論羅塞蒂繪畫中的時間觀念

論羅塞蒂繪畫中的時間觀念

莎拉克里特說，“人們不能同時攀爬兩條河流?！睍r間是推移的長河。19世紀(jì)伯格森以綿延來描述這種無限性。銀版照相技術(shù)的發(fā)明，則從另一個側(cè)面對某個時間節(jié)點(diǎn)進(jìn)行永恒性的攫攝，此時維多利亞子民中的偉大畫家透納將戲劇性的瞬間凝結(jié)為畫面上可以留住的風(fēng)景，英國一群年輕人將自己對自然的忠誠投入到繪畫創(chuàng)作中，以拉斐爾前派兄弟會為核心，在美好的自然流逝之前，定格下最真實(shí)的畫面。羅塞蒂是拉斐爾前派的主要成員，又兼具畫家和詩人的雙重身份。萊辛的《拉奧孔》曾論述了詩歌與繪畫的差異性，從題材上、媒介上、感官和心理上、藝術(shù)理想看，詩歌是時間藝術(shù)，繪畫是空間藝術(shù)。羅塞蒂將詩歌的時間線索帶入繪畫中，體現(xiàn)了其對時間的另外一種飛天遁地、天馬行空的理解，繪畫作品顯示了畫家對生命、記憶等時間哲學(xué)百轉(zhuǎn)千回的體驗(yàn)：一方面偏愛圣經(jīng)、傳說以及中世紀(jì)的典故，用現(xiàn)實(shí)寫生來再現(xiàn)文字下的場景，再造過去的時光隧道。另一方面忠實(shí)于自然景色和人物形象的唯美主義寫造，重塑抵御時光摔打的浪漫主義詩意，表現(xiàn)對自然和生命的挽歌。羅塞蒂作為詩人兼畫家的雙重身份，對于時空藝術(shù)的轉(zhuǎn)換有其天然的優(yōu)勢和敏感。拉斐爾前派包括羅塞蒂在內(nèi)對古代題材特別是中世紀(jì)的時光充滿了不切實(shí)際的想象。羅塞蒂是繪畫史上為數(shù)不多因表現(xiàn)女性肉欲芳香而倍受指責(zé)的畫家，而對身體的唯美主義表現(xiàn)是生物人時間意識強(qiáng)化的自然流露。拉斐爾前派的繪畫包括羅塞蒂的作品在繪畫發(fā)展史上具有承前啟后的時間線索性。要討論羅塞蒂繪畫中的時間美學(xué)，可以在其題材的敘事性、對象的時間隱喻和作品流傳的交流性這幾個特性中窺探。一、詩畫同題，敘述性人物羅塞蒂的作品有肖像畫和故事畫的雙重特征，在刻畫人物真實(shí)形態(tài)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行文學(xué)敘述性的表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)視覺再現(xiàn)和文學(xué)想象的互動和滲透，將故事、傳說中的豐富內(nèi)容用瞬間片斷來濃縮攫取。羅塞蒂的《潘多拉》是圣經(jīng)傳說中的人物、《多洛美的皮亞》是但丁《煉獄》里的角色、《阿斯塔特》是腓尼基人的女神、《帕爾塞福涅》是希臘神話中的女性，這些肖像背后暗含了和人物有關(guān)的充滿敘述性的故事和傳奇?！妒讨魏退_伯拉公主的婚禮》畫面陳列的龍頭帶出了圣喬治屠殺惡龍，迎娶原本作為祭品的公主這個曾經(jīng)驚心動魄、流血廝殺過程后平靜的結(jié)局。羅塞蒂還創(chuàng)作了大量的插圖畫，再現(xiàn)薄伽丘、但丁、愛倫·坡、勃朗寧、丁尼生文字下的場景，自己也創(chuàng)作了不少詩畫同題的作品，如《圣母馬利亞的少女時代》《圣母領(lǐng)報》《海倫妹妹》《羅斯·瑪麗》《菲阿曼塔》《靈魂之美》《肉體之美》和《白日夢》等。羅塞蒂在詩歌《圣母領(lǐng)報》中描繪“……直到家中的一縷曙光初現(xiàn)，她從潔白的床上醒來，毫無恐懼，卻因敬畏而啜泣，因?yàn)槭芴サ臅r刻已然到來?！蓖嬜鞑捎米笥覂蛇厴?gòu)圖，左邊的天使捧著一枝百合來到驚慌失措的圣母面前，右邊的馬利亞縮在床角，滿臉的惶恐。一系列動作的變化和心理情緒的時間之流最后定格在時間的頂點(diǎn)0，畫出那一最富于孕育性的頃刻，引導(dǎo)人們?nèi)ふ耶嬅娴那耙?過去)-1和后果(未來)+1。從而，時間藝術(shù)和空間藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了自由的轉(zhuǎn)換，圖像演繹讓人們產(chǎn)生了時間流動的意識。二、時間的抽象體驗(yàn)所謂的隱喻就是通過類比聯(lián)想用一種事物來“替代”另一種事物。羅塞蒂在繪畫作品中運(yùn)用了隱秘的象征意象，來曲折地表達(dá)藝術(shù)家對時光、年華、歲月的思考。