張大千張大千體書法的傳承性與價值性

張大千張大千體書法的傳承性與價值性

20世紀(jì)30年代中期，張大的“大千體”書法逐漸形成。它被他的名畫所掩蓋，似乎沒有其他的名字那么突出。然而，在比較他在現(xiàn)代書法家中的成就和傳播世界方面所取得的成就時，張大無疑是現(xiàn)代書法家的優(yōu)秀代表。“大千體”書法的成就主要體現(xiàn)在創(chuàng)造性、典范性、傳承性、價值性和傳播性等方面,對近現(xiàn)代書法藝術(shù)產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。一、“麻黃”書法是中國書法藝術(shù)的一種典型“重文”中國書法藝術(shù)是由實(shí)用的漢字在書寫過程中,因載體的變化、人的書寫作用和時尚(審美趨勢)等客觀、主觀因素影響而產(chǎn)生的。約東漢末在篆、隸、楷、行、草諸字體(有稱書體)齊備后,而人的書寫作用于諸字體中就形成和決定了不同的特點(diǎn)、風(fēng)格以及時尚,形成“書體”的區(qū)別?？v觀中國歷代卓越的書法家都是在學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀書法藝術(shù)傳統(tǒng),融入時代特點(diǎn)以及時尚和自己個性與審美趣味,不斷總結(jié)提煉而形成自己獨(dú)特的區(qū)別前人、他人的書寫特點(diǎn),使自己的書法和作品具有獨(dú)特性而富有創(chuàng)造性。諸如王羲之、懷素、歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、趙孟頫、董其昌、王鐸、金農(nóng)、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩等等。在諸多各異“書體”的支撐下,構(gòu)成了中國歷史上豐富多彩的書法藝術(shù)。不同的“書體”表現(xiàn)了書法家的個性和特點(diǎn),沒有“書體”的個性,就不會有書法藝術(shù)豐富多彩的共性?！按笄w”書法是張大千繼承中國優(yōu)秀書法藝術(shù)傳統(tǒng),融入時代特點(diǎn)和自己個性與審美情趣,適應(yīng)繪畫特點(diǎn)和風(fēng)格需要而形成的。張大千的書法藝術(shù)歷程既有一般書法家的共性,又有不同于普通書法家的個性。清代中期的碑派書法興起和逐步走向繁榮,直接影響到他于20世紀(jì)初拜碑派“巨擘”曾熙、李瑞清為師,從碑派書法入手學(xué)習(xí)書法。這是當(dāng)時大多數(shù)書法家的共性和時代特點(diǎn)。他又因?yàn)閷W(xué)習(xí)文人畫需要模仿及題款學(xué)習(xí)帖學(xué),以及因?yàn)槔L畫風(fēng)格的進(jìn)一步變化而影響到書法的變化,從而碑、帖兼學(xué)相融,同時融入自己個性和審美情趣,充分體現(xiàn)出了他自己所具有的個性,形成了不同于歷史上和同時代書法家“書體”的特點(diǎn),因此“大千體”書法是具有創(chuàng)造性的。張大千雖然是繪畫大師,由于獨(dú)創(chuàng)“大千體”書法而絕不遜于同時代的其他書法大家,不遜于歷史上沒有創(chuàng)造性而一味模仿的書法家。他盡管不能與歷史上在書法上開宗立派的大家比肩,但“大千體”書法具有的獨(dú)特性和創(chuàng)造性在中國書法歷史上,在20世紀(jì)書法歷史中得到了公認(rèn)。