王次炤《藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)》配套題庫(kù)【考研真題精選＋章節(jié)題庫(kù)】

第一部分考研真題精選

一、名詞解釋

1喜劇[中傳2014年研]

答：喜劇是戲劇的一種類型，一般以夸張的手法、巧妙的結(jié)構(gòu)、詼諧的臺(tái)詞及對(duì)喜劇性格的刻畫，從而引人對(duì)丑的、滑稽的予以嘲笑，對(duì)正常的人生和美好的理想予以肯定。最早出現(xiàn)于公元前6世紀(jì)至前5世紀(jì)左右的希臘，一般認(rèn)為它起源于古希臘農(nóng)民祭祀酒神狄?jiàn)W尼索斯時(shí)表演的狂歡歌舞和民間滑稽戲。亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中提出：“喜劇通常描寫不如我們的人物。”這意味著喜劇是通過(guò)描寫人的缺點(diǎn)和性格缺陷來(lái)激發(fā)或通過(guò)共鳴來(lái)滿足人歡樂(lè)的需要。此外，喜劇的諷刺功能常常使它成為尖銳的時(shí)代和社會(huì)的批判武器。喜劇本身在長(zhǎng)期發(fā)展中有很多變化或變種，包括諷刺喜劇、幽默喜劇、歡樂(lè)喜劇、正喜劇、荒誕喜劇與鬧劇等。

 

2連臺(tái)本戲[中傳2014年研]

答：連臺(tái)本戲是戲曲編劇與表演的一種特殊形態(tài)，即連日接演的整本大戲，演出具有獨(dú)立性，類似于電視連續(xù)劇。北宋末年，汴京中元節(jié)有連演七天的《目連救母雜劇》；清宮大戲如《升平寶筏》《鼎峙春秋》等都是長(zhǎng)達(dá)240出的長(zhǎng)篇大戲；近代，辛亥革命時(shí)期，上海的潘月樵、夏月珊、夏月潤(rùn)等的“新舞臺(tái)”，以及歐陽(yáng)予倩、周信芳等，都曾編演過(guò)連臺(tái)本戲。20世紀(jì)初年上海流行連臺(tái)本戲，如《西游記》《封神榜》《貍貓換太子》等，少者幾本連演數(shù)日，多者幾十本連演數(shù)月。劇情連貫，有文有武，通俗易懂，多用機(jī)關(guān)布景，但是也夾雜一些荒誕的內(nèi)容和庸俗的噱頭。20世紀(jì)50年代后逐漸消失，近年有整理演出者。

 

3新浪潮[中傳2014年研]

答：“新浪潮”是繼歐洲先鋒主義、意大利新現(xiàn)實(shí)主義以后的第三次具有世界影響的電影運(yùn)動(dòng)，于20世紀(jì)50年代末60年代初出現(xiàn)，理論核心是安德烈·巴贊的電影理論。他們對(duì)法國(guó)商業(yè)電影的平庸和虛假進(jìn)行了猛烈的抨擊，提倡在電影創(chuàng)作中展現(xiàn)導(dǎo)演的個(gè)人風(fēng)格，鼓吹“作者論”的創(chuàng)作方法，有以下特征：①制片技術(shù)與方法的革命，提出了導(dǎo)演中心制；②確立電影個(gè)人風(fēng)格的地位；③在電影語(yǔ)言和電影形式的革新方面作出貢獻(xiàn)，采用實(shí)景拍攝和現(xiàn)場(chǎng)即興的導(dǎo)演、表演風(fēng)格，出現(xiàn)了戈達(dá)爾的“跳接”，影響重大。代表作有戈達(dá)爾的《筋疲力盡》、特呂弗的《四百下》?！靶吕顺薄笔沟檬澜珉娪八囆g(shù)在60年代出現(xiàn)了革命性變革。

 

4社會(huì)問(wèn)題劇[中傳2014年研]

答：社會(huì)問(wèn)題劇是指挪威戲劇家易卜生創(chuàng)作的揭露社會(huì)問(wèn)題的戲劇。通過(guò)人物的論爭(zhēng)，這些戲劇提出了資本主義社會(huì)中的政治、婚姻、道德、法律、婦女、教育等一系列社會(huì)問(wèn)題，批判了資產(chǎn)階級(jí)虛偽的道德法律、自私自利的丑惡本性以及婚姻的不合理現(xiàn)象。雖然劇作家沒(méi)有在結(jié)尾提供恰當(dāng)?shù)慕鉀Q方法，但因?yàn)樗婕皢?wèn)題的重大，劇中人物思想的尖銳對(duì)立，這些戲劇呈現(xiàn)出濃厚的探索精神和犀利的批判色彩。通過(guò)社會(huì)問(wèn)題劇，易卜生將戲劇舞臺(tái)用作討論社會(huì)問(wèn)題的講壇，把現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則和方法擴(kuò)展到戲劇領(lǐng)域，沖擊了當(dāng)時(shí)西方舞臺(tái)上流行的虛幻庸俗的戲劇，指明了戲劇發(fā)展的新方向，推進(jìn)了現(xiàn)代戲劇的革新。社會(huì)問(wèn)題劇的代表作品有《社會(huì)支柱》《玩偶之家》《群魔》《人民公敵》等。

 

5現(xiàn)代芭蕾[中傳2014年研]

答：現(xiàn)代芭蕾舞是一種流行的舞蹈形式?，F(xiàn)在的人們對(duì)古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞的認(rèn)識(shí)，一般都是以20世紀(jì)初發(fā)生的現(xiàn)代藝術(shù)潮流對(duì)芭蕾的影響為分界線的，在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市規(guī)范與風(fēng)格特征，都認(rèn)為是古典芭蕾。而現(xiàn)在產(chǎn)生的許多芭蕾作品，在選擇題材上就和以往的芭蕾有一些區(qū)別，并且在形式上也進(jìn)行了創(chuàng)新，從其他類似的舞蹈種類當(dāng)中吸取或者借鑒了舞蹈詞語(yǔ)和表現(xiàn)手法，形成了區(qū)別古典芭蕾的風(fēng)格，這就是現(xiàn)代芭蕾。

 

6環(huán)境藝術(shù)[中傳2014年研]

答：環(huán)境藝術(shù)又稱環(huán)境設(shè)計(jì)，是指人與周圍的人類居住環(huán)境相互作用的藝術(shù)，也是一種場(chǎng)所藝術(shù)、關(guān)系藝術(shù)、對(duì)話藝術(shù)和生態(tài)藝術(shù)。著名環(huán)境藝術(shù)理論家多伯說(shuō)：“環(huán)境藝術(shù)作為一種藝術(shù)，它比建筑藝術(shù)更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種重實(shí)效的藝術(shù)，早已被傳統(tǒng)所矚目的藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)的實(shí)踐與人影響其周圍環(huán)境功能的能力，賦予環(huán)境視覺(jué)次序的能力，以及提高人類居住環(huán)境質(zhì)量和裝飾水平的能力是緊密地聯(lián)系在一起的?！痹摱x指出，環(huán)境藝術(shù)范圍廣泛、歷史悠久，不僅具有一般視覺(jué)藝術(shù)特征，還具有科學(xué)、技術(shù)特征。城市規(guī)劃、城市設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、城雕、壁畫、建筑小品等都屬于環(huán)境藝術(shù)范圍。

