中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

中國工藝美術(shù)史復(fù)習(xí)資料第一章原始社會工藝美術(shù)石器時代的美術(shù)是我國工藝美術(shù)的來源和萌芽時期。這時期美術(shù)的明顯特性是藝術(shù)與實用的結(jié)合。從距今約80前開始，中國進(jìn)入了以磨制石器和陶器為標(biāo)志的新石器時代。新石器時代，陶器、玉器、紡織品以及骨牙器、漆器制作日漸發(fā)達(dá)，工藝美術(shù)的大幕也就此拉開。按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶，著名的彩陶往往屬于泥質(zhì)紅陶。工藝美術(shù)講究裝飾和造型，原始陶器的裝飾之美集中體現(xiàn)于彩陶，造型之美突出體現(xiàn)于黑陶。彩陶和黑陶是新石器時代最燦爛的美術(shù)發(fā)明。彩陶是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上展現(xiàn)出赭紅、黑、白諸種顏色的漂亮圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一，到達(dá)美化妝飾效果。這樣的陶器通稱彩陶。彩陶的藝術(shù)成就重要表目前裝飾紋樣上，黃河流域是中國彩陶最發(fā)達(dá)的地區(qū)，仰韶文化、馬家窯文化為其代表。馬家窯文化的彩陶制作發(fā)達(dá)，其彩陶數(shù)量之眾，裝飾之豐富均令新石器時代其他文化的彩陶無法比肩，中國彩陶藝術(shù)至此到達(dá)頂峰。代表作品：舞蹈紋彩陶盆黑陶是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲碳而成的。黑陶的藝術(shù)成就重要體目前制作工藝和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龍山文化為代表。以輪制技術(shù)燒成的薄胎蛋殼黑陶以器形別致，工藝精致而著稱。陶質(zhì)細(xì)膩、器胎極薄，陶色純黑，表面打磨精細(xì)，漆黑光亮。大多素面，有的器物表面飾以凹凸弦紋或纖細(xì)的鏤孔花紋。著名的蛋殼黑陶高柄杯出目前晚期。由于這種陶器胎薄如蛋殼，最薄處僅為0.2-0.5毫米，人們還習(xí)稱之為“蛋殼陶”。蛋殼陶代表了當(dāng)時制陶工藝的最高水平。紅山文化1935年最早發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山遺跡。年代大概在公元前40－前30。分布在內(nèi)蒙古東部、遼寧西部、河北北部一帶。這里出土了已知最早的玉龍。原始社會工藝美術(shù)的啟示和影響：1、功能和美觀的統(tǒng)一2、技術(shù)對藝術(shù)的制約3、形式法則的發(fā)明4、經(jīng)濟(jì)原則的發(fā)明5、原始工藝美術(shù)不僅獲得了巨大的成就，還對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。第二章夏商西周工藝美術(shù)青銅時代（或稱青銅器時代或青銅文明）在考古學(xué)上是以使用青銅器為標(biāo)志的人類文化發(fā)展的一種階段。中國的青銅時代從公元前二十一世紀(jì)－前5世紀(jì)，大概相稱于夏、商、西周和春秋時代，此時，甚至直至戰(zhàn)國，青銅器一直是中國文化、藝術(shù)乃至科學(xué)、技術(shù)的光輝代表。青銅是銅和錫或鉛的合金，具有熔點低、硬度大、可塑性強(qiáng)、色澤光亮等特點。商代青銅器－青銅藝術(shù)由成熟到鼎盛的商代：與夏代相比，青銅器不僅數(shù)量大大增多，并且種類也大大豐富。在眾多的器物中，酒器數(shù)量甚多，其他尚有炊煮器、食器、水器和兵器等。從商王武丁開始，青銅器的制作變得雄偉厚實，風(fēng)格華美，器形多變，花紋繁縟精致，并帶有神秘主義的色彩，制作開始精進(jìn)，成套的青銅禮器和樂器的體系已全面形成，當(dāng)時采用合范技術(shù)，將紋飾與鑄造相結(jié)合。河南鄭州二里崗文化是商初期文明的代表，此時青銅禮器已形成較完整的系統(tǒng)。饕餮紋也稱為獸面紋是青銅器上最具特色的裝飾紋樣。它是某些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象。這些變形了的、風(fēng)格化了的、幻想的、可怖的動物形象，在靜止?fàn)顟B(tài)中積聚著緊張的力，好象在瞬間就會迸發(fā)出兇野的咆哮,體現(xiàn)了“獰厲美”(李澤厚語)。商代后期，青銅器的鑄造工藝愈加精湛，器形豐富，大型器物多。皆具型制凝重結(jié)實、紋飾繁麗雄奇的特性。獰厲美。裝飾一般追求滿密繁縟，強(qiáng)調(diào)立體效果，渲染神秘詭異氣氛。動物紋是裝飾主體，一般在云雷紋地紋上再加浮雕式的主題紋樣，銘文簡短，多系幾種字的族徽圖像。代表作品：司母戊方鼎、龍虎紋尊、四羊方尊及人面紋方鼎等，其中司母戊方鼎標(biāo)志著我國公元前十四世紀(jì)前后青銅器鑄造的最高水平。西周青銅器鑄造業(yè)較商代更為興旺發(fā)展。這一時期，青銅器的數(shù)量較商代更多，并且在鑄造的技術(shù)以及由此體現(xiàn)出來的藝術(shù)水平也到達(dá)那更高的程度。就總體風(fēng)格而言，西周青銅器器形雄偉高大，紋飾優(yōu)美，銘文的字?jǐn)?shù)較商代后期有深入的增長，書法的藝術(shù)性也深入增強(qiáng)。西周初期青銅器青銅工藝沿襲商代后期凝重典雅的風(fēng)格，仍舊在著力營造威嚴(yán)神秘的氣氛，裝飾新氣象體現(xiàn)于題材，牛頭和鳳鳥裝飾增多。酒器稍減，食器增多，銘文加長。食器中的簋和鼎成為禮器的中心，制作愈加精美，樣式更豐富。代表作品：武王征商簋，這是目前發(fā)現(xiàn)的最早的西周青銅器。西周中、后期，以食器為中心的禮器組合逐漸完備，青銅器出現(xiàn)簠、盨、匜、鐘、镈等新品種，列鼎制度已經(jīng)產(chǎn)生，出現(xiàn)成構(gòu)成套的編鐘。形制與紋飾日趨簡率，造型趨向規(guī)矩整潔。試述商周兩代青銅器有何異同點？1商代:重要采用饕餮紋和獸面紋，尚有回紋、象紋、魚紋、鳥紋、蟬紋、蠶紋等。一般運用主紋和地紋相結(jié)合的體現(xiàn)手法。即以獸面紋為主題，回紋為陪襯形成主次效果。