所以,“大千體”書法為中國書法藝術(shù)增添了新的書體,是中國書法藝術(shù)苑中的一朵奇葩。“大千體”書法的形成符合中國書法藝術(shù)發(fā)展規(guī)律,作為具有創(chuàng)造性的新書體能夠經(jīng)得起時間和歷史的檢驗(yàn),在中國書法藝術(shù)百花園中放出了奪目光彩,也將成為留在延綿不絕的中國書法歷史長河里的寶貴文化遺產(chǎn),長久地供世人分享。二、從題款物內(nèi)容到+“有”中國書畫藝術(shù)從宋代開始,逐漸形成了文人畫風(fēng),在畫作中追求詩、書、畫相結(jié)合的“三絕”。張大千也繼承了這一優(yōu)良傳統(tǒng),雖然他強(qiáng)調(diào)要畫“畫家之畫”,而這種職業(yè)畫家的“畫家之畫”也是傳承了文人畫的詩、書、畫“三絕”的程式。所以,他強(qiáng)調(diào)“如果希望成為一個中國國畫家,詩、書、畫務(wù)必樣樣精到才成。”黃苗子說“大千先生平日從讀書交友處得益甚多,加上理解力強(qiáng),所以能夠詩、書、畫都戛戛獨(dú)造”。難怪他被稱為“中國歷史上迄今為止的最后一個文人書畫家”。張大千的畫在繼承中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷探索變化,最終成為一代中國畫宗師。在畫中要追求好的題款,既要有好的內(nèi)容,更要有好的書法。內(nèi)容是好的詩、詞、文跋等,書法要與畫風(fēng)相宜而精美。他在詩的創(chuàng)作上異常勤奮,興之所至,有感而發(fā),吟出了大量懷鄉(xiāng)抒情、題畫詠物、寫景懷古、酬贈留別等優(yōu)秀的詩篇,于右任稱贊他“題詩更是發(fā)天香”。題款內(nèi)容豐富成為其畫的顯著特點(diǎn)。同時,他在書法上孜孜不倦追求與創(chuàng)新,形成“大千體”書法,在其繪畫上因?yàn)橄矚g題長款和多次題款,充分展現(xiàn)了“大千體”書法,這又是其繪畫的另一顯著特點(diǎn)。張大千要求題畫書法要與畫作“相得益彰”,“如何題畫行款,才不致影響畫面美,反而產(chǎn)生相得益彰的襯托作用呢?這中間自然有學(xué)問。最重要的當(dāng)然是要字寫得好,篆、隸、真、行都可以,就是要注意字之大小疏密,都得與畫面相配合?！薄按笄w”書法經(jīng)過了從20世紀(jì)30年代中期初步形成淳樸圓潤、末期逐步成熟而瑰麗瘦健,到50年代末期以后歸真蒼勁變化過程,是與其繪畫風(fēng)格變化相配合的,也就是他追求“相得益彰”的過程。張大千在40年代以前主要學(xué)習(xí)文人畫,初步形成的“大千體”書法風(fēng)格圓潤飄逸,與大多的文人寫意畫風(fēng)格相符合。赴敦煌后,不僅畫風(fēng)丕變,其題畫的“大千體”書法也向瘦健風(fēng)格轉(zhuǎn)變而更加成熟,與工筆和工細(xì)的人物、花鳥及山水畫題款上最能匹配。后期因?yàn)檠奂驳仍蚝汀巴須q衰年變法”創(chuàng)造潑墨潑彩,“大千體”書法適應(yīng)大寫意而變得蒼勁古樸?！按笄w”書法這些變化是與其畫風(fēng)變化相適應(yīng)的,最終統(tǒng)一到書與畫“相得益彰”的目標(biāo)之中,這為中國畫的詩、書、畫“三絕”塑造了成功的典范。中國畫式樣和豐富內(nèi)涵的優(yōu)秀傳統(tǒng)在以張大千為代表的老一輩和先輩書畫大師中得到充分體現(xiàn),“大千體”書法就是一種書與畫“相得益彰”的成功典型,為學(xué)習(xí)中國畫者要努力做到詩、書、畫“三絕”樹立了榜樣。