風格不同,弟弟安布羅吉奧·羅倫采蒂（１2８5－134８）的作品更加關注世谷生活,其格調比較凝重而素樸?！妒ニ_比納斯晉見總督》是哥哥彼得羅的一幅板上畫.畫面上，彼得羅以柔雅而華麗的筆觸、色調描繪了錫耶納祭司圣薩比納斯與羅馬總督會面的情景。安布羅吉奧別具一格的巨幅作品《好政府的寓言》也是歐洲繪畫史上早期風景、風俗畫的代表作.這幅作品是安布羅吉奧受約為錫耶納公共宮繪制的。它以錫耶納城的實景為環(huán)境背景，以政府理想的施政目的為內容，憑借敏銳的觀察和自然主義手法呈現(xiàn)了一幅秩序井然、繁榮富饒、和平吉祥的生活圖景。國際哥特式繪畫1４00年左右、南北之間的各種交流促使意大利繪畫的寫實風格和法國抄本繪畫、后期雕刻的宮廷風格取得了“驚人的和諧”，由此產生了國際哥特式風格，這是宮廷貴族藝術的世俗化運動。它們對文藝復興運動的興起起到先聲作用。西莫尼·馬爾蒂尼被視為國際哥特式的初創(chuàng)者,北方的林堡兄弟則是其代表人物.國際哥特式美術（繪畫）出現(xiàn)不久,文藝復興初期的意大利美術家的創(chuàng)作問世,歐洲中世紀美術（繪畫）史結束了.◆林堡兄弟林堡兄弟分別叫做波爾·埃爾曼·讓,他們是國際哥特式風格的積極倡導者和實踐者。這三位兄弟是荷蘭人,在法國工作，并且一直共同進行創(chuàng)作。《八月》是《時序祈禱書》的插圖，這幅畫將宮廷生活和百姓的生活結合在一起，下筆工整細膩，為后來的北方文藝復興的一些畫家所稱道。在《伊甸園》中，林堡兄弟形象地講述了人類始祖亞當和夏娃的故事◆法布里亞諾的秦梯利意大利畫家法布里亞諾的秦梯利（1370-１427）是一位云游四方、廣泛傳播國際哥特式風格的畫家。他的作品以一種浪漫主義的情調展示了一個豐富多彩的世界.《博士來拜》是他的一件杰出作品?！妒プ舆M殿》在描繪神圣莊嚴的場面的同時,并沒有忘記現(xiàn)實中的真實情狀?！舭矕|尼奧·皮薩內洛安東尼奧·皮薩內洛（１395—1455）是與法布里亞諾的秦梯利用同時代的意大利畫家和紀念章雕刻家。皮薩內洛的畫作總是有一種迷人的奇異的氣氛。《圣母子·圣喬治和隱修院長圣安東尼》是他的一幅板上畫。◆薩塞塔錫耶納藝術大師薩塞塔（即斯蒂范諾·德·喬萬尼，１３92—1450）是15世紀錫耶納最重要的畫家?！妒グ矕|尼和圣保羅的會見》描繪了圣安東尼的生平故事。意大利佛羅倫薩畫派佛羅倫薩是１5世紀意大利繪畫藝術的中心，它決定了這個時期意大利藝術發(fā)展的主流，同時也影響了溫布里亞畫派和帕多瓦畫派.他們的畫法細膩,畫面明暗對比不甚強烈，畫家們在作畫技法上很講究步驟。由于意大利氣候的原因，畫家們較多地使用畫布來作畫。15世紀下半葉的佛羅倫薩畫派人才輩出,從創(chuàng)作特點和藝術傾向看，可以分為三條主線：以利比、波提切利為代表的作品具有進步的人文主義思想，而藝術上趨近于貴族；以吉蘭達約為代表的畫家，崇尚生活表現(xiàn)，人物形象重敘述性；以達·芬奇為代表的畫家走的是新興的寫實主義路線。從喬托開始,畫家們不再以寓言為題材，作品展現(xiàn)的實際是人世間的事物和行為。他們運用自己的技法充分彰顯了人類的本性和對大自然的熱愛?！羝骜R布埃奇馬布埃(１2４0-１3０2)是13世紀末佛羅倫薩最杰出的畫家。他發(fā)現(xiàn)了少年喬托的繪畫天賦并收之為徒,一個偉大的藝術時代從此開始.從《圣母子榮登圣座》中我們已經發(fā)現(xiàn)奇馬布埃令人激動的創(chuàng)新?！舳嗝啄峥啤掏卸嗝啄峥啤掏?１267—１３37)是奇馬布埃的學生。他創(chuàng)作的壁畫都是以圣經故事為題材,分布在羅馬、佛羅倫薩、帕多瓦等地的教堂內.這些作品以真實的人物和自然為原形，體現(xiàn)了人文主義思想。喬托是第一位使意大利繪畫完全脫離拜占廷畫風并走向現(xiàn)實主義道路的畫家?！痘较率蛹堋肥菃掏泻苡写硇缘囊环鶟癖诋?圣母傷心欲絕地摟住死去的基督，似乎要拼命喚醒他；喬托在構圖上突出了中心人物,人物之間的關系很緊湊.運用明暗關系來豐富人物造型,加強畫面的空間感。喬托在《猶大之吻》這幅畫中同樣注意人物的主次之分，用心探索明暗表現(xiàn)和物體的體積感.喬托在《逃亡埃及》的壁畫中竭力使圣母、圣子形象接近于生活的真實,同時也注意到了人物與自然環(huán)境的關系?！妒ツ缸印肥菃掏型砥趧?chuàng)作的板上畫.本圖是多聯(lián)式祭壇畫的中央板畫。喬托對明暗關系的處理和對空間結構的探索使人物造型具有了雕塑感?！赳R薩喬馬薩喬(140１~14２8）原名是托馬索·德·喬凡尼·迪·西莫尼·圭迪，馬薩喬是個綽號。他與當時佛羅倫薩的建筑家布魯內萊斯基、雕塑家多那泰羅齊名.馬薩喬是文藝復興繪畫革新的奠基人。他的繪畫注重寫實，徹底拋棄了中世紀繪畫的僵化法則，畫中的宗教人物是有血有肉的真實人物。在思想上他受喬托的影響最大,在實踐上他敢于破除陳規(guī),為意大利新的繪畫風格奠定了基礎。馬薩喬的《圣母子》帶給我們的是一種溫馨寧靜感。《納稅錢》中的人物富有明暗效果,前后層次分明，建筑和自然環(huán)境合乎透視法剛.在《被逐出樂園的亞當和夏娃》中以攝人心魄的形象展現(xiàn)了人類史中最早的道德危機感.◆保羅·烏切洛保羅·烏切洛(1３9７~1475）是馬薩喬的學生,他注重寫生,迷戀于透視法的研究.《圣羅馬諾之戰(zhàn)》描繪的是佛羅倫薩市與鄰邦進行區(qū)域性戰(zhàn)爭的場面。畫家借這個題材來研究復雜的透視關系。在這幅《林中狩獵》中我們可以更明顯地看到烏切洛對透視學的迷戀和追求。畫中所有的人物、動物都跑向遠處的公鹿.畫面的色彩細膩明快，充滿動感，但同樣存在人物形象刻板，生硬的缺點?！敉R亞諾威涅齊亞諾（141０～１４６1)１43６年開始定居在佛羅倫薩。他的作品在造型和色彩上都比較細膩,尤其著重于色彩的表現(xiàn)力.可以說他是15世紀佛羅倫薩畫派中最細膩最抒情的畫家之一。《年輕的婦女肖像》中這位女性的肖像精致典雅，她的膚色美潤柔滑，淡黃色的秀發(fā)束起在腦后。背景中明凈的蔚藍色把年輕婦女的側畫輪廓襯托得像浮雕一般.《圣約翰在荒野》的畫面充滿恬淡寧靜，在荒涼冷清的山谷中,圣約翰面前的水面泛著明亮的陽光。威涅齊亞諾用色彩而不是線條達到了畫面的和諧?！舾ダぐ布聘ダぐ布疲ǎ?８7～145５）是與馬薩喬同時活躍于畫壇的畫家，其作品色彩艷麗,具有莊重的宗教感?！妒ヌジ嬷飞术r艷,畫家運用寫實的手法來表現(xiàn)人物.天使的形象很生動,圣母顯得謙遜溫和?！舾ダし评āだ雀ダし评āだ龋s1406~１４6９）是一位敢于表現(xiàn)世俗生活的現(xiàn)實主義畫家，他從老師安吉利科的明凈用色中學到了柔美的色調，從馬薩喬的作品中掌握了素描結構,其作品充滿了生活氣息?！妒ツ缸印分械氖ツ笡]有神秘色彩，身材高大，體態(tài)豐滿,表情冷漠；胖胖的圣嬰出神地注視著什么.整個畫面安詳寧靜。利比很細致地刻畫了人物衣服上的衣褶,強調了線條的節(jié)奏感，同時注意運用透視法加強了畫面的空間感?！羯５铝_·波提切利桑德羅·波提切利(1444-1510）是繼馬薩喬之后佛羅倫薩杰出的畫家。波提切利是皮革商人的兒子，因喜愛繪畫,拜弗拉·菲利波·利比為師,在他的畫室中學畫.他早期的作品受老師的影響，充滿人生樂趣。15世紀７0年代中葉后受美第廳家族的寵遇，作品沾染上一些宮廷貴族文化的氣息。他的繪畫題材大多來自神話故事和文學著作,具有宮廷審美趣味的新柏拉圖主義的神秘氛圍。為美第廳家族創(chuàng)作的《春》和《維納斯的誕生》是他的代表作?！