 

7東海黃公[中傳2014年研；蘇州大學(xué)2011年研]

答：東海黃公是指漢代起于長(zhǎng)安附近的“三輔”民間百戲節(jié)目。表現(xiàn)的是東海黃公因酗酒而法術(shù)失靈被咬死的故事。東海黃公能制服蛇虎，但老年酗酒，法術(shù)失靈。東海有白虎出現(xiàn)，黃公前去滅虎，結(jié)果被虎咬死。這個(gè)節(jié)目以兩個(gè)角色表現(xiàn)矛盾沖突，故事完整。人物有紅繒束發(fā)的特定裝扮，臺(tái)詞為祈禱，道具是赤金刀。同時(shí)有“立興云霧，坐成山河”的虛擬表演。被認(rèn)為是中國(guó)戲曲的雛形。

 

8踏搖娘[西安工程2016年研；首都師大2015年研；南京師大2011年研]

答：踏搖娘又作“踏謠娘”，是唐代最有影響的著名民間樂(lè)舞之一，源于北齊河朔民間，后進(jìn)入宮廷。表現(xiàn)蘇某酗酒，酒醉后毆打妻子，蘇妻貌美善歌，挨打后將滿腹委屈向鄰里傾訴。蘇妻哭訴時(shí)，且步且歌，不斷搖動(dòng)身體，故謂之“踏搖娘”。踏搖娘最初的表演是男扮女裝，有幫腔“踏謠和來(lái)，踏謠娘苦和來(lái)！”這一節(jié)目有故事，有人物裝扮，有歌唱，有舞蹈，有幫腔，在唐代文獻(xiàn)中被稱作歌舞戲。

 

9大面[沈陽(yáng)師大2014年研]

答：大面指盛行于唐代的假面舞蹈，又稱“蘭陵王”“代面”。唐《教坊記》記載，北齊時(shí)蘭陵王長(zhǎng)恭，勇武過(guò)人，但是容貌俊秀，不足以威懾?cái)橙?，就戴上木雕的猙獰面具出戰(zhàn)，常常獲勝。北齊人將此事編為舞蹈，配以歌曲，稱《蘭陵王入陣曲》。表演時(shí)，扮蘭陵王者，戴面具、“衣紫、腰金，執(zhí)鞭”。

 

10意境[山西大學(xué)2023年研；中央戲劇學(xué)院2022年研；南藝2016年研]

答：意境是指文藝作品中客觀景物和主觀情思融合一致而形成的藝術(shù)境界，也是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來(lái)自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來(lái)自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，“情”和“境”是有機(jī)地融合在一起的，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。意境是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。作為美學(xué)范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝時(shí)期，誕生于唐代。

 

11臨川四夢(mèng)[杭州師大2013年研]

答：臨川四夢(mèng)是指《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》四劇的合稱。明代偉大的戲劇家、文學(xué)家湯顯祖是臨川人，“臨川”遂為先生的別號(hào)。湯顯祖的一位同時(shí)代人王思任，在概括“臨川四夢(mèng)”的“立言神旨”時(shí)說(shuō)：“《邯鄲》，仙也，《南柯》，佛也，《紫釵》，俠也，《牡丹亭》，情也。”應(yīng)該說(shuō)，這個(gè)評(píng)論頗有見(jiàn)地。臨川四夢(mèng)前兩個(gè)是兒女風(fēng)情戲，后兩個(gè)是社會(huì)風(fēng)情劇。

 

12南戲[西安工程2016年研；福建師大2011年研；中傳2009年研]

相關(guān)試題：溫州雜劇[首都師大2015年研]

答：南戲又稱“溫州雜劇”“永嘉雜劇”“永嘉戲曲”“戲文”等，是中國(guó)戲劇最早的成熟形式之一。北宋與南宋之交，溫州戲曲藝人首創(chuàng)的扮演大規(guī)模故事的戲曲樣式。其故事來(lái)源于民間說(shuō)唱，可以表現(xiàn)復(fù)雜的情節(jié)。其曲調(diào)是民間流行的唐宋詞曲調(diào)和村坊小曲、里巷歌謠等，不協(xié)宮調(diào)，隨口可歌。其首創(chuàng)劇目是《趙貞女》《王魁》。南戲的角色有生、旦、凈、丑、外、末、貼等。南宋末年，溫州雜劇已傳播到京城臨安和福建、江西等地。從南宋以至元代，南戲是中國(guó)南方流行的戲曲品種，出現(xiàn)過(guò)《荊釵記》《白兔記》《拜月記》《殺狗記》等著名劇作。元代末年，瑞安人高則誠(chéng)在民間流傳的《趙貞女》戲文的基礎(chǔ)上，整理寫定了南戲杰作《琵琶記》。南戲劇本今知有二百余種，多已散失。

 

13悲劇[中國(guó)藝術(shù)研究院2023年研；暨南大學(xué)2022年研；南開大學(xué)2019年研；中傳2013年研]

答：悲劇是戲劇的主要體裁之一，起源于古希臘，由酒神祭祀中的酒神頌歌演變而來(lái)，亞里士多德在《詩(shī)學(xué)》中說(shuō)悲劇是對(duì)一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的模仿，魯迅說(shuō)悲劇是將人生有價(jià)值的東西毀滅給人看。悲劇的特征是：深刻的戲劇沖突，主人公進(jìn)行斗爭(zhēng)，歷經(jīng)磨難最后犧牲毀滅，悲劇行動(dòng)發(fā)展對(duì)主人公造成悲慘結(jié)果，對(duì)主人公崇高的人道主義的倫理審美價(jià)值和理想給以肯定。悲劇代表作有：索?？死账沟摹抖淼移炙雇酢?、莎士比亞的《哈姆雷特》。

 

14古裝新戲[中傳2013年研]

答：古裝新戲是指由梅蘭芳首創(chuàng)演出的一種旦角穿古裝并以歌舞為主的京劇劇目。古裝新戲是在改良思潮影響下對(duì)中國(guó)古典戲曲的頭面服飾和舞臺(tái)角色進(jìn)行了改良以適應(yīng)新社會(huì)的發(fā)展，梅蘭芳在他陸續(xù)演出的新戲如《天女散花》《霸王別姬》等劇中，進(jìn)一步發(fā)展了古裝新戲在藝術(shù)革新方面的特色，同時(shí)其他一些旦行著名演員如馮子如、歐陽(yáng)予倩等進(jìn)行了類似的革新實(shí)踐。他們對(duì)京劇藝術(shù)的發(fā)展，特別是對(duì)旦角行當(dāng)藝術(shù)的表現(xiàn)力起到了豐富和提高的作用。