三、學(xué)習(xí)“大清體”書法“大千體”書法既具有碑的古樸、厚重、蒼勁,又有帖的秀麗、飄逸、圓潤,做到碑、帖相融,表現(xiàn)出“字圓方有致,剛?cè)岵?jì),結(jié)構(gòu)多是左低右高,左松右緊之特點(diǎn)更彰顯跳蕩靈動、豪邁之氣;濃墨枯墨、裹鋒蓄勢,節(jié)奏快慢,行筆施展之變化,末端轉(zhuǎn)換之收勢皆能意會也。集字成篇,形成內(nèi)斂、古拙多變,結(jié)構(gòu)清新俊朗,超然脫俗。”它作為一種創(chuàng)新“書體”具有很高的審美價值,得到書畫界和社會的極大認(rèn)同,被大風(fēng)堂畫派門人和書畫界的眾多愛好者不斷學(xué)習(xí)與繼續(xù)傳承。在大風(fēng)堂畫派門人中,學(xué)習(xí)和繼承“大千體”書法的主要代表有何海霞、孫云生、王永年、張近生、游三輝等等。他們不僅學(xué)習(xí)和繼承張大千的繪畫技法和風(fēng)格,更傳承了“大千體”書法。何海霞1935年春在北平拜張大千為師,在學(xué)畫的同時亦習(xí)“大千體”書法,《何海霞藝術(shù)年譜》中敘述1936年時,稱何海霞“自從大千夫子游,畫風(fēng)為之丕變,書亦如此”。有研究者評述何海霞學(xué)習(xí)“大千體”書法說:“自何氏投張大千門下成為大風(fēng)堂得意弟子直至去世,繪畫與書風(fēng)卻極近張大千,一生也未脫其面貌,陳傳席先生在點(diǎn)評何海霞書法時,言其‘至死也未出張大千的樊籬’。此結(jié)論似乎武斷,但從其書作上看,又應(yīng)是的評。”可見何海霞學(xué)習(xí)繼承“大千體”書法是不遺余力的。孫云生1936年在北平拜張大千為師,1955年最早到達(dá)八德園繼續(xù)隨張大千學(xué)習(xí)書畫?！皩O云生每天跟在老師前后,拿紙拿筆、起稿、施色、練寫大小楷。所以孫云生仿大千先生的書法最逼真?！睂O云生被張大千視為衣缽傳人,自然獲得“大千體”書法真?zhèn)?。王永?946年在成都拜張大千為師,不僅繪畫繼承張大千的多專多能,并且傳承了“大千體”書法?！拔腋械酵跤滥晗壬抢L畫藝術(shù)的競技高手,即山水、花鳥、人物無所不能,而且還能夠?qū)懸皇制恋拇笄w?！睆埥鷰煆睦顚氳I,是張大千再傳弟子,在學(xué)畫同時,專門學(xué)習(xí)“大千體”書法。他2004年赴臺北舉辦書畫展覽,“時覽多幅師祖法書墨寶,豁然開朗、茅塞頓開,專攻本門‘大千體’書法之念油然而生。返內(nèi)地至今,學(xué)其書體孜孜不倦,廢寢忘食……嘗想,大風(fēng)堂門里之人,‘大千’體若落他人之后,豈不羞乎?”他對“大千體”書法的殷殷之情躍然紙上,也體現(xiàn)大風(fēng)堂門人對“大千體”書法的鐘愛和繼承的強(qiáng)烈愿望。而臺灣的游三輝師從孫云生和孫家勤,也為張大千再傳弟子。劉大為認(rèn)為“時下要說繼承張大千畫風(fēng)相對較為完整、完美的,當(dāng)屬臺灣畫家游三輝;時下要說將張大千精神最為忠實(shí)、誠懇的,更該首推臺灣畫家游三輝。”游三輝不僅學(xué)習(xí)張大千繪畫達(dá)到惟妙惟肖境界,而且學(xué)習(xí)“大千體”書法亦形神兼?zhèn)??！坝稳x的書法藝術(shù)表現(xiàn)力與其繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力可謂旗鼓相當(dāng),他能出神入化一手張大千、于佑任的字體。”