圖案組織多采用單獨紋樣，并用對稱式顯示出威嚴(yán)的藝術(shù)氣氛。此種格式也與合格的制作技法相適應(yīng)。2、周代:的裝飾饕餮紋已居于次要地位，多用竊曲紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋等構(gòu)成的二方持續(xù)形式，地紋減少，甚至無地紋，具有質(zhì)樸和韻律美。特點：商代青銅器多用于祭祀或酒具，而周代則多用作禮器或紀(jì)念的用品，故多出現(xiàn)長篇銘文，例如歌頌周王美德或貴族功績賞賜或互換、婚嫁、訴訟等記事祭祀類。金文，古人稱銅為“金”，或鑄或刻于青銅器上的銘文因此被稱為“金文”，由于青銅器里的鐘鼎很重要，銘文也出現(xiàn)較多，故又稱為“鐘鼎文”。商周時期，原始瓷器（亦稱“原始青瓷”）的發(fā)明為后世瓷器的誕生奠定了堅實的基礎(chǔ)。第三章春秋戰(zhàn)國工藝美術(shù)春秋戰(zhàn)國時代，諸候稱霸，列國割據(jù)，大夫?qū)Ｕ?，周王室威?quán)不再，青銅冶鑄業(yè)不再為周王室所壟斷，諸候及其卿大夫成為精美器物的重要占有者。連年戰(zhàn)亂增進(jìn)了各地的文化交融，使以青銅器為代表的工藝美術(shù)有了共同的時代風(fēng)格，同步不一樣的民族構(gòu)成、各自的地區(qū)背景導(dǎo)致了文化藝術(shù)的多元化，工藝美術(shù)也因之多姿多彩；社會思潮的變化，技術(shù)的進(jìn)步都增進(jìn)了新風(fēng)貌的生成和發(fā)展；總體看來，青銅器的禮儀性質(zhì)衰減，開始貼近人們的平常生活，清新華麗的風(fēng)格逐漸確立。春秋戰(zhàn)國青銅容器的種類大體包括飲食器、酒器和水器，其中許多器物還承擔(dān)著禮器的功能，尤其是鼎。其實用價值逐漸凸顯。簡凈寫實的動物造型體現(xiàn)著青銅藝術(shù)的新氣象，而裝飾是新氣象的重要載體，新的裝飾主題大多圍繞著龍或其變體，即蟠螭、蟠虺，人事活動也成為裝飾關(guān)注的新方向。技術(shù)進(jìn)步，出現(xiàn)新的裝飾技法，如模印制范法、失蠟法、嵌錯以及鎏金、針刻、漆繪等。金銀錯：在刻線處用細(xì)金銀絲進(jìn)行鑲飾，一般構(gòu)成斜線和渦線相結(jié)合的幾何紋樣，產(chǎn)生金和銀的金屬光澤的對比，曲線和直線的對比，虛與實的交替對比，具有韻律的美。鎏金：是以金液和水銀溶和在銅器上，經(jīng)摩擦加工使水銀揮發(fā)，而使金鍍在器物上，金光閃爍失蠟法：是制造銅器的一種先進(jìn)措施，也是鏤空裝飾的一種最佳措施，它以蠟刻成成器形和裝飾，內(nèi)外敷泥，等泥干后加熱使蠟融化流出，再注入銅液，鑄成器物，它可以產(chǎn)生透雕復(fù)雜的形體和裝飾，具有玲瓏剔透的藝術(shù)效果。春秋戰(zhàn)國時期，玉被賦予了更多的道德倫理意義，成為佩飾的最佳材質(zhì)。管仲認(rèn)為，玉有仁、知、義、行、潔、勇、精、容、辭九德（《管子·水地篇》）孔子認(rèn)為，玉有仁、知、義、禮、樂、忠、信、天、地、德、道十一德（《禮記注疏》）絲綢的裝飾措施，染色、織紋、印花、刺繡、彩繪等。中國絲綢來源于新石器時代。商周時期絲綢已經(jīng)具有很高的水平。河姆渡遺跡出土的朱漆碗和朱漆筒形器是已知最早的漆器。到商晚期，漆器的裝飾技法已很豐富，有彩繪、雕花、鑲綠松石、嵌蚌片、貼金箔等做法，至西周，這些技法已相稱純熟?，F(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的春秋漆器以日用器具為主，裝飾以朱、黑色的彩繪最常見。在中國漆器史上，戰(zhàn)國是第一種輝煌時期。髹導(dǎo)致為手工業(yè)的重要構(gòu)成部分，產(chǎn)量日益提高，造作愈加精良。到20世紀(jì)末，戰(zhàn)國漆器出土約六七千件，以湘、鄂為代表的楚地最為集中，數(shù)量也最多。成都也是漆器生產(chǎn)的重鎮(zhèn)。春秋戰(zhàn)國陶瓷進(jìn)步不大，器物質(zhì)量提高，但藝術(shù)上沒有較大突破，質(zhì)量提高的代表為原始陶瓷，藝術(shù)水平則重要體目前彩繪陶和暗紋陶上。戰(zhàn)國秦漢是彩繪陶最風(fēng)行的時期。暗紋陶：是指用一種工具在陶胚未干前壓出多種花紋的陶器。這種壓花線紋深度不大，僅在有光線時可隱約看出，因此稱為暗紋，又稱砑花陶《考工記》《考工記》是我國第一部系統(tǒng)的古代手工業(yè)技術(shù)著作。作者不詳。據(jù)傳西漢時《周官》（即《周禮》）缺《冬官》篇而以此補入，得以流傳至今。全文約7000多字，記述了木工、金工、皮革工、染色工、玉工、陶工等6大類、30個工種，其中6種已失傳，后又衍生出1種，實存25個工種的內(nèi)容。書中分別簡介了車輿、宮室、兵器以及禮樂之器等的制作工藝和檢查措施，波及數(shù)學(xué)、力學(xué)、聲學(xué)、冶金學(xué)、建筑學(xué)等方面的知識和經(jīng)驗總結(jié)。記載了一系列的生產(chǎn)管理和營建制度，一定程度上反應(yīng)了當(dāng)時的思想觀念。該書在中國科技史、工藝美術(shù)史和文化史上都占有重要地位。第四章秦漢工藝美術(shù)秦漢時期，國家的統(tǒng)一，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化的豐富令工藝美術(shù)欣欣向榮，成就輝煌，各地工藝美術(shù)面貌趨于統(tǒng)一。漢武帝對工藝美術(shù)影響深遠(yuǎn)的兩個舉措：一是確立儒家學(xué)說的至尊地位，使工藝美術(shù)和儒家的禮教建立起更緊密的聯(lián)絡(luò)。二是開通絲綢之路具有劃時代的意義，使中國和西方的政治經(jīng)濟(jì)聯(lián)絡(luò)愈加親密，文化藝術(shù)交流愈加頻繁。秦漢社會，神仙思想對工藝美術(shù)也產(chǎn)生了很大影響。漢代，絲綢以至工藝美術(shù)的裝飾題材中，出現(xiàn)最多也最有代表性的是云氣紋。而構(gòu)圖滿密，大量采用動物題材也是漢代工藝美術(shù)，尤其是其絲綢圖案的重要現(xiàn)象。秦漢時期紡織品中的紋樣、圖案1、總體特性：紡織品的紋樣和圖案以古樸、莊嚴(yán)為其風(fēng)格特性，不似戰(zhàn)國的神奇浪漫。馬王堆漢墓絲織品是其代表。2.紋樣題材：以云氣紋為主，大多為變體云紋，其中穿插龍、鳳及織物紋等。3.