 

15宋元四大南戲[南藝2014年研]

相關(guān)試題：四大南戲[河南師大2013年研]

答：宋元四大南戲是中國(guó)戲劇的最早成熟形式之一，興起于中國(guó)北宋末至元末明初，也是在中國(guó)南方最早興起的戲曲劇種。南戲有多種異名，南方稱之為戲文，又有溫州雜劇、永嘉雜劇、鶻伶聲嗽、南曲戲文等名稱，明清間亦稱為傳奇，就其音樂(lè)——南曲來(lái)說(shuō)，則是一種重要的戲曲聲腔系統(tǒng)。著名劇目包括《荊釵記》《白兔記》《拜月記》《殺狗記》。

 

16文明戲[中傳2014年研]

答：文明戲又稱“新劇”或“文明新戲”，是指中國(guó)早期話劇。20世紀(jì)初曾在上海一帶流行。演出時(shí)無(wú)正式劇本，可即興發(fā)揮。文明戲的表演和傳統(tǒng)戲曲最大的區(qū)別在于，它以“對(duì)話”為主要的表現(xiàn)手段，“唱段”還部分地存在，但表演和唱腔已經(jīng)不再要求程式化了。因?yàn)閷?duì)演員的要求不高，又可以即時(shí)將時(shí)事入戲，因此最初很受歡迎。但到了后來(lái)，由于表演乏善可陳，內(nèi)容也不新鮮了，慢慢地，隨著革命熱情的消退，文明戲被觀眾冷落了。在這樣的情況下，文明戲開始回頭，向中國(guó)傳統(tǒng)戲劇尋找?guī)椭?，開始以觀眾喜歡的家庭戲作為主要的演劇題材，在經(jīng)營(yíng)上，尊重觀眾欣賞習(xí)慣，重視商業(yè)宣傳，邀請(qǐng)電影明星主演等，使得文明戲逐漸在上海、天津等重要現(xiàn)代城市站穩(wěn)腳跟。

 

17秦腔[北京師大2009年研]

答：秦腔是中國(guó)漢族最古老的戲劇之一，又名亂彈，流行于陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆等西北廣大地區(qū)。其演唱以梆子擊節(jié)，唱腔結(jié)構(gòu)屬板式變化體。清代乾隆以后，秦腔足跡遍全國(guó)，發(fā)展出不同的唱腔流派。陜西省內(nèi)的秦腔分西安亂彈、同州梆子、西府秦腔、漢調(diào)桄桄四派。秦腔的唱腔有歡音、苦音兩類。代表性藝術(shù)家有劉毓中、樊新民、蘇育民、李正敏、蕭若蘭等。代表劇目有《三滴血》《火焰駒》《鍘美案》等。

 

18昆曲[中傳2014年研]

答：昆曲是中國(guó)古老的戲曲聲腔、劇種，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。原先是流行于江蘇昆山一帶的演唱南曲的“昆山腔”。明代嘉靖、隆慶年間，經(jīng)過(guò)以魏良輔為首的音樂(lè)專家的改進(jìn)，在聲樂(lè)演唱和器樂(lè)伴奏方面都有了很大的進(jìn)步，成為一種細(xì)膩優(yōu)雅的“水磨調(diào)”。最初用之于清唱，被稱為“昆曲”，成為四方歌者競(jìng)相效仿的樂(lè)種。

 

19龍?zhí)譡首都師大2015年研]

答：龍?zhí)子址Q文堂，是指?jìng)鹘y(tǒng)戲曲中扮演兵卒、夫役等群眾角色。由于所穿均是各色的龍?zhí)滓露妹?。龍?zhí)撞煌谖枧_(tái)上的“零碎兒”，而是以整體出現(xiàn)，一般以四人為一堂。在舞臺(tái)上用一堂或兩堂龍?zhí)?，以表示人員眾多，起烘托聲勢(shì)的作用。根據(jù)各劇不同的需要，龍?zhí)子懈鞣N不同的排場(chǎng)以及隊(duì)形變化（如二龍出水、站門、挖門等），并有時(shí)伴隨各種隊(duì)形變化齊唱各種曲牌（如一江風(fēng)、朱奴兒泣顏回等）。當(dāng)主帥升帳或在某種特定場(chǎng)景中時(shí)，龍?zhí)走€須大聲喝喊堂威（如喝喊“有”“啊”“噢”等）。

 

20行當(dāng)[南京師大2012、2011年研]

答：行當(dāng)是指?jìng)鹘y(tǒng)戲劇演員專業(yè)分工的類別，根據(jù)所演不同的角色類型及其表演藝術(shù)上的特點(diǎn)逐漸劃分而成。比如京劇里有生、旦、凈、丑四個(gè)總的行當(dāng)，每個(gè)行當(dāng)又有細(xì)密的分支，如生行又分老生、小生、武生等。在習(xí)慣上“行當(dāng)”與“腳色”通用，如旦行又稱旦腳。旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、貼旦、閨門旦等角色。

 

21舞蹈結(jié)構(gòu)[河南師大2018年研；湖南師大2017年研]

答：舞蹈結(jié)構(gòu)指舞蹈作品的組織方式和內(nèi)部構(gòu)造，是作者塑造形象、表現(xiàn)作品主題思想的重要藝術(shù)手段。在藝術(shù)構(gòu)思時(shí)必須考慮如何把一系列的生活材料、人物、事件、情緒等分別主次、輕重、繁簡(jiǎn)、先后，合理而恰當(dāng)?shù)丶右园才藕徒M織，使其既符合生活的規(guī)律，又適應(yīng)一定體裁的要求，組成一個(gè)完整的舞蹈作品。舞蹈結(jié)構(gòu)也是舞蹈作品中塑造人物、表現(xiàn)感情、安排情節(jié)的組織和布局，是展現(xiàn)作品的內(nèi)容、塑造舞蹈形象、創(chuàng)造舞蹈作品意境的重要手段。

 

22同光十三絕[沈陽(yáng)師大2013年研]

答：同光十三絕是指晚清畫師沈蓉圃繪制于清光緒年間的工筆寫生戲畫像。該畫作參照清代中期畫家賀世魁所繪《京腔十三絕》中的戲曲人物，用工筆重彩繪制而成。其中包括程長(zhǎng)庚、譚鑫培等，他們是京劇形成期的代表性藝術(shù)家。后來(lái)幾經(jīng)周轉(zhuǎn)，傳到梅蘭芳家，成為梅家家傳之寶。

 

23微電影[中傳2014年研]

