電影中的美學

電影中的美學8小時的長時間曝光，成功地拍攝了世界上第一張照影像只能利用側射光才能清楚可見，但是它卻是人類利用暗箱和感光材料拍攝而成的第一幅可以永久保存的照片。從今，開頭了攝影藝術漸漸求索的征途。隨著方法技術的不斷產(chǎn)生，攝影攝像漸漸走入了一般人的生活；一次次技術材料的革都為影像在日后成為一種強大的藝術創(chuàng)作手段供給了根底。觀眾數(shù)量之眾多，卻是其他任何藝術都無法與之相比的。出于對電影的寵愛，當教師要求本學期選擇一本有關美學的著作進展閱讀的時候，我便不假思考地選擇了有關“影視美學”沒有經(jīng)受過時間的考驗與洗練，不如其他藝術的美學理論那樣具有獨立性、豐富性，所以即使讀了書，論文也難免缺乏亮點；但是，隨著讀圖時代的到來，影視藝術已經(jīng)不行避開地成為了與人民生活接觸最頻繁的藝術形式，更何況當今有很多學者和實踐者都在試圖用自己的所學與閱歷構建中國外鄉(xiāng)的影視美學理論。因此，我覺得接近這樣一個興學科、邊緣學科是有確定的價值和意義的。一、 什么是美學義。古希臘以來的美學理論探討又建立在人們審美賞識和審美制造活動根底之上，是人們審美活動的哲學反思。對于美學歷來有多種不同的看法，大致可以分為幾大種：美學就是爭論美，爭論感性生疏的完善。他說“美學的目的是感怎樣以美的方式去思維，是作為爭論低級生疏方式的科學，即作一是指寓雜多于整一，即整體與局部的相統(tǒng)一。作為十八世紀德國理性派美學的代表人物之一，他認為美學是一門涉及人類價值是美的最高的理性尺度；另一是指意向的生動性。強調形式和審美對象的個別性、形象性。但鮑姆嘉通的“感性”，原本是很留意“情”的。美學領域之外。第三種，以車爾尼雪夫斯基為代表。他把費爾巴哈的唯物主義哲學觀點制造性地應用于美學和倫理學，批判了黑格爾的“美認為“任何事物，我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，但凡顯示誕生活或使我們想起在藝術對現(xiàn)實的關系這個美學根本問題上，他堅持現(xiàn)實生活高于藝術，藝術的目的和本質就在于再現(xiàn)生活。2070年月以來前蘇聯(lián)的改革理固然，不行否認的是，盡管我們對于美學的性質、爭論范疇沒有轉變。二、美學視域中的影視美學爭論大致可以分成以下幾大板塊：〔根底〕爭論。如美的本質、審美關系的一般理論、美的分類、美的形態(tài)等等。等。義的美學。也可從史和學派、思潮的角度去作爭論。中外美學爭論比較，重點是中西美學比較。學等等。有用美學〔技術美學假設依照這樣的分類，影視美學應當屬于門類美學中的一結合上述觀點，把影視與美學相加，可以說，影視美學爭論果機理的分析和影視作品整體簡潔構成的系統(tǒng)性分析。三、 電影進入藝術殿堂的困難過程爭論藝術的起源是一個格外簡潔的問題，人類總是想出各種方法來探究藝術的起源，19世紀后，主要的途徑有考古學途徑、人類學途徑和心理學途徑。而歷史上提出的有關藝術起源的理論有主要有仿照說、玩耍說、巫術說、心理表現(xiàn)說和勞動說幾種。不管我們認為藝術起源于對自然和社會人生的仿照還是說藝術只是一種本能的無功利目的的自由玩耍，或是依照馬克思主義把藝術解釋為起源于勞動，有一個生疏是一樣的，那就是我們現(xiàn)在稱為藝術的東西在它萌芽之初并沒有被當作藝術對待。電影也是遇到了同樣的問題。自從電影問世之日起，在相當長的一段時間里，它始終被當20世紀30年月，盡管電影在世界各國已經(jīng)相當普及，而且這門興藝術已經(jīng)引起了一批歐洲先鋒派藝術家們的興趣和重視。但是，在當時的學問界和文化界，仍有很多人固執(zhí)地認為電影只不過是機械地再現(xiàn)現(xiàn)實。作為電影紀實美學理論建立人之一的德國社會學家與電影理論家齊格弗里德〔[美尼克·?？