秦漢與春秋戰(zhàn)國紡織品紋樣、圖案的比較：相似：紋飾線條都相稱流暢，紋樣與裝飾圖案用色都很清雅。不一樣：在圖案的題材、風(fēng)格上，戰(zhàn)國時期以動物紋為主，龍游鳳舞，猛虎瑞獸，中間夾以多種變形植物紋，圖案體現(xiàn)得自然生動，活潑有力，自由奔放，充斥著一種神奇浪漫的色彩。漢代的紋樣和裝飾圖案構(gòu)圖緊密，以變形云紋為主題，中間夾雜有翱翔的鳳鳥、奔馳的神獸、疊層的云山，以及隸書吉祥語銘文。圖案變化豐富，粗獷之中帶有幾分淡淡的幽雅。整個畫面往往體現(xiàn)出人神混合，充斥著無盡的想象和寓意。4.東漢：紋飾和色彩都發(fā)生了某些變化。云紋的使用逐漸減少，取而代之的是花草紋，圖案逐漸變得寫實化。顏色變得愈益豐富，有一二十種之多。夾貯：始于戰(zhàn)國漆器的一種制胎措施，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夾注可以使器型增長變化，比木片卷粘獲得更多的造型。這種作法就是現(xiàn)今所稱的脫胎秦漢青銅燈具樣式眾多、裝飾豐富，鎏金、錯金銀以至鑲嵌，所有的青銅器裝飾技法都會應(yīng)用于燈。漢代燈具設(shè)計最精妙且裝飾華麗的是釭燈。其中最著名的是長信宮燈。長信宮燈（GiltBronzeHuman-ShapedLamp）中國漢代青銅器。1968年出土于河北省滿城縣中山靖王劉勝之妻竇綰墓。宮燈燈體為一通體鎏金、雙手執(zhí)燈跽坐的宮女，神態(tài)恬靜優(yōu)雅。燈體通高48厘米，重15．85公斤。宮燈長信宮燈設(shè)計十分巧妙，宮女一手執(zhí)燈，另一手袖似在擋風(fēng)，實為虹管，用以吸取油煙，既防止了空氣污染，又有審美價值。通體鎏金，整體由頭部、身軀、右臂、燈座、燈盤和燈罩六部分構(gòu)成，各部均可拆卸。燈罩由兩片弧形板合攏而成，可活動，以調(diào)整光照度和方向。燈盤有一方銎柄，內(nèi)尚存朽木。座似豆形。器身共刻有銘文九處65字，分別記載了該燈的容量、重量及所屬者。因燈上刻有“長信”字樣，故名“長信宮燈”。此宮燈因曾放置于竇太后（劉勝祖母）的長信宮，故名?，F(xiàn)藏河北省博物館。長信宮燈一改以往青銅器皿的神秘厚重，整個造型及裝飾風(fēng)格都顯得舒展自如、輕巧華麗，是一件既實用、又美觀的燈具珍品?？胺Q“中華第一燈”。采用分別鑄造，然后合成一整體的措施。考古學(xué)和冶金史的研究專家一致公認(rèn)，此燈設(shè)計之精致，制作工藝水平之高，在漢代宮燈中首屈一指。漢代的青銅器中熏爐也很重要，樣式與裝飾手法都頗豐富。最具代表性的是西漢中期開始流行的博山爐，是兩漢神仙思想的產(chǎn)物。陶瓷秦漢在中國陶瓷史上的地位十分重要，重要體目前瓷器的誕生上。秦漢陶瓷有陶器、原始瓷器和瓷器兩類。（一）陶器秦統(tǒng)一中國后，陶器制作仍沿襲戰(zhàn)國時代的老式，具有造型莊嚴(yán)、紋飾艷麗的特色。西漢后期低溫鉛釉陶的出現(xiàn)，是漢代陶瓷工藝的杰出成就之一。（二）原始瓷器和瓷器原始瓷器的工藝技術(shù)不停進(jìn)步，東漢時瓷器誕生，這是我國陶瓷史上劃時代的偉大成就。目前的浙江是東漢瓷器的重要產(chǎn)區(qū)，浙東上虞曹娥江流域燒造最盛，后來這一帶的陶瓷窯場被稱為“越窯”。出現(xiàn)真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。秦漢藝術(shù)的風(fēng)格特色：中國工藝美術(shù)至兩漢徹底辭別了詭秘威嚴(yán)，掙脫了對鬼神世界的向往，造型上向合用發(fā)展，裝飾自由活潑，關(guān)注人世生活成為絕對主流。中國歷史上最浪漫的時代，神仙思想與儒家道統(tǒng)糅雜，上天入地的想象與森嚴(yán)的秩序安然并存。豐富博大是兩漢工藝美術(shù)的突出特點。靈魂瑰奇是時代的經(jīng)典風(fēng)格特性。第五章、魏晉南北朝工藝美術(shù)漢代后的三國兩晉南北朝時期，簡稱“六朝”。是我國歷史上一種長期混戰(zhàn)的時代，社會經(jīng)濟(jì)、文化遭受到嚴(yán)重的摧殘和破壞。這是一種政治上混亂，精神上自由、解放、富于熱情和藝術(shù)精神的時期。中外文化交流對工藝美術(shù)產(chǎn)生了很大影響，尤其是國內(nèi)南北文化的沖突和融合對中國老式工藝的影響巨大。佛教的勃興使這一時期的工藝美術(shù)帶有濃厚的宗教色彩，成為獨特的時代特色。宗教藝術(shù)得到發(fā)展，影響和帶動整個社會的工藝水平。魏晉南北朝是一種人全面自覺的時期，在此前，工藝美術(shù)大多反應(yīng)神秘的神鬼世界，而這個時期，人們以全新的眼光來看待現(xiàn)實世界，在工藝美術(shù)出展現(xiàn)人類世界的清新可愛。在各工藝美術(shù)品種中，具有突出成就的是紡織和瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發(fā)展。著名絲綢產(chǎn)區(qū)及人物1、中原：河北、河南、山東是重要的絲織產(chǎn)區(qū)。2、長江中下游地區(qū)：絲織業(yè)發(fā)展很快。3、蜀地：蜀錦最為著名4、新疆：體現(xiàn)出豐富的文化內(nèi)涵5、馬鈞及蘇蕙馬鈞：著名的機(jī)械改革家、發(fā)明家，奉獻(xiàn)是改革織機(jī)，大大提高了工效。蘇蕙：以織錦回文詩留名魏晉南北朝絲綢以至工藝美術(shù)裝飾重要的變化是聯(lián)珠紋的出現(xiàn)、植物題材的增多和紋樣的寫實，集中表目前南北朝后期。紋樣寫實的影響巨大，它使中國工藝美術(shù)辭別了夸張變形的古代典范，迎來了走向自然的時代新風(fēng)。棉麻織物：新疆的植棉紡織出目前東漢，著名的棉布產(chǎn)地在吐魯番。最著名的產(chǎn)品是名為白疊的草本棉織物。自從東漢發(fā)明瓷器以來，我國瓷業(yè)得到了持續(xù)不停的發(fā)展，在兩千年的發(fā)展歷程中，中國瓷業(yè)高潮迭起，出現(xiàn)了為數(shù)眾多的著名窯場和不朽名瓷。魏晉南北朝是中國陶瓷發(fā)展的第一種高峰，此間南方燒造青瓷的窯場迅速增多，燒造規(guī)模擴(kuò)大。黑瓷也有進(jìn)步；北方白瓷正式燒制成功，白瓷的燒導(dǎo)致功是我國陶瓷史上的大事，它為我國制瓷業(yè)的發(fā)展開辟了廣闊的前景。與此同步，釉下彩出現(xiàn)。