中國工筆畫藝術新表現

...v.中國工筆畫藝術的新表現在我國的傳統(tǒng)繪畫中，工筆畫開展的歷史非常悠久。從戰(zhàn)國時期繪制的帛畫，到唐宋藝術家的經典巨作，可以說，中國傳統(tǒng)的工筆畫，在上千年的時間里，從稚嫩逐漸走向成熟。自元代以后，隨著文人畫的多家興起，中國工筆畫開場走向低谷，甚至被貶低為工匠的描摹之作，難登大雅之堂。直到20世紀80年代，工筆畫在經歷了幾百年的寂靜后，開場逐漸復，并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛開展。當代工筆畫的復興，表達了古代傳統(tǒng)藝術文化的不斷延續(xù),同時也顯示出了中國畫藝術的新生力和未來的希望。在中國繪畫開展的歷史長河中，工筆繪畫以它刻畫精細、傳神，富有抒情色彩的藝術面貌而獨樹一幟。特別是戰(zhàn)國時期的帛畫和隋唐、兩宋，大量畫家、大批作品的涌現，使工筆畫走入了開展的第一個頂峰，唐宋元時期的工筆繪畫，不僅具有極高的藝術水準，同時，也頗受當代人的理解和喜愛。當前由于經濟社會的快節(jié)奏開展,更加突顯了工筆畫的工夫，他的耐心和他的技巧,是一些心浮氣躁的,普通的藝術家是不能堅持的。曾轟動一時的“晉·宋·元·國寶展〞72件傳世國寶公開亮相之后。最值得注意的是，這些作品除了大量名家書法作品外，代表晉唐宋元時期最高藝術成就的作品，大多都是工筆繪畫。國寶展的轟動，似乎詮釋了當代人對古代工筆藝術作品、尤其是對注重寫實、同時又不乏意趣的工筆畫的熱情和推崇。在歷經千年的冷落與寂靜后，到了20世紀80年代，中國工筆畫開場逐漸復，并出現迅猛開展的勢頭。從傳統(tǒng)入手但不為傳統(tǒng)所束縛，并以開放和包容向其他流派繪畫汲取營養(yǎng)，使當代工筆畫開場以全新的姿態(tài)展現在歷史的畫壇上。一、當代工筆畫的開展是一種多元的開展模式；當代工筆畫的重新崛起，不是對傳統(tǒng)工筆畫簡單的延續(xù)與復古，而是在相應文化背景下對工筆畫的重大開拓與創(chuàng)新，具有較強的時代性和代表性。過去的工筆畫根本上是皇宮，達官貴族家里面那種團扇,手上仔細把玩的那些小幅的東西，但是現在經過年輕一代畫家的努力，工筆畫在那些大的畫展當中，她也可以向那種大幅度的小寫意與大寫意畫相結合的表達方式和裝飾畫挑戰(zhàn)，她也可以獨立地展現大場面，展示一種很深遠的意境，那么這點我們認為從場景上和尺幅上,描寫的那種意境上是超過了古人的,這也是藝術的開展趨勢，是社會的進步。近年來，隨著藝術品市場的不斷成熟，工筆畫開場逐步受到買家的重視。然而不可否認的是，雖然繪畫拍賣的很多高價位為工筆畫所占據，但作品根本都來自古代，現當代工筆畫的價格，仍處于偏低的狀態(tài)。因此，如何對待工筆畫的價值，如何將創(chuàng)作作品所花費的時間、功力以及其他因素，在經濟上有所表達，已成為工筆畫家和收藏家需要共同面對和思考的問題。畫工筆是件很辛苦的差事，長時間的制作既需要充分的精力與體力，又須具備靈敏的思維及良好的畫面感覺，是畫家綜合能力的表達。〔一〕什么是工筆畫？工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫出色代表邊鸞能畫出禽鳥活潑之態(tài)、花卉芳艷之色。作"牡丹圖"，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于"圣朝名畫評"：“廣政中昶命筌與其子居農于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。〞由于工筆畫在唐代的盛行。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過加工過的絹和宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的開展起到了一定的推動作用，據米芾"畫史"所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。