洞骸肥且环钗覀兏械椒浅Ｓ拿篮陀H切的作品。我們從《圣母頌》中看到的是超越宗教意味的一曲生活美的贊歌?！艏m達約吉蘭達約(約1４48—14９4)的藝術集１5世紀后半期意大利美術成就之大成。他的作品以人物形象符合透視法則著稱,注重人物個性的描繪，畫面的色彩和色調具有新鮮感，善于所建筑、雕塑和人物事融合在統(tǒng)一的繪畫空間里;具有強烈的市民色彩.吉蘭達約是米開朗琪羅的老師?！秴菔搿芳畜w現(xiàn)了吉蘭達約以上的繪畫特點?！妒ツ冈L問》體現(xiàn)了吉蘭達約綜合的藝術才能.◆列奧納多·達·芬奇列奧納多·達·芬奇（14５2—1519）是意大利文藝復興時期最杰出的畫家.在繪畫上,他運用科學的方法去探索平面造型的奧秘，他研究透視、解剖、人的內心活動和各種表情,畫了大量的素描和速寫稿子。達·芬奇的興趣極其廣泛,除了繪畫，他還研究哲學和科學.從１４８2年起，達·芬奇在米蘭生活了１７年，這是他在藝術創(chuàng)作和科學研究上進入鼎盛和繁榮的時期.這一時期他最出名的作品是《最后的晚餐》。１5０0年,他回到佛羅倫薩，創(chuàng)作了著名的《蒙娜·麗莎》?！侗сy鼠的女子》這幅精美的肖像畫展示了切奇莉婭·加拉拉尼高貴的氣質。達·芬奇充分運用光線和陰影來襯托女性柔美的面容?！尔愃ツ浮肥沁_·芬奇前期肖像畫的范例,這是一幅蛋彩畫?！裘组_朗琪羅·博納羅蒂米開朗琪羅·博納羅蒂(1475—１５６4）是文藝復興時期第二位藝術大師，他和達·芬奇一樣博學并且多才多藝。他既是雕塑家、建筑家,同時又是畫家和詩人。米開朗琪羅出生在佛羅倫薩附近的加普勒斯鎮(zhèn)。13歲時他進入吉蘭達約的工場學藝.約于１516完成了雕像《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》和《摩西》.從1５08年至１512年，完成了西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》.153５至1541年，在西斯廷教堂最靠里的墻上,米開朗琪羅為保羅三世繪制了大型壁畫《最后的審判》。在米開朗琪羅的所有作品中都可以看到那雄偉然而緊密的莊嚴氣象?！对铩ぶ鸪鰳穲@》包含了兩個情節(jié)，即亞當和夏娃在蛇的引誘下偷吃禁果和被逐出伊甸園?！逗樗分袑嶋H描繪是人類在遭遇水災時的各種表現(xiàn)?！蹲詈蟮膶徟小防L制在接近200平方米的祭壇后的大墻上,畫面上有數(shù)以百計等身大小的裸體群像。米開朗琪羅在這宏大巨制中體現(xiàn)了他的人文主義思想?！衾碃枴ど５倮碃枴ど５伲?４８3—1520）是文藝復興時期第三位藝術大師。他出生在烏爾比諾城,當宮廷畫師的父親是他的啟蒙老師。1504年，拉斐爾以《瑪利亞訂婚》這一祭壇畫在佛羅倫薩成名，在他的短暫的一生中受到了教皇和公眾的厚待垂青。他的藝術將古代與基督的思想融為一體.拉斐爾的圣母像集中了文藝復興時期圣母像的一切優(yōu)點。這位早熟的繪畫天才只活了3７歲,卻創(chuàng)作了近300幅畫?！洞蠊舻氖ツ浮分械氖ツ嘎燥@圣潔化，流露出拉斐爾的宗教情感?！妒讨瓮例垺肥抢碃柺芄枢l(xiāng)的烏爾賓諾公爵委托繪制的，這是一幅歌頌英國守護神圣喬治的小型圖.《披紗女郎》充分體現(xiàn)了拉斐爾的色彩表現(xiàn)力.整幅畫以白色為主，用色大膽亮麗,表現(xiàn)出拉斐爾理想中的女性美。拉斐爾在《西斯廷圣母》中塑造了一個具有崇高犧牲精神的母性形象。《西斯廷圣母》構圖嚴謹，空間透視處理得極好。溫布里亞畫派溫布里亞畫派位于意大利中部，15世紀形成了以溫布里亞地區(qū)為主的溫布里亞畫派。這一畫派注重人物形象的情感表現(xiàn)，畫面人物的感情往往表現(xiàn)得十分細膩，構圖秀美。溫布里亞畫派的代表人物主要有弗蘭西斯科和他的學生彼魯基諾?！舯劝Ａ_·德拉·弗蘭西斯科比埃羅·德拉·弗蘭西斯科(14１0或1４20—149２）是溫布里亞畫派杰出的代表。他是威涅齊亞諾的學生。弗蘭西斯科擅長畫圣像畫、祭壇畫和濕壁畫.他對透視理論深有研究，并撰寫有論文,對后來的畫家有較大的啟迪意義。他的畫色彩用得較薄，擅長用淺色調子，整幅壁畫往往顯得通透明亮。弗蘭西斯科將《基督受洗》中的人物置身于他生活過的溫布里亞的自然風光中.◆彼得魯·彼魯基諾彼得魯·彼魯基諾(約１４5０—1523）是1５世紀中部意大利出色的壁畫家。他師承廣泛，有深厚的人物造型功力,善于運用空間透視畫法。藝術大師拉斐爾從他這位教師的作品中學到了很多東西,拉斐爾早期的作品和彼魯基諾的非常相似.《圣母顯靈》采用的是對稱構圖，兩邊各為三個人物。女性的臉型優(yōu)美圓柔，在拉斐爾的作品中我們看到了這種影響。帕多瓦畫派帕多瓦位于意大利北部，在１5世紀形成了以帕多瓦城為核心的地方畫派.這一畫派注重形式結構，人物形象刻畫比佛羅倫薩畫派更嚴峻,關注人物的形體實感.畫面人物具有雕塑般的質感和凝重之美.◆曼特尼亞曼特尼亞（1431—1506）是帕多瓦畫派的代表.在《猶滴與荷羅孚尼》中我們看到曼特尼亞筆下的人物形象有一種古典雕刻般的輪廓，體積感很強.意大利威尼斯畫派威尼斯是位于意大利北部的東西方貿易中心，這座城市洋溢著濃厚的世俗色彩和歡快的情調。作為文藝復興藝術的另一朵奇葩的威尼斯畫派受到過佛羅倫薩藝術的影響，但它又有自身的個性。不同于佛羅倫薩畫派之處在于他們更注重色彩的明快、響亮，而不是雕塑般的造型和硬朗的輪廓線,他們用絢爛的色彩來表現(xiàn)威尼斯人的歡樂生活。威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物,把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿于傳統(tǒng)，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品,因為潮濕的威尼斯氣候不適合在墻壁和木版上采用蛋彩畫畫法?！魡倘f尼·貝里尼喬萬尼·貝里尼（約1４30-1５1６）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據(jù)著壓倒一切的重要位置,技法上從蛋彩畫過渡到油畫.他的學生喬爾喬內和提香以及后來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發(fā)展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的意大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用,在《閱讀中的圣哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色.《園中苦禱》我們發(fā)現(xiàn)喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會,畫面上色彩明快、氣氛柔和?！魡虪枂虄葐虪枂虄?約１4７6—15１0)繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創(chuàng)了一代畫風.喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優(yōu)美而且具有豐富的人文主義內涵.他的后斯作品在技法上對提香有較大的影響?！