死紶柼岢龅摹拔镔|現(xiàn)實復原論”認為電影的根本特性就是電影的照相本性和記錄功能，只有當影片記錄和呈現(xiàn)具表達實的時候才真正是名副其實的影片?？死紶柸绱藦娬{電影對于客觀世界的真實再現(xiàn)，這雖然為電影紀實美學的濫觴從理論上起了推波助瀾的作用，但他從本質上卻是否認電影記錄中人的主觀能動性，而沒有了人的參與，怎有藝術可言？理論家的辛勤探究是分不開的?！に固乇ぴ谒摹峨娪埃阂淮涡睦韺W實生活中的真實場面更加豐富多彩?！ぐ⒍骱Ｄ吩诶^承斯特堡心理學爭論方向的同時又抓住電影藝術表現(xiàn)手段特點論證了電影與現(xiàn)實和其他藝術形式的區(qū)分，說明白電影是一門獨立的藝術形式。匈牙利的貝影文化和電影美學。〔有意識但沒有形成系統(tǒng)的理論〕下創(chuàng)語言體系。值得我們學習繼承的。四、藝術借鑒與自我查找就像一個嬰兒在學習走路的過程中既需要自己努力也需要音樂、文學、戲劇成了電影自然的教師。一個是好萊塢戲劇化電影。電影進展有格外重要的意義，是繁花開放前的必要預備。19世紀末開頭，西方現(xiàn)代派繪畫和造型藝術流派繁多，受其影響，先鋒派電影中最早畫面的造型風格和上鏡頭性，這種對于畫面造型的追求在后來的先鋒派抽象電影中更是被推到極端，甚至將電影變成了幾何圖形印象派電影和抽象電影在探究電影藝術的畫面構圖、視覺效果、光線處理、造型風格，以及開掘鏡頭藝術潛力等方面都做出了格外大膽的嘗試并取得了確定的效果?，F(xiàn)在，電影在構圖等方面也在追求一種畫面美感，比方韓國電影《雛菊》中的多個畫面就實行了油畫的風格，以到達與影片意境的和諧統(tǒng)一。相像的。有聲電影的產(chǎn)生讓影片中人物的對話成為可能，大大豐富了電影的藝術表現(xiàn)力，同時也讓電影與戲劇和小說離得更進了，由于“電影現(xiàn)在能夠做到戲劇和小說始終在做的事了：表達關于人的簡潔故事……”。有了對話，電影向戲劇和小說學習就成為了一種必定的趨勢。無論是堪稱戲劇化經(jīng)典的舊好萊塢電影還是回歸自然現(xiàn)實的好萊塢電影，他們受觀眾寵愛的根本緣由都是故將眾多的文學經(jīng)典和通俗作品改編成電影表達的是一種最直接〕拍戲的表演，片中演員在表現(xiàn)早期電影人拍片實景合。五、電影鏡頭——一種觀看的方式我們想象力的同時也為我們灌輸了一種能生根的世界觀。的心情也會自然而然地流入我們的心中。而環(huán)拍技術的制造真正使靜態(tài)的二維影象呈現(xiàn)出了三維的通過圖像的刺激反思自己的生活與生存。而電影絕技等虛擬影像的產(chǎn)生進展也給了人們一個個看得科學文化與人性善惡美丑的思考，提示人們?nèi)チ粢庖恍┈F(xiàn)實問題，比方溫室效應、生化藥品濫用等。六、 學習爭論影視美學的意義和方法電影的力氣不行小視，它不但在文化上具有強大的生命力，面對經(jīng)濟和社會也有著格外重要的作用。在消費至上的大背景下，電影與其他藝術形式聯(lián)系往往會“爆發(fā)”出多種多樣的衍生波特》與電影的結合來說，一部電影制造了幾個童星、實現(xiàn)了視覺想象的滿足，而拍攝時使用的道具經(jīng)過復制也成為了一個賣點，孩子們?yōu)樽约耗軗碛幸患讕熍鄱老布僭O狂……一部《英雄》讓世界人民知道了九寨這個秀麗的名字，一部《斷背山》又掀起了牛仔裝的熱潮，而恐驚片《異度空間》讓其中的演員也難逃逼真性的影響跳樓……電影就在我們的生活中，我們看電影，也承受了它背后的價值；我們看電影，沉醉于電影的世界，躲在Disney樂園里，實現(xiàn)著自己日常生活中難以實現(xiàn)的童話；我們看電影，模糊了光影世界與真實世界的界限，說著：“我要找一個在電影題材越來越廣泛，構成越來越簡潔，類型越來越多樣的今日，我們有必要學習一些影視美學的相關學問，以提高自己賞識電影的水平，去糙取精，獲得更多的審美享受與人生啟迪。由于宇宙的本質奇