答：微電影即微型電影，是指具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的“微型”視頻短片。其主要特點(diǎn)有：①“微平臺(tái)”，立足于各種新媒體，可移動(dòng)播放；②“微放映”，每部時(shí)間在30秒～300秒左右；③“微制作”，制作周期只需幾天或數(shù)周；④“微投資”，每部成本在數(shù)千至萬(wàn)元左右。微電影是傳統(tǒng)電影和網(wǎng)絡(luò)視頻短片相結(jié)合的產(chǎn)物，更適應(yīng)移動(dòng)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的需求，自2007年出現(xiàn)至今日漸興旺，因其為廣大電影愛(ài)好者提供了更寬廣的平臺(tái)而深受喜愛(ài)，代表作有《父親》《青春期》等。

 

24剪接點(diǎn)[中傳2014年研]

答：剪接點(diǎn)又稱剪輯點(diǎn)，是指兩個(gè)鏡頭之間的轉(zhuǎn)換點(diǎn)。準(zhǔn)確地掌握鏡頭的剪接點(diǎn)是保證鏡頭轉(zhuǎn)換流暢的首要因素，因此，選擇恰當(dāng)?shù)募糨孅c(diǎn)是影視剪輯的最重要也是最基礎(chǔ)的工作。剪輯分為五大剪輯點(diǎn)：①敘事剪輯點(diǎn)；②動(dòng)作剪輯點(diǎn)；③情緒剪輯點(diǎn)；④節(jié)奏剪輯點(diǎn)；⑤聲音剪輯點(diǎn)。所謂敘事剪輯點(diǎn)、情緒剪輯點(diǎn)，實(shí)際上應(yīng)該算是用聲光的基本素材表達(dá)出來(lái)的效果。而動(dòng)作剪輯點(diǎn)，整個(gè)電影都是運(yùn)動(dòng)，剪輯本身就是運(yùn)動(dòng)和變化，兩個(gè)完全不動(dòng)的畫面，通過(guò)剪輯就變成了動(dòng)。

 

25節(jié)奏[南京藝術(shù)學(xué)院2023年研；南開大學(xué)2019年研；中傳2013年研]

答：節(jié)奏是音樂(lè)最基本的表現(xiàn)手段，是將音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等進(jìn)行有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的主要因素，能夠使樂(lè)曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力。任何音樂(lè)，無(wú)論是龐大的交響樂(lè)，肅穆的宗教歌唱，還是簡(jiǎn)樸的鄉(xiāng)村民歌，都具有節(jié)奏。音樂(lè)的奧妙之一在于這種周期性律動(dòng)的無(wú)限多樣性：二拍子、三拍子和四拍子各有不同的強(qiáng)拍循環(huán)周期，它們構(gòu)成了音樂(lè)的不同格調(diào)。音樂(lè)的節(jié)奏和速度是緊密聯(lián)系在一起的，不同的速度直接影響了音樂(lè)的性格。

 

26現(xiàn)代西方演劇學(xué)派[中傳2013年研]

答：現(xiàn)代西方演劇學(xué)派是指斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特的史詩(shī)劇理論的合稱。斯坦尼斯拉夫斯基體系的主要思想是：表演藝術(shù)的任務(wù)是根據(jù)劇本要求在舞臺(tái)上再現(xiàn)角色形象，但是要把形象體現(xiàn)得真實(shí)和深切就要求演員從自我出發(fā)，設(shè)身處地，通過(guò)意識(shí)達(dá)到下意識(shí)、徹底化身為角色，這就是說(shuō)，在舞臺(tái)上要在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去想、希望、企求和動(dòng)作。布萊希特的史詩(shī)劇理論的主要思想是：表演反對(duì)演員盡可能地進(jìn)入角色，代之以敘事文學(xué)和敘事詩(shī)所采用的手法，對(duì)劇中事件進(jìn)行批判性、自在從容的觀察，即間離效果。具體手段如，事先說(shuō)明結(jié)果以免造成懸念、超然平靜的表演風(fēng)格、避免采用任何旨在使觀眾忘記自己是在看戲的手段，亦即不引起錯(cuò)覺(jué)的布景等等。這兩種體系為表演藝術(shù)提供了理論依據(jù)，對(duì)于表演藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供了科學(xué)指南。

 

27景別[南藝2014年研]

答：景別是指被拍攝的事物（可以是人、物或環(huán)境）在畫框內(nèi)呈現(xiàn)的范圍。根據(jù)這種范圍的比重和畫面表現(xiàn)空間（一般是以畫框內(nèi)成年人身體部分多少為標(biāo)準(zhǔn)），可以進(jìn)一步分景別為若干種，主要有：①遠(yuǎn)景；②全景；③中景；④近景；⑤特寫。

 

28聲畫同步（聲畫合一）[湖南師大2016年研；南藝2014年研]

答：聲畫同步又稱聲畫合一，是指影片中聲音與畫面的協(xié)調(diào)一致。自聲音進(jìn)入電影后，電影即由純粹的視覺(jué)藝術(shù)變?yōu)橐暵牻Y(jié)合的藝術(shù)。電影畫面不再只是動(dòng)作的影像，還配有聲音。這兩種電影元素交互作用，彼此配合，構(gòu)成聲畫結(jié)合的不同蒙太奇形式。聲畫同步是其中最原始、最常見(jiàn)的一種。在剪輯時(shí)，要求影片的聲帶與畫面嚴(yán)格匹配，使發(fā)音的人或物體（包括配音）在銀幕上與所發(fā)聲音保持同步進(jìn)行的自然的關(guān)系，使畫面中視像的發(fā)聲動(dòng)作與它所發(fā)出的聲音同時(shí)呈現(xiàn)并同時(shí)消失，兩者吻合一致，反之為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在于加強(qiáng)畫面的真實(shí)感，提高視覺(jué)形象的感染力。

 

29聲畫對(duì)位[湖南師大2013年研]

相關(guān)試題：音畫對(duì)位[杭州師大2017年研]

答：聲畫對(duì)位是指一種聲畫結(jié)合的蒙太奇技巧?！皩?duì)位”原系音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，指音樂(lè)作品中若干相對(duì)獨(dú)立的旋律聲部結(jié)合為和諧整體。在影視中，畫面形象和聲音分別表達(dá)內(nèi)容，二者按照各自的規(guī)律去發(fā)展，又各自以其特有的內(nèi)在節(jié)奏從不同的方面說(shuō)明同一含義的聲畫結(jié)合形式。強(qiáng)調(diào)聲音與畫面的相互作用，通過(guò)觀眾聯(lián)想，達(dá)到對(duì)比、象征、比喻等對(duì)列效果，產(chǎn)生某種聲、畫自身原來(lái)不具備的新的寓意。把畫面的對(duì)列蒙太奇作用引用到聲音和畫面之間，使聲音成為獨(dú)立的藝術(shù)元素，在影視片中發(fā)揮其獨(dú)特的作用。

 