度胨木S納斯》是我們熟悉并感到親切的作品。喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧,充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現(xiàn)為主的特點。這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的?！籼嵯闾嵯?約1４87—１57６)是威尼斯畫派中最杰出的代表,他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個１5世紀,他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發(fā)揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創(chuàng)造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩(wěn)健有力;晚期的作品用筆豪放、色調單純而富于變化.提香對歐洲后來的繪畫產生了很大的影響.《基督在抹大拉的瑪利亞面前現(xiàn)身》(又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響?！毒粕竦目駳g》是提香受斐拉拉公爵的委托而創(chuàng)作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放蕩,氣氛熱情奔放，表現(xiàn)了提香豪放的生活態(tài)度和向禁欲觀念的挑戰(zhàn)精神。◆丁托列托丁托列托（１51８—１5９4）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊,人們叫他丁托列托。意為“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來”.他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比,常以激烈的人體運動營造出夸張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感,受到后來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜?！妒ヱR可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕?！对『蟮奶K珊娜》是他以裸女為題材的作品中杰出的一幅。蘇珊娜來自與圣經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象征?！粑_內塞委羅內塞（1528-15８８）從老師提香的用色方法上得到啟發(fā)，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。《迦拿的婚宴》取材于《圣經》中的故事。《馬爾斯與維納斯》取材于羅馬神話.雖然這是神界,但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向.樣式主義繪畫樣式主義”一詞源于意大利語Manｉera,又譯作“風格主義”或“矯飾主義”.這種繪畫風格是指對文復興時期藝術風格的變異.樣式主義藝術家們重視藝術的表現(xiàn)形式，作品中的人物形象扭曲拉長，色彩刺目，有時流于矯揉造作,但在表現(xiàn)人物的內心感受、畫面空間等方面有新的進展。樣式主義不僅影響了意大利境內，而且遍及整個歐洲.主要代表人物有蓬托爾莫、柯勒喬、布隆齊諾、帕米賈尼諾?！襞钔袪柲钔袪柲?494—155６)喜歡幽居獨處，篤信基督教幾近狂熱.他的作品往往顯得有些荒誕,但卻充滿激情和躁動。《基督下十字架》色彩輕淡，畫面泛著冷光。人物形象扭曲拉長，各種姿態(tài)奇特。在細節(jié)刻畫上很精致,但人物形態(tài)輕薄，缺乏立體感,表現(xiàn)出與文藝復興時繪畫不同的風格。◆柯勒喬柯勒喬（約14８9－１5３4）對透視法和明暗漸進法有較深的研究，他的作品綜合了達·芬奇、拉斐爾和威尼斯畫派的特色，形成了格調純樸、富有人間抒情味的風格.這種風格被后人稱為“前巴洛克派”，他是風格主義的先驅?！稅凵袂鸨忍氐慕逃访枥L的是司教育的神墨丘利與維納斯共同教育丘比特的情景?！襞撩踪Z尼諾帕米賈尼諾(１503—15４０)出生于意大利帕爾馬.最初他在柯勒喬的門下學畫，并為教堂作了很多壁畫。后遷居羅馬、波倫亞。回到帕爾馬后他創(chuàng)作了《長頸圣母》.《長頸圣母》是帕米賈尼諾的代表作.◆布隆齊諾繼帕米賈尼諾之后，意大利樣式主義進入了發(fā)展時期,布隆齊諾（1５03＆shｙ;—1572)是這一時期的代表人物，他原是蓬托爾莫的學生,后因藝術傾向一致,他們成為摯友?！毒S納斯和丘比特的寓言》中整個畫面呈冷色調，色彩運用得很細膩。這幅畫在意大利晚期具有典型性,它影響了以后的意大利、法國的宮廷美術?！舭瑺枴じ窳锌瓢瑺枴じ窳锌疲?541—１6１4）出生于希臘克里特島,他的繪畫風格奇特,受到過拜占庭圣像畫的影響，吸取了威尼斯畫派亮麗的色彩,在羅馬又學習了樣式主義形體夸張的風格,并受到西班牙基督教的影響，他的畫充滿了神秘主義色彩。在這幅《圣母子與圣馬丁和圣阿格尼斯》中我們充分體悟到格列科的宗教神秘色彩。格列科的風景畫同樣展示了他的獨特畫風。在《托萊多風景》中我們感覺到了畫家強烈的主觀色彩，整個畫面以冷調子處理,充滿了壓抑、沉悶。《拉奧孔》取材于希臘神話故事。尼德蘭新現(xiàn)實主義和風景畫尼德蘭意為“低地”，在15至16世紀時，約包括現(xiàn)今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國的東北部地區(qū)。那里的城市經濟和文化相當繁榮。文藝復興時期尼德蘭涌現(xiàn)了很多杰出的畫家，取得了輝煌的成就。尼德蘭畫家的創(chuàng)作題材大多取自圣經，他們注重刻畫人物細節(jié)和渲染環(huán)境氣氛，較少直接表現(xiàn)人體美和神話愛情故事。尼德蘭畫家在繪畫技法上進行探索、革新,形成了尼德蘭系統(tǒng)，是古代油畫的兩大系統(tǒng)之一(另一系統(tǒng)為意大利系統(tǒng)，包括佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派）。◆揚·凡·艾克揚·凡·艾克（1385-1４41）是尼德蘭繪畫的奠基人.他把神圣的內容拉入現(xiàn)實世界中,著力描繪現(xiàn)實生活、現(xiàn)世人生的豐富多彩。揚·凡·艾克與他的哥哥胡伯特·凡·艾克（1370-１４26）從１415年開始合作繪制《根特祭壇畫》，歷時18年才完成。這件鴻篇巨制共有２0幅。《羔羊的禮贊》是其中的一個畫面。這幅畫取材于《新約全書》的《啟示錄》。畫家在此展示了富有神秘色彩的場面，但我們更多的感受到的是他對大自然的贊頌。使畫面保持經久的鮮潤和美麗.從這幅作于木板上的《阿爾諾芬尼的婚禮》的油畫中我們可以看出用色十分細膩，色彩鮮艷。◆羅伯特·康平作為揚·凡·艾克的同代人，羅伯特·康平(13７8—1444）和他一樣致力于改造和發(fā)展晚期哥特式美術并取得了進步。對他的生平我們知之甚少。