走下神壇(課堂)課件

九年級上學(xué)期第一課

走下神壇1九年級上學(xué)期第一課

走下神壇1但丁《神曲》2但丁《神曲》2學(xué)習(xí)活動一：嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別。圣母子（木板蛋彩）約1310喬托（意大利）圣母子（木板蛋彩）1280—1290契馬布埃（意大利）圣母子（油畫）約1437揚凡艾克（尼德蘭）3學(xué)習(xí)活動一：嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅圣母子約1310喬托（意大利）圣母子1280—1290契馬布埃（意大利）圣母子約1437揚凡艾克（尼德蘭）作品畫面空間人物動作表情1、圣母子平面嚴(yán)肅、老成2、寶座上的圣母二維呆板、嚴(yán)肅3、教堂里的圣母三維端莊、自然4圣母子約1310喬托（意大利）圣母子1280—129

文藝復(fù)興是一場發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運動，在中世紀(jì)晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴(kuò)展至歐洲各國。這場文化運動囊括了對古典文獻(xiàn)的重新學(xué)習(xí)，在繪畫方面直線透視法的發(fā)展，以及逐步而廣泛開展的教育變革。傳統(tǒng)觀點認(rèn)為，這種知識上的轉(zhuǎn)變讓文藝復(fù)興發(fā)揮了銜接中世紀(jì)和近代的作用。盡管文藝復(fù)興在知識、社會和政治各個方面都引發(fā)了革命，但令其聞名于世的或許還在于這一時期的藝術(shù)成就，以及萊昂納多·達(dá)芬奇、米開朗琪羅等博學(xué)家做出的貢獻(xiàn)。文藝復(fù)興的背景介紹你知道達(dá)芬奇、米開朗基羅都是哪里人嗎？5文藝復(fù)興是一場發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運動，在中世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的原因：①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義的萌芽，資產(chǎn)階級希望沖破教會神學(xué)的束縛。（經(jīng)濟(jì)）

②意大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。（文化）

③14-17世紀(jì)（文藝復(fù)興時期）意大利人才濟(jì)濟(jì)，匯集一處。

（人才）

④意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術(shù)，印刷術(shù)）（技術(shù)）

6產(chǎn)生于意大利的原因：①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸文藝復(fù)興分為四個階段

１４世紀(jì)初是一個“原始文藝復(fù)興”階段，又稱開端期１４-１５世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的早期階段15-16世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興的盛期。

文藝復(fù)興的“三杰”—達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾16世紀(jì)下半期-17世紀(jì)上半期為文藝復(fù)興晚期7文藝復(fù)興分為四個階段714世紀(jì)初是一個“原始文藝復(fù)興”階段，又稱開端期

喬托（1266-1337）“歐洲繪畫之父”，其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣母像》等。

其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣母像》等。其814世紀(jì)初是一個“原始文藝復(fù)興”階段，又稱開端期喬托喬托，意大利文藝復(fù)興時期杰出的雕刻家，畫家和建筑師，被認(rèn)定為是意大利文藝復(fù)興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”。其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。9喬托喬托，意大利文藝復(fù)興時期杰出的雕刻家，畫家和建筑師，被認(rèn)猶大之吻（濕壁畫）1305喬托（意大利）喬托注重空間的深遠(yuǎn)關(guān)系與人物的立體表現(xiàn)，其藝術(shù)具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。10猶大之吻（濕壁畫）1305喬托（意大利）喬托注重空間的深遠(yuǎn)《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現(xiàn)的是猶大帶領(lǐng)了一隊兵馬，還有祭司長和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。11《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一11猶大之吻（濕壁畫）1305喬托（意大利）畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。12猶大之吻（濕壁畫）1305喬托（意大利）畫家用畫筆贊頌了光15C—16C上半期是文藝復(fù)興的成熟期和高峰期盛期文藝復(fù)興三杰冷銳觀察的眼睛—達(dá)·芬奇以人體表現(xiàn)生與死—米開朗基羅榮華而全面的天才—拉斐爾1315C—16C上半期是文藝復(fù)興的成熟期和高峰期盛期文藝復(fù)興三拉斐爾拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫家，和達(dá)?芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。表現(xiàn)出對完美與和諧的色彩及造型的追求。表現(xiàn)出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標(biāo)準(zhǔn)”。

拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現(xiàn)實生活中許多美麗的女性的特點集中體現(xiàn)在圣母的身上，具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽為美和完善的化身。

