寫意與寫實中西藝術(shù)比較課件

寫意與寫實——中西藝術(shù)比較寫意與寫實——中西藝術(shù)比較寫意與寫實——中西藝術(shù)比較寫意與寫實——中西藝術(shù)比較Contents一、心物感應(yīng)與模仿現(xiàn)實二、中和婉約與激情奔放三、中西藝術(shù)的形式構(gòu)成寫意與寫實——中西藝術(shù)比較寫意與寫實——中西藝術(shù)比較寫意與寫1寫意與寫實中西藝術(shù)比較課件寫意與寫實中西藝術(shù)比較課件寫意與寫實中西藝術(shù)比較課件寫意與寫實中西藝術(shù)比較課件1.意與境諧的交融轉(zhuǎn)換1）哲學(xué)思考對中國藝術(shù)中寫意特征的影響

A.本原說在古代中國，對宇宙本源的認識最具有影響力的是“道”本原說，并由此衍化出中國的哲學(xué)與思想體系。1.意與境諧的交融轉(zhuǎn)換1）哲學(xué)思考對中國藝術(shù)中寫意特征的影“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，顯然是宇宙的本原，但這本原又“視之不見”、“聽之不聞”，是無法為感官所把握的。對這樣一個無始無終、無所不在的感知對象，人們只有通過“無視無聽，抱神以靜”的靜觀過程才能加以觀照。故在老莊看來，包括藝術(shù)美在內(nèi)的任何事物只有還純返樸，才能回歸于道，從而獲得永恒。藝術(shù)美也只能以無法限定的形式加以表現(xiàn)?！暗郎唬簧?，二生三，三生萬物”，顯然是宇宙的本原，但這B.“天人合一”、“天人感應(yīng)”從這個觀點來看，人的心靈是與宇宙精神同存同化的，沒有獨立于宇宙之外的人的主體，也沒有獨立于人之外的宇宙世界，當(dāng)觀照者達到坐忘的虛靜之境時，便可感到宇宙的真實存在的一切。由于對宇宙自然理解的主體化，在中國藝術(shù)家的心目中根本沒有客觀自然這個概念，即便是在用直觀形象表達情感的繪畫、雕塑、戲劇等藝術(shù)領(lǐng)域，也根本不可能是感官捕捉到的客觀世界的規(guī)則再現(xiàn)，而是一個為意念重新構(gòu)造出來的表象世界。B.“天人合一”、“天人感應(yīng)”2）寫意中國藝術(shù)的所謂寫意，是以主觀表現(xiàn)為出發(fā)點的藝術(shù)表達方式，即以不同的藝術(shù)形式描繪客觀事物在作者心中的投影，以意統(tǒng)形。作品中的大千世界，均經(jīng)過主觀的提煉乃至改造，甚至形成某種主觀化的圖式。不求形似，但見氣韻。2）寫意中國藝術(shù)的所謂寫意，是以主觀表現(xiàn)為出發(fā)點的藝術(shù)表達方3）意與境諧的交融轉(zhuǎn)換中國藝術(shù)家所要表現(xiàn)得為意念構(gòu)造的表象世界，是“胸中之竹”而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。這樣，便達成了“意與境諧的交融轉(zhuǎn)換”，映現(xiàn)出中國藝術(shù)所著力追求的“意趣”，“意象”乃至“意境”。3）意與境諧的交融轉(zhuǎn)換中國藝術(shù)家所要表現(xiàn)得為意念構(gòu)造的表象世“意境”在藝術(shù)創(chuàng)造中的體現(xiàn)A.繪畫中國畫法不重具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。文人繪畫追求意與境諧，是純粹的以自然寫本心，不僅要體味自然之美，更要借物抒懷，求得情與景的交融。中國畫家流連山水，并不對大自然做一筆一畫的模仿，并不關(guān)心對象的數(shù)理形式——幾何比例、光線對色彩的作用和物理時間，他們只是把自己化入宇宙萬物之中，去體味道（美）之渾茫，在一丘一壑，一花一鳥中發(fā)現(xiàn)無限，進而體現(xiàn)無限。“意境”在藝術(shù)創(chuàng)造中的體現(xiàn)A.繪畫B.書法書法用筆的濃淡枯實、行頓遲速使之在形成“囊括萬殊，裁成一相”的抽象美時具有審美的多樣性。書法特別重視對自然的體味，講究意與境諧。中國的書法的五種體式之中，除隸篆二體注重對古韻的追摹，其余行楷草書莫不抒寫書者之意。除展示個人心境之外，書法還可見出各個時代的美學(xué)特征。如晉人尚韻，則有王羲之等人的行書。唐人尚法，則在顏柳的楷書中可見法度森嚴。

