論平淡野逸的淺絳彩山水

精品文檔-下載后可編輯論平淡野逸的淺絳彩山水在中國的制瓷歷史上，山水題材作為陶瓷裝飾的手法，經(jīng)歷了無數(shù)次的變遷，也曾經(jīng)成為陶瓷藝術(shù)史的主流。而發(fā)展到晚清道光咸豐年間，由于大清王朝的內(nèi)憂外患，面臨政局不穩(wěn)的局面，因此，彩瓷行業(yè)也一度陷入工匠氣息濃厚，發(fā)展緩慢的僵局。當(dāng)時受上海畫派和揚州八怪的影響，一批具有創(chuàng)新精神和極富文化修養(yǎng)的藝人，突破傳統(tǒng)制瓷觀念的束縛，大膽采用借鑒以元代四家為首黃公望為代表的淺絳山水繪畫藝術(shù)風(fēng)格，首次把文人畫形式――詩書畫印于一體借鑒到繪瓷上來，使瓷畫與傳統(tǒng)中國畫相結(jié)合，創(chuàng)造出全新的瓷畫新風(fēng)貌。淺絳彩山水用一種濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出山水，所繪山水色調(diào)淡雅清新，簡潔脫俗，頗具文人畫藝術(shù)風(fēng)格。淺絳彩山水側(cè)重于寫意，多采用意象的手法，能產(chǎn)生水墨畫的藝術(shù)效果。有研究認(rèn)為，目前發(fā)現(xiàn)最早一件淺絳彩山水瓷器是清代咸豐五年(1855年)由淺絳山水名家程門和其次子程榮合作完成的山水人物紋扁壺，現(xiàn)藏于安徽黟縣文物管理所。藝人不同于以往繪瓷工匠，借本描摹，毫無創(chuàng)新可言，他們有較高的文化修養(yǎng)，擅長詩書畫，通過自己審美意識的表達(dá)，樸素簡逸的畫風(fēng)而敢于突破傳統(tǒng)觀念的束縛，使瓷上山水畫一改以往那種工整刻板的形式，其創(chuàng)作追求完全決定于他們自己的審美愛好，因而能創(chuàng)作出洋溢主觀感情，自然天成，意境幽美的山水畫。最典型的代表人物有程門、王少維、金品卿等，他們所繪淺絳彩山水作品在陶瓷藝術(shù)寶庫中成為璀璨的明珠。因此淺絳彩山水是研究瓷上山水畫發(fā)展不可缺少的重要部分。

一、淺絳彩山水的發(fā)展概況及代表畫家

淺絳彩山水興起于道光咸豐年間，數(shù)山水成就最高，流傳下來的作品眾多，由于許多文人畫家的參與，如張熊，吳待秋等人，到光緒年間達(dá)到鼎盛期，在這期間，許多有品位，有價值的作品創(chuàng)作出來，成為瓷上文人畫的見證。

程門(1833－1908年前)，原名增培，號雪笠，笠道人。安徽黟縣五都田段人，被視為淺絳彩的創(chuàng)始人。程門主擅山水，作品水平較高，其山水多取法元人及清初四王，繪畫風(fēng)格獨特別致。大膽運用扁鋒而連勾帶皴，把文人畫的特殊寫意效果表達(dá)的淋漓盡致。同時他大膽運用顏色釉，使畫面豐富含蓄，及富藝術(shù)表達(dá)感染力，例如在作品《云山飛瀑》中近景和中景的淺草綠即運用顏色釉。程門的淺絳山水筆墨交融，完全表現(xiàn)了文人畫山水以筆墨取勝的技巧。

王少維名廷佐，字少維，安徽涇縣人，生卒年不詳?；钴S于同治光緒年問，其山水繪畫風(fēng)格更顯飄逸瀟灑，方寸之間畫小幅山水，筆墨簡潔，營造可游可居的意境，如《幽居圖》運用簡潔的筆觸，點樹畫山，而遠(yuǎn)山運用青色及赭彩是淺絳彩山水的特色。典型的代表作品還有《杖黎扶我過橋東》筆筒，畫面畫工精深，設(shè)色淡雅，層次分明。構(gòu)圖均衡，筆墨運用得當(dāng)，此屬精品上乘之作。

金品卿名誥，號寒峰山人，安徽黟縣人，擅長淺絳山水。山水仿吳門四家，如《茂林修竹》作于光緒三年(1877年)，其畫面色調(diào)淡雅，筆墨運用虛實相宜，構(gòu)圖頗具新意，意境幽遠(yuǎn)。

淺絳彩山水的繁榮時期代表畫家有高心田、羅其昌、潘植南、許達(dá)生等人。

高心田活躍于同治、光緒年間，其山水水平較高。如“癸卯”年所作《夏山孤亭》瓷盤，色彩大膽運用青綠色調(diào)，和諧豐富，營造夏天風(fēng)景蒼翠之感覺，意境幽遠(yuǎn)沉靜，忽感涼爽之風(fēng)吹來。另外，《杖藜圖》瓷碟則有另一番意義。此件作品的重要性在于體現(xiàn)了淺絳彩山水與汪野亭為代表的粉彩山水的師承關(guān)系。

羅其昌，潘植南，許達(dá)生等人山水作品也表現(xiàn)了一種清秀雋永，色彩淺淡柔和，畫風(fēng)飄逸，筆法細(xì)膩的特點。把文人畫寫意的淺絳彩山水推上新的高峰。