他所運(yùn)用的形式主要兩種：一是有生命的女性形象；二是自然界的花草對象。青春的肉體、嬌艷的花朵都是生命正當(dāng)年的象征。《被吻過的嘴唇》不會失去它的鮮美、《花中維納斯》充滿了秀色可餐的性感、《特洛伊的海倫》證明了食色性也的真諦……百合和小雛菊暗示了純潔鮮活的生命、玫瑰和牡丹象征著熾熱的生命激情、忍冬和罌粟隱喻生命的隕滅……以“肉感詩派”受到詬病的羅塞蒂之所以選擇了精神性向身體性的轉(zhuǎn)變，之所以變成“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義的一員，是由于對青春易逝、年華易老的一種焦慮、恐懼，對時間流淌的無情和美麗毀滅之殘酷的一種控訴、感慨。在他所有的作品中到處可見如斯時間意義的象征。時間這種抽象的體驗(yàn)是難以在畫面中描寫的東西，羅塞蒂將其寄寓在具象的肉體和自然形態(tài)上，第一證明了他所信賴的中世紀(jì)盛期的價值觀“物質(zhì)和肉體沒有不可逾越的鴻溝……藝術(shù)體驗(yàn)和神圣經(jīng)驗(yàn)是聯(lián)系在一起”，并以此來傳達(dá)羅塞蒂對來世這一未來時間的想象。第二用后來西格蒙德·弗洛伊德的術(shù)語來說，人體對應(yīng)于超我，裸體對應(yīng)于自我，肉體對應(yīng)于本我。盡管肉體沒有裸體和人體那么高雅，但它比它們更為真實(shí)，真實(shí)是拉斐爾前派的初衷，也是對時間當(dāng)下的一種尊重。三、羅塞蒂藝術(shù)的時間觀念藝術(shù)品都具有一種交流性和文獻(xiàn)性，羅塞蒂的畫作也具有這樣一種歷史價值和時間意義：第一，為了捕捉到光和色的飽滿狀態(tài)，先在畫布上上一層白色的底子，在濕底子上作畫，使色彩更加明亮透明，羅塞蒂的作品在100多年后的今天依然光艷照人。1883年的回顧展，1973年皇家美術(shù)學(xué)院作品展，2003年沃克和梵高博物館聯(lián)合畫展，2008中國“古典與唯美——西蒙基金會藏歐洲19世紀(jì)繪畫精品展”，讓羅塞蒂的作品從英國交流到了更多的國家。第二，評論家斯蒂芬（F.G.Stephens）、拉斐爾前派畫家霍爾曼·亨特（WilliamHolmanHunt）、羅塞蒂弟弟威廉·邁克爾·羅塞蒂(WilliamMichaelRossetti)等人出版了各種羅塞蒂的書籍，伴隨著拉斐爾前派在文學(xué)史上和英國詩歌史上的獨(dú)特地位，羅塞蒂的詩畫同題作品獲得了更為長遠(yuǎn)的價值。第三，羅塞蒂畫作承前啟后的影響力。提香的色彩、米開朗琪羅的肌肉、布萊克的神秘都能在其作品中尋找到端倪。沃特豪斯（JohnWilliamWaterhouse）的對稱性成組女性人物畫、路易斯·維爾德·豪金斯（LouisWeldenHawkins）的金色的背景、弗蘭茲·溫·斯多克（FranzvonStuck）的紅唇、居斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）的維納斯與花束、馬奈的黑人小孩，甚至畢加索的《鏡前少女》中的鏡子，蒙克的《吻》的構(gòu)圖，都有羅塞蒂的影子。第四，羅塞蒂的藝術(shù)價值爭議不斷。是19世紀(jì)唯美主義藝術(shù)崛起時咖啡桌邊書、插圖、室內(nèi)裝飾畫、海報等等流行文化的新寵。是象征主義的試金石，法國-瑞士作家阿德瓦爾德·羅德（EdourardRod）認(rèn)為“羅塞蒂是個明白人，藝術(shù)的造型時代（靠純技術(shù)形式）已經(jīng)過去了，而“智力時代”（象征主義）正擺在他們面前，繪畫也尊重不同的理念：表達(dá)內(nèi)在的精神世界?！彼矚g用的線條，在后來的新藝術(shù)運(yùn)動被發(fā)揮到了極致。古典學(xué)者F.W.H梅爾斯（Myers）曾用羅塞蒂的藝術(shù)來解釋柏拉圖的哲學(xué)，稱其作品為“新宗教的神圣圖畫”。羅杰·弗萊（RogerFry）提到20世紀(jì)表現(xiàn)主義設(shè)計藝術(shù)的復(fù)興時，寫道“羅塞蒂是英國藝術(shù)家中除了布萊克之外，可以被擁戴為新觀念先鋒的人。”他的作品還是20世紀(jì)精神分析學(xué)的對象和女性主義的靶子。就這樣，羅塞蒂繪畫在時間的長河中流傳至今：他的作品以圖像證史的方式提供了文獻(xiàn)的價值，是維多利亞獨(dú)特時空的一面鏡子；是少有的以詩