陶和瓷的重要區(qū)別，一是原料不一樣，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不一樣，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約一、南方的青瓷和黑瓷南方瓷器最重要的產(chǎn)地在浙江地區(qū)。越窯最具代表性。（一）代表性瓷窯1、甌窯在浙江南部溫州一帶，以青瓷著稱2、婺州窯在浙江的金華重要是青瓷，也有少許醬色釉和黑釉產(chǎn)品最早采用化妝土為常規(guī)工藝手段的瓷窯，具有深遠(yuǎn)意義。3、德清窯在浙江北部也燒青瓷，但黑瓷更著名。六朝時，以燒黑瓷為主。4、越窯浙江的紹興、寧波一帶，最為經(jīng)典，生產(chǎn)規(guī)模最大，制作水平最高，代表了浙江瓷器的盛衰。二、北朝的青瓷和白瓷（一）北方瓷器的興起和青瓷北方制瓷業(yè)的和水平落后于南方。北方瓷器也以青釉為主。一般胎體厚重，質(zhì)地較粗松，胎釉結(jié)合不夠緊密。但青瓷仰覆蓮花尊以其厚而均勻的釉層，高大挺拔的造型，繁縟華麗的裝飾代表了北朝甚至是南北朝的青瓷成就。（二）白瓷及其意義白瓷出現(xiàn)比青瓷晚，但其意義深遠(yuǎn)，它不僅意味著又增添了一種釉色，更重要的是它為彩繪瓷器提供了最理想的釉色選擇。中國瓷器分顏色釉和彩繪釉兩大類，元后來彩繪瓷占據(jù)壓倒性優(yōu)勢，假如沒有白瓷，彩繪瓷的輝煌燦爛是不可設(shè)想的。青瓷和白瓷曾為南北朝交相輝映的品種，為唐代的“南青北白”的局面奠定了初步規(guī)模。魏晉南北朝漆器不算發(fā)達(dá)，但成就明顯，不僅維持了較高的產(chǎn)量，且涌現(xiàn)出了新的器形，裝飾手法也堪稱豐富。以成都為中心的蜀地仍然是最重要的產(chǎn)區(qū)。以素面居多，彩繪者動物主題較多，也有體現(xiàn)社會生活場景和歷史故事的。裝飾手法除彩繪外，尚有犀皮和戧金。戧金髹漆工藝技法之一。即在器物表面先按照設(shè)計的圖案陰刻出花紋，然后再在陰紋內(nèi)打金膠，上金粉，使之成為金色的花紋。犀皮：又稱“虎皮漆”或“波羅漆”，將粘稠的漆，涂抹到器胎上，作成一種高下不平的表面，干透后，上面再一層一層地涂上多層不一樣顏色的漆，多種顏色相間，并無一定規(guī)律，最終通體磨平。犀皮漆的外貌展現(xiàn)出“表面是光滑的，花紋由不一樣顏色的漆層構(gòu)成，或像行云流水，或像松樹干上的皺紋。乍看很勻稱，細(xì)看又富于變化，漫無定律。圖案天然流動，色澤燦爛，非常美觀”。魏晉南北朝沒有形成統(tǒng)一的工藝美術(shù)風(fēng)格。三國兩晉的作品，大抵延續(xù)漢風(fēng)，雄健瑰奇仍是基本追求；東晉與南朝演化出清秀溫柔的風(fēng)格；十六國和北朝的情形則孕育出雄強(qiáng)華麗的風(fēng)格。魏晉南北朝的工藝美術(shù)成就算不得輝煌，但它完畢了重要的轉(zhuǎn)折，結(jié)束了一種舊時代，啟動了一種新風(fēng)氣，隋唐五代的工藝美術(shù)并沒有走出它開創(chuàng)的道路，其前期是北朝的直接發(fā)展，后期則重要是在延續(xù)南朝的典范。第六章隋唐五代工藝美術(shù)隋唐五代的歷史大概4，其關(guān)鍵是唐。五代是唐后期的延續(xù)。唐的時代特性及對工藝美術(shù)的影響：唐的重要時代特色是容納百川的大唐氣象，處在整個中國封建社會的巔峰期。這使得隋唐時代的工藝美術(shù)均有一種開放和博大的氣魄。反應(yīng)在工藝文化上，是造型的飽滿、色彩的濃艷、品種的豐富。唐的開放增進(jìn)了中外文化的交流，工藝美術(shù)在國際上具有較大的影響。一、著名絲綢產(chǎn)地：1、長安、洛陽2、益州：以蜀錦著稱，有著名的“十樣錦”3、揚州：以錦為特色4、定州：北方絲織生產(chǎn)的中心，以綾著稱5、吳越：在唐后期崛起，越州最有代表性，最著名的是“繚綾”。二、著名絲織品種1、紗、羅2、綾繚綾，綾名。一種精致的絲織品。質(zhì)地細(xì)致，文彩華麗，產(chǎn)于越地，唐代作為貢品。3、錦：唐錦色彩繁麗，花紋精美，走出了漢魏的稚拙。著名的貢錦之地是揚州，從唐代起，中國老式的經(jīng)錦逐漸被緯錦取代。暈繝錦、織金錦4、線毯：以染色絲線織造的地毯。宣州紅線毯最負(fù)盛名。三、印染唐代的印染，有青、絳、黃、白、皂、紫六作，能染出多種絢麗的顏色。絲綢印花可分為防染印花和直接印花兩大類。防染印花有絞纈、夾纈和蠟纈

3種。這些染色技術(shù)非常流行，并且興起了多色染纈。絞纈染成的花紋，邊界因受染液浸潤，形成色暈，人稱“撮暈纈”，唐時十分普遍。直接印花重要是拓印，亦較流行。絞纈是古代民間常用的一種印染措施，做法大體同于今日的扎染。具有抽象簡潔的構(gòu)造和奇特的暈色效果。夾纈最精美，其制作措施大概是以兩塊圖案相似的花版夾住按幅寬對折的坯料，而后從兩面施染，其圖案往往是對稱的。蠟纈即現(xiàn)今所謂的蠟染，做法是在坯料上，繪畫、點染或借助鏤空花版涂填蠟液，蠟液凝結(jié)后，先入染，再加熱脫蠟?；依i（堿劑印花）是一種堿性印花工藝，簡稱為“灰纈”，即用堿性的防染劑進(jìn)行防染，工藝類似于今天的藍(lán)白印花。絲綢圖案唐代絲織品的圖案，開始出現(xiàn)新風(fēng)格?；B、聯(lián)珠團(tuán)花和纏枝紋樣的發(fā)明，極大地豐富了兩漢以來的裝飾老式。唐初的竇師倫則是此時具有代表性的絲織紋飾設(shè)計家，他設(shè)計的絲織紋樣多以羊、馬及龍、鳳為題，紋飾設(shè)計，新奇別致，富有生氣,因其曾被封為陵陽公,故其紋樣又有“陵陽公樣”之稱。唐代的瓷窯以南方的越窯和北方的邢窯為代表，基本形成了”南青北白“的格局。越窯以盛產(chǎn)青瓷著名，所產(chǎn)青瓷，胎質(zhì)堅硬,胎體較薄,釉色瑩潤，純凈如翠，有類玉、似冰之譽。邢窯（今河北內(nèi)邱）以燒制的白瓷為主，其瓷胎質(zhì)細(xì)潔,釉色白潤，類銀似雪，器形光素大方，不施紋飾。除青、白兩種重要釉色外，尚有黑、黃、花等釉，又有開一代新風(fēng)的三彩和絞胎。更重要的是釉下繪畫手法，它將引來后世中國陶瓷裝飾風(fēng)范的主線轉(zhuǎn)變。唐代瓷器，造型渾圓飽滿，簡潔單純，富有變化。裝飾措施有印花、劃花、刻花、堆貼和捏塑等。圖案紋樣較前代亦有大的發(fā)展，花鳥題材不停增多。普遍采用匣缽裝燒工藝，使產(chǎn)量增長，質(zhì)量提高，加之紋飾精美，因而暢銷國內(nèi)，遠(yuǎn)銷海外?，F(xiàn)日本、印度和埃及等國均有唐代瓷器出土。一、白瓷1、邢窯窯址在今河北內(nèi)丘以素面白瓷馳名，同步也燒造其他品種。