30蒙太奇[長(zhǎng)安大學(xué)2019年研；杭州師大2017、2013研；揚(yáng)州大學(xué)2016年研；武漢大學(xué)2015年研；上海大學(xué)2015研；廣西民族大學(xué)2015年研；西北師大2014年研]

答：蒙太奇是指電影中常用的語(yǔ)言之一，原為建筑學(xué)術(shù)語(yǔ)，意為構(gòu)成、裝配，后發(fā)展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。電影將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，敘述情節(jié)、刻畫人物。但當(dāng)不同的鏡頭組接在一起時(shí)，往往又會(huì)產(chǎn)生各個(gè)鏡頭單獨(dú)存在時(shí)所不具有的含義。在電影問(wèn)世后不久，美國(guó)導(dǎo)演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。后來(lái)蘇聯(lián)導(dǎo)演庫(kù)里肖夫、愛(ài)森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結(jié)了蒙太奇的規(guī)律與理論，形成了蒙太奇學(xué)派。有聲影片和彩色影片出現(xiàn)之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂(lè)）、聲音與聲音、彩色與彩色、光影與光影之間，蒙太奇的運(yùn)用又有了更加廣闊的天地。

 

31景深鏡頭[中傳2011年研]

相關(guān)試題：審美是景深？景深內(nèi)外的影像特征是什么？[簡(jiǎn)答題，揚(yáng)州大學(xué)2016年研]

答：景深鏡頭是指攝影機(jī)沿著縱深方向安排組織被拍攝對(duì)象，從而產(chǎn)生逼真的空間立體感覺(jué)的鏡頭。當(dāng)人物在前后景之間運(yùn)動(dòng)，立體感格外強(qiáng)烈。景深構(gòu)圖在視覺(jué)上突破了戲劇、繪畫中存在的“第三面墻”，給電影造型開拓了新的領(lǐng)地?，F(xiàn)代電影常常運(yùn)用開放式構(gòu)圖，以獲得更強(qiáng)的空間真實(shí)感和造型潛力。創(chuàng)作者可以利用前景和后景兩個(gè)空間內(nèi)的不同事件形成對(duì)比關(guān)系。

 

3230年代詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義[中傳2013年研]

答：詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義是指20世紀(jì)30年代以后法國(guó)出現(xiàn)的一種電影創(chuàng)作傾向。影片大都以法國(guó)的現(xiàn)實(shí)生活特別是下層人民的生活為題材，遵循人道主義和人性論，主張?jiān)诒憩F(xiàn)日常生活的真實(shí)圖景的同時(shí)，通過(guò)各種電影手段表達(dá)出某種詩(shī)情畫意。詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義鼎盛時(shí)期最重要的代表人物是讓·雷諾阿。雷諾阿最重要的影片是《幻滅》和《游戲規(guī)則》，通過(guò)諷刺資產(chǎn)階級(jí)百無(wú)聊賴的生活狀態(tài)揭示出說(shuō)謊和爾虞我詐是戰(zhàn)前法國(guó)社會(huì)生活不可違背的規(guī)則，誰(shuí)企圖違反規(guī)則，誰(shuí)就會(huì)成為犧牲品。

 

33制片人[中傳2010年研]

答：制片人一般指影視劇制片生產(chǎn)制作人。廣義上的“制片人”包含三重含義：①指負(fù)責(zé)整個(gè)影片或電視劇攝制資金的策劃人、融資人；②指在專業(yè)技術(shù)上負(fù)責(zé)整個(gè)影片或電視劇項(xiàng)目制作人；③指影片或電視劇的投資者本人。制片人是電影或電視劇的最高管理者，全權(quán)負(fù)責(zé)“挑本子、找款子、組班子、賣片子”等工作。他們負(fù)責(zé)、統(tǒng)籌并指揮影片的籌備和投產(chǎn)，有權(quán)改動(dòng)劇本情節(jié)，決定導(dǎo)演和主要演員的人選等，并且大多懂得電影藝術(shù)創(chuàng)作，了解觀眾心理和市場(chǎng)信息，善于籌集資金，熟悉經(jīng)營(yíng)管理等，可以說(shuō)制片人是一部影片或電視作品的主宰與核心。國(guó)內(nèi)知名的制片人有張紀(jì)中、韓三平、汪涵等。

 

34固定鏡頭[中傳2013年研]

答：固定鏡頭是指攝影機(jī)以固定機(jī)位、固定焦距、固定方向、固定角度拍攝的鏡頭，當(dāng)然被攝對(duì)象可以是靜態(tài)的，也可以是動(dòng)態(tài)的。固定鏡頭是一種靜態(tài)造型方式，它的核心就是畫面所依附的框架不動(dòng)，但是它又不完全等同于美術(shù)作品和攝影照片。畫面中人物可以任意移動(dòng)、入畫出畫，同一畫面的光影也可以發(fā)生變化。固定鏡頭有利于表現(xiàn)靜態(tài)環(huán)境，客觀紀(jì)錄和表現(xiàn)被攝主體的運(yùn)動(dòng)速度和節(jié)奏變化，靜態(tài)造型引發(fā)趨向于靜的心理反應(yīng)，給觀眾以深沉、莊重、寧?kù)o等感覺(jué)。當(dāng)然固定鏡頭也有缺點(diǎn)，比如視點(diǎn)單一，視域區(qū)受到畫面框架的限制，固定畫面框架內(nèi)的造型元素相對(duì)集中和穩(wěn)定，所以一個(gè)鏡頭很難實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖的變化。

 

 

35書畫同源[中傳2013年研]

答：書畫同源是指中國(guó)繪畫和中國(guó)書法的關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成。書畫同源包括兩方面的含義：①指中國(guó)文字與繪畫在起源上有相通之處；②指書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面尤其是筆墨運(yùn)用上具有共同的規(guī)律性。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中第一次從理論上論述了書畫同源的問(wèn)題，他認(rèn)為在造字之時(shí)，書畫同體而未分。書、畫的區(qū)分來(lái)自目的的不同，文字的作用在于傳意，繪畫的作用在于見(jiàn)形：字學(xué)六體中的鳥書也就是畫。張彥遠(yuǎn)的論述反映了早期對(duì)于書畫同源的認(rèn)識(shí)。書畫同源的觀點(diǎn)在當(dāng)代中國(guó)書畫創(chuàng)作中仍然具有重要的影響，成為中國(guó)民族形式的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一。

 

36青花[中傳2013年研]

答：青花簡(jiǎn)稱青花瓷，是釉下彩裝飾代表品種。景德鎮(zhèn)的青花最為著名，燒造出大量青花成品。青花是用一種含鈷的顏料繪制在胚體表面，再施一層透明釉，經(jīng)1300℃的高溫?zé)於?，釉下透出青藍(lán)色顏色，視覺(jué)效果清新典雅、明快清麗。元代的景德鎮(zhèn)青花日臻成熟，到了明清極為繁盛。不同時(shí)代的青花具有不同的特點(diǎn)，比較著名的是酣暢淋漓的宣德青花、典雅飄逸的成華青花、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠赫嗷?、樸?shí)自然的民間青花。