B.書法C.建筑中國建筑中的宮廷、宗教建筑為實現(xiàn)其現(xiàn)實功能和精神功能而呈現(xiàn)出較為統(tǒng)一的高達森嚴的審美特征，而園林藝術(shù)則全力追求著前者所無暇顧及的意與境諧的交融轉(zhuǎn)換。作為園林藝術(shù)代表的蘇州園林，無處不體現(xiàn)出對自然情趣的追求。亭臺樓閣的審美價值，主要不在其本身，而在于引導(dǎo)居游者從小空間進到大空間，從而豐富對空間美的感受。C.建筑D.戲劇對于以京劇為代表的中國戲劇的寫意品格，大師梅蘭芳說道：“它把無限的空間都溶化在演員的表演里面，又利用分場、連場、套場，使故事連貫，一氣呵成。演員的表演也可以不受時間和空間的限制。因此，從傳統(tǒng)的表演方法中，可以看出京劇的舞臺設(shè)計，不是寫實的設(shè)計風(fēng)格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風(fēng)格。”D.戲劇總而言之，中國藝術(shù)所描繪的并不是人的視聽對外在世界的體驗的積累，也不是藝術(shù)家主體投射到某片自然景物后創(chuàng)造出來的，而是藝術(shù)家主體與大自然進行充分的交融轉(zhuǎn)換后從心靈中生發(fā)出來的，因而無論是創(chuàng)作的過程和作品，都表現(xiàn)出強烈的寫意的追求和色彩?？偠灾袊囆g(shù)所描繪的并不是人的視聽對外在世界的體驗的積2.忠實于客觀的藝術(shù)尺度西方藝術(shù)的美學(xué)致思總是趨向于認識外在世界的合規(guī)律形式。而形式的美無疑首先是訴諸感官上的東西——事物的性質(zhì)特征等。因此西方藝術(shù)，總是竭力強調(diào)滿足視聽真實之美。西方藝術(shù)的這種導(dǎo)向外部形象世界的美學(xué)致思方式，使得西方藝術(shù)更注重外在客觀世界的捕捉。2.忠實于客觀的藝術(shù)尺度西方藝術(shù)的美學(xué)致思總是趨向于認識外這種對客觀世界的寫實追求，在西方的傳統(tǒng)雕塑和繪畫中表現(xiàn)最為明顯。雕塑：從《米洛的維納斯》、米開朗琪羅的《大衛(wèi)》，到羅丹的《思想者》，寫實的傳統(tǒng)久而不衰，同時表現(xiàn)出和諧、勻稱、凝重、靜穆的形式美。這種對客觀世界的寫實追求，在西方的傳統(tǒng)雕塑和繪畫中表現(xiàn)最為明繪畫：從文藝復(fù)興時期到浪漫主義再到新古典主義，不論風(fēng)格如何演變，模仿自然、堅持以反映客觀為尺度的真實感的原則始終不曾放棄。繪畫：總而言之，西方藝術(shù)受西方宇宙意識制約和外向型美學(xué)致思的引導(dǎo)，總體上選擇了科學(xué)化的道路，并呈現(xiàn)出滲透著一定主體色彩的忠實自然的風(fēng)格。其藝術(shù)的進步往往離不開科學(xué)進展，如透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)等，離不開物質(zhì)材料的更新。這一點與中國藝術(shù)的發(fā)展主要依靠人文科學(xué)的進展和藝術(shù)家的悟“道”的深入程度大相徑庭?？偠灾?，西方藝術(shù)受西方宇宙意識制約和外向型美學(xué)致思的引導(dǎo)，二、中和婉約與激情奔放從藝術(shù)作品的美學(xué)風(fēng)格上看，中國藝術(shù)在儒家倡導(dǎo)“溫良恭儉讓”的中庸哲學(xué)熏染下，注重情感表現(xiàn)的委婉與節(jié)制，向往怨而不怒、哀而不傷的溫婉柔情和溫柔敦厚的含蓄有致。西方藝術(shù)則崇尚剛性之美，倡導(dǎo)英雄主義與悲劇精神，在藝術(shù)作品中充溢著率性的鋪張、浪漫的激情和深沉博大的氣勢。二、中和婉約與激情奔放從藝術(shù)作品的美學(xué)風(fēng)格上看，中國藝術(shù)在儒1.寧靜淡泊的閑情逸致

1）“中和”之美中國藝術(shù)的追求的最高境界是“中和”之美。所謂“中和”，就是適中和諧。它強調(diào)對立面的樸素的和諧統(tǒng)一，強調(diào)人與自然、主體與對象、主觀與客觀、感性與理性的和諧，強調(diào)按照一定的文化法則把多樣或相反的因素構(gòu)成一個和諧的整體。1.寧靜淡泊的閑情逸致