拉斐爾的繪畫和中世紀(jì)之前的繪畫相比有什么特點？14拉斐爾拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫家，和椅中圣母（油畫）拉斐爾意大利畫家特別著意于圣母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長，關(guān)于這雙動人的目光，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上，他環(huán)顧四周，見到旁邊有一只朝天的空桶，畫家沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認(rèn)為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此。知道圓形構(gòu)圖創(chuàng)意來源于哪里？15椅中圣母（油畫）拉斐爾意大利畫家特別著意畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基調(diào)。因為在基督教中，紅色是象征天主的圣愛，藍(lán)色是象征天主的真理。所以在宗教畫中，圣母的衣著一般以紅藍(lán)兩色相配搭。在這幅畫中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍(lán)色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍(lán)色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn)，他們在藝術(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實美感。椅中圣母畫面主要用了幾種顏色？16畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基。《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》一畫，圣母的容貌格外的嚴(yán)肅，圣嬰也顯得老成，有助于加強信徒們內(nèi)心的敬畏之情；而拉斐爾筆下的圣母形象溫柔可愛，充滿青春的活力。，使人感到格外的親切，就像人世間的賢惠淑女。文藝復(fù)興最突出的特征是與宗教神權(quán)文化相對立的人文主義思想文化的形成和發(fā)展，提倡人性、反對神性；提倡人權(quán)、反對神權(quán)，努力把人的思想、感情、智慧從神學(xué)的束縛下解放出來17。《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》一畫，圣母的容貌格外的嚴(yán)肅，圣嬰思考和練習(xí)比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來看看兩幅作品有什么不同，談?wù)勛约旱目捶?、感受？學(xué)生以表格的形式歸納比較結(jié)果，從畫面的明暗、構(gòu)圖、色彩、表情、動態(tài)等方面進(jìn)行比較。18思考和練習(xí)比較《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣作品畫面的明暗構(gòu)圖色彩表情動態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》

《椅中圣母》19作品畫面的明暗構(gòu)圖色彩表情動態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》作品畫面的明暗構(gòu)圖色彩表情動態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整體畫面很暗，人物形象平面化方形嚴(yán)謹(jǐn)金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑圣母容貌肅穆圣嬰老成肅穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》光影感非常強，有立體感，明暗對比強烈圓形構(gòu)圖打破死板不呆板紅黃藍(lán)三原色，艷麗華貴、對比強烈溫柔可愛、神態(tài)柔和，充滿青春活力動態(tài)自然，有親切感20作品畫面的明暗構(gòu)圖色彩表情動態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫中一共有三個人物，圣母、耶穌與約翰。圣嬰耶穌與約翰都畫成幼兒形象。年輕的圣母，就像是帶著兩個孩子的民間母親。構(gòu)圖取金字塔式，據(jù)說這是他效法萊奧納多·達(dá)·芬奇的結(jié)果，因為這種構(gòu)圖在當(dāng)時正是達(dá)·芬奇的成功首創(chuàng)，它具有很強的穩(wěn)定感。帶金翅雀的圣母（油畫）1507拉斐爾畫面中描畫了那些人物？這些人物是現(xiàn)實生活中的人物嗎？拉斐爾用圣母子的故事想表達(dá)什么情感？21《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫中一共有三個人物，圣母查找資料，了解調(diào)子的含義。下面最左邊圖為畫面調(diào)子比照卡，請仔細(xì)觀察作品，將你認(rèn)為調(diào)子相當(dāng)?shù)奶柎a填入右邊線描圖中。思考?練習(xí)22查找資料，了解調(diào)子的含義。下面最左邊圖為畫面調(diào)子比照卡，請仔《春》是一幅有關(guān)自然與人類保持和諧關(guān)系的寓意畫。全畫背景是一片幽靜的橘林，一派春回大地、花草爭妍的景象。顯然，諸神是為春的到來而歡歌，對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題。23《春》是一幅有關(guān)自然與人類保持和諧關(guān)系的寓意畫。全畫背景是一文藝復(fù)興的主要特點一、藝術(shù)作品賦予宗教人物以人間情感二、藝術(shù)與科學(xué)的有機(jī)結(jié)合三、藝術(shù)直接表現(xiàn)生活24文藝復(fù)興的主要特點一、藝術(shù)作品賦予宗教人物以人間情感24一、賦予宗教人物以人間情感

中世紀(jì)時，繪制宗教人物必須嚴(yán)格遵照宗教的表達(dá)方式，不注重客觀世界的真實表現(xiàn)。隨著文藝復(fù)興的到來，藝術(shù)家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創(chuàng)作中，使得宗教人物形象越來越世俗化。25一、賦予宗教人物以人間情感中世紀(jì)時，繪制宗教人物作品畫面的明暗構(gòu)圖色彩表情動態(tài)《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整體畫面很暗，人物形象平面化方形嚴(yán)謹(jǐn)金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑圣母容貌肅穆圣嬰老成肅穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》拉斐爾光影感非常強，有立體感，明暗對比強烈圓形構(gòu)圖打破死板不呆板紅黃藍(lán)三原色，艷麗華貴、對比強烈溫柔可愛、神態(tài)柔和