 

37工藝美術(shù)[中傳2012年研]

答：工藝美術(shù)是以實(shí)用或裝飾為目的，利用一定的材料和技術(shù)，按照美的原則設(shè)計(jì)制作而成的物質(zhì)產(chǎn)品，也是一種美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。工藝美術(shù)的特點(diǎn)是物質(zhì)生產(chǎn)和美的創(chuàng)造相結(jié)合，以實(shí)用為主要目的，并具有審美特性。工藝美術(shù)是以美術(shù)技巧制成的各種與實(shí)用相結(jié)合并具有欣賞價(jià)值的工藝品，故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。工藝美術(shù)的代表藝術(shù)品有藍(lán)印花布、玉雕、景泰藍(lán)等等。

 

38唐三彩[中傳2012年研]

答：唐三彩又稱三彩釉，是指中國(guó)古代陶瓷燒制工藝的珍品。陶始于南北朝盛于唐，它以造型生動(dòng)逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因?yàn)槌Ｓ命S白綠三種基本釉色，又在唐代形成特點(diǎn)，所以稱為“唐三彩”。唐三彩有1300多年的歷史，吸取了中國(guó)國(guó)畫、雕塑等工藝美術(shù)的特點(diǎn)，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。陶胚上涂上的彩釉，在烘制過(guò)程中發(fā)生化學(xué)變化，色釉濃淡變化、互相浸潤(rùn)、斑駁淋漓，是一種具有中國(guó)特色的傳統(tǒng)工藝品，其分布在長(zhǎng)安和洛陽(yáng)兩地，在長(zhǎng)安的稱西窯，在洛陽(yáng)的稱東窯。唐三彩藝術(shù)在我國(guó)雕塑史上取得了輝煌的成就，是我國(guó)民族藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶。

 

39貝多芬[中傳2012年研]

答：貝多芬是德國(guó)作曲家，維也納古典樂(lè)派的代表人物之一，對(duì)世界音樂(lè)的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為樂(lè)圣，代表作品有第三交響曲（英雄），第五交響曲（命運(yùn)），第六交響曲（田園）等等，貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為鋼琴音樂(lè)的新約全書，其中比較著名的有《月光》《悲愴》《春天》。

 

40《狗占馬槽》[中傳2012年研]

答：《狗占馬槽》是西班牙人文主義戲劇家德·維加的代表作，講述了貴婦人安娜在足智多謀的仆人的幫助下終于追求到超脫世俗的真正愛(ài)情的故事。作者采用“斗篷與劍”的戲劇形式創(chuàng)作而成，不僅有著復(fù)雜而精巧的戲劇結(jié)構(gòu)、生動(dòng)有力的情節(jié)和優(yōu)美動(dòng)聽的詩(shī)的語(yǔ)言，而且包含著深刻的社會(huì)諷刺和心里描繪，尤其是編造貴族家譜這個(gè)情節(jié)，無(wú)疑是對(duì)當(dāng)時(shí)注重榮譽(yù)觀念的貴族社會(huì)的辛辣諷刺。

 

41秧歌[南京藝術(shù)學(xué)院2023年研；中傳2012年研]

答：秧歌是集歌、舞、戲?yàn)橐惑w的綜合藝術(shù)形式。其表演分為地秧歌和高蹺秧歌兩種，秧歌隊(duì)由十余人到數(shù)十人組成，舞者扮成生活中或神話傳說(shuō)里的人物，手執(zhí)扇子、手帕、傘、鼓等道具。秧歌的舞蹈有大場(chǎng)、小場(chǎng)之分。秧歌的音樂(lè)包括小場(chǎng)演唱、作為舞蹈伴奏的鑼鼓打擊樂(lè)和嗩吶吹奏，其伴奏樂(lè)器除嗩吶、鑼鼓外，還有二胡、笛子、竹板等。秧歌主要流行于北方地區(qū)，具有代表性的有東北秧歌、陜北秧歌、陜西秧歌等等。

 

42好萊塢[中傳2012年研]

答：好萊塢是指位于美國(guó)加州南部的電影工業(yè)基地，其擁有夢(mèng)工廠、迪士尼、20世紀(jì)?？怂?、哥倫比亞公司、索尼公司、環(huán)球公司、華納兄弟等電影巨頭。好萊塢云集了大批世界各地頂級(jí)的導(dǎo)演、編劇、明星和特級(jí)人員。好萊塢生產(chǎn)的影片不僅滿足美國(guó)電影市場(chǎng)的需要，還出口到世界各地，在文化輸出和利潤(rùn)國(guó)際兩方面都獲得了不錯(cuò)的收益。

 

43軸線[天津工業(yè)大學(xué)2023年研；中傳2012年研]

答：軸線是指所拍的電視畫面中的一個(gè)虛擬的線條，它影響著鏡頭的調(diào)度。運(yùn)動(dòng)物體從不同的角度去拍攝，畫面上表現(xiàn)出不同的運(yùn)動(dòng)方向。為了在活動(dòng)畫面組接時(shí)，保持同一場(chǎng)景中物體運(yùn)動(dòng)方向的一致、人物交流關(guān)系的合理，要求拍攝時(shí)攝像機(jī)的位置保持在同一側(cè)的180°以內(nèi)，于是攝像機(jī)面對(duì)運(yùn)動(dòng)物體即物體間的相互位置，實(shí)際上存在著一條無(wú)形的限制線，稱作“軸線”，違背軸線規(guī)律的拍攝和剪輯，將帶來(lái)畫面敘述中方向性和空間關(guān)系的混亂，稱“跳軸”或者“越軸”。

 

44新現(xiàn)實(shí)主義電影[中傳2012年研]

答：新現(xiàn)實(shí)主義電影是指20世紀(jì)40年代在意大利開始的現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)，對(duì)世界電影美學(xué)及電影拍攝實(shí)踐具有重要意義，成為西方電影在這一時(shí)期最為重要的電影現(xiàn)象。意大利的新現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)發(fā)軔于二戰(zhàn)后，在內(nèi)容上要求“還我普通人”，在形式上和創(chuàng)作方法上要求“把攝影機(jī)扛到大街上”。代表人物及作品有：羅里西尼的《羅馬，不設(shè)防的城市》、維斯康蒂的《大地在波動(dòng)》、德·西卡的《偷自行車的人》等等，在創(chuàng)作方法上，新現(xiàn)實(shí)主義注重追求紀(jì)錄性，采用實(shí)景拍攝，注意運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭，并且使用非職業(yè)演員，并且多使用方言，一方面力求真實(shí)，一方面盡量使觀眾能夠聽懂。意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影以極為樸實(shí)、真摯和深刻的藝術(shù)影片，幾乎打動(dòng)了全世界任何一個(gè)國(guó)家、任何一個(gè)民族。事實(shí)上，影片中所表現(xiàn)的戰(zhàn)后特定的題材和內(nèi)容幾乎是全世界所共有的。然而，意大利電影藝術(shù)家們卻是最直接、最迅速在影片中反映出來(lái)，他們緊緊地抓住了這個(gè)機(jī)遇，發(fā)展了屬于自己本民族的電影文化。

