第五章 古典主義時(shí)期

第五章古典主義時(shí)期音樂(lè)1750-1820一、古典主義時(shí)期概述二、古典主義的歷史背景三、前古典主義時(shí)期四、維也納樂(lè)派章節(jié)目錄一、古典主義時(shí)期概述

古典主義時(shí)期是西方音樂(lè)歷史發(fā)展到高峰的一個(gè)階段，指1750年-1820年之間的這段時(shí)間，從時(shí)間上看處于巴洛克時(shí)期和浪漫主義時(shí)期之間。一、古典主義時(shí)期概述古典主義時(shí)期包含了“前古典時(shí)期”和“維也納古典時(shí)期”兩大時(shí)段。但在大眾文化中，古典主義時(shí)期一般專指以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂(lè)派。古典主義音樂(lè)的風(fēng)格

古典主義時(shí)期的音樂(lè)相對(duì)于巴洛克時(shí)期是一種回歸。源于對(duì)古典文明的崇拜，古典主義摒棄了過(guò)多的夸張的奢華裝飾，從新回到了平衡、質(zhì)樸、和諧的審美價(jià)值。

同時(shí)，受到啟蒙運(yùn)動(dòng)、法國(guó)大革命等社會(huì)的巨大變革影響，音樂(lè)變得更加大眾化，同時(shí)體現(xiàn)出前所未有的民主精神、抗?fàn)幘瘛９诺渲髁x時(shí)期（1750-1820）節(jié)奏：從巴洛克時(shí)期的規(guī)律性的節(jié)奏轉(zhuǎn)變成更為多樣的節(jié)奏。旋律：旋律優(yōu)美，帶有輕松和愉悅感。調(diào)式：靈活的使用大小調(diào)轉(zhuǎn)換。和聲：更加戲劇化的和聲變化，富有活力。音色：交響樂(lè)隊(duì)初具規(guī)模，各類樂(lè)器逐漸成熟。結(jié)構(gòu)：復(fù)調(diào)逐漸退居次位，和聲織體占主要地位，曲式上確立了奏鳴曲式等大型曲式結(jié)構(gòu)。二、古典主義的歷史背景1.古典文明的再次回歸從文藝復(fù)興到今日，古希臘和古羅馬就一直是西方文明的精神源泉，14世紀(jì)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是對(duì)古典文明的第一次回歸，而18世紀(jì)的古典主義運(yùn)動(dòng)則可以認(rèn)為是歐洲第二次大規(guī)模對(duì)古典文明的一次復(fù)興運(yùn)動(dòng)。

1748年一位建筑師在意大利那不勒斯市南部維蘇威火山附近修造水渠，無(wú)意間發(fā)現(xiàn)了掩埋于地下的古老石刻，由此發(fā)現(xiàn)了一個(gè)的羅馬古城“標(biāo)本”--龐貝古城，龐貝的發(fā)現(xiàn)在當(dāng)時(shí)掀起了研究古典文明的又一個(gè)高潮。

龐貝的發(fā)現(xiàn)又一次引發(fā)了民眾對(duì)古典文化的崇拜，18世紀(jì)時(shí)英、法、美等國(guó)的貴族子弟都要去意大利做“旅行教育”，他們帶回的財(cái)產(chǎn)中包括古羅馬的雕像、圓柱和建筑的部件，這些物品將古代的建筑風(fēng)格帶向了整個(gè)歐洲，同時(shí)期的歐美很多建筑都是這種“古典風(fēng)格”，這也直接導(dǎo)致了建筑上進(jìn)入“古典主義時(shí)期”。2.啟蒙運(yùn)動(dòng)

經(jīng)歷了16世紀(jì)宗教改革后的歐洲經(jīng)歷了百余年的發(fā)展，其經(jīng)濟(jì)有了長(zhǎng)足的發(fā)展，揮霍無(wú)度的貴族被新興資產(chǎn)階級(jí)逐漸取代，資本主義制度逐步確立。在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，歐洲的科學(xué)取得了巨大進(jìn)步，教會(huì)的種種說(shuō)教不攻自破，由此歐洲逐漸進(jìn)入了資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)期。