賀萬里稱贊游三輝的潑彩山水畫,“再配上他那地地道道的大千體的行書題款,絕對會讓你拍案叫絕。”由此可見,游三輝在繼承張大千畫風(fēng)、精神相對較為完整、完美和最為忠實(shí)、誠懇中也包含著對“大千體”書法的繼承。此外,在書畫界的非大風(fēng)堂畫派門人也有許多學(xué)習(xí)研究“大千體”書法的。著名書法家徐伯清早在1944年于上海美專讀書時,就“背擬張大千先生的行書”,學(xué)習(xí)“大千體”書法。許多學(xué)習(xí)張大千繪畫和書法者,亦學(xué)習(xí)“大千體”書法,如張大千家鄉(xiāng)內(nèi)江就有不少學(xué)習(xí)者,他們繼續(xù)傳承“大千體”書法。當(dāng)然,另當(dāng)別論的是還存在不少為牟利而學(xué)習(xí)“大千體”書法的,他們中有的臨摹作品還達(dá)到了一定的水平。四、“文化主席”壁畫張大千的書畫作品從1933年參加法國巴黎波蒙博物館舉辦的“中國近代繪畫展覽”開始,就陸續(xù)在海外東、西方許多國家、地區(qū)參加展出,或者舉辦個人展覽,或者被著名博物館收藏。特別是移居海外后直至最后回祖國臺灣定居間,他先后居印度、阿根廷、巴西、美國等地,1956年首次赴歐洲在法國舉辦畫展,與畢加索會晤;1958年參加國際藝術(shù)學(xué)會在美國紐約舉辦的世界現(xiàn)代美術(shù)博覽會,以“大千體”書法題款的《秋海棠》作品榮膺該學(xué)會頒發(fā)的金質(zhì)獎?wù)?并被公選為“當(dāng)代世界第一大畫家”,其人其藝獲得國際公認(rèn)。據(jù)統(tǒng)計(jì),“1949年后,大千先生離開大陸、漫游歐美亞各國及地區(qū),約計(jì)舉辦了大大小小80次畫展”。可以說張大千在20世紀(jì)后半葉的書畫藝術(shù)史,也是他推進(jìn)中國書畫走向世界的國際交流史。張大千與中國其他留學(xué)東、西方國家的許多藝術(shù)家不同,他們多是去學(xué)習(xí)西畫等西方的藝術(shù),正如畢加索對張大千說的:“我最不懂的,就是你們中國人何以要跑到巴黎來學(xué)藝術(shù)?”而張大千卻是去舉辦書畫展覽,同時傳播中國優(yōu)秀的書畫藝術(shù),使東、西方國家特別是西方國家進(jìn)一步了解了中國藝術(shù)代表之一的中國書畫。畢加索對張大千稱贊中國說:“這個世界上談到藝術(shù),第一是你們中國人有藝術(shù)”。張大千通過繪畫題款的“大千體”書法和“大千體”書法作品,讓西方了解了中國的書法藝術(shù),盡管“對于中國書法,因有文字的障礙”,但他們參觀欣賞張大千的繪畫時,必定觀看其上的題款,也就認(rèn)識了“大千體”書法;他們參觀欣賞張大千的書法作品時,也就了解了“大千體”書法,它是中國書法藝術(shù)的代表之一?！按笄w”書法就是在這種展覽等活動中起到了傳播、宣傳中國書法藝術(shù)的作用。在張大千送給畢加索的《墨竹圖》上,就題有“畢加索老作家一笑丙申之夏張大千爰”的“大千體”書法。“畢加索曾經(jīng)對張大千說過‘如果我生在中國的話可能我會成為書法家’,因?yàn)樗X得書法能夠充分表達(dá)自己的情感和意愿”。在中國大陸與廣大的西方世界相對封閉、藝術(shù)缺乏交流的特殊時期里,張大千孤身海外宣揚(yáng)中國的書畫藝術(shù),對傳播中國的傳統(tǒng)文化起到不可替代的重要作用,受到高度贊揚(yáng)。