康平作品中的宗教人物富有生活氣息,他的繪畫風格接近揚·凡·艾克,但是人物形象，尤其是在細節(jié)刻畫上，比揚·凡·艾克更細膩。從《耶穌誕生圖》中可以看出羅伯特·康平的繪畫風格。濃郁的生活氣息在《爐欄前的圣母子》中表現(xiàn)得更為明顯。在《女子肖像》中同樣可以看到羅伯特·康平表現(xiàn)的圣潔美?！袅_吉爾·凡·德爾·韋登羅吉爾·凡·德爾·韋登(1399或1400—14６4）生于尼德蘭的土爾納,是羅伯特·康平的學生,曾被任命為布魯塞爾市的官方畫家。他的畫輪廓分明、線條勻稱，畫中人物及人物姿態(tài)相當優(yōu)雅,在表現(xiàn)強烈的宗教情緒時特別敏感.從《基督下十字架》中我們感受到了濃烈的悲郁。在人物的精神和氣質的表現(xiàn)方面,《女子肖像》與《基督下十字架》一樣具有感染力?！粲旯し病さ聽枴ず褂旯し病さ聽枴ず梗?436—148２）的主要美術活動在根特，他的畫風與揚·凡·艾克相近,是杰出的根特畫家。《波提納里祭壇畫》是由三個畫面構成的鴻篇巨制，是為佛羅倫薩的圣瑪利亞·諾瓦醫(yī)院教堂而作。中間一幅為《耶穌誕生》。◆漢斯·梅姆林漢斯·梅姆林(1４３0或１435—1494）是尼德蘭文藝復興時期重要的宗教畫家，他的主要貢獻是肖像畫.《馬丁·凡·紐溫霍夫像》是梅姆林的晚期作品。人物神情顯出個性特征，富有現(xiàn)實主義氣息，筆法堅實,色彩也近寫實.◆赫拉德·戴維赫拉德·戴維（約1４60—152３）是漢斯·梅姆林的后繼者,他的作品承繼了尼德蘭北方繪畫的傳統(tǒng)，15世紀早期低地國家以凡·艾克兄弟和羅伯特·康平為代表的明晰畫風在他的作品中達到了顛峰。戴維作品中的人物造型富有浮雕感,前后景物都極為清晰.在《逃亡埃及途中的休息》中圣母子被安置在畫幅前景中央。圣母身后警惕的驢子與背景中的約瑟使得畫面對稱均衡。畫家對色彩和明暗關系刻意求工,人物造型堅實有力?！粝Ａ_尼穆斯·博斯希羅尼穆期·博斯（約1450-1516）是15世紀末尼德蘭一位風格極其獨特的畫家。博斯的作品大多取材于民間故事、笑話、傳說和民間寓言，人物形象詭異,情節(jié)詼諧，寓意高深。很多作品的含義至今無法得到準確地解答?！妒グ矕|尼的誘惑》是三葉式祭壇畫,這是中幅。人文主義者伊拉斯謨(１46６—15３6)的諷刺詩《愚人頌》是博斯創(chuàng)作《愚人船》的動因之一。博斯用這幅畫辛辣地諷刺了當時的教會和官僚.◆昆丁·馬西斯昆丁·馬西斯(1465或1466-1530)是尼德蘭16世紀初最杰出的畫家之一.1491年成為安特衛(wèi)普畫家繪畫師,其作品受意大利畫風影響很大。《銀錢兌換商夫婦》表現(xiàn)的是真實的社會現(xiàn)象。這幅作于木板上的風俗畫可以說開了近代美術描繪日常生活的先河。◆彼得·勃呂蓋爾彼得·勃呂蓋爾(152５—１5６9）生于荷蘭布拉邦特州的勃呂蓋爾村。他生命的最后五年多時間是他創(chuàng)作的最旺盛時期。勃呂蓋爾創(chuàng)作了很多反映農民生活和尼德蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治者的作品,因此他被稱為“農民的勃呂蓋爾".勃呂蓋爾借《巴別塔》影射了現(xiàn)實世界的紛爭。宏偉壯觀的巴別塔高聳入云，人類的力量令上帝驚恐，他用神術攪亂了建塔的示拿人的語言,從此,通天塔只建了一半，人類也只能以相通的語言為群散居各地。1566年,尼德蘭人民發(fā)動了反對天主教和西班牙統(tǒng)治者的“破壞圣像運動"，這是一場資產階級與平民的革命運動。勃呂蓋爾或許介《農民的婚禮》來隱喻這些純樸的農民對即將爆發(fā)的事件靜觀和擔憂的心態(tài).德國文藝復興時期的繪畫到1６世紀德國才出現(xiàn)一批杰出的畫家，雖然文藝復興來得遲了些，但一旦發(fā)生，就充滿了勢不可擋的探索與革新的精神力量。德國的繪畫作風簡樸,畫家們追求神奇的境界，刻畫多愁善感的形象,對夸張、恐怖、狂放的表現(xiàn)感興趣.由于印刷業(yè)的發(fā)達,德國繪畫以版畫著稱于世?！舭柌祭紫Ｌ亍G勒阿爾布雷希特·丟勒（1４71—152８）出生于德國的文化名城紐倫堡，他在油畫、版畫以及理論研究方面都取得了杰出的成就，是像達·芬奇一樣的時代巨人。丟勒于1494年和1505年先后兩次去意大利。在人體研究上丟勒從意大利獲得很多有益的東西，但在油畫表現(xiàn)上,他的創(chuàng)造性早就引起意大利許多知名畫家的注意，丟勒在油畫技藝上的高超造詣令喬萬尼·貝里尼大為驚嘆?！秮啴斉c夏娃》在風格和技巧上顯然受意大利畫家的影響.《四使徒》是丟勒晚年的成功之作，這幅畫不僅體現(xiàn)了他的人文主義思想，而且?guī)в袕娏业男陆躺省！端尿T士》是丟勒最有代表性的木刻作品，是15幅以圣經《啟示錄》為題材的木刻組畫之一.◆馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德（147０或1480-152８)擅長于祭壇畫。當丟勒潛心研究意大利繪畫時，格呂內瓦爾德卻對意大利繪畫視而不見。他是德國文藝復興畫家中最令人不可思議的一位。死亡與痛苦、幻想與病態(tài)是他的繪畫形象的基調。他喜歡采用強烈的對比色,追求暗色背景中的閃光,有點像中世紀彩色玻璃畫。這種畫法影響了后來的德國浪漫主義畫派?！痘绞茈y圖》是《伊森海姆祭壇畫》中的一幅。深色背景與畫面上的紅顏色形成強烈對比,強調了恐怖感.◆小漢斯·荷爾拜因小漢斯·荷爾拜因(1４97或１４98—154３）是德國文藝復興時期的肖像畫大師。他父親漢斯·荷爾拜因的繪畫風格代表了德國15世紀的最后一種風貌,而小漢斯·荷爾拜因則代表16世紀的繪畫風格。他的肖像畫描繪了很多當時的知識分子，從中可以看出他的藝術傾向和人文主義思想。《伊拉斯謨斯》是荷爾拜因所作的眾多肖像畫中最出色的一幅?！衾媳R卡斯·克拉納赫老盧卡斯·克拉納赫(１47２—155３）的宗教畫和意大利畫家的作品一樣追求世俗氣息，但是他后期以希臘神話為題材的女性形象卻令人費解，他蓄意采用中世紀哥特式藝術手法，給人一種怪異感?！杜晾锼沟脑u判》中三位裸體女神的形象是畫家一直遵循的模式：把人體拉長，體態(tài)細長而扭曲、乳房小而圓,手勢矯揉造作，腰間的羅紗完全透明，人物形象極具誘惑力。這幅畫帶有稚拙和矯飾化，有人認為他晚期的作品是德國風格主義的始作俑者?！妒刈o圣泉的仙女》似有一種反禁欲的意味.這幅畫的稚拙變形給以后的德國表現(xiàn)主義繪畫以很大的啟迪?！舭柌祭紫Ｌ亍ぐ柼囟喔柊柌祭紫Ｌ亍ぐ柼囟喔枺s148０—1526)是德國文藝復興時期較有成就的風景畫家,也是風景畫的奠基人之一?！队谐潜さ木吧肥堑谝慌毩⒌娘L景畫之一。畫家運用精細的筆觸和多層敷色,使樹林、道路、遠水和青山產生了豐富的厚重感。法國楓丹白露畫派１６世紀３０年代出現(xiàn)的楓丹白露畫派是法國文藝復興繪畫的重要標志之一。這一畫派的畫家都以意大利繪畫大師的作品為楷模，并且經常與服務于法國宮廷的意大利畫家交往。法國楓丹白露派可以說是意大利樣式主義的翻版，但他們傷口的現(xiàn)實主義缺乏生氣,制作上不夠雅致.◆讓·克魯埃讓·克魯埃（14８5或149０—1540或15４1）是法國國王弗朗索瓦一世的宮廷畫師,他終身從事肖像畫創(chuàng)作,以造型準確、嚴謹、優(yōu)雅而著稱。《弗朗索瓦一世像》塑造的是一個完美的帝王形象.