在18世紀(jì)初歐洲發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)反封建、反教會(huì)的資產(chǎn)階級(jí)思想文化解放運(yùn)動(dòng)，這就是啟蒙運(yùn)動(dòng)。它為資產(chǎn)階級(jí)革命作了思想準(zhǔn)備和輿論宣傳，是繼文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)之后歐洲近代第二次思想解放運(yùn)動(dòng)。

啟蒙運(yùn)動(dòng)繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義但又發(fā)展了它，以先進(jìn)的思想教育民眾，啟迪民眾。法國(guó)的伏爾泰、盧梭、狄德羅等人是當(dāng)時(shí)的代表人物，他們提出了“自由、平等、博愛(ài)”的口號(hào)，反對(duì)封建君主專制及貴族特權(quán)，提倡個(gè)人平等、自由；主張發(fā)展科學(xué)和知識(shí)，揭露和批判宗教迷信。啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響遍及政治、經(jīng)濟(jì)、文化各個(gè)領(lǐng)域。

為了傳播啟蒙思想，這一時(shí)期的歐洲在文學(xué)、藝術(shù)等方面都出現(xiàn)了“大眾化”的傾向。越來(lái)越多的小說(shuō)、戲劇表現(xiàn)普通人的日常生活和思想感情。如，控訴和鞭撻封建專制的戲劇作品《塞維利亞理發(fā)師》（博馬舍），《陰謀與愛(ài)情》（席勒）等；表現(xiàn)新興資產(chǎn)階級(jí)堅(jiān)強(qiáng)不屈、崇尚科學(xué)精神的小說(shuō)《魯濱遜漂流記》（迪福）等等。3.法國(guó)大革命

法國(guó)大革命是1789年－1830年在法國(guó)發(fā)生的一次激進(jìn)的資產(chǎn)階級(jí)革命，對(duì)于法國(guó)歷史以及全歐洲都留下了深刻廣泛的影響。法國(guó)的政治體制在大革命期間發(fā)生了史詩(shī)性的轉(zhuǎn)變：統(tǒng)治法國(guó)多個(gè)世紀(jì)的絕對(duì)君主制與封建制度在三年內(nèi)土崩瓦解，過(guò)去的封建、貴族和宗教特權(quán)不斷受到激進(jìn)的左翼政治團(tuán)體、平民和農(nóng)村中的農(nóng)民的沖擊，傳統(tǒng)君主制的階層觀念、貴族以及天主教會(huì)硬生生地被自由、平等、博愛(ài)（法語(yǔ)：Liberté,égalité,fraternité）等新原則推翻。

法國(guó)大革命對(duì)當(dāng)時(shí)歐洲音樂(lè)也產(chǎn)生了巨大影響，首先自由、平等、博愛(ài)的思想改變了音樂(lè)家與聽(tīng)眾的關(guān)系，歐洲各地設(shè)立了多家公共劇院，藝術(shù)不再是貴族的專享而成為了廣大人民的藝術(shù)，音樂(lè)家可以靠演出和版稅謀生而不再是少數(shù)貴族的奴仆。

其次，以大革命為題材或宣揚(yáng)大革命精神的藝術(shù)作品大量誕生，例如古典主義晚期作曲家貝多芬的第三交響曲（英雄），第五交響曲（命運(yùn)）等等，這些音樂(lè)在表現(xiàn)力、人性化等方面都達(dá)到了一個(gè)高峰，在思想表達(dá)上更是全所未有的開(kāi)放和自由，這些變化都促進(jìn)了音樂(lè)文化的發(fā)展。三、前古典時(shí)期

1720-1770年前后，是音樂(lè)史上的前古典主義時(shí)期。這是介于巴洛克時(shí)期和維也納古典主義之間的過(guò)渡性的時(shí)期，此時(shí)的音樂(lè)最大的變化是：巴洛克時(shí)期舊的曲式結(jié)構(gòu)逐漸被新的結(jié)構(gòu)形式所取代，奏鳴曲和交響曲的體裁結(jié)構(gòu)在這一時(shí)期得到了確立，這一時(shí)期作品的旋律和織體也變的更加簡(jiǎn)潔、明晰、輕松。為之后的維也納古典樂(lè)派奠定了基礎(chǔ)。1.前古典時(shí)期器樂(lè)作品