邢窯細(xì)白瓷的長處是造型規(guī)整、器體瑩薄。2、鞏義窯和定窯鞏義窯，又稱鞏縣窯，燒白窯，兼燒三彩、黃、綠、藍(lán)等單色釉和絞胎瓷器等。定窯，產(chǎn)品以黃、黃綠、褐綠釉粗瓷居多，白釉瓷較少。白瓷分粗細(xì)兩種。二、青瓷1、越窯繁盛重要在晚唐和五代秘色瓷以青瓷為主。它的燒造地點在浙江余姚上林湖一帶。由于是貢物，瓷器制作，極盡裝飾之能事。一般均用刻花、劃花印花的措施，裝飾題材十分廣泛。線條洗練，圖案活潑，反應(yīng)出唐、五代陶瓷裝飾藝術(shù)的較高水平中國唐五代越窯燒造的青瓷或青瓷中的精品。唐陸龜蒙的《秘色越器》詩句“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”最早描寫了秘色越窯器的釉色。唐、五代、宋代的文獻(xiàn)中也偶有記載，但因記載欠詳，秘色瓷究竟是何種瓷器，長期以來未有圓滿的答案。1987年陜西省扶風(fēng)縣法門寺塔唐代地宮的發(fā)掘，處理了這個懸而未決的問題。根據(jù)法門寺的發(fā)現(xiàn)以及文獻(xiàn)記載，“秘色瓷”從廣義上講，就是指越窯青瓷，從狹義上講，應(yīng)當(dāng)是越窯青瓷中的精品。2、甌窯與黃堡窯甌窯以青瓷為主。黃堡窯是耀州窯的前身，宋代黃堡窯屬耀州治，故宋后來稱耀州窯。產(chǎn)品以黑釉和白釉為主，也燒青釉、花釉和三彩等。三、彩繪瓷又稱彩瓷。器物表面中加以彩繪的瓷器。重要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，分別始于唐和宋。釉下彩繪瓷由長沙窯創(chuàng)燒，長沙窯又稱銅官窯。先在素胎上畫彩，然后涂釉燒制，燒成后彩繪不褪色。釉下彩打破青、白單一色調(diào)。明清時期是彩瓷發(fā)展的盛期，以景德鎮(zhèn)窯成就最為突出。1、長沙窯又稱”銅官窯”、“石渚窯”，是經(jīng)典的民窯，以彩繪著稱。構(gòu)圖簡潔，形象生動，有抽象、隱約的趨勢。2、青花瓷：它是以氧化鈷為呈色劑，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成，效果一般為白地藍(lán)花。鈷料燒成后呈藍(lán)色，具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本是唐代的；成熟的青花瓷器出目前元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發(fā)展到了鼎峰。四、唐三彩及其他1、唐三彩：是一種低溫鉛釉的多色釉陶器。因常采用黃、綠、褐等色釉，在器皿上繪成花朵、斑點等幾何紋等多種色彩斑斕色釉裝飾，因此稱為三彩。所謂色彩，不能理解為只是三種顏色，其實可多可少。造型與雕塑結(jié)合。重要分布在長安和洛陽，常作為陪葬明器。在國際上有較大影響。在唐代陶瓷藝術(shù)里，唐三彩不僅是最華麗的一種，也是文化內(nèi)涵最豐富的一種。2、花瓷指唐代創(chuàng)燒的花釉瓷器，這種瓷器是在黑、黃、天藍(lán)、黃褐或茶葉末釉上飾以天藍(lán)或月白色的斑點，因唐代南卓《羯鼓錄》中“魯山花瓷”的記載而聞名?；ù芍幸院谟栽掳状蟀唿c的腰鼓為著名，常見的尚有多種形式的罐、壺、瓶、三足盤等，以壺罐為多。3、絞胎絞胎工藝最早產(chǎn)于唐代，至宋代蓬勃發(fā)展并發(fā)揚到極致，元后來逐漸衰亡。絞胎一般是用兩種不一樣顏色的瓷土（古代重要是白、黑或白、褐、黃）分別制成泥色，然后像擰麻花同樣將它們擰在一起，制成新的泥料，待用，或直接拉坯成型，或切成片狀作鑲嵌使用。通過如此繁瑣反復(fù)加工的陶瓷器，坯體可展現(xiàn)出兩種瓷泥絞在一起所形成的多種花紋。唐代金銀器的裝飾制作以捶揲和鏨刻居多。此外，尚有澆鑄、鏤空等技法。尚有以銀絲編結(jié)的器物，編結(jié)貴金屬絲的技法時稱“結(jié)條”。二、銅器1、銅鏡唐代銅鏡，莊麗豐滿，風(fēng)采迥異，質(zhì)純而精，鏡面光亮平滑。由于合金中錫的成分增多，色澤凈白如銀。初期常見花飾紋樣有葡萄海獸紋和云龍紋等；中期葡萄海獸紋漸次減少，鶴銜瑞草紋等圖案增多，裝飾精美的雙鸞銜綬、寶相花纏枝花、狩獵和打馬球等鏡紋，以及加工尤其精致的金銀平脫、鑲嵌松石和螺鈿的花鳥鏡，晚期制作較簡略,素鏡漸多。唐鏡的圖案構(gòu)成，突破了從鏡鈕到邊緣同心圓的層層布局，多應(yīng)用散點和適合的章法，簡潔明快，完美友好。此外還創(chuàng)有多種花式鏡，常見的有葵花、菱花等多種形式，并新創(chuàng)無鈕有柄手鏡，使用更為以便。其裝飾技法，除老式的浮雕、淺雕、剔雕外，尚有貼金銀、嵌寶石、鍍金、彩釉和漆繪等。簡述唐代工藝美術(shù)的風(fēng)格特點。唐代是我國封建歷史階段工藝美術(shù)發(fā)展的一種重要轉(zhuǎn)折時期。從工藝美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格看，唐代起，就脫離了商、周、漢魏六朝以來的那種古樸特色，而是具有近代裝飾風(fēng)貌的原因。唐代的工藝美術(shù)特點有：（1）人的意識的解放（2）裝飾生活的情趣化。唐代的裝飾，一變此前以動物紋占主導(dǎo)地位的老式特點，開始面向自然生活，富有濃厚的生活情趣，掙脫了拘謹(jǐn)、冷靜、神秘、威嚴(yán)的氣氛，使人感到自由、舒展、活潑、親切。（3）唐代是我國封建社會的高度發(fā)展時期，人們充斥自信，采用開放的方略，人的思想意識得以解放，這是唐代工藝美術(shù)在裝飾意匠上追求清新、自由的一種重要的社會原因。（4）裝飾技法的應(yīng)用。陶瓷工藝出現(xiàn)了多種釉色，運用灑釉、流釉等色釉技法；染織工藝有蠟纈、拓印等印染法；從造型看多運用較大弧度的外向曲線。從色彩看，多運用色彩退暈的措施體現(xiàn)深淺層次色階，有富麗華美的藝術(shù)效果。從裝飾紋樣看，植物紋中多以牡丹為主題，初期清秀、工整，受老式圖案影響，中期（盛唐）富麗、豐滿，體現(xiàn)手法有色稱和對比，有撇絲晚期則比較洗練、簡樸。卷草是唐代裝飾紋樣中應(yīng)用最廣的一種?？傊?，唐代工藝美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格，具有博大清新華麗豐滿的特點可用“滿”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。第七章遼宋夏金北宋的統(tǒng)一，增進(jìn)了經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。