◆弗朗索瓦·克魯埃弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572）是16世紀法國文藝復興之初最有才華的藝術家.弗朗索瓦·克魯埃的介于肖像與風俗情節(jié)之間的油畫風格，給法國還不發(fā)達的繪畫藝術帶來了生命力,但是還未完全擺脫哥特工遺風?！躲逶〉呐恕樊嫷氖橇_馬神州中的獵神與月神狄安娜，同時這幅畫又具有風俗畫的特色.意大利巴洛克風格繪畫17世紀意大利巴洛克藝術風格突出地表現(xiàn)在建筑、雕塑和建筑裝飾方面。建筑家和雕塑家喬凡尼·貝爾尼尼是巴洛克藝術風格的杰出代表。當時，裝飾在意大利宮廷內的天頂畫所具有的巴洛克風格對歐洲各國也產生了較大的影響。彼得羅·達·科爾托那與安德烈·德爾·波左是巴洛克繪畫中的主要代表，他們個自創(chuàng)作了較多的色彩艷麗的天頂畫和壁畫。從1７世紀后葉起,歐洲各國的皇宮與大廳，由于受到巴洛克天頂畫裝飾風尚的激勵，競相效仿,這些繪畫作品充滿激情、動感，光彩奪目，浩繁富麗.◆彼得羅·達·科爾托那彼得羅·達·科爾托那(1596—166９）是意大利巴洛克藝術的代表人物?！督賷Z薩賓婦女》取材于古羅馬的歷史傳說故事，《圣斯蒂芬受刑》取材于《新約》.◆安德烈·德爾·波左安德烈·德爾·波左（164２-17０9）早年崇拜卡拉齊兄弟的學院風格，后來又從巴洛克畫風中學會以夸張的空間來表現(xiàn)宗教情節(jié)的手法?！兑谅寮{底烏斯的容光》這幅天頂畫是他的代表作。意大利現(xiàn)實主義繪畫16－17世紀之交的意大利處在內亂外患之中,經濟衰退、國勢減弱,性格急燥的卡拉瓦喬正處于這樣的年代，過著窮困的生活。卡拉瓦喬的作品繼承意大利北部現(xiàn)實主義風俗畫的傳統(tǒng)，真實地描繪人物和自然，采用明暗對比強烈的“黑暗法”，從不美化圣經人物。他的繪畫風格影響很大，被各國現(xiàn)實主義畫家所接受和繼承。阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基是卡拉瓦喬的弟子，在西方美術史著作中她被稱為第一位杰出的女畫家。她的作品繼承了卡拉瓦喬的風格。雖然她在當時遭受了不公平的待遇,但現(xiàn)在她的作品已深受世人的贊賞.◆卡拉瓦喬卡拉瓦喬（１5７１－161０）是16—17世紀之交意大利現(xiàn)實主義繪畫的代表人物.他性格倔強,經歷坎坷,客死他鄉(xiāng)時僅３7歲。他以現(xiàn)實主義的藝術原則描繪的作品富有感染力，成為巴洛克風格的先驅之一并給后來的寫實主義畫家以較大的啟發(fā)?！杜疾氛摺氛宫F(xiàn)的是一個街頭常見的風俗場面：流浪的吉普賽女占卜者正在為貴族青年看手相.《詩琴演奏者》是卡拉瓦喬早期的風俗畫?！毒粕癜蛶焖埂分械木粕窈芟瘛对娗傺葑嗾摺分械男』镒印＿@幅畫表明了卡拉瓦喬對日常生活的興趣和受北部意大利現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的影響.意大利學院派繪畫意大利學院派繪畫的代表人物是波倫亞學院的創(chuàng)始人卡拉齊三兄弟。他們繼承了文藝復興時期的藝術傳統(tǒng),并把這種傳統(tǒng)視為至高的典范。他們的繪畫風格結合了文藝復興盛期的“紀念碑風格”、威尼斯畫派明快的色彩和巴洛克的官能刺激，并且作品中流露出理想主義和典雅的感傷，因而深受教廷和官方的賞識。意大利學院畫派的代表人物有阿戈斯蒂諾·卡拉齊（1557—１6０2）、安尼巴萊·卡拉齊（１5６0—１609）兩兄弟以及他們的表兄路德維科·卡拉齊（1555-1619）.他們堅持文藝復興時期的藝術傳統(tǒng),使古典的“理想美”與當代巴洛克的官能刺激相結合.他們認為自然本身是不完美的，需要藝術家的加工創(chuàng)造，賦予它理想化，這種理想化的風景被稱為“英雄化的風景"。在卡拉齊兄弟之后,學院畫派的代表人物還有圭多·雷尼和喬·圭爾奇諾等人?！舭材岚腿R·卡拉齊：《逃亡埃及》即為學院畫派的“英雄化風景”,我們可以看到畫中的古典主義傾向.◆圭多·雷尼圭多·雷尼（157５-１642）最初對拉斐爾式的古典風格和理想的形式美十分傾心,后來又受到卡拉瓦喬的聚光明暗法和生動的造型方法的影響?！短K珊娜與長老》體現(xiàn)了圭多·雷尼的古典主義傾向和優(yōu)美典雅的情趣.◆喬圭爾奇諾喬圭爾奇諾（１59１－1666）與圭多雷尼一樣長于素描并受卡拉齊兄弟的影響。從《基督與被捉奸的女人》畫面明快亮麗的色彩中我們可以看出，他從威尼斯畫派中吸取了營養(yǎng)。尼德蘭·弗蘭德斯繪畫弗蘭德斯與北方的荷蘭統(tǒng)稱尼德蘭,同處于西班牙的統(tǒng)治下。北部的荷蘭諸省在反對外族專制統(tǒng)治下首先取得了獨立，并建立了共和國聯(lián)邦，而弗蘭德斯仍在天主教會和西班牙的控制之下。１7世紀弗蘭德斯的繪畫受到了西班牙和反宗教改革運動的影響,并受法國路易王朝的藝術趣味的驅使,轉向了奢華的巴洛克風格。魯本斯是弗蘭德斯杰出的巴洛克繪畫大師，也是民族繪畫傳統(tǒng)的發(fā)揚者。另外的代表有凡·代克、揚·勃呂蓋爾?！魮P·勃呂蓋爾尼德蘭畫家彼得·勃呂蓋爾（1525-15６9)有兩個兒子是畫家,一個是擅長畫妖精、粗野漢的小彼得·勃呂蓋爾（１５64－1638),另一個是愛畫花鳥與動物的揚·勃呂蓋爾（153８-１625）。揚·勃呂蓋爾是弗蘭德斯最早的花卉畫家。也是“農村風俗畫”的重要代表人物之一.《藍色花瓶里的花束》筆觸細膩，追求光潔和質感，精致工整的風格具有尼德蘭細密畫的特征。作品體現(xiàn)了揚·勃呂蓋爾深厚的色彩修養(yǎng)和造型功力?！趑敱舅刽敱舅梗?5７7—1640）的技法是屬于尼德蘭的傳統(tǒng)繪畫技法。魯本斯在意大利見過拉斐爾的《圣喬治屠龍》，但他的這幅畫筆法獷放，充滿激情，與拉斐爾和后來法國畫家安格爾的同名畫迥異其趣。這幅畫的題材源于《圣經》.整幅畫色彩熱烈,具有拉斐爾式的構圖、米開朗琪羅式的力度,提香式的華麗色彩、丁托列托式的韻律節(jié)奏感、卡拉瓦喬式的聚光法、柯勒喬式的幻想。這幅作品吸收借鑒了前輩和同代藝術大師們的成就,同時融入了魯本斯本人的風格,使畫面充滿了感染力。魯本斯在1612-１６２5年間,為法國皇后瑪麗·德·美第奇畫了21幅有關她生平的歷史畫,這些畫裝飾在盧森堡宮，《瑪麗·德·美第奇在馬賽港登陸》是其中的第六幅。《帕里斯的評判》描繪的是信使之神把３個美麗的女神帶到了一片田園風光中。關于這個題材,魯本斯先后作過兩幅畫。美惠三女神代表了美麗、青春、幸福。魯本斯筆下的《美惠三女神》中女性肌體豐滿，富有肉感。魯本斯以飽滿地熱情贊頌了人體美和自然美,顯示了他晚年肖像藝術的杰出水平?！舭矕|尼·凡·代克安東尼·凡·代克(1519－1６41）曾在魯本斯的畫室里任助手和弟子.凡·代克擅長肖像畫,他筆法嚴謹，形象自然樸實。《英王查理一世行獵圖》是凡·代克的代表作.畫家按國王的要求把他畫成身穿獵裝正在郊外的情景。弗蘭德斯風俗繪畫雅各布·約爾丹斯（１593-16７8）是弗蘭德斯風俗繪畫的代表人物，曾是魯本斯的同窗師兄弟和助手。他的風俗畫筆法粗獷、樸實無華、生氣蓬勃。1640年魯本斯去世后，約爾丹斯成了安特衛(wèi)普畫壇的首要人物.◆雅各布·約爾丹斯雅各布·約爾丹斯早期受卡拉瓦喬的影響，后來又追隨魯本斯。約爾丹斯終生沒有離開過安特衛(wèi)普.他樂于描繪那些樂觀的莊稼漢。在《豆王節(jié)的歡宴》中,約爾丹斯描繪了一個熱鬧風趣的宴飲場面.整幅畫面充滿了濃郁的生活氣息?！