〞工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。如之佛所作秋艷圖?！捕彻糯すP畫注重什么？主客合一的形態(tài)即成為工筆人物畫造型的典型特征。工筆人物畫的造型，雖然工整嚴謹，但人物的形態(tài)卻是既尊重客觀的相對真實性，又強調主觀意志。它利用線作為人物造型的根本骨架，不僅巧妙地解決了藝術創(chuàng)造與客觀物象形態(tài)的對立關系，而且利用線的變化使工筆人物畫的造型具有了很強的藝術可賞性，并在此根底上使工筆人物畫的造型具有了兩種根本形態(tài)。其一，為人物造型的外在形態(tài)與客觀對象相對接近，強調形成在相對寫實的根底上傳情達意，力求塑造出的人物形態(tài)與客觀對象、畫家心境到達情感合一。其二，為強調主觀體悟，以獨抒靈性為主旨，對人物造型進展大膽夸、概括、提煉，形隨意至，以神寫形。從藝術審美的角度，有見仁見智的不同，但外型單純、涵豐富卻是工筆人物畫造型的藝術特征。中國畫的造型是主觀與客觀的統(tǒng)一體，而單純化的工筆人物造型，由于舍棄了繁復的變化使作者的主觀意向更加宜于與造型目的有機銜接，也更易于表現作者的藝術追求。因此，造型的涵也就更加豐富。這是著意于光影變化與色彩表現的人物造型所無法比擬的。勾線的用法是寄托了畫家的情愫，展現了畫家的個性與藝術修養(yǎng)，使意與形匯，情與物融，當線所表達出的這種獨立審美價值與色彩合為一時，那么不僅極豐富了工筆畫的表現功能，而且構成了工筆畫獨特的形式和特征?！踩彻すP畫的特點是什么？工筆畫在長期的歷史開展中建立了一套嚴整的技法體系，將意、情、景融為一體，給人以特殊的美感。從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：〔1〕線條：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的根底和骨干。工筆畫對線的要工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多?！?〕色彩：以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。〔3〕裝飾性與平面感：工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸、創(chuàng)造而形成的美感效果。〔四〕什么是分染，什么是罩染，什么是統(tǒng)染？分染〔渲染〕——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，要不露筆痕，過渡自然，有濃至淡，渲染得越均勻越好。一般清楚暗染構造時用。罩染——以平涂為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，大多數在分然后罩色用，透露出分染過的底色，如植物的葉子。烘染——以顏色或墨從物象周圍襯托，使其更為鮮明突出。襯染——在宣紙或絹的反面上色〔在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近〕，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。斡染——它是一種把顏色從四周染開的方法，像染人物的面頰就是這種技法。刷——以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天、地、背景和水。填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強，比擬適合畫衣服上的裝飾。〔五〕什么是沒骨的工筆畫？沒骨(法)畫：中國畫傳統(tǒng)花卉(花鳥)畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨〞——即用墨線勾勒的輪廓。據宋代郭假設虛"圖畫見聞志"記載，這樣畫法始于五代的X熙，X崇嗣祖。