世紀(jì)以來世界美術(shù)的輝煌課件

第8單元

19世紀(jì)以來的世界文學(xué)藝術(shù)第23課美術(shù)的輝煌第8單元

19世紀(jì)以來的世界文學(xué)藝術(shù)第23課2023年7月27日2大衛(wèi)《拿破侖加冕》2023年7月27日2大衛(wèi)《拿破侖加冕》2023年7月27日3大衛(wèi)

《馬拉之死》馬拉雅戈賓派的領(lǐng)導(dǎo)人，為了革命工作常常躲在地窖里，染了濕疹。因?yàn)樯砘紳癜Y，馬拉每天都需要坐在浴盆中浸泡幾小時(shí)，同時(shí)處理公務(wù)。在畫家筆下，我們看到的是，剛剛被兇手科爾黛刺死的馬拉坐在浴盆中，鮮血從他的胸部順著浴盆往下流，兇手用的匕首拋在地上，他的左手拿著科爾黛交給他的短箋，握著鵝毛筆的右手無力地垂落下來，臉上是瀕于死亡的表情，但卻沒有痛苦，畫家用簡潔的藝術(shù)語言刻畫了人民之友馬拉生活的簡樸和工作的勤奮，表現(xiàn)了他的堅(jiān)韌不拔的自我犧牲精神。這幅畫的構(gòu)圖單純而明確，占據(jù)畫面二分之一的蘭灰色背景上什么也沒有，愈加襯托出前景人物的悲劇性，方形木墩就像紀(jì)念碑一樣起著穩(wěn)定構(gòu)圖的作用，特別是上面寫著“A·Marat,David”（“獻(xiàn)給馬拉，大衛(wèi)”）的題字，更顯出它的存在是不可少的。從上方射來的光線在暗面低沉的背影襯托下使得主人公顯得更加突出，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比使得形象具有紀(jì)念碑雕刻的立體感。畫面中的一些細(xì)節(jié)也是耐人尋味的。例如：兇手科爾黛給馬拉的短箋上清晰可見地寫著：“1793年7月13日，馬麗·安涅·夏洛特·科爾黛，致公民馬拉，我是十分地不幸，為了指望得到您的慈善，這就足夠了?！蹦径丈细接屑垘诺谋銞l是一位革命同情者寫給馬拉的：“請(qǐng)將這五法郎的紙幣交給一個(gè)五個(gè)孩子的母親，她的丈夫?yàn)樽鎳I(xiàn)出了自己的生命?！?023年7月27日3大衛(wèi)

《馬拉之死》馬拉雅戈賓派的領(lǐng)導(dǎo)人2023年7月27日4法·安格爾《泉》安格爾（1780—1867），16歲師從大衛(wèi)。安格爾筆下的這個(gè)少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境?！度肥谷寺?lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔……《泉》把古典美和女性人體美巧妙地結(jié)合在一起，出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了?！?023年7月27日4法·安格爾《泉》安格爾（1780—182023年7月27日5德拉克洛瓦

《自由引導(dǎo)人民》1830年七月革命中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭時(shí)，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈的景象，義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久紀(jì)念。圖中那位在硝煙中左手握槍、右手高舉三色旗，奮勇當(dāng)先，正在召喚群眾前進(jìn)的青年姑娘，既是起義參加者的真實(shí)寫照，又是自由女神的象征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識(shí)分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。左側(cè)，一個(gè)少年揮動(dòng)雙槍急奔而來，他象征著少年英雄阿萊爾；右側(cè)穿黑上衣、戴高筒帽的大學(xué)生緊握步槍，眼中閃爍著自由的渴望。他身后有兩個(gè)工人揮舞著尖刀，表情剛毅。在他們后面還有許多起義群眾。前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。2023年7月27日5德拉克洛瓦