南宋雖然偏安，但城鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)和對外貿(mào)易仍趨于上升趨勢。宋代在哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、醫(yī)學(xué)和科學(xué)技術(shù)方面擁有突出的成就。宋代的手工業(yè)，已經(jīng)普遍發(fā)展成為商品生產(chǎn)。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時代”。簡述宋代的時代特色？1、宋代崇尚理學(xué)，因此是一種重理性的時代。反應(yīng)在工藝美術(shù)風(fēng)格上，它具有內(nèi)蘊恬淡，雅潔的特點，賦予理性的美。在造型上端莊大方，令人尋味；色調(diào)多用冷色，青、綠、褐、黑等，有寧靜感；裝飾常采用富于理性的規(guī)則幾何紋，更多的是素樸無華。2、宋代實行崇文抑武的政策，因而也是個文治的時代。文學(xué)藝術(shù)的發(fā)達(dá)，強(qiáng)烈影響著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，工藝美術(shù)的生產(chǎn)也漸漸走向商品化。在制作中考慮大量生產(chǎn)，并力爭減少成本，以擴(kuò)大工藝美術(shù)的社會效能，在這一點上，宋代工藝美術(shù)具有重要的歷史意義?？探z：又做克絲、尅絲、緙絲，我國特有的一種絲織手工藝品，制作措施是“通經(jīng)斷緯”。先掛好經(jīng)線，然后將許多不一樣色彩的緯線根據(jù)圖樣用小梭子綴織上去，圖案花紋凌空而視，如同雕鏤而成，花紋兩面相似?？探z，工藝特點是通經(jīng)斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。宋代染織紋樣、圖案設(shè)計的特性1.刺繡：從宋代開始作為染織品的主體，分為欣賞性和實用性兩大類。2.絲綢紋樣：風(fēng)格輕淡、自然、莊嚴(yán)。彌漫著孤伶、傷感和憂郁的情調(diào)，寄情于世外自然風(fēng)景、山水花鳥的隱逸生活，強(qiáng)調(diào)平淡的天然之美，更重視個體內(nèi)在心靈的自由。這種審美情趣擴(kuò)大了美的領(lǐng)域，美與個人生活更為親密地聯(lián)絡(luò)起來。3.絲綢紋樣配色：深受時代審美思想的影響，與寫實化的紋樣形式相協(xié)調(diào)?？傮w色彩傾向于清淡柔和、典雅莊嚴(yán)。以茶色、褐色、棕色、藕色等間色或復(fù)色為基調(diào)，配上白色，極為淡雅。一、宋瓷概況1、宋代被稱作“瓷的時代”，是陶瓷發(fā)展的鼎盛時期。2、宋代瓷窯遍及全國各地，南北方均有許多名窯。3、釉色增多，裝飾措施豐富多彩。4、陶瓷制作的許多生活用品，替代了金屬、漆器。5、定、汝、官、哥、鈞被稱為宋代五大名窯。二、宋瓷昌盛的原因1、飲茶之風(fēng)盛行。2、銅的缺乏，以瓷替代多種銅制器皿。3、海上外銷的興起，尤其是南宋之后，海上形成一條“陶瓷之路”。三、宋代名窯1、定窯2、汝窯3、官窯4、哥窯5、鈞窯為宋代五大名窯。6、龍泉窯7、景德鎮(zhèn)窯8、建窯9、磁州窯10、吉州窯定窯定窯在今河北曲陽，此地古屬定州。定瓷胎質(zhì)堅細(xì)，作乳白色。碗、盤之類因器體很薄，為防止燒制變形，多系覆燒，故口部為不施釉的澀邊，常用銅或金銀鑲口。紫定、黑定、綠定等。常見的裝飾有印花、刻花、劃花等。汝窯汝窯在河南臨汝。由于鐵的還原而呈蔥綠色，釉色天青，深淺不一。釉質(zhì)瑩潤，光澤內(nèi)含。吸取了越窯釉色和定瓷裝飾的技法。傳世文物很少。官窯是指由宮廷官方經(jīng)營壟斷，并由宮廷專用的瓷窯。宋代的官窯有北宋官窯和南宋官窯之分。北宋官窯在汴京，南宋官窯在臨安。官窯土質(zhì)細(xì)潤，釉色晶瑩，造型端莊，做工工整。器皿紫口鐵足，有蟹爪紋，以粉青為代表。哥窯哥窯在浙江龍泉地區(qū)。釉面有裂紋，即開片。根據(jù)開片大小和形狀，有魚子紋、蟹爪紋、百圾碎等。一般把大小紋片結(jié)合、黃色紋片和黑色紋片參差出現(xiàn)的“金絲鐵線”稱為“傳世哥窯”。釉色有粉青和米色。鈞窯鈞窯在河南禹縣，此地金代稱鈞州。鼎盛于北宋晚期。由于原料中有銅的元素，通過還原焰燒制而展現(xiàn)綠或紫紅斑錯綜掩映的窯變器物，在青釉上打破一色釉的單調(diào)，形成對比妍麗的藝術(shù)風(fēng)格。“夕陽紫翠忽成嵐”，形象描寫了鈞瓷的藝術(shù)特色。造型以花盆為杰出，形式優(yōu)美、色澤可愛。龍泉窯龍泉窯在浙江龍泉。釉色蒼翠，在器皿的轉(zhuǎn)折處，往往露出胎的色澤，稱為“出筋”。常用浮雕手法裝飾牡丹、魚紋等紋樣。燒制出粉青、梅子青等名貴釉色。景德鎮(zhèn)窯景德鎮(zhèn)窯自唐以來燒制青瓷。宋代景德鎮(zhèn)窯富有特色和具有突出成就的，是影青器。所謂影青，是在釉厚處或花紋凹線處微呈淡青色。影青又稱“映青”、“隱青”。裝飾措施有刻花、劃花、印花、貼花。常見花紋有牡丹、蓮、芙蓉、梅、卷草、鳳、魚等。建窯窯址在福建建陽，以燒造黑釉茶盞馳名?！巴煤痢薄瓣鬃儭奔莞G窯址在江西吉安的永和鎮(zhèn)，又稱永和窯。鼎盛于南宋“玳瑁釉”著名工匠：舒翁、舒嬌磁州窯窯址在河北邯鄲一帶，是經(jīng)典的民間窯場。創(chuàng)燒于北宋中期，并到達(dá)鼎盛。產(chǎn)品釉色以黑、白為主，其裝飾手段豐富之極，以白地黑花最為經(jīng)典。圖案往往簡潔瀟灑，生趣盎然，是精彩的民間繪畫資料。耀州窯窯址在陜西銅川。重要燒青瓷，兼燒黑瓷等。因裝飾與越窯相似而被稱為“越器”。三、宋瓷的藝術(shù)特點1、宋瓷的造型簡潔優(yōu)美，器皿的比例和尺度十分恰當(dāng)。2、梅瓶和玉壺春是最有時代特點的式樣。斗笠形的碗最為流行。3、裝飾措施多樣。4、釉色豐富。5、宋瓷諸窯具有各自不一樣的特色：如定窯之清秀、汝窯之渾厚、哥窯官窯之典雅、鈞窯之絢麗、建窯之淳樸。遼白釉風(fēng)行是遼代陶瓷的一大特點。易攜器物的盛行是遼代陶瓷的又一重要特點。數(shù)量最多、最有特色的是“皮囊壺”。金大體接續(xù)北宋老式，而水平略有退步。紅綠彩以彩色繪畫和二次燒成的工藝措施，啟動了后世彩繪瓷的先河。一、銅鏡：宋代稱為“照子”或“鑒。兩宋是中國銅鏡發(fā)展史上的一種轉(zhuǎn)折時期，具有強(qiáng)烈的時代感。