喻鐘烈對張大千有非常中肯的評價:“就在那國民黨偏安臺灣,北京政府又與西方國家處于敵對的歲月里,他象一個超然的‘文化大使’,獨(dú)自在海外展出書畫,足跡遍及歐、美、日本及東南亞各國,著實(shí)宣揚(yáng)了中國文化。而他那挽袖揮毫,落筆拂須的神態(tài),確也堪稱一位表里相符的中國‘文化大使’?！闭鐝埓笄ё约核f,“我就是靠手中的筆玩弄乾坤,為中國藝術(shù)在海外打天下”,其中,“大千體”書法也是他筆下的“乾坤”之一,在世界范圍宣傳、宏揚(yáng)中國書法藝術(shù)起到了重要的作用,也為今天蓬勃興起的國際書法藝術(shù)交流奠定了基礎(chǔ),篳路藍(lán)縷之功殊不可沒。五、“大受”后的作品和“大文”書法作品,在市場“大千體”書法既有重要的藝術(shù)價值,也由此產(chǎn)生極高的商品價值。對于張大千這樣的職業(yè)書畫家而言,藝術(shù)作品體現(xiàn)出的商品價值是他們起碼生存和持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ),因此,在追求作品的藝術(shù)價值同時,也必須追求作品的商品價值。張大千的書畫作品是通過舉辦展覽、預(yù)定出售和拍賣等等形式實(shí)現(xiàn)商品價值的。當(dāng)前,張大千書畫作品在國內(nèi)市場成交總量僅次于齊白石,但有研究者指出,如果考慮張大千后半生沒有在大陸生活這個因素,并且將臺灣和國外張大千畫作的拍賣成交量考慮進(jìn)去,冠軍的位置基本不大可能是齊白石的。張大千自1925年開始了職業(yè)畫家的生涯,并出售書法作品。“大千體”書法形成后,以其獨(dú)具的藝術(shù)特點(diǎn)受到藝術(shù)界的認(rèn)可,更以新鮮的面目受到時人的喜愛,張大千不僅在繪畫作品上以“大千體”書法題款出售,還以書法形式出售。他晚年和去世后,“大千體”書法作品同其繪畫作品因?yàn)榧妓囌槿爰丫澈统蔀椴豢啥嗟门c再生的藝術(shù)品,在藝術(shù)價值更加提升的同時,不斷推動其商品價值的增值。在中國內(nèi)地藝術(shù)市場尚未形成的上世紀(jì)八十年代,張大千的作品已經(jīng)率先進(jìn)入了藝術(shù)品拍賣的國際市場,“在作為亞太地區(qū)藝術(shù)品拍賣中心的香港,張大千的作品從八十年代中期后連續(xù)升溫,行情一路看漲?！彪S著社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展,國內(nèi)逐漸形成良好藝術(shù)市場,對藝術(shù)品有購買欲望或者投資方向的群體不斷擴(kuò)大,他們對張大千這種已經(jīng)在美術(shù)史和藝術(shù)市場上得到雙重確認(rèn)的藝術(shù)家的作品極為青睞。張大千書畫作品“由于極高的藝術(shù)價值,深受現(xiàn)代藏家的喜好,投入藝術(shù)市場不僅量大,而且成交率名列前茅,占有非常大的市場份額”。特別是許多不能投入巨資購買大件或代表作品者,其小件作品和書法正好滿足了他們的需要,成為拍賣會上的焦點(diǎn)。最值一提的是張大千的扇面作品,大多是一面繪畫并以“大千體”書法題款,另一面又為“大千體”書法,書畫合壁,深受收藏者喜愛。如《仕女·書法〈畫禪室隨筆〉成扇》在的上,以3,528,000元成交。據(jù)博寶拍賣網(wǎng)統(tǒng)計(jì):張大千書畫作品從1993春季開始至2011春季共36次拍賣的總匯是上