1.奏鳴曲的確立

“奏鳴曲”一詞來(lái)自意大利文Sonata，意為“鳴響”，是一種前古典主義時(shí)期確立的重要的大型器樂(lè)作品體裁。奏鳴曲一般由三到四個(gè)樂(lè)章構(gòu)成，演奏形式上一般有兩種，其一是由一件樂(lè)器獨(dú)奏的獨(dú)奏奏鳴曲，其二是一件獨(dú)奏樂(lè)器與鋼琴共同合奏的合奏奏鳴曲。

奏鳴曲這種器樂(lè)體裁在巴洛克時(shí)期就已經(jīng)大量出現(xiàn)了，但真正成為一種明確結(jié)構(gòu)的大型器樂(lè)體裁是在前古典時(shí)期。它的發(fā)展與鍵盤樂(lè)器的發(fā)展聯(lián)系緊密。18世紀(jì)中葉活躍于德、意、奧的作曲家為古典奏鳴曲和奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的成熟做出了歷史性的貢獻(xiàn)，其代表有：D.斯卡拉蒂、C.P.E巴赫等等。

2.早期交響曲的確立作為管弦樂(lè)最重要的體裁，交響曲（Symphony）是在前古典主義時(shí)期基本確立的。交響曲一詞源于古希臘語(yǔ)συμφων?α

，原意是“一起奏響”。它起源于巴洛克時(shí)期的大協(xié)奏曲和歌劇的序曲，經(jīng)過(guò)前古典主義作曲家的發(fā)展演變?yōu)橐环N由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的，三樂(lè)章的大型管弦樂(lè)音樂(lè)體裁。2.前古典時(shí)期歌劇

進(jìn)入18世紀(jì)后，意大利的歌劇逐漸演變成一種夸張做作的藝術(shù)，成了貴族宮廷的裝飾品。無(wú)論作曲家、劇本作者還是歌手聽(tīng)眾都沉迷于浮華虛榮中。當(dāng)時(shí)的歌劇一味追求布景的豪華，只重視歌手的演唱，一部歌劇變成了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的“輪唱”，樂(lè)隊(duì)除了伴奏無(wú)事可做。甚至經(jīng)常為了某些大牌歌手改變劇情。這種“外行看熱鬧”的歌劇逐漸引起人們反感。由此產(chǎn)生了兩種變化，一是喜歌劇的誕生，二是歌劇的改革。(1)喜歌劇

18世紀(jì)社會(huì)的巨大變革催生了一種全新的歌劇形式——喜歌劇，同時(shí)喜歌劇又成為了推進(jìn)社會(huì)變革的有力工具。巴洛克時(shí)期的歌劇以正劇為主，優(yōu)美而宏大，故事表現(xiàn)古代神話或帝王的業(yè)績(jī)，為貴族歌功頌德。相反喜歌劇贊美中產(chǎn)階級(jí)的價(jià)值，充滿滑稽和幽默，在喜歌劇中貴族往往不是自負(fù)無(wú)能就是無(wú)情無(wú)義。

喜歌劇能夠得以流行，除了故事的劇情貼近民眾生活外，很重要的原因就是具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。喜歌劇一般都使用各國(guó)當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言演唱，音樂(lè)上也多用民間曲調(diào)。此外，喜歌劇采用對(duì)白取代了一部分詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，更多運(yùn)用重唱和樂(lè)隊(duì)使歌劇形式更加豐富。喜歌劇的誕生充分體現(xiàn)了啟蒙運(yùn)動(dòng)所提倡的“平等、自由”和人文關(guān)懷。(2)格魯克的歌劇改革