1）“中和”之美中國藝術(shù)門類眾多，源遠流長，作品表現(xiàn)出來的風(fēng)格致也千差萬別，如懷素的《自敘帖》奔放無羈，王實甫的《西廂記》清麗纏綿，卻都從不同的側(cè)面透射出中和婉約的總體審美傾向，流露出寧靜淡泊的閑情逸致。中國藝術(shù)門類眾多，源遠流長，作品表現(xiàn)出來的風(fēng)格致也千差萬別，2）不僅“中和”意識，“天人合一”思想、藝術(shù)教化功能的制約也使中國藝術(shù)總體上呈現(xiàn)“婉約”的風(fēng)格。對宇宙自然理解的主體化，使中國藝術(shù)家大腦中根本沒有客觀自然這概念，即使是用直觀形象來表達情感的繪畫，所表現(xiàn)的也只是為人重新構(gòu)造出來的表象世界，這種表象世界，全憑欣賞者去慢慢體味，無法表現(xiàn)得直露激烈。2）不僅“中和”意識，“天人合一”思想、藝術(shù)教化功能的制約也幾乎整個社會都偏重藝術(shù)的教化功能，強調(diào)藝術(shù)的效果歸根到底是使用價值，強調(diào)審美部分也只有放置在實用價值之中才能產(chǎn)生效能，這種審美意識把人們對藝術(shù)的興趣更多的引向某種意義的挖掘上，同時也就相對忽視或放棄了對形式因素所具有的特殊審美價值的探討。幾乎整個社會都偏重藝術(shù)的教化功能，強調(diào)藝術(shù)的效果歸根到底是使2.靈肉沖突的生命體驗“天人相分”“以苦為樂”自我否定，這些文化精神表現(xiàn)在西方藝術(shù)中便是人對物的駕馭、表現(xiàn)和批評，物對人的反證、刺激與誘惑。這也就決定了西方藝術(shù)呈現(xiàn)出激揚奔放的總體風(fēng)格和快速變化的節(jié)奏，表現(xiàn)為藝術(shù)家靈肉沖突的生命體驗。2.靈肉沖突的生命體驗“天人相分”“以苦為樂”自我否定，這些如古希臘悲喜劇《普羅米修斯》，雖然最后是以“和解”告終，最終不讓觀眾陷于痛苦和悲哀，但普羅米修斯作為天神和命運抗?fàn)幍挠⑿廴宋锼憩F(xiàn)出來的崇高和身受的悲劇結(jié)果，可以讓人深深地感受到西方人靈肉煎熬的苦楚。如古希臘悲喜劇《普羅米修斯》，雖然最后是以“和解”告終，最終又如貝多芬的《命運交響曲》，表現(xiàn)了作者“要同命運抗?fàn)?，決不被它征服”的決心。在整部作品中，種種情緒的對置，矛盾的尖銳化都得到了最集中地體現(xiàn)。代表命運動機的核心音型以各種形式在曲中反復(fù)出現(xiàn)，并借此引出作者時而堅定、時而憂郁、時而悲戚、時而歡樂的情緒變化和一系列驚心動魄的抗?fàn)巿雒?。整部作品所表現(xiàn)的完全就是貝多芬自己激揚奔放的生命體驗。又如貝多芬的《命運交響曲》，表現(xiàn)了作者“要同命運抗?fàn)帲瑳Q不被三、中西藝術(shù)的形式構(gòu)成不同的哲學(xué)基礎(chǔ)，美學(xué)觀念不僅孕育出不同的藝術(shù)風(fēng)格，也成就了中西特色鮮明、面貌迥異的藝術(shù)形態(tài)以及與之相應(yīng)的形式與技法。三、中西藝術(shù)的形式構(gòu)成不同的哲學(xué)基礎(chǔ)，美學(xué)觀念不僅孕育出不同1.散點透視與用線造型

寫意的中國藝術(shù)自有一套相應(yīng)的形式和技法來實現(xiàn)其寫意性，其典型的標(biāo)志就是散點透視和用線造型。這種藝術(shù)構(gòu)成，一直可以追溯到原始彩陶那里，并延續(xù)到明清的各門藝術(shù)之中。1.散點透視與用線造型