二、淺絳彩山水的藝術(shù)特色

1、淺絳彩山水的工藝特色

在制瓷工藝上，其以濃淡相間的黑色釉上彩料，在自瓷胎上繪制山水后，再渲染上淺淡的赫石色和極淡的水綠、草綠與淡藍(lán)等經(jīng)低溫(攝氏650－700度)燒制而成，藝術(shù)風(fēng)格與中國淺絳彩山水畫相近。所用黑料被稱為粉料，是在鈷土礦中加入鋁粉而配的，黑色淺而淡，淡雅酷似水墨，韻味獨特，及富空靈感，因此深受當(dāng)時文人大夫的喜愛。所繪山水大多富有創(chuàng)意，感覺活而放，及富靈氣和空蒙感。

2、淺絳彩山水的技法特征

淺絳彩山水用筆奔放簡練，瀟灑放松，抒發(fā)個性，強(qiáng)調(diào)放逸筆致，無刻板呆滯等。用色濃淡相宜，黑色料頗顯水墨的感覺，有濃淡干濕之變化。其敷色無濃艷喜淡雅，不流于俗套。構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)近虛實之變化，計白當(dāng)黑，強(qiáng)調(diào)畫面的簡潔韻致。

3、淺絳彩山水的文人畫特色

淺絳彩山水體現(xiàn)了一系列文人畫的特征，師法元代黃公望所創(chuàng)淺繹山水，表達(dá)了“逸筆草草，寫胸中逸氣”的精神內(nèi)涵。強(qiáng)調(diào)主體個性情感的表達(dá)，格調(diào)高雅清新，意境優(yōu)美深遠(yuǎn)。給人以怡情暢神之美感。畫家大多追求筆墨情趣，畫風(fēng)飄逸，色調(diào)淡雅，集詩書畫印一體于畫面，他們都具有很高的文化修養(yǎng)，品格高尚，中國文人畫氣息濃郁。淺絳彩成就最高的畫科是山水，往往體現(xiàn)了元代以來文人畫中的意境。山水多取林亭一類幽靜小景，點景人物以紅色或青色，取其醒目。遠(yuǎn)山則常用一層赫石一層花青，以表現(xiàn)層次感。淺絳彩山水藝人，在繼承和發(fā)揚文人水墨畫的基礎(chǔ)上，使瓷畫與紙絹畫有異曲同工之妙。

4、淺絳彩山水與國畫的相通的特征

淺絳彩山水與國畫山水風(fēng)格相近，只是用的載體各異。如國畫中強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖計白當(dāng)黑，即著眼處白，下筆處黑，虛實相生。“知白守黑”這一國畫藝術(shù)法則，淺絳彩山水也同樣采用。淺絳彩山水也運用散點透視構(gòu)圖方法，可以一步一景的欣賞畫面。用色濃淡變化，用筆勁健，中側(cè)鋒并用。強(qiáng)調(diào)書法入畫，寫意、簡潔，并且寓情于景，形神兼?zhèn)?，以形寫神，妙在似與不似之間，氣韻生動，淺絳彩山水文人畫用筆大都在嫻熟的線形技巧、潑辣的筆力走勢，疏密、參差、虛實等變化淋漓盡致地表現(xiàn)視覺張力和彈性，使山水形象更具魅力。意境是山水畫的靈魂，同樣也是淺絳彩山水的靈魂。表達(dá)畫意幽深靜美的意境是畫家最注重的。淺絳彩山水與中國畫藝術(shù)是互相影響的，其吸收了國畫的藝術(shù)營養(yǎng)，使畫面更顯精美。

三、淺絳彩山水的藝術(shù)成就

淺絳彩瓷在中國制瓷史上興起的時間很短暫，但其意義和藝術(shù)成就是不可磨滅的。淺絳彩山水首次開創(chuàng)了瓷上山水文人畫的先河。其意韻雋永，筆墨放逸，色調(diào)淡雅，常常是詩、書、畫合一，充分表現(xiàn)了文人畫的風(fēng)格，其融入了藝人對書法、文學(xué)的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內(nèi)涵，提高了藝術(shù)品位，成為景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代彩瓷文人畫的開創(chuàng)者。其次，淺絳彩山水打破以前傳統(tǒng)瓷繪分工過細(xì)的工序，擺脫了瓷上山水畫刻板流俗的桎梏。從師法宋人的工致轉(zhuǎn)而師法元人的空靈雅淡，與御窯紋飾的繁密工整相比較，更顯得活潑生動。再者，淺絳彩山水畫家具有較高的文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀感情的抒發(fā)表達(dá)，畫面極富較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，使主體的個性和創(chuàng)造思維能力得到了充分展現(xiàn)。正是后來以“珠山八友”為代表的新粉彩文人畫，通過對淺絳彩山水的全面繼承，然后把陶瓷文人畫更好的進(jìn)行發(fā)展與創(chuàng)新。從晚清至民國，淺絳彩山水藝術(shù)流行了半個世紀(jì)，由于其顏色易變灰暗，易脫落的缺陷，隨著新粉彩的出現(xiàn)逐漸退出了制瓷舞臺。但價值和意義是不可磨滅的。其濃厚的文人畫氣息越來越受到陶瓷收藏家的關(guān)注。淺絳彩山水畫已經(jīng)成為瓷苑中一朵芬芳美麗的藝術(shù)奇葩。

總之，淺絳彩山水藝術(shù)是中國彩瓷史上的一次偉大的創(chuàng)新，首次以文人畫的形式畫瓷上山水，改變了以往工整刻板。流俗呆滯的