格魯克（1714-1787）出生在波西米亞和奧地利交界處。年輕時(shí)在奧地利宮廷擔(dān)任樂(lè)手，1737年去米蘭學(xué)習(xí)作曲和創(chuàng)作意大利正歌劇，1745年移居倫敦認(rèn)識(shí)了亨德?tīng)?，深受其影響?746年以后，格魯克擔(dān)任巡回歌劇團(tuán)指揮，積累了大量的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，并逐漸成名。格魯克一生創(chuàng)作了幾十部歌劇，逐漸改進(jìn)了確立了歌劇的形式，對(duì)后世歌劇創(chuàng)作影響巨大。格魯克歌劇改革的變化1.劇本：仍以神話和歷史為題材，但體現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)和人的理解--即體現(xiàn)人與社會(huì)的關(guān)系，道德與良知等。2.序曲：格魯克增加了序曲的地位，確定了序曲要在情緒，內(nèi)容上與歌曲內(nèi)容相聯(lián)系。3.詠嘆調(diào)：去除了過(guò)多的詠嘆調(diào)唱段，強(qiáng)調(diào)詠嘆調(diào)要表達(dá)真摯的情感，去掉了過(guò)多裝飾，體現(xiàn)了一種簡(jiǎn)潔自然的古典風(fēng)格特正宣敘調(diào)：用樂(lè)隊(duì)伴奏的宣敘調(diào)代替過(guò)去歌劇常見(jiàn)的“清宣敘調(diào)”，增加了宣敘調(diào)在人物動(dòng)作、心理活動(dòng)上的表現(xiàn)力。合唱：格魯克一反之前合唱被忽視的局面，恢復(fù)古希臘悲劇中使用合唱的傳統(tǒng)，起到交代背景、渲染氣氛、加強(qiáng)情感的效果。舞蹈與舞臺(tái)：格魯克重視舞蹈的使用，聘請(qǐng)專人為歌劇編舞，舞臺(tái)布置方面強(qiáng)調(diào)整體效果反對(duì)一味追求復(fù)雜和豪華。四、維也納樂(lè)派

18世紀(jì)下半葉，歐洲的古典主義音樂(lè)進(jìn)入了全盛期。成熟的古典主義風(fēng)格以海頓、莫扎特和貝多芬為代表。這三位作曲家用各有特色的創(chuàng)作手法將古典主義音樂(lè)推向了一個(gè)高峰。因他們都曾在維也納從事音樂(lè)活動(dòng)，故又稱之為“維也納古典樂(lè)派”。1.交響樂(lè)之父--海頓

在維也納古典樂(lè)派三位作曲家中，最年長(zhǎng)的是奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732-1809），他被稱為“交響樂(lè)之父”。我們從他一生的創(chuàng)作中可以清晰地看到從前古典時(shí)期到后期成熟的歷史軌跡。創(chuàng)作

海頓是偉大的作曲家，同時(shí)也是優(yōu)秀的指揮家、演奏家，他一生創(chuàng)作了上百首交響曲、83首四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、13首彌撒、20部歌劇、4部清唱?jiǎng)?，以及各種協(xié)奏曲、聲樂(lè)曲、大量的室內(nèi)樂(lè)作品等等。其最重要的成就是確立了交響曲和弦樂(lè)四重奏的形式。

（1）交響曲

交響曲在海頓的作品中占有最重要的地位，是他確立了交響曲由四樂(lè)章構(gòu)成的基本結(jié)構(gòu)。海頓早期的幾部交響曲仍采用三樂(lè)章結(jié)構(gòu)，有些甚至還帶有巴洛克晚期的風(fēng)格。從第三交響曲起，海頓在總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，開(kāi)始采用四樂(lè)章的格式：快板-行板-小步舞曲-快板。

具體來(lái)講四個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章采用緩慢引子+奏鳴曲式的復(fù)雜結(jié)構(gòu)第二樂(lè)章速度較慢，著重于內(nèi)心情感的描繪第三樂(lè)章是帶有民間舞蹈特質(zhì)的小步舞曲第四樂(lè)章是快速而熱烈的終曲樂(lè)章這種格式也成為了后世交響曲的通用格式

隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)和大革命的深入，海頓后期的交響曲（1785年后）表現(xiàn)出了更大的對(duì)比度，和聲和樂(lè)器的運(yùn)用更加大膽，情感表現(xiàn)更加豐富，特別是慢樂(lè)章的表現(xiàn)力極大地增強(qiáng)了。這些較晚期作品正是海頓交響樂(lè)作品中最具有代表性的傳世之作。海頓交響曲總結(jié)綜觀海頓的交響樂(lè)創(chuàng)作，他用樸實(shí)、生動(dòng)的音樂(lè)語(yǔ)言，促使交響音樂(lè)從巴洛克時(shí)期復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂(lè)向簡(jiǎn)潔的和聲織體過(guò)渡；他確立了交響曲以奏鳴曲式為核心的四個(gè)樂(lè)章形式，使交響曲既有欣賞性又具有藝術(shù)的完整性；最后，海頓確立了近代交響樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器編制和樂(lè)器搭配原則，奠定了近代交響樂(lè)的基礎(chǔ)，因此海頓被稱為“交響樂(lè)之父”。

（2）弦樂(lè)四重奏

弦樂(lè)四重奏是近代最重要、最受歡迎的一種室內(nèi)樂(lè)形式，最早是維也納民眾在家庭生活中的演奏的一種器樂(lè)形式。由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成，這種搭配非常合理，能演奏出非常和諧、細(xì)膩、情感豐富的音樂(lè)。弦樂(lè)四重奏得以確立并成為最受歡迎的音樂(lè)形式要?dú)w功于海頓。

海頓一生創(chuàng)作了80余首弦樂(lè)四重奏，在他確立弦樂(lè)四重奏的探索過(guò)程中，大量借鑒了他在交響樂(lè)創(chuàng)作中的成果。此外他還創(chuàng)立了重要的“對(duì)話原則”，即把音樂(lè)中的主題分別布置在各個(gè)樂(lè)器的聲部中，產(chǎn)生一種各樂(lè)器交談般的效果。四件樂(lè)器音色各異，又處于同等地位，如同四個(gè)人談話，既有明確地主題又有復(fù)調(diào)的美感。

（3）其他器樂(lè)作品除交響曲和弦樂(lè)四重奏外，海頓一生還創(chuàng)作了大量鋼琴奏鳴曲（52首）和器樂(lè)協(xié)奏曲。這些作品在其一生中雖然不算主要成就，但對(duì)后世的音樂(lè)發(fā)展也有著至關(guān)重要的影響。其中一些經(jīng)典的作品也一直受到廣大聽(tīng)眾和演奏家的喜愛(ài)而廣為流傳。

在協(xié)奏曲領(lǐng)域海頓一生也有不少佳作，其中既有傳統(tǒng)的小提琴協(xié)奏曲，也有不少創(chuàng)新之作，例如為管樂(lè)器所創(chuàng)作的協(xié)奏曲，其中最著名的就是海頓晚年為小號(hào)創(chuàng)作的協(xié)奏曲。當(dāng)時(shí)能夠演奏復(fù)雜樂(lè)曲的現(xiàn)代小號(hào)剛剛出現(xiàn)，海頓就馬上運(yùn)用新樂(lè)器的優(yōu)異性能創(chuàng)作了一首協(xié)奏曲，這首協(xié)奏曲也成為小號(hào)作品最經(jīng)典的作品之一。

（4）歌劇作品

海頓的一生主要?jiǎng)?chuàng)作交響曲和弦樂(lè)四重奏等器樂(lè)作品，但在晚年他出訪英國(guó)的過(guò)程中欣賞了亨德?tīng)柡陚サ那宄獎(jiǎng)　稄涃悂啞返难莩鲋?，受到啟發(fā)創(chuàng)作了20部清歌劇，其中不乏《創(chuàng)世紀(jì)》這樣的優(yōu)秀作品。海頓的清歌劇從藝術(shù)價(jià)值上看足以與其交響曲媲美，但現(xiàn)代對(duì)他的歌劇往往不夠重視，上演非常少。