重要表目前裝飾題材和風(fēng)格方面。即以自然界的山水花鳥為題材，運用浮雕和陽線勾勒，把不一樣品類花木的苞蕾、花瓣、枝葉、脈絡(luò)體現(xiàn)得逼真細(xì)致，即具有寫實性，又富有裝飾意趣。從造形上來看，有圓、方、菱花、海棠、鼎等，有柄鏡此時更為流行。雕漆：因其漆層顏色的不一樣，而分剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔犀等。將紅黑色漆相間涂漆，雕刻花紋者稱剔犀，或稱烏間朱線。雕漆以江蘇鎮(zhèn)江金壇宋墓出土的團(tuán)扇柄，與現(xiàn)藏日本的剔黑圓漆盒為代表。金漆：分戧金和描金。前者是在朱色或黑色的漆器上用特制的工具戧刻圖案的陰紋，后再填以金粉或銀粉；后者則是直接用筆在漆器上描繪圖案。如江蘇武進(jìn)林前宋墓出土的人物花卉奩，在蓋面戧刻兩高髻婦人挽臂漫步園中，立面戧刻折枝花卉。堆漆，即以漆灰在器物表面堆塑出花紋。螺鈿，在器物表面上鑲嵌以各色螺片使器物具有典雅美的藝術(shù)效果。如江蘇蘇州瑞光寺塔出土的螺鈿漆器，通體（黑漆）嵌以較厚的螺鈿花卉。玉器的工藝美術(shù)風(fēng)格基本是在造型、紋飾上都體現(xiàn)出濃厚的生活氣息和世俗化傾向，有著共同的審美情趣。宋代：以裝飾品和小型實用器物為主，羊脂白玉所占比例最大，突出“巧色”的運用，藝術(shù)風(fēng)格典雅、平易。遼金：在融合漢民族成果基礎(chǔ)上，形成既有共性又有獨特個性的民族風(fēng)格。尤以春水玉、秋山玉最具游牧民族特點。典雅優(yōu)美是兩宋工藝美術(shù)的一代新風(fēng)，瓷器是宋代工藝美術(shù)的經(jīng)典。兩宋工藝美術(shù)對后世影響深遠(yuǎn)。它發(fā)明的品種、樣式常常是元明清仿效的楷模。兩宋的重要還體目前仿古風(fēng)氣的開創(chuàng)和繪畫性裝飾的風(fēng)行。宋代工藝美術(shù)與唐代工藝美術(shù)的風(fēng)格有何不一樣？導(dǎo)致這種區(qū)別的原因是什么？中國工藝美術(shù)在初唐和盛唐獲得全面的發(fā)展，展現(xiàn)繁華發(fā)達(dá)的景象?？楀\、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產(chǎn)規(guī)模都超越了前代。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術(shù)體現(xiàn)出舒展博大的氣勢、精致圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態(tài)特性。中國古代工藝美術(shù)比較完美的范式和境界出目前宋代，并集中地表目前陶瓷上。發(fā)達(dá)的手工業(yè)和尚文重理的文化氣氛，為保持造物與主體審美理想的友好統(tǒng)一提供了極大的也許性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學(xué)風(fēng)范。宋代工藝美術(shù)充足地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現(xiàn)和揭示的發(fā)明原則至今仍具有重大的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。從總體來看，宋代工藝美術(shù)較之唐代的華麗繁縟，顯得質(zhì)樸清新大方。部分器物在注意實用性的同步，重視器物的形式美，用料講究、作工精良，而又不失其清新質(zhì)樸的時代特性。宋代工藝美術(shù)風(fēng)格與唐代的工藝美術(shù)風(fēng)格形成極大的反差。這是由宋代的政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、文化和審美思潮等時代原因?qū)е碌摹Ｐ氯鍖W(xué)獲得了主導(dǎo)地位，政治上文人士大夫階層稱為社會中堅商品經(jīng)濟(jì)也比較發(fā)達(dá)，工藝成為了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少數(shù)民族成為政權(quán)的威脅，這種現(xiàn)實狀況讓宋人追求民族精神，使其工藝呈純粹的漢族風(fēng)格。這樣的社會狀態(tài)，宋代的工藝美術(shù)顯得清秀有余而氣魄局限性，有相對封閉，內(nèi)傾，清新雅致的特性。從宋開始，中國人的審美走到了認(rèn)為“初發(fā)芙蓉”比“錯彩鏤金”更美的更高審美境界。元代工藝美術(shù)中國元代是以蒙古族游牧主貴族為主，代表蒙、漢及其他少數(shù)民族大地主和上層貴族利益的政權(quán)。其文化特性從總體上看，仍是融合蒙古族等游牧民族文化和漢民族老式文化及其他外來文化，所形成的文化總體，是整個中華民族老式文化的繼續(xù)發(fā)展和不停提高，具有鮮明的時代性。元朝尊西藏佛教為國教，梵像的傳入及對其他民族文化的吸取，均給元代工藝美術(shù)帶來殊變或折射。統(tǒng)治者們?yōu)榱藵M足自己的奢侈生活和精神享樂的需要，將戰(zhàn)爭中擄掠來的歐洲、阿拉伯地區(qū)及西夏、金、南宋的各行工匠組織起龐大的為皇家服務(wù)的官辦手工業(yè)。匠籍可世代相傳，子承父業(yè)，便于積累工藝經(jīng)驗，提高技藝，使官辦手工業(yè)人材薈萃，技藝精湛，生產(chǎn)出了大量高級手工藝品和消費品，反應(yīng)了元代工藝美術(shù)的發(fā)達(dá)。一、著名絲綢品種1、織金錦分納石失和金段子兩類。納石失，元代織金錦，是波斯語織金錦的音譯。圖案以片金線和捻金線織出，富麗華美，是等級最高、最具代表性的絲綢品種。金段子在制作工藝和裝飾特點上延續(xù)的是中國老式。2、撒答剌欺是中亞的老式織錦。3、纻絲又做注絲，即后世所謂的緞。元代絲織的一大奉獻(xiàn)就是纻絲的成熟與推廣。二、絲綢紋彩1、色彩豐富白、藍(lán)、紅、褐、綠、黑是常見的織物用色，多為一色織物。2、圖案漢族老式紋樣、裝飾圖案很快為元統(tǒng)治者所吸取。圖案相稱廣泛，以漢族老式的龍、鳳、麒麟、羽人、禽鳥、蝴蝶、花卉、水云等為多。大多取材于漢唐以來的神話故事、佛教傳說及民間圖案紋樣。裝飾手法以織、繡為主，尚有繪畫和印金。三、棉布元代、棉布逐漸取代絲、麻織物，成為平民百姓重要的服用面料。松江的棉布尤負(fù)盛名，黃道婆奉獻(xiàn)很大。