 

45音樂(lè)歌舞片[中傳2012年研]

答：音樂(lè)歌舞片是美國(guó)電影的重要類型之一，音樂(lè)歌舞片不是那些把音樂(lè)歌舞作為外部的手段從情感上來(lái)支持情節(jié)的影片，相反的，它是把音樂(lè)歌舞結(jié)合在敘事的關(guān)聯(lián)之中，并且實(shí)際上是由敘事內(nèi)的人物具體演出或直接反映的。世界上第一部歌舞片產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代，是1927年的《爵士歌王》，它也是史上第一部有聲影片。歌舞片在30年代極為繁榮，著名影片有《1933年的掘金女王》《42號(hào)街》，都盡情鋪演奢華宏大的舞蹈場(chǎng)面。主導(dǎo)歌舞片樣式的往往不是編劇，而是舞蹈明星，其中最著名的演員當(dāng)數(shù)金·凱利，其代表作有《雨中曲》，七八十年代，歌舞片仍然有生命力，其風(fēng)格樣式隨著時(shí)代的變化而呈現(xiàn)新的特點(diǎn)。

 

46模仿論[杭州師大2012年研]、模仿說(shuō)[遼寧大學(xué)2023年研；中國(guó)藝術(shù)研究院2022年研；北京電影學(xué)院2022年研；浙江師范大學(xué)2022年研]

答：模仿論是藝術(shù)起源中最古老的理論，起源于古希臘哲學(xué)家，他們認(rèn)為藝術(shù)起源于人對(duì)自然的模仿，模仿是人的天性和本能。只是由于模仿的對(duì)象不同，所采用的媒介不同，而產(chǎn)生不同的藝術(shù)種類。有人用顏色和姿態(tài)來(lái)制造形象，模仿事物，有的用聲音模仿，舞蹈者則是用動(dòng)態(tài)和節(jié)奏模仿各種性格、感受和行動(dòng)。

 

47瑪麗·塔里奧妮[寧夏大學(xué)2016年研]

答：瑪麗·塔里奧妮是世界上最偉大的女芭蕾演員之一，也是第一個(gè)運(yùn)用腳尖舞聞名世界的芭蕾大師，于1804年出生于瑞典首都斯德哥爾摩。1832年，其父創(chuàng)作了浪漫芭蕾處女作《仙女》，塔里奧妮第一次在巴黎歌劇院大舞臺(tái)用腳尖技術(shù)將仙女的形象塑造得惟妙惟肖。

 

48長(zhǎng)鼓舞[南藝2017年研]

答：長(zhǎng)鼓舞是中國(guó)瑤族民間舞蹈，流行于廣東、廣西、湖南等省瑤族聚居地區(qū)，多在瑤族傳統(tǒng)節(jié)日、慶祝豐收、喬遷或是婚禮喜慶的日子表演。瑤族長(zhǎng)鼓舞的歷史悠久，在瑤族傳統(tǒng)的祭盤王儀典中和在一些驅(qū)鬼逐邪、治病占卜的巫術(shù)活動(dòng)中常跳此舞?，F(xiàn)在瑤族長(zhǎng)鼓舞已經(jīng)成為群眾性文娛活動(dòng)。長(zhǎng)鼓舞分“單人舞”“雙人舞”“群舞”等類型。它有72套表演程式，而每一套又分“起堂”“移堂”等若干動(dòng)物細(xì)節(jié)。其動(dòng)作特征是粗獷、勇猛、奔放、剛強(qiáng)、雄勁、彪悍、灑脫。不管是跳、躍、蹲、挫或旋轉(zhuǎn)、翻撲、大蹦、仰騰等動(dòng)態(tài)，都表現(xiàn)了瑤族人民熱情奔放、堅(jiān)強(qiáng)勇敢的性格特征。

 

49古典舞[國(guó)防大學(xué)2022年研；杭州師范大學(xué)2012年研]

答：古典舞專指各民族中長(zhǎng)期流傳至今的具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈作品，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。中國(guó)古典舞蹈有“舞詩(shī)樂(lè)”三者融為一體的古典藝術(shù)風(fēng)格。盛唐時(shí)代中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)發(fā)展到達(dá)高峰，以《霓裳羽衣舞》為代表。

 

50當(dāng)代舞[燕山大學(xué)2014年研]

答：當(dāng)代舞又稱新創(chuàng)舞，是指廣泛吸收而又不拘一格地運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈素材和外來(lái)藝術(shù)素材進(jìn)行的創(chuàng)作和表演。當(dāng)代舞蹈家為了表現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)生活，塑造當(dāng)代人物形象，根據(jù)表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容的需要，不拘一格，根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行舞蹈創(chuàng)造，并有選擇地吸收、融合和運(yùn)用古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，從而形成一種新的風(fēng)格的舞蹈。由于當(dāng)代舞所要表現(xiàn)的當(dāng)代生活的廣度和深度正在迅速地?cái)U(kuò)容和發(fā)展，所以當(dāng)代舞的形式和風(fēng)格也處于動(dòng)態(tài)的發(fā)展變化之中。

 

51舞蹈詩(shī)[燕山大學(xué)2015年研]

答：舞蹈詩(shī)是20世紀(jì)90年代后，中國(guó)舞蹈創(chuàng)作與演出相結(jié)合的一個(gè)新藝術(shù)品種。主要以舞蹈為主要藝術(shù)手段，綜合音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)（服裝、布景、燈光、道具等）等其他的藝術(shù)手段，通過(guò)對(duì)人物內(nèi)在精神世界具有詩(shī)的凝練的抒發(fā)，或?qū)σ欢ㄉ钍录哂性?shī)的概括的展現(xiàn)，創(chuàng)造出濃郁的詩(shī)情、詩(shī)意的具有深刻詩(shī)的內(nèi)涵的舞蹈體裁。舞蹈詩(shī)作為一種舞蹈體裁，大致可分為：舞蹈史詩(shī)、舞蹈抒情詩(shī)、舞蹈敘事詩(shī)和舞蹈組詩(shī)四類品種。

 

52伊莎多拉·鄧肯（1877—1927）

相關(guān)試題：試論述伊莎多拉·鄧肯對(duì)現(xiàn)代舞的貢獻(xiàn)。[論述題，東華理工2018年研]