其實始于黃筌，X崇嗣僅是“郊諸黃之格〞而已，"宣和畫譜"著錄有黃筌"沒骨花枝圖"一件；"洞天清錄集"說黃筌“真似粉堆，而不作圈線〞。二、工筆畫的寫意性工筆畫是否存在寫意性？假設說有，在工筆畫中是如何表達出來？二者之間有何關聯？這一系列問題往往是由對中國畫理解深淺程度而產生的。許多人欣賞工筆畫嚴謹的造型和有序的繪制過程，以為工筆畫注重寫實，而簡約率意的寫意風格似乎與縝密細微的工筆畫格格不入。因為寫意性總是對應著寫實性來談的，所以一局部理論家總會這樣闡釋：寫實偏于客觀再現而寫意側重主觀表現。這樣的解釋姑且不管是否全面，但理解起來卻也簡明清晰。寫意是否與工筆是一對矛盾嗎？我們有必要先通過概念的梳理來消除對工筆畫寫意性的一些誤解?！惨弧彻すP畫的“寫意傳神〞有一種說法：寫意是中國畫開展的高級階段。工筆和寫意的有機結合是繪畫中表現形式不同，一個筆不妄下、工整嚴謹，藝術效果通過多道程序才能最終表達；一個放筆直取、如傾如注、縱橫揮灑，藝術效果立時即現。這種如膠似漆，殊途同歸的表達方式已成為工筆畫的又一次創(chuàng)新，最終都要到達“寫意〞的完美程度，單一的寫意是不必以筆墨繁簡來論的。工筆畫也好，寫意畫也好，都要注重意象追求，都要注重畫家本人性靈的抒發(fā)和情感的宣泄方式。自古把中國畫分成意筆、工筆兩大類，是很不科學的。似乎工筆畫就不要寫意了，這真是天大的誤會，因為早在晉南北朝顧愷之〔注：顧愷之，字長康，晉陵人〕。他的人物畫的特點是“傳神〞和“神氣〞，即刻畫人物性格和心世界，主要表現在眼睛上。只要他點眼睛，畫中的人就像要活了一樣。他對藝術非常精心，如醉如癡。善于用緊勁連綿、循環(huán)不斷的筆法，如風趨電疾，灑脫飄逸；并以人物面部的復雜表情，來隱現其心的豐富情感；衣服線條流暢而飄舉，優(yōu)美生動。而且，他還是一個繪畫的理論家、評論家和文學家。晚年筆法如春蠶吐絲，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，不作暈飾，而神氣飄然，饒有浪漫主義的色彩。所以，人們贊譽他有三絕，即才絕、畫絕、癡絕。在玄學、佛學的影響下，這一時期的繪畫，既繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又吸收了外來影響，題材廣及文學、，技巧豐富多變，創(chuàng)造了“筆不周而意周〞的新風格。同時，第一批為后世崇奉的畫壇宗師，如不興、顧愷之、陸探微、僧繇；第一批有摹本流傳的巨跡，如"女史箴圖"、"洛神賦圖"、"職貢圖"；第一批有系統(tǒng)的畫論，如顧愷之"論畫"、赫"古畫品錄"、宗炳"畫山水序"、王微"敘畫"等，亦應運而生。從三國晉南北朝以后，中國繪畫逐漸進入了一個高潮?！?，宗炳〔注：南朝宋畫家、美術理論家,字少文，涅陽人,土族。生于晉孝武帝寧康三年，卒于宋文帝元嘉二十年，年六十九歲。妙善琴書，精于言理。著有文集十五卷，〔"隋書志"作宗景集十六卷。他的"兩唐志"〕傳于世。在美術理論上也卓有建樹，其"畫山水序"最為著名，是中國最早的山水畫理論著述，闡述了“以小觀大〞、“神托于形〞等觀點。在中國思想史上占有重要地位。代表作有"永嘉屋邑圖"、"潁川先賢圖"、"問禮圖"等。"高逸圖"現藏于中國博物館，縱45.2厘米，橫168.7厘米，是一幅彩色絹本的人物畫。"高逸圖"描繪了四個“不事王侯，高尚其事〞的隱士，其形象、表情、姿態(tài)、服裝，都儼然晉士族名流的風度，在他們旁邊或身后，各有一個侍者在小心地侍候著。作者用筆細膩，流暢自如，畫中除了人物外，還襯以花木樹石，將人物間隔開，既能突出每位士大夫的個性，又能把每個人物的動作情態(tài)統(tǒng)一在一個和諧的環(huán)境之中。"高逸圖"開啟了中國五代畫法的先河，是中國歷史人物繪畫的佳作?！?熙載夜宴圖"等杰作。宋元之后，工筆人物畫開場衰落，游離了“寫意傳神〞的美學準那么，而逐漸墮入了低谷。解放以后工筆畫雖在反映現實生活方面有了一些突破，但卻沒有自覺的繼承“寫意傳神〞的傳統(tǒng)。