《自由引導(dǎo)人民》1830年2023年7月27日6米勒（1814—1875）法國“農(nóng)民畫家”《拾穗者》這是一幅十分真實(shí)的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動(dòng)生活的圖畫。從中不難看出畫家對(duì)勞動(dòng)的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗(yàn)的。畫面上是一片收獲過的麥地，遠(yuǎn)處有滿載麥子的馬車、麥垛和忙著運(yùn)走麥子的人。近處三個(gè)農(nóng)婦彎著腰在撿拾落下來的麥穗。有人說，米勒在藝術(shù)上對(duì)法國農(nóng)村現(xiàn)實(shí)的表達(dá)并不只是體現(xiàn)一種安于天命的思想，而是寓強(qiáng)烈的呼聲于無聲之中，正像當(dāng)時(shí)的進(jìn)步批評(píng)家說的，它是“反對(duì)貧困的起訴書”。羅曼·羅蘭曾評(píng)論說:“米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的三女神”。2023年7月27日6米勒（1814—1875）法國“農(nóng)民畫2023年7月27日7米勒《播種者》《播種者》畫面上只有一個(gè)人物，他頂天立地，占據(jù)著畫中央，為了突出人物，背景和道具減到最少程度，構(gòu)圖極其單純，除了遠(yuǎn)處一個(gè)趕著牛耕地的農(nóng)夫以外，前景上只有這個(gè)頂天立地的播種者。地平線在這里是唯一重要和突出的背景，它向播種者大步前進(jìn)的方向波動(dòng)傾斜，加強(qiáng)了人物前進(jìn)的動(dòng)勢(shì)，并與播種者的手和步伐，共同造成一種非常均衡有力的運(yùn)動(dòng)旋律，使觀者感到畫面上人物的運(yùn)動(dòng)是欲收不止的，他那大步前進(jìn)的力量是不可阻擋的，仿佛他將一直走到畫的外邊，一直走到遠(yuǎn)處。它像是米勒所堅(jiān)持的藝術(shù)道路的宣言，播種者的雄姿整個(gè)兒浸融于暗紅色夕陽的逆光和黃昏的暗影之中，他臉上和身上的色彩和線條，卻是模糊不清的。只隱約可見他身著褪了色的紅上衣、藍(lán)褲子，扎著白色綁腿，但這一切均被朦朧暗影所融化、糅合，仿佛同大地融在一起了，使他那大步流星的雄健的播種姿態(tài)形成一個(gè)“全體形態(tài)的效果和剴kǎi切（切實(shí)）的動(dòng)作而表現(xiàn)的”（米勒語）美的形象。2023年7月27日7米勒《播種者》《播種者》畫面上只有一個(gè)2023年7月27日8列賓（1844—1930）俄羅斯畫家列賓藝術(shù)風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)。平時(shí)，常把友人作為模特兒，畫了大量的素描作品。據(jù)說，他的鄰居中有一個(gè)出名的潑婦，經(jīng)常在他畫畫時(shí)吵個(gè)沒完。有一次，列賓正在為一個(gè)鄰居畫肖像，偏巧那潑婦也擠過來湊熱鬧，看著看著，她覺得列賓畫得實(shí)在太好了，就咧著大嘴說：“能不能也給我畫一幅?。俊薄昂冒。　绷匈e很爽快地答應(yīng)了她的要求。只一會(huì)兒功夫，列賓就當(dāng)眾給那潑婦畫好了像?！芭?！太像了！”圍觀的人都不由自主地哄笑起來。原來列賓把那潑婦罵街時(shí)的難看的模樣，淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。當(dāng)這位女鄰居看到自己這樣一副尊容后，也大吃一驚，“太可怕了！太可怕了！原來我一直是這個(gè)面孔啊！我以后再也不罵人了！”列賓真誠地說：“語言是心靈的窗戶，心靈美了，語言也自然會(huì)美的。到那時(shí)，你的肖像肯定會(huì)更美！”2023年7月27日8列賓（1844—1930）俄羅斯畫家列2023年7月27日9被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊(duì)蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個(gè)個(gè)都衣著破爛、面容憔悴。領(lǐng)頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅(jiān)毅的面孔透出飽經(jīng)風(fēng)霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對(duì)于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊(duì)伍向前挪動(dòng)，似乎已經(jīng)習(xí)慣了這樣日日苦役般的生活。隊(duì)伍中還有一個(gè)較為突出的形象，是處在隊(duì)伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習(xí)慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多余的力氣再來表現(xiàn)點(diǎn)什么，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運(yùn)和社會(huì)搏斗。列賓（1844—1930）《伏爾加河上的纖夫》2023年7月27日9被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊(duì)蓬首垢面2023年7月27日10莫奈（1840～1926）印象畫派始祖《日出·印象》所描繪的是勒阿弗爾港口一個(gè)多霧的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈現(xiàn)出橙黃色和淡紫色，天空微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成，三只小船在霧氣中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在搖曳中緩慢前進(jìn)，遠(yuǎn)處是工廠的煙筒、大船上的吊車。經(jīng)過晨霧折射過的港口構(gòu)成了一個(gè)整體上灰綠色的世界，這個(gè)世界是真實(shí)的，又是幻覺的，它每時(shí)每刻隨著太陽光而變化著，畫家運(yùn)用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《印象·日出》一畫遭到批評(píng)。一位名叫勒魯阿的評(píng)論家在《喧噪》雜志上，發(fā)表了題為《印象主義的展覽會(huì)》的文章，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標(biāo)題不無關(guān)系地，該文作者將這次展覽會(huì)戲謔地稱之為“印象主義的展覽會(huì)”。加之莫奈本人曾經(jīng)表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點(diǎn)，以及以他為首的這批年輕畫家，確實(shí)注意捕捉對(duì)描繪對(duì)象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有人并不同意這個(gè)提法，但印象主義、印象派這個(gè)稱號(hào)已經(jīng)是不脛而走。以致在1877年第3次聯(lián)展時(shí)，干脆將其用作展覽會(huì)的標(biāo)題。2023年7月27日10莫奈（1840～1926）印象畫派始2023年7月27日11莫奈《圣阿德雷斯的陽臺(tái)》2023年7月27日11莫奈《圣阿德雷斯的陽臺(tái)》2023年7月27日12莫奈《阿爾讓特依的帆船》2023年7月27日12莫奈《阿爾讓特依的帆船》2023年7月27日13凡?高《自畫像》凡·高