端氖雇健访枥L的是4個使徒全神貫注地閱讀著《圣經》，約爾丹斯?jié)M懷激情得描繪了他們專著的表情。荷蘭風俗繪畫維米爾（1６32-1675)與揚·斯滕(1６２9—１6７9）都是荷蘭獨特的風俗畫家。維米爾一直生活在代爾夫特,他以獨特的藝術描繪了荷蘭人民平靜恬淡、自我滿足的生活。他去世后的幾十年,一度湮沒無聞，遂被人淡忘。18６6年法國藝術評論家迪奧菲·杜爾出版了研究維米爾的文集，引起了西方美術界的重視。揚·斯滕的作品具古典美，影響廣泛，他的風俗畫具有舞臺劇性質,風景畫也具有故事性，他運用現(xiàn)實主義的手法,反映了荷蘭人民對快樂的精神生活的向往?！艟S米爾維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法為我們如實得描繪了他的家鄉(xiāng)代爾夫特的風景.◆揚·斯滕揚·斯滕的作品在當時影響很廣,僅次于倫勃朗和哈爾斯，他的風俗畫充滿濃郁的生活氣息?！缎【频觊T前玩撞柱游戲的人》讓我們體會到那個初夏傍晚的寧靜恬淡。揚·斯滕描繪的普通日常生活具有一種舞臺戲劇效果，他注重人物的細節(jié)描繪,畫面帶有故事性和幽默感,表現(xiàn)了荷蘭人民的快樂生活。《小酒店前的農民們》展示的就是一個歡快的場面。荷蘭現(xiàn)實主義繪畫160９年荷蘭獨立,建立了荷蘭共和國,經濟得到了迅速的發(fā)展,隨之而來的是思想的自由和教育的普及.由于新興的市民階層的需求,畫家們把描繪對象從宗教、神話的范圍擴大到廣闊的現(xiàn)實生活。繪畫作品商品化了,肖像畫在此時最為盛行。弗蘭斯·哈爾斯與倫勃朗都是荷蘭現(xiàn)實主義繪畫的重要代表?！舾ヌm斯·哈爾斯弗蘭斯·哈爾斯（約１５80—1６66）是17世紀荷蘭肖像畫家的重要代表。哈爾斯善于捕捉人物瞬間的表情，人物形象栩栩如生?！都召惻伞肥撬罹哂写硇缘慕茏鳌！魝惒蕚惒剩?6０6－1６６9）是繼哈爾斯之后最杰出的現(xiàn)實主義大師之一。他畫了大量的肖像畫。他善于表現(xiàn)人物的內心活動，善于描繪情節(jié)和塑造形象。他運用明暗法、厚涂法表現(xiàn)生活的真實性?！兜つ劝！啡〔挠谙ＥD神話。這幅畫中倫勃朗筆下的女性是一位成熟的荷蘭婦女，不同于提香筆下的迷惘的少女形象。這是倫勃朗以他的夫人為原型創(chuàng)作的。創(chuàng)作了很多自畫像，這一幅《自畫像》是他晚年的作品.《浴女》描繪的是倫勃朗原來的女仆,后來成為他妻子的亨德里克治。荷蘭小畫派荷蘭于1６09年取得獨立后建立了共和國。肖像畫由于新興市民階層的要求而興盛起來,這是荷蘭小畫派產生的重要原因。所謂荷蘭小畫派，是指專以小幅畫來滿足廣大市民階層的裝飾需要，題材有風景、靜物、風俗畫、肖像畫等.畫派中有成就的代表人物有彼得·德·霍赫、雅·魯伊斯達爾與霍貝瑪。◆彼得·德·霍赫彼得·德·霍赫（1629－1684）的作品雖然沒有維米爾的那種靈氣，但卻充溢著濃郁的生活氣息和真實明朗的魅力。在這幅《荷蘭庭院》中，霍赫不僅描繪了荷蘭的世俗生活和美麗風景，而且?guī)Ыo我們無限的遐想.◆雅·魯伊斯達爾雅·魯伊斯達爾（1628—1682)是荷蘭風景畫家中杰出的一位，他借景物抒發(fā)對自己故鄉(xiāng)的眷戀和對大自然的熱愛。《?？撕舆叺哪シ弧肥堑湫偷暮商m風光，它表達了畫家對大自然的動力的贊頌。◆霍貝瑪魯伊斯達爾的風景畫具有憂郁、悲涼的情調,而他的學生霍貝瑪（1638-17０9）的畫面則顯得開闊明朗?！读珠g小道》是霍貝瑪?shù)拇碜鳌．嫾页晒Φ剡\用了焦點透視,構圖穩(wěn)定均衡。這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示范作品?！魮P·達維斯·德·海姆揚·達維斯·德·海姆（１6０6－168４）生于烏得勒支，1６36年移居安特衛(wèi)普。他是個靜物畫畫家,尤其擅長畫花果，揚·達維斯·德·海姆的《瓶花》充滿了巴洛克藝術的活力，艷麗的鮮花簡直要從瓶子里跳出來。法國巴洛克風格繪畫法國巴洛克風格繪畫的代表人物是西蒙·弗埃和他的學生夏爾·勒布倫。弗埃曾在意大利居住1６年，深受卡拉瓦喬和威尼斯畫派影響,形成了巴洛克畫風，成為路易十三宮延的首席畫師。他的作品喜用典故，使人有身臨其境之感。勒布倫是一位極有組織才能的畫家。從60年代開始,他和助手完成了凡爾賽宮和各王族宅第的裝飾任務.勒布倫的藝事活動對法國繪畫的影響長達一個多世紀。◆西蒙·弗埃西蒙·弗埃(1590-1６49)出生于巴黎。作為法國巴洛克畫家的代表,西蒙·弗埃精于人體造型，技法熟練,色澤的亮度較高。這幅《十字架上的基督》明暗對比強烈,受到了卡拉瓦利的影響.◆夏爾·勒布倫夏爾·勒布倫（161９—１６９０）出生于巴黎，曾從師于西蒙·弗埃學習繪畫。他的架上畫具有巴洛克遺風，也有古典主義傾向。《大法官塞基埃的騎馬像》描繪的是大法官塞基埃趾高氣揚、不可一世的凱旋場面。法國古典主義繪畫法國古典主義繪畫在是恢復古希臘羅馬的藝術傳統(tǒng)的過程中逐漸發(fā)展起來的。受笛卡爾的哲學影響，法國古典主義把理性放在首位，認為美是秩序、和諧、比例與規(guī)范化。喬治·德·拉圖爾是古典主義繪畫的先驅，他的作品大多是宗教畫和風俗畫。勒南三兄弟的作品大多以農民為題材，他們對法國古典主義的最終形成起了重要作用。普桑是古典主義繪畫最杰出的代表,他的作品含蓄冷淡，追求準則與規(guī)范，人物形象堅實如雕塑，推崇靜思冥想.克蘭德·洛蘭是古典主義繪畫的另一位重要人物,他的作品中人物從屬于風景,但又參與宏偉和古典幻景中。他筆下的風景是理想化的田園風光，和普桑的作品一樣,一切都是靜止、平衡、和諧的.◆喬治·德·拉圖爾喬治·德·拉圖爾(１５93-1652）是法國洛林地區(qū)的著名畫家。他擅長表現(xiàn)夜間在蠟燭光線下的事物，這種畫被稱為“夜間畫”,畫面明暗對比強烈，有一種神秘感?！队蜔羟暗哪ù罄默斃麃啞罚墙枋ソ涱}材來表現(xiàn)夜光效果。◆路易·勒南在法國古典主義繪畫早期與拉圖爾同行的是勒南三兄弟，即安托萬·勒南（1588-164８)路易·勒南(約1５９３-164８年）和馬蒂厄·勒南（約1６０７—1677).其中路易·勒南的繪畫成就最為突出?！裟峁爬て丈Ｄ峁爬て丈?1594-16６5)從神話、宗教和歷史故事中選取繪畫題材，在普桑早些時候創(chuàng)作的《詩人的靈感》中我們看到了作品構圖的嚴謹、統(tǒng)一和完美?！杜_階上的圣家族》充滿了節(jié)制、安寧和平靜.畫面冷淡而含蓄，用色精巧,境界闊大?！艨颂m德·洛蘭普桑的風景是人物的陪襯，而克蘭德·洛蘭（１6０0－1682）的風景畫中人物只是點綴,他的風景是浪漫詩意式的,充滿了抒情味.洛蘭的《帕里斯的評判》不同于別的畫家的同類作品，他主要展示的是美麗的自然風光。西班牙委拉斯凱支時代的繪畫17世紀的西班牙,人民民主運動此起彼伏，因此,西班牙委拉斯凱支時代的巴洛克繪畫都具有強烈的現(xiàn)實主義氣息。主要代表人物有胡塞佩·德·里維拉、弗蘭西斯科·德·蘇巴郎、委拉斯凱支和巴托羅米·伊斯特萬·穆里羅.他們中的大部分畫家除了宗教、神話題材外,也畫題材廣泛的風俗畫,作品體現(xiàn)了高超的寫實能力?！艉濉さ隆だ锞S拉胡塞佩·德·里維拉（1５91—１65２）是１7世紀初西班牙巴洛克風格的現(xiàn)實主義宗教畫的杰出代表。里維拉是那不勒斯畫派和西班牙繪畫藝術之間的橋梁，也是卡拉瓦喬藝術風格最重要，最有特點的繼承人之一。他的作品題材廣泛，宗教畫多有世俗化傾向，善于描繪社會底層人物?！