工筆勾線使用法的特殊性：工筆勾線法似有編織工藝藝術一樣，不同的勾線法更顯現出不同的畫面，進而使每畫面更具有欣賞性和藝術性。而工筆畫的寫意性勾線法也有著不同勾線手法，它主要表達在工筆畫的開放性技法與畫風以及“工和意〞二者的有效組合，它所表現的風格重點突出了面畫的活龍活現。例如：對當代工筆畫家建民〔遼中縣人，筆名，東北浪子，1962年生，幼年起開場學畫，成年后走訪多位名家特別是受到關山月大師的指教，受益良多?，F為中國美術家交流協會會員、理事、一級工筆畫師。〕的工筆花鳥畫而言，不但繼承了“寫意傳神〞的傳統(tǒng)，而且又有把古代與現代的“工與意〞“點與線〞工筆技法的有機結合，總結傳承了歷史繪畫的優(yōu)點，歸納拋棄古代工筆畫僵硬不活的畫面弊端，打破了公式化的古代工筆畫風與畫技。他采用的是開放式的筆法，把重點放在靈活多樣的流水式勾線技法和重復性的手提式推搓染色法。他所繪制的花鳥畫面主要特點和特征是突出表現在工筆畫寫意性綜合表現，給欣賞者一個嶄新的與眾不同的印象和視角，從而走出了創(chuàng)新式工筆畫的開放性新技法，把一幅幅當代大幅工筆畫卷用生花妙筆的表現方式，活生生的展現給世人來欣賞和評論。新一代的畫卷，新一代的開放式工筆技法的出現必然會進一步迸發(fā)出工筆畫的新生命力，探索性地為工筆花鳥和人物畫的開展奉獻出巨大能量。從中國古代山水畫開展到北宋中期，在歷史上產生了巨大變化。突出的一點是多數山水畫家不再過隱居生活，他們也不再強調山水畫一定要表現隱居思想。郭熙作為宮廷御用畫家，適應山水畫的開展趨勢，及時從創(chuàng)作實踐和理論方面給以總結。由于郭熙的山水畫強調表現詩意，可望可即可游可居，使山水畫進入一個新的境界。在筆墨技法方面，郭熙的奉獻更為突出。中國畫的積墨法和用筆法完備于郭熙，而積墨法的完備，大大提高了水墨畫的表現力。所謂積墨法，就是用淡墨重疊數次，使畫面深潤、厚重，對畫面的模糊處和應分層次處理，再用干濃墨破醒，破醒后再用淡墨渲染，務使到達深厚而層次清楚的境界。此外，用筆方法的皴擦點刷拃擢畫，也是郭熙的第一個系統(tǒng)總結。而這些對山水畫的開展都產生了積極的影響。山水畫中的工筆寫意性主要特征：就在于對人物、動物、景觀物以及其它物景點的細微描繪和工筆手法的使用，致于對畫面中的風光旖旎、秀麗景觀的描述大都采取多種寫意的形式和技法來搭配組合。因此，工筆在山水畫中的表現主要突出在對景物的點睛之筆。三、工筆畫的現代品格與墨當隨時代工筆畫的復興熱實際上是近幾年的事，這一復興正趕上一個改革開放的大環(huán)境，文壇、藝壇發(fā)生了大幅度的變化。由于“工筆〞本身的制約，似不易匯入新潮美術，投向西方現代派的另一極度。但是，它受惠于這個信息叢雜的社會文化環(huán)境之中，不僅縱向地承繼了中國古代工筆畫傳統(tǒng)，民間美術熱又使它局部地吸收了民間美術的營養(yǎng)；從橫向，它空前地同時遇到了東、西洋藝術的沖擊和影響，在構成和色調的變革上呈現出較多的方便與優(yōu)勢，加之一批才思敏捷的中青年畫家的參與，它的復興顯示了一種從古典形態(tài)向現代形態(tài)轉變的勢頭，這在六、七屆全國美展，前進中的中國青年美展，兩屆當代工筆畫學會大展上得到了集中表達。它呈現出一種現代感不同于西方現代派藝術的中國式的現代感。工筆畫的振興，必須著眼于“當代〞二字，“墨當隨時代〞，工筆畫只有表達時代精神、時代面貌、時代風格，時代文化，才會有廣泛的社會流通價值、保值增值價值，甚至成為某時期社會體制開展的歷史縮影。從這個意義上講，沒有創(chuàng)新，便沒有開展，更談不上振興?！皠?chuàng)新〞是歷史賦予我們的使命，也是藝術自身求得生存和開展的根本。工筆畫創(chuàng)作中人物畫的開展很值得注意。這曾經是近代中國畫創(chuàng)作的一個難題，在當代工筆畫家中已形成一批各具特色的人物畫家，除老一輩的茲、顧生岳、黃均、白一等人外，X啟雄、采蘋、朱存、葉毓中、振甌、何家英、戴敦邦、胡勃等也都各領風騷，始終堅持著認真地探索。四、工筆畫也有缺乏之處當代工筆畫作品在創(chuàng)作的運思經