清歌劇《創(chuàng)世紀(jì)》

這是海頓晚年最重要的作品之一，它根據(jù)英國(guó)詩(shī)人彌爾頓的《失樂(lè)園》和英文版圣經(jīng)改編，描繪了上帝是如何創(chuàng)造世界及萬(wàn)物的。全劇共三幕，第一幕描寫創(chuàng)世紀(jì)的前四天，第二幕描述第五和第六日，第三幕講述亞當(dāng)和夏娃的故事?？偨Y(jié)

欣賞完海頓的作品人們會(huì)感到，他的音樂(lè)是樂(lè)觀的音樂(lè)，甚至在表現(xiàn)憂愁傷心等情緒時(shí)依然保留著對(duì)生活的美好向往和輕松的微笑。他的創(chuàng)作風(fēng)格是與他長(zhǎng)期處于舒適的生活環(huán)境，天性溫和、幽默分不開(kāi)的。他對(duì)交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏的探索，為維也納古典樂(lè)派走向巔峰奠定了良好的基礎(chǔ)。“樂(lè)神之子”--莫扎特

沃爾夫?qū)ぐ攣G斯·莫扎特，古典主義時(shí)期乃至人類歷史上公認(rèn)最偉大的音樂(lè)天才，他用短暫的35年生命創(chuàng)作了大量極其優(yōu)秀的作品，涵蓋音樂(lè)的所有類型?？梢哉f(shuō)莫扎特是古典音樂(lè)的化身，他的音樂(lè)是全人類永恒的財(cái)富。莫扎特的創(chuàng)作

莫扎特的短暫一生創(chuàng)作了600多首音樂(lè)作品，體裁形式涉及到音樂(lè)所有領(lǐng)域，留下了許多不朽的杰作。其中包括二十余部歌劇、41部交響曲、五十余部協(xié)奏曲、17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴協(xié)奏曲、35部鋼琴小提琴奏鳴曲、23首弦樂(lè)四重奏、以及數(shù)部嬉游曲小夜曲、舞曲及宗教樂(lè)曲。1.歌劇

莫扎特在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域取得了輝煌的成就，他創(chuàng)作的22部歌劇包括：正歌劇、喜歌劇。其中最優(yōu)秀的都創(chuàng)作于維也納時(shí)期的喜歌劇，包括《后宮誘逃》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》等等。這些喜歌劇是莫扎特最得心應(yīng)手的體裁，這些作品中人物性格鮮明生動(dòng)鮮活，而對(duì)其心理的刻畫可謂入木三分。

（1）《費(fèi)加羅的婚禮》KV.492

這部1786年首演的四幕歌劇根據(jù)法國(guó)喜劇作家博馬舍的同名小說(shuō)改編。博馬舍的小說(shuō)以幽默諷刺的筆法反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)上“第三階層”地位的上升，歌頌了人民反封建斗爭(zhēng)的勝利，是一部宣揚(yáng)資產(chǎn)階級(jí)民主思想的，具有強(qiáng)烈反封建色彩的歌劇。

歌劇講述了一位聰明的理發(fā)師費(fèi)加羅與伯爵府的女仆蘇珊娜在籌備婚禮的過(guò)程中與心懷不軌的伯爵展開(kāi)較量的故事，期間穿插各種生動(dòng)有趣的人物和故事，最終處于第三階層的平民終于讓荒淫偽善的伯爵當(dāng)中出丑認(rèn)輸。這部歌劇情節(jié)曲折生動(dòng)，風(fēng)格明快幽默，喜劇效果突出，是莫扎特最出色的代表作之一。

（2）《魔笛》KV.492魔笛是一部德語(yǔ)的神話寓言歌劇，是莫扎特去世前的最后一部歌劇。在創(chuàng)作的過(guò)程中莫扎特綜合運(yùn)用了多種歌劇元素，融合了德、奧、意、法等國(guó)家的各種音樂(lè)形式，既有正歌劇的嚴(yán)謹(jǐn)又包含喜歌劇的靈活，可以說(shuō)是一部集大成的歌劇。

歌劇講述了一個(gè)神話故事：埃及王子塔米諾在山中遇巨蟒襲擊，幸好獲得夜后的三個(gè)