（1853—1890），生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個(gè)新教牧師家庭。他早期畫風(fēng)寫實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實(shí)主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。而當(dāng)他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時(shí)候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。梵高不僅是個(gè)名副其實(shí)的窮光蛋，而且還患有精神病。1888年，他在與好朋友高更激動(dòng)爭論藝術(shù)的思想時(shí)，第一次精神病發(fā)作，為了證明自己的觀點(diǎn)，他毅然用剃須刀割下自己的耳朵。1889年，他被送進(jìn)圣雷米精神病院。1890年7月27日，他又因精神病發(fā)作，在法國茲河畔的歐韋開槍自殺，兩天后不治身亡，終年37歲。2023年7月27日13凡?高《自畫像》凡·高

（18532023年7月27日14凡·高——“撲向太陽的畫家”2023年7月27日14凡·高——“撲向太陽的畫家”2023年7月27日15凡·高《星夜》2023年7月27日15凡·高《星夜》2023年7月27日16《鳶尾花》于1889年5月完成，1987年11月11日，以5390萬美元的天價(jià)賣出。凡·高《鳶yuān尾花》2023年7月27日16《鳶尾花》于1889年5月完成，192023年7月27日17凡·高《加謝醫(yī)生的肖像》1990年以8250萬美元的價(jià)格售出。2023年7月27日17凡·高《加謝醫(yī)生的肖像》1990年以2023年7月27日18凡?高

《雛菊和秋牡丹的花瓶》2023年7月27日18凡?高

《雛菊和秋牡丹的花瓶》2023年7月27日19塞尚（1839—1906）“現(xiàn)代繪畫之父”。2023年7月27日19塞尚（1839—1906）“現(xiàn)代繪畫2023年7月27日20畢加索《阿維農(nóng)的少女》《亞威農(nóng)少女》，大膽地拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，向文藝復(fù)興以來確立的審美法則挑戰(zhàn)，畫中沒有任何情節(jié)，沒有具體的環(huán)境描寫，在一個(gè)畫面上（主要在右邊兩個(gè)婦女的造型上）表現(xiàn)正面、側(cè)面和斜切面，追求一種結(jié)構(gòu)的美。這幅畫被認(rèn)為是立體主義的開端。2023年7月27日20畢加索《阿維農(nóng)的少女》《亞威農(nóng)少女》2023年7月27日21《拿煙斗的男孩》畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》曾以1億416萬美元的天價(jià)拍賣，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。2023年7月27日21《拿煙斗的男孩》畢加索的油畫《拿煙斗2023年7月27日22畢加索作品《夢(mèng)》1997年4840萬美元；《雙臂抱胸的女人》2000年5560萬美元

2023年7月27日22畢加索作品《夢(mèng)》1997年4840萬2023年7月27日23畢加索作品《鏡子前的少女》《戴帽的女人》《坐著的女人》2023年7月27日23畢加索作品《鏡子前的少女》《戴帽的女2023年7月27日24畢加索關(guān)于繪畫的論述“你以為藝術(shù)家是什么，一個(gè)低能兒？如果他是一個(gè)畫家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個(gè)音樂家，只有一對(duì)耳朵，一個(gè)詩人，只有一具心琴，一個(gè)拳擊家，只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術(shù)家同時(shí)也是一個(gè)政治人物。他會(huì)經(jīng)常關(guān)心悲歡離合的災(zāi)情，并從各方面作出反應(yīng)。他怎么能不關(guān)心別人，怎么能以一種逃避現(xiàn)實(shí)的冷漠態(tài)度而使你自己同你的那么豐富的生活隔離起來呢？不，繪畫并不是為了裝飾住宅而創(chuàng)作的，它是抵抗和打擊敵人的一個(gè)武器。”

——畢加索《法蘭西文學(xué)報(bào)》2023年7月27日24畢加索關(guān)于繪畫的論述“你以為藝術(shù)家是2023年7月27日25畢加索壁畫《格爾尼卡》《格爾尼卡》以半寫實(shí)的象征性手法和單純的黑、白、灰三色組成低沉的調(diào)子，渲染悲劇性的氣氛，充分表現(xiàn)了戰(zhàn)爭帶給人類的災(zāi)難。2023年7月27日25畢加索壁畫《格爾尼卡》《格爾尼卡》以2023年7月27日26馬蒂斯《舞蹈》《舞蹈》，馬蒂斯1909年創(chuàng)作。這幅畫中，五個(gè)裸體的男女，黃棕色的軀體，在藍(lán)色和綠色的背景中自由爛漫地舒展、