鄂俗隳泻ⅰ肥抢锞S拉揭露社會世態(tài)的重要作品。毫無疑問也是在他的獨具一格的以乞丐為題材的繪畫作品中具有里程碑意義的杰作.◆弗蘭西斯科·德·蘇巴朗弗蘭西斯科·德·蘇巴朗（1５98—１664年)與委拉斯凱支是同學,受到卡拉瓦喬的影響。他的作品莊嚴、平靜，人物造型具有樸實的質感,宗教畫富有樸素的現(xiàn)實主義傾向。蘇巴郎的作品具有女性般的溫柔和纖細,既沒有里維拉的雄強闊大，也沒有艾爾·格列科的瘋狂與不安.畫面寧靜，人物造型莊重、質樸。《圣波拿文都拉受公眾瞻仰》具有神圣的平靜，畫面回避激情和悲劇氣氛。這幅畫體現(xiàn)了畫家嚴格的寫實技巧,在明晰中見出分量及難以言喻的神圣感。◆委拉斯凱支委拉斯凱支(1599-1660）出生于西班牙的塞維利亞。他終生為宮廷和國王服務。委拉斯凱支重視作品中色彩的表現(xiàn),物體的暗部和陰影都由豐富的色彩組成，力求在光線和色彩的律動中刻畫人物的性格。他的巴洛克風格體現(xiàn)在畫面中復雜的明暗對比、復雜的空間層次和人物之間細微的關系等方面。《賣水的人》是委拉斯凱支早期的代表作。畫家以特寫的形式表現(xiàn)出這位塞維利亞賣水的老人嚴肅、粗獷的性格特征。委拉斯凱支不僅畫風俗畫和歷史畫,也畫肖像畫、女性畫?！剁R前的維納斯》是他惟一的裸女作品?！舭屯辛_米·伊斯特萬·穆里羅巴托羅米·伊斯特萬·穆里羅（1616-1６82）出生于西班牙的塞維利亞，他的藝術受卡拉瓦喬、委拉斯凱支和弗蘭德斯畫家凡·代克的影響。穆里羅的繪畫題材主要分為兩類:一類是宗教題材；另一類是下層社會的風俗生活和流浪兒童。他的作品具有現(xiàn)實主義傾向、同時也具有古典的唯美主義傾向和裝飾風。穆里羅的《圣家族》不同于以往任何畫家所作的同類題材.畫面上洋溢的親情深深地打動了我們。法國羅可可風格繪畫18世紀的法國由于資本主義經濟的快速發(fā)展，積累了大量的財富,封建貴族開始追求奢侈享樂的生活。尤其到了路易十五時代,艷麗、精致、豪華的羅可可風格取代了巴洛克風格,侵入了宮廷貴族生活的各個領域，宮殿裝飾、家具、服飾、雕塑和繪畫，無不以羅可可風格為時尚。華托處于法國從路易十四過渡到路易十五這一攝政時期的年代，成為當時最杰出的畫家。他的作品閃現(xiàn)著精湛的筆法、華麗的色彩,絕妙的想像和構思，他描繪的浮華的場面蘊含著強烈的詩感、微妙的嘲諷和深奧的內涵。華托的追隨者特魯瓦、朗克雷、巴特爾等人極盡細致繁華之能事，但畫面中貴族生活的場面和人物形象是真實可信的.布歇是備受路易十五的情婦蓬巴杜夫人青睞的畫家。他的作品的基調比華托的低沉，他畫的裸體女性甜膩而富有肉感,淋漓盡致地展現(xiàn)了１8世紀女性的美.弗拉戈納爾繼承了布歇的畫風，成為法國羅可可繪畫的主要代表,他的作品在色彩上比布歇的更勝一籌?！糇尅ぐ餐腥f·華托讓·安托萬·華托（1684—１721)出生于法國瓦朗西安市一個手藝匠的家庭。真正影響華托藝術的是提香和魯本斯的作品。華托一生創(chuàng)作了很多追求貴族題材作品,再現(xiàn)了上流社會無聊的生活。但是華托本人的生活并不愉快，體弱多病的他37歲時就去世了?！妒釆y》中的裸女正要穿上衣服，她展示的姿勢具有挑逗的意味。這是典型的羅可可作品中搔首弄姿的女性形象。華托總是以富有裝飾趣味的華麗色彩描繪那些精神空虛、附庸風雅的貴族男女?！兑獯罄矂⊙輪T》是他的代表作之一，這幅畫與《吉爾斯》是同時期完成的姊妹篇。◆讓·弗朗索瓦·德·特魯瓦讓·弗朗索瓦·德·特魯瓦(167９—17５２)擅長裝飾畫、肖像畫和風俗畫.他14歲時移居意大利，后因他的藝術成就，被法國任命為羅馬法蘭西學院院長。他主要從事宮廷裝飾畫，是羅可可時代的重要繪畫代表。《阿克泰翁突然出現(xiàn)在狄安娜面前》是特魯瓦運用古典主義技巧與羅可可風格相結合的杰作。特魯瓦樂于描繪貴族男女的奢侈生活，因此他獲得了“游樂圖畫家”的雅號。《求愛》表現(xiàn)的就是貴族男女青年在白天談情說愛的情景。讓·巴普蒂斯特·烏德里讓·巴普蒂斯特·烏德里(16８６－1755)是法國羅可可藝術的代表。他在3４歲以前以畫肖像畫而聞名,后來專畫動物，在動物畫上取得很高成就后又轉畫靜物?！端览恰分械母鞣N靜物、死去的狼和活著的狗都很真實生動。畫家把他要描繪的對象放置在巴洛克式的建筑物前，雖然沒有什么主題思想，但卻得到了和諧的統(tǒng)一?！糇尅だ士俗尅だ士耍?6７4-１735）也是法國羅可可藝術的重要代表。在《伊莎貝拉·法爾內塞皇后》中充分表現(xiàn)出他的高雅、艷麗畫風?！粝臓枴ぜ{圖爾瓦夏爾·納圖爾瓦（17０0－1777）曾任羅馬法蘭西學院院長,是法國羅可可繪畫的代表人物。《維納斯為埃涅阿斯向火神伏爾甘要武器》是一幅典型的羅可可繪畫。◆布歇布歇(１70３—１７70）是法國羅可可繪畫最重要的代表人物。《博韋附近的風景》展示的是偏僻幽靜的河邊的一戶人家,他們依靠小船來和外界溝通。整個畫面色彩亮麗明快,顯出羅可可式的裝飾性。布歇為蓬巴杜夫人畫過很多肖像，1756年的這一幅《蓬巴杜夫人》是最好的。在《維納斯的凱旋》中布歇融合了古典主義的人物造型、巴洛克式的運動感和羅可可的享樂主義。布歇在《日落》中運用了與《維納斯的凱旋》同樣的手法。畫面不僅具有金字塔的造型,而且更富有動感,人物組合更為集中、緊湊。◆讓·奧諾雷·弗拉戈納爾讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（１７３2-1８06）是繼布歇之后羅可可繪畫的重要代表.弗拉戈納爾的作品在色彩上勝過他的老師布歇。弗拉戈納爾在風俗畫中常描繪男女間的風流韻事。他的畫輕松、活潑,色彩飽滿，筆觸肯定?！肚锴А肥歉ダ昙{爾的代表作之一,是他歌頌愛情的４幅連作中的一幅（另3幅為《愛情的誓言》、《門閂》、《愛情之泉》)。這幅畫中輕佻的內容和高超的色彩技巧并存，迎合了當時頹廢貴族的趣味。法國市民風俗畫及其他法國市民風俗畫的主要代表是夏爾丹和格瑞茲。夏爾丹熱衷于描繪以日常生活為主題的風俗畫，這體現(xiàn)了法國中產階級對故作姿態(tài)的貴族作出的一種反應。他賦予了那些洗衣婦、廚娘、女小販、小孩以詩化的形象,他認為這些人比貴族更高尚。夏爾丹的靜物畫具有一種鮮活的生命感,物體之間的關系非常微妙,明晰的幾何形與和諧的畫面成為莫奈、塞尚、馬蒂斯等畫家作畫的楷模。格瑞茲則將古典主義與荷蘭風俗畫的特點結合起來，形成了感情夸張的風俗畫?！粝臓柕は臓柕ぃ?699－1779）出生于法國巴黎。他對羅可可畫家所描繪的上流社會豪華奢侈的享樂生活毫無興趣。他喜歡作靜物畫和表現(xiàn)普通市民生活的風俗畫。他的靜物畫沉穆凝重,富有生命感；他的風俗畫樸素典雅。夏爾丹的作品受到了哲學家狄德羅的高度贊賞.《鰩魚》是夏爾丹最成功的靜物畫。整個畫面色彩淡雅、光影清晰,物體表現(xiàn)得極為真實,顯示出內在的生命感。約從17３0年起，夏爾丹開始從靜物畫轉向風俗題材畫。從這幅《玩小陀螺的孩童》中我們可以體會到與他靜物畫中同樣的寧靜感?！糇尅ぐ推盏偎固亍じ袢鹌澴尅ぐ推盏偎固亍じ袢鹌潱?7２5-１８05)的藝術活動處于法國封建君主制走向腐化墮落和啟蒙思想興起的時代。他以家庭生活情景為題材的作品含有一定的訓誨意義，他的肖像畫具有用色細膩的古典畫風?！渡倥^像》是格瑞茲晚期創(chuàng)作的肖像畫的代表之一。他的肖像畫帶有濃厚的學院派氣息?！稙樗廊バ▲B而傷心的少女》中的主人公是格瑞茲鐘受的安勒·卡弗列娥爾，畫家以她為模特兒作過很多畫。