答：伊莎多拉·鄧肯，美國(guó)著名現(xiàn)代舞蹈家，現(xiàn)代舞先驅(qū)人物，被譽(yù)為“現(xiàn)代舞之母”。她第一個(gè)高呼“古典芭蕾一點(diǎn)也不美”的口號(hào)，并在世界范圍內(nèi)掀起了現(xiàn)代舞的大革命。鄧肯認(rèn)為舞蹈的本質(zhì)應(yīng)該通過(guò)人體動(dòng)作表現(xiàn)人類的精神，用最自由的身體表現(xiàn)最高的智慧；認(rèn)為動(dòng)作來(lái)源于人體的“太陽(yáng)神經(jīng)叢”?！多嚳献詡鳎何业膼?ài)我的自由》是進(jìn)入《世界文庫(kù)》中為數(shù)不多的舞蹈家手筆之一，它記錄了鄧肯為舞蹈爭(zhēng)得與其他各門藝術(shù)的平等地位而奮斗一生。代表作有《馬賽曲》《國(guó)際歌》《少女死亡之舞》等。

 

53《仙女們》[南航2018年研]

答：《仙女們》是一部以最純粹的浪漫主義形式構(gòu)成的屬于近代芭蕾范疇的作品，由米哈伊·福金編導(dǎo)，弗里德列克·肖邦創(chuàng)作音樂(lè)。1907年首演于圣彼得堡，是芭蕾丹麥學(xué)派的代表劇目原名《肖邦組曲》，情節(jié)大致為青年詩(shī)人肖邦在月光下漫步時(shí)產(chǎn)生的翩翩浮想。因?yàn)檎麄€(gè)風(fēng)格仿效塔里奧尼的浪漫主義芭蕾的風(fēng)格，看得見(jiàn)西菲爾達(dá)仙女的形象，所以后來(lái)改名為《仙女們》。

 

54吳曉邦（1906—1995）[寧夏大學(xué)2018年研；南京師大2015年研]

答：吳曉邦，中國(guó)舞蹈藝術(shù)家、舞蹈理論家。1937年創(chuàng)作表演了《義勇軍進(jìn)行曲》《游擊隊(duì)員之歌》《大刀進(jìn)行曲》等，影響深遠(yuǎn)。建立“天馬舞蹈工作室”，創(chuàng)作演出了《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》等舞蹈。所著《新舞蹈藝術(shù)概論》是中國(guó)第一本舞蹈理論的專著。他是中國(guó)新舞蹈藝術(shù)的奠基人。

 

55舞蹈造型性[杭州師大2016年研；燕山大學(xué)2015年研]

答：舞蹈造型性是指舞蹈的動(dòng)作通過(guò)三維空間中塑造姿態(tài)和構(gòu)成隊(duì)形來(lái)創(chuàng)造舞蹈形象。舞蹈造型性是舞蹈的藝術(shù)特性之一。舞蹈藝術(shù)所具有的美感形象，必須通過(guò)提煉和美化了的生動(dòng)、形象、富有表現(xiàn)力、符合造型藝術(shù)審美規(guī)范要求的人體動(dòng)作和姿態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。舞蹈動(dòng)作大都是人體的自然生活動(dòng)作，經(jīng)過(guò)提煉、加工、美化而來(lái)的，除了人體動(dòng)作要具有節(jié)奏性，使它符合舞蹈動(dòng)作的規(guī)律外，其次就是要求舞蹈動(dòng)作必須具有造型性，這是因?yàn)樵煨托员旧?，首先就要求?dòng)作的構(gòu)成具有美感的形象，它必須是經(jīng)過(guò)提煉和美化了的最生動(dòng)、最鮮明、最有表現(xiàn)力，即具有典型性的動(dòng)作。舞蹈藝術(shù)的造型性，包括兩方面的內(nèi)容：①人體動(dòng)作姿態(tài)的造型；②舞蹈隊(duì)形、畫面的造型，也就是舞蹈的構(gòu)圖——舞蹈者在舞臺(tái)三度空間所占據(jù)的地位和活動(dòng)的路線。

 

56舞蹈形象[中央民族大學(xué)2022年研；湖南師大2018年研；杭州師大2012年研]

答：舞蹈形象是一種舞蹈術(shù)語(yǔ)，主要是指舞蹈欣賞中被感知認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美作用的主體，是由人體的動(dòng)作、姿態(tài)和造型，并借助于音樂(lè)、道具、服飾、化妝等其他藝術(shù)因素構(gòu)成的舞蹈思維的產(chǎn)物。一般對(duì)于舞蹈形象有兩種解釋：①舞蹈手段塑造的人物形象；②舞蹈的動(dòng)態(tài)形象。對(duì)于動(dòng)態(tài)形象的內(nèi)涵，認(rèn)識(shí)也很不一致。律動(dòng)為舞之魂和舞之力，作為一種形象化的舞蹈語(yǔ)言呈現(xiàn)在人們的眼前。舞蹈創(chuàng)作者的形象思維和藝術(shù)構(gòu)思，主要是通過(guò)這些動(dòng)態(tài)性，因此還必須把握人物情感的真實(shí)，用情感帶動(dòng)舞蹈，反之，通過(guò)舞蹈來(lái)抒發(fā)感情。舞蹈是情感的藝術(shù)，情感是舞蹈內(nèi)在的生命的核心。

 

57舞蹈動(dòng)作[湖南師大2019年研；杭州師大2012年研]

答：舞蹈動(dòng)作是指經(jīng)過(guò)提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作，即一種藝術(shù)化了的人體動(dòng)作。所謂藝術(shù)化，就是按照舞蹈藝術(shù)的審美規(guī)律、按照舞蹈藝術(shù)的審美目的，對(duì)人體動(dòng)作進(jìn)行加工和改造，以適應(yīng)人的舞蹈審美的需要。一般來(lái)說(shuō)舞蹈動(dòng)作的主要來(lái)源有四個(gè)方面，包括：①對(duì)人的各種自然形態(tài)的生活動(dòng)作和情感動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)的概括和美化；②對(duì)自然界中的花、鳥、魚、蟲和各種景物的動(dòng)態(tài)形象的提煉和加工；③對(duì)人體內(nèi)在動(dòng)作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮；④根據(jù)人體動(dòng)律的發(fā)展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動(dòng)作。

 

58舞蹈構(gòu)圖[湖南師大2017年研；河北大學(xué)2015年研；杭州師大2014、2015年研]

答：舞蹈構(gòu)圖是舞蹈語(yǔ)言在舞蹈舞臺(tái)上存在和呈現(xiàn)的比例，也是舞蹈在時(shí)刻、空間中的動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，一般指舞蹈者在舞臺(tái)空間的行為線（不竭轉(zhuǎn)變、流動(dòng)的舞蹈路線或隊(duì)形）和畫面造型，是舞蹈作品的主要默示手段之一。舞蹈構(gòu)圖，也是舞蹈表演在一定空間與時(shí)間內(nèi)，對(duì)色、線、形等各個(gè)方面關(guān)系的合理