寫意的中國藝術(shù)自有一套相應(yīng)的形式和1）散點透視散點透視在中國繪畫藝術(shù)中有著最直接和最成熟的表現(xiàn)。在中國畫師看來繪畫不應(yīng)是對實景的直接描繪，相反要從特定時空的狹隘視野中解放出來。只有這樣，才能創(chuàng)造出尺幅千里的境界。1）散點透視散點透視在中國繪畫藝術(shù)中有著最直接和最成熟的表現(xiàn)按照中國古典畫論只有反反復(fù)復(fù)的仰觀俯察，“萬物寓于心中”，遺貌取神的藝術(shù)提煉才有了堅實的基礎(chǔ)，才有可能克服繪畫藝術(shù)的時空局限，進行充分寫意的自由表現(xiàn)。按照中國古典畫論只有反反復(fù)復(fù)的仰觀俯察，“萬物寓于心中”，遺2）用線造型中國畫的線條融合了書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，能夠體現(xiàn)線條自身的力度和美感，使畫家可單獨地去追求線的品格，通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、性格、意趣之美，以寫神、寫性、寫心、寫意為最終目的。2）用線造型中國畫的線條融合了書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，能2.從具象、印象到抽象的艱難探索西方藝術(shù)的形式構(gòu)成從總的發(fā)展趨勢看，大致走過了從崇尚逼真的具象作品到強調(diào)抒寫印象再到重視形式與精神的抽象藝術(shù)的探索歷程。具象印象抽象崇尚逼真重視形式與精神強調(diào)抒寫印象2.從具象、印象到抽象的艱難探索西方藝術(shù)的形式構(gòu)成從總的發(fā)1）具象古希臘以后，“天人相分”的哲學(xué)和以科學(xué)方法把握世界的思維方式主導(dǎo)了西方人的思想，對自然具象的描摹構(gòu)成了西方藝術(shù)的傳統(tǒng)。雖然西方藝術(shù)也有各種各樣的風(fēng)格流派，如像刻意追求裝飾美的“巴洛克風(fēng)格”，柔和朦朧纖細優(yōu)雅的“洛可可風(fēng)格”，重情感、種色彩、重刺激的浪漫主義風(fēng)格，但對具象的描摹、對客觀的寫實一直處在中心地位。1）具象古希臘以后，“天人相分”的哲學(xué)和以科學(xué)方法把握世界的為了達到再現(xiàn)客滾真實的藝術(shù)理想，西方藝術(shù)廣泛借助科學(xué)手段，幾何學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)的只是都被應(yīng)用到美術(shù)創(chuàng)作中，以便在平面的畫布上通過透視精確的明暗光影、色彩渲染凹現(xiàn)出有深度、有層次、細節(jié)形似逼真的立體空間的真實感。達芬奇的《最后的晚餐》，能以窗戶亮光映襯基督的頭部，正得益于這位大師對物理新成果的研究利用。為了達到再現(xiàn)客滾真實的藝術(shù)理想，西方藝術(shù)廣泛借助科學(xué)手段，幾2）印象科學(xué)技術(shù)的進步成就了西方藝術(shù)具象形式的極度發(fā)展，同時也成為西方藝術(shù)構(gòu)成形式向印象與抽象轉(zhuǎn)移的誘因。照相術(shù)的成熟，使得逼真的具象描摹成為低效率的模仿而喪失了魅力。印象主義的繪畫使西方繪畫開始擺脫情節(jié)、題材和追求透視深度的造型手段的束縛，注重發(fā)揮色彩、外光的表現(xiàn)力。莫奈《日出·印象》2）印象科學(xué)技術(shù)的進步成就了西方藝術(shù)具象形式的極度發(fā)展，同時3）抽象抽象主義藝術(shù)從原始藝術(shù)、中世紀(jì)宗教藝術(shù)、東方藝術(shù)、中國的書法藝術(shù)中廣泛吸取養(yǎng)分，形成了新的風(fēng)格。在抽象繪畫作品中，客觀物象被主觀思維所取代，以平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成的方法，創(chuàng)造具有四度空間（三度空間加時間）的作品，以表達抽象的情感。3）抽象抽象主義藝術(shù)從原始藝術(shù)、中世紀(jì)宗教藝術(shù)、東方藝術(shù)、中波洛克：《秋天的旋律》抽象表現(xiàn)主義代表畫家波洛克的《秋天的旋律》，純以類似潑墨的手法，體現(xiàn)作者作畫時的情緒的脈搏，表現(xiàn)出一種比較接近中國書法的藝術(shù)趣味和美感。波洛克：《秋天的旋律》抽象表現(xiàn)主義代表畫家波洛克的《秋天的旋參考書目宗白華：《美學(xué)散步》，上海人民出版社，1981馮曉：《中西藝術(shù)的文化精神》，上海書畫出版社，1993彭修銀：《中西戲劇美