元代制瓷業(yè)的突出發(fā)展集中體目前江西景德鎮(zhèn)瓷業(yè)獲得的巨大成就上。其中突出的是青花、釉里紅的正式燒制成功，使具有濃郁中國風(fēng)格的釉下彩瓷器發(fā)展到一種新的階段。瓷器造型既有繼承，也有創(chuàng)新。從廣為流行的梅瓶和玉壺春瓶造型來看，可知是宋代造型的繼承，而作為平常生活用瓷中的罐、盤、碗其造型則有了新的變化，此外，像四系小口扁壺、高足杯、僧帽壺等，更是元代新出現(xiàn)的器形。重要盛行印花裝飾，經(jīng)典紋樣有折枝牡丹、菊花、梅花、蕉葉、云頭、云龍以及綴珠紋等。景德鎮(zhèn)窯元代屬浮梁州，政府設(shè)浮梁瓷局，是元代唯一的官府瓷器作坊。1、青花元代陶瓷最大的奉獻(xiàn)就是青花的成熟。青花是釉下彩瓷器，以氧化鈷為呈色劑，在坯體上繪畫圖案，燒成后呈白地藍(lán)花或藍(lán)地白花的效果。裝飾滿密是元青花的重要特點。元青花使用進(jìn)口鈷料，圖案呈色鮮濃，裝飾帶繁多，常常形體巨大。2、釉里紅是元代景德鎮(zhèn)民間的發(fā)明，呈色劑是氧化銅。以紅銅料在胎上畫花一次燒成，它和青花同樣同屬釉下彩。只是紅、藍(lán)色調(diào)不一樣一、漆器元代最著名的產(chǎn)地是嘉興。1、雕漆和張成、楊茂元代晚期是中國雕漆史的頂峰，張成、楊茂是其代表。作品以剔紅為主。2、螺鈿和黃生螺鈿漆器的生產(chǎn)中心是江西廬陵。黃生是著名的螺鈿工匠。3、戧金銀漆器和彭君寶彭君寶是嘉興戧金名匠。二、金屬器1、金銀器元代著名銀工是朱碧山，也是古代最著名的銀工之一。2、銅鐵器著名工匠：婁振之、沈鑄父子(沈鑄被譽為“宣和以來第一人”)三、玉石器朱德潤《古玉圖》，是現(xiàn)存最早的玉器專著。元工藝美術(shù)風(fēng)格是精麗華貴、粗獷豪放。明代工藝美術(shù)明代是我國歷史上又一種強(qiáng)盛的時代。明初，采用了一系列措施，獎勵開墾，興修水利，減免賦役，恢復(fù)經(jīng)濟(jì)，生產(chǎn)有較大的發(fā)展。明代手工業(yè)工匠，比元代有較多的自由，除服役期外，可以自由從事手工業(yè)生產(chǎn)，為手工業(yè)的發(fā)展提供了有利條件。商品經(jīng)濟(jì)已經(jīng)有較大發(fā)展，明代后期，資本主義生產(chǎn)關(guān)系已在江南地區(qū)醞釀萌芽。同步，明代也加強(qiáng)了海外的開拓，鄭和七下西洋，擴(kuò)大了中外經(jīng)濟(jì)和文化的交往。明代的工藝美術(shù)得到了較全面的提高和發(fā)展，形成了許多工藝品中的著名生產(chǎn)中心，如景德鎮(zhèn)的陶瓷，蘇杭的絲織，松江的面部，蕪湖的印染等。還出現(xiàn)了不少著名的工藝家，如紫砂陶的供春，時大彬，雕玉的陸子岡，刻竹的三朱，金漆的楊塤，刺繡的韓希孟，棉布的丁娘子等；工藝?yán)碚摷宜螒?yīng)星，寫出了手工業(yè)專著《天工開物》，是一部明代手工業(yè)的重要著作，被國外譽為“中國十七世紀(jì)的工業(yè)百科全書”。明代工藝美術(shù)的總體風(fēng)格特性：明代是我國工藝美術(shù)民族風(fēng)格發(fā)展的成熟期。明初有復(fù)古之風(fēng)，師法唐宋，但又受元的影響，其風(fēng)格既不一樣于宋的纖巧工細(xì)，又不一樣于元的粗獷豪放，而有質(zhì)樸敦厚的特色，以家俱為經(jīng)典代表，很值得借鑒。此外，明代文人畫的昌盛為明代工藝美術(shù)題材的豐富，技巧的提高提高了協(xié)助。士大夫參與工藝美術(shù)的指導(dǎo)、設(shè)計、制作，總結(jié)了許多理論著作，某些措施、制作原理和經(jīng)驗總結(jié)對后世有極大的指導(dǎo)意義。明代工藝美術(shù)與世俗民眾生活緊密結(jié)合，體現(xiàn)出自由、健康、活潑的精神風(fēng)貌和濃重生活氣息。民間裝飾圖案大量吸取了老式民俗中的吉祥符號。刺繡明代刺繡工藝形成南繡和北繡兩支，以實用繡為主，南繡以“顧繡”為代表以“畫繡”最有名。明明嘉靖時，有進(jìn)士顧名世，住在上海露香園。因此又稱“露香園繡”。顧氏一家?guī)状鷥?nèi)眷精于刺繡。最有名的是兒媳韓希孟，刺繡更為精致，她的刺繡被稱作“韓媛繡”。故宮博物院收藏的《宋元名跡方冊》就是她的繡作。顧秀是一種畫繡，所繡花卉、人物、翎毛、山水，“劈絲細(xì)過于發(fā)，針如毫?！币蚨胍粫r，為人所重。此種刺繡以制作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當(dāng)時影響很大，幾成刺繡工藝的代表。顧繡的特點是選擇繡稿以模仿古人名跡，絲理與畫理結(jié)合，繼承了宋以來畫繡技法的優(yōu)良老式，對清代江南地區(qū)畫繡的發(fā)展影響很大。明代景德鎮(zhèn)陶瓷一枝獨秀，代表了明代瓷器的最高水平，稱為“瓷都”，景德鎮(zhèn)瓷器品種諸多，除最重要的青花外，尚有斗彩、五彩、甜白釉、紅釉、藍(lán)釉、黃釉等。明代在景德鎮(zhèn)設(shè)置了官窯，被稱為“御廠”、“御窯廠”。明官窯三百年歷史中，尤其重要的是永樂、宣德、成化、嘉靖四朝，其中又以宣德、成化聲譽最高。1、釉下彩：明釉下彩重要有釉里紅和釉下青花。青花：分早、中、晚三個階段。

初期以永樂、宣德為代表。中期以成化青花為代表。晚期以嘉靖、萬歷為代表。2、釉上彩：釉上單彩，紅綠彩，釉上三彩和五彩。素三彩為三彩中特殊品種，以黃、綠、紫三色彩釉為主，沒有紅色，呈色素雅，故稱“素三彩”。3、斗彩：又稱逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色畫面，先在坯體上以鈷料繪制出部分花紋可花紋輪廓、上釉燒成瓷器，再以多種彩色在釉上畫完圖案，再低溫烘燒而成。稱為“斗彩”，有上下斗合之意。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相結(jié)合的完美之作。4、顏色釉白瓷。以永樂甜白瓷為代表。甜白瓷：也稱做“填白”，是指瓷胎細(xì)白，釉白而呈半木光、溫潤異常的一種瓷器。器物多為素面，也有畫花和印花裝飾的。紅釉。以永樂紅釉燒制最佳。稱“鮮紅”，宣德還發(fā)明了豇豆紅這個品種。藍(lán)釉。又稱霽青或祭藍(lán)。黃釉：以氧化鐵為呈色劑的低溫黃釉是明代的發(fā)明。綠釉。著名工匠：明后期，在景德鎮(zhèn)繁華興旺的民間燒造中，涌現(xiàn)出一批著名工匠，聲譽最高的是崔國懋、周丹泉和吳為。其中崔國懋善仿宣德、