英國風俗畫與肖像畫威廉·荷加斯是英國18世紀風俗畫和肖像畫的奠基者。他的作品具有寫實主義畫風和辛辣的諷刺以及嚴密的構圖。托馬斯·庚斯博羅、喬舒亞·雷諾茲和喬治·羅姆尼是三位最杰出的肖像畫家，阿倫·拉姆齊的肖像畫給英國帶來了巨大聲譽。托馬斯·勞倫斯是18世紀與1９世紀之交最時髦的肖像畫家。另外還有一位以馬為題材而傳神寫照，并著稱于世的喬治·斯塔布斯。◆威廉·荷加斯威廉·荷加斯（1697—1764）是英國繪畫學派的創(chuàng)始人，他以諷刺性風俗畫聞名于世.荷加斯創(chuàng)作的組畫《時髦的婚姻》共有6幅，如畫家自己所說,是抨擊“上流社會形形色色的時髦事件”。第一幅描繪是訂婚的場面。這個時髦的婚姻是沒落的貴族階級與富裕的新興資產階級的相互勾結和利用。兩只鎖在一起的小狗暗喻了這樁交易的性質和最終結局。在第二幅《時髦的婚姻》中,荷加斯描繪的是這對夫婦新婚后的某天下午，丈夫剛從外面鬼混回家?！舾ダ饰魉埂ずＢダ饰魉埂ずＢ?7０８-1776）是個風俗畫家。在這幅《擠奶女工的勞動節(jié)》中，實際上描繪的是貴族小姐們跳舞尋歡的場面,是一幅典型的羅可可式的英國貴夫人享樂圖。◆阿倫·拉姆齊阿倫·拉姆齊（１713-1784),出生于愛丁堡，曾在倫敦學藝,后赴羅馬學習，１739年定居倫敦后,他創(chuàng)作的肖像畫給英國帶來了世界性聲譽。在《畫家的妻子》中，拉姆齊描繪的女性形象具有古典主義的莊重和羅可可的嬌美。◆喬治·斯塔布斯喬治·斯塔布斯(172４-1８06）是18世紀英國的古典派畫家，以畫馬而著稱于世,并著有《馬的解剖學》一書.他善以精細的素描來表現(xiàn)馬的特性，他筆下的馬有一種“肖像性”。《母馬與馬駒》中的三匹母馬和兩匹小馬駒在美麗的大自然中悠然自得，它們的神情透出智慧靈性.◆喬舒亞·雷諾茲喬舒亞·雷諾茲(1723—１79２）出生于英國德翁郡普利姆頓。他去過倫敦羅馬學習和研究繪畫，成為１8世紀英國著名的肖像畫家.雷諾茲是英國皇家美術學院的創(chuàng)建人并任該院的終身院長.他的肖像畫常把人物的酷似性和相應的自然環(huán)境融為一體，準確地體現(xiàn)人物形象的氣質和風儀，強調人物之間感情微妙的變化。三個美麗的妙齡女郎手執(zhí)五顏六色的花環(huán)正輕歌曼舞，在這旖旎的自然風光中她們無憂無慮，她們是美惠三女神嗎？畫題《威廉·蒙哥馬利爵士的女兒們扮演三美神》告訴我們，這三位女郎是貴族的女兒，三姐妹的父親是才華橫溢、深得宮廷寵幸的爵士。巴洛克的動感與羅可可的文靜相協(xié)調,作品透出了圣潔之美?！敉旭R斯·庚斯博羅1８世紀英國的另一位肖像畫大師是托馬斯·庚斯博羅（１７27—1７88）。他出生于英國薩?？丝ぃ?3歲去倫敦，學到了羅可可裝飾畫的技法.他的作品不描繪法國羅可可式的帶挑逗性的談情說愛，而是把羅可可風格英國化。畫中人物常常是身著盛裝的貴族男女,人體纖長、體態(tài)優(yōu)雅，不論男女都具有女性的俊雅和矜持。庚斯博羅在《畫家的女兒追撲蝴蝶》中生動地描繪了他的女兒莫莉和瑪格麗特。《藍衣女子》是庚斯博羅極為成功的一幅作品，在色彩運用上突破了英國傳統(tǒng)技法。在美麗的自然風光中,一對年輕的貴族夫婦在林間漫步。《晨間散步》是庚斯博羅晚年的名作，畫家以柔和的筆觸、淡雅的色彩來描繪人物輕松悠閑的心情。意大利羅可可風格繪畫意大利羅可可風格的代表人物是威尼斯畫派的提埃波羅和瓜爾迪.提埃波羅的壁畫、天頂畫極富想像力、人物形象生動,色彩艷麗,具有很強的裝飾性。瓜爾迪浪漫的手法使作品充滿了濃厚的抒情性和詩意的魅力.◆喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃波羅喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃波羅(1６96-１77０）是意大利威尼斯畫派的杰出代表，他擅長天頂畫、壁畫和架上版畫等畫種,他的裝飾性風格給歐洲繪畫帶來深遠的影響?！独鬃裟峥婆c薩沃格南婚姻之喻》是提埃波羅為雷佐尼科與薩沃格南兩大威尼斯顯貴聯(lián)姻而作的天頂畫，現(xiàn)存于威尼斯雷佐尼科博物館,依然在原來的位置上。這幅畫色彩艷麗、飽滿,柔和的銀色、淡黃、金黃、鉛灰、棕色到藍色相互之間的過渡、轉換極其和諧，畫面充滿色彩的節(jié)奏感和羅可可式的裝飾性。◆弗朗西斯科·瓜爾迪弗朗西斯科·瓜爾迪（17１2-1７９3)是意大利威尼斯畫派的最后一位杰出畫家。瓜爾迪以作品的浪漫色彩，亦真亦幻的風格見長，他善于渲染和烘托畫面的氣氛.在《意大利海港和古代遺跡》中，我們看到瓜爾迪濃厚的抒情色彩.◆西班牙繪畫弗蘭西斯科·戈雅是18世紀末西班牙最偉大的浪漫主義畫家。他把委拉斯凱支、倫勃朗和大自然尊為自己的老師，他的藝術深深地扎根于西班牙的土地,對于歐洲浪漫主義繪畫起了一種先驅的作用?！舾暄鸥暄?174６—18２８）是西班牙繼委拉斯凱支之后出現(xiàn)的浪漫主義繪畫大師。戈雅畫過兩幅姿態(tài)和構圖相同的青年女子肖像，即《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》。“瑪哈”是當時西班牙社交場合對名媛淑女們的通稱。從《巨人》的副標題《恐慌》中，我們可以把巨人理解為恐懼的化身。整個畫面充滿了陰郁，有著強大的視覺沖擊力.戈雅用自己的想像力和畫筆把戰(zhàn)爭給人類帶來的恐慌與破壞,生動形象地展示在我們面前。◆英國浪漫派風景畫英國浪漫派風景畫不是一個有共同綱領和組織的流派,而是對那些具有浪漫主義藝術特征的風景畫的概稱.英國浪漫派風景畫的代表畫家是透納和康斯太勃爾.他們前承了早同期英國浪漫主義畫家布萊克的創(chuàng)作觀念，認為風景畫是對人的情感的表達，風景畫的創(chuàng)作應當依據(jù)藝術家對自然界景色的直接體驗，而不應當是對自然的純粹機械的模擬?！爱嬑腋惺艿降谋犬嬑铱吹降母匾笔沁@些風景畫藝術家的創(chuàng)作宗旨。他們大多活躍于19世紀上半期。◆約瑟夫·馬洛德·威廉·透納約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775—18５1)出生于英國倫敦的一個理發(fā)師家庭，幼年即表現(xiàn)出繪畫天賦，14歲考入英國皇家美術學院，33歲以后在皇家美術學院任教,時間長達30年之久.透納把風景畫提高到和歷史畫、肖像畫同等重要的地位。其代表作有《商船遇難》、《暴風雪》等.透納是一位英勇的悲觀主義者，他喜歡描繪劇烈運動的、緊張的、沉重的場面，這些場面出現(xiàn)在他的畫布上,表現(xiàn)出震撼人心的強大力量?！渡檀鲭y》描繪了海難驚心地動魄的悲壯場面。畫上的遇難商船叫“水精號"，遇險時透納正在這艘船上。事后透納說:“我曾請求水手們把我綁在桅桿上進行觀察，結果我被綁了4個小時。我本來不指望能夠保住性命。但是,假如我還能夠活著的話，我有責任把我看到的、感受到的一切都表現(xiàn)出來.”透納的《暴風雪》成功地表達了他那極富獨創(chuàng)性的朦朧和轉瞬即逝的光與空氣?？邓固獱柊堰@種以旋渦形式表現(xiàn)風暴的手法叫做透納的“彩色蒸汽”，從這個角度看,透納似乎遠遠走在了同時代人的前頭。拉斐爾前派19世紀40年代,英國皇家美術學院的一批學生，對16世紀和1７世紀文藝復興以來學院派主導藝術趨勢感到不滿,認為學院派陳腐的創(chuàng)作原則不利于創(chuàng)作個性的發(fā)展