威爾第《弄臣》的藝術(shù)特色

威爾第《弄臣》的藝術(shù)特色

意大利著名的歌劇設(shè)計(jì)師維爾迪的作品繼承了意大利歌劇的傳統(tǒng)，并在創(chuàng)作中逐漸形成了自己的風(fēng)格。它通過簡潔的旋律、清晰的涂層、堅(jiān)定的和諧和適當(dāng)?shù)墓ぞ撸瑒?chuàng)造出一種美麗的感覺，表達(dá)豐富的情感內(nèi)容。他的寫作目標(biāo)是寫人和他的命運(yùn),用音樂本來的面目表現(xiàn),突出民族性和意大利文化中的人性,因此威爾弟從不激進(jìn)地試驗(yàn)新的理論,他區(qū)別與瓦格納的樂劇觀念。他在手法上按照意大利傳統(tǒng)井然有序的發(fā)展,聲樂追求感情激動的效果,自然而流暢,熱情而真誠。本文試圖以《弄臣》中的曼圖亞公爵的角色分析來闡明威爾第對角色內(nèi)心世界的刻畫。一、人物角色表現(xiàn)為藝術(shù)手段歌劇藝術(shù)的一切形式和最終目的都為的是角色形象的塑造,矛盾的沖突,情節(jié)的展開,人物的活動,創(chuàng)作的手法,各種藝術(shù)因素的有機(jī)結(jié)合,各種藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用等等,最終都體現(xiàn)為角色形象。歌劇中人物形象塑造是一個多方位全面塑造并且不斷發(fā)展和延伸的過程,我們以《弄臣》中曼圖亞公爵的形象塑造為例,作一下簡略分析。1.愛情和“概念”的悲劇歌劇《弄臣》通過在不同的場合中故事情節(jié)的更迭來塑造出了風(fēng)流俊雅,輕浮浪蕩的曼圖亞公爵的形象,在不一樣的地點(diǎn)里發(fā)生的事情給我們講述了一則關(guān)于愛情和“詛咒”的悲劇。曼圖亞戲劇性格的變遷與對比形成了人物的特殊張力:通過上述表格我們可以看到,在歌劇中,通過故事情節(jié)發(fā)生的地點(diǎn)和場合的變化,為我們展示了不斷展開,不斷推進(jìn)、不斷出現(xiàn)新的因素和多方位立體展開的戲劇故事情節(jié),加強(qiáng)了戲劇角色形象的深入,使之更加清晰明了,深入人心,具有更高的藝術(shù)審美價值。2.悲喜交加的戲劇情節(jié)關(guān)于戲劇的任務(wù),黑格爾在他的巨著《美學(xué)史講演錄》中談到“戲劇的任務(wù)一般是描述如在眼前的人物的動作和情況來供表象的意識觀照,因此它就用劇中人物自己的話語來表達(dá)?！?1)《弄臣》是一個讓人看似發(fā)笑的關(guān)于愛與恨的悲劇,在嬉笑見感受著一種世間的大愛和大悲。雖然全劇從頭至尾都彌漫著詛咒和悲哀的主題,但其中的喜劇因素大量的穿插其中。在悲情的故事中滲透著充滿喜劇的音樂、人物和情節(jié),在嬉笑的情節(jié)里暗含著悲劇的因素和種子。這種愛恨交織,悲喜同生的手法更增添了歌劇的悲劇性,使觀眾對歌劇中角色的理解更加感同身受,愈加深刻。第一幕里,歌舞升平的宴會大廳里充斥著糜爛和腐朽,一個丑陋的駝背家伙黎哥萊托在對這他的主人曼圖亞公爵出著鬼點(diǎn)子和餿主意。看似一個荒誕可笑的角色,其實(shí)正是一個可憐、可悲有可恨、可嘆的角色,他必須不斷地為主人找樂,幫助主人實(shí)行一切尋歡作樂的計(jì)劃,因而遭到他人的厭惡和鄙視。對這一切他心里很明白,卻無可奈何,因?yàn)樗麩o錢無勢無地位,只得以此謀生!他渾身披掛著稀奇古怪的裝飾物,頭上戴著尖頂帽子,臉上畫得五顏六色的,一副丑態(tài)。第二幕里黎哥萊托作為一個慈父的形象出現(xiàn),當(dāng)他蹣跚著走到自己家的時候,音樂也漸漸起了變化,從陰暗不祥變成了明亮而溫柔,預(yù)示著一個慈父對女兒深深的愛。他對自己愛女的呵護(hù)使觀眾對他產(chǎn)生了好感,心里便加深了對淫蕩公爵的厭惡和憎恨,黎哥萊托對吉爾達(dá)的愛是人世間最偉岸的親情,是最高大的愛。在這個溫情的場面里,威爾二弟設(shè)計(jì)了一段相當(dāng)動人的二重唱,表現(xiàn)了這對父女之間的深厚感情。黎哥萊托此時是一位慈愛的父親,和他在宮廷里玩世不恭的、惡毒的樣子判若兩人。在隨后公爵的喬裝潛入家中,與吉爾達(dá)的愛情二重唱以及后面吉爾達(dá)的最優(yōu)美動人的詠嘆調(diào)《親切的名字》顯出了純真少女內(nèi)心里對無暇的愛情的向往。在后面的“綁架”這一環(huán)節(jié),眾朝臣們對黎哥萊托的欺騙和愚弄帶有很強(qiáng)的喜劇因素,但又讓觀眾膽戰(zhàn)心驚,這種悲喜交加的情節(jié)加速了矛盾的高潮點(diǎn)到來,具有強(qiáng)烈的戲劇效果。第三幕的開場是曼圖亞公爵的獨(dú)白了,這個詠嘆調(diào)里我們仿佛看到了一個不一樣的公爵,滿含焦慮的公爵在為吉爾達(dá)擔(dān)心著,此時竟然看出了原來生性風(fēng)流的公爵也有一絲未泯的真誠。而之后的表現(xiàn)卻又讓人失望,對吉爾達(dá)的霸占又讓他興奮異常,這一幕的最高潮點(diǎn)是伴隨著黎哥萊托尋女而來后憤怒的火焰后唱出的《你們這些狗強(qiáng)盜》,一番搏斗之后,癱軟的黎哥萊托變成了懇求。威爾第為利哥萊托寫的這一大段詠嘆調(diào)感人至深,把一個痛苦的父親的內(nèi)心表現(xiàn)得淋漓盡致,大悲與大愛憾天震地。第四幕的四重唱里,四個不同人物的性格,四個不同人物的情緒,不同的語言相互交織在一起,真的是愛、恨,情、仇擰成一縷麻。黎哥萊托和吉爾達(dá)是悲劇性的,一個充滿了憤怒和滿腔仇恨的火焰,一個痛不欲生和梨花帶雨的紅顏薄命。而當(dāng)最后黎哥萊托以為公爵已經(jīng)被殺死了,在他打算將麻袋扔進(jìn)河里時,突然聽到公爵的歌聲并發(fā)現(xiàn)自己的女兒死亡的時候,此時全局的至高點(diǎn)全傾到來,大樂隊(duì)強(qiáng)烈的悲嘆聲咆哮嘶鳴著,愛恨情仇如炸彈一樣爆發(fā)了,在人的心中留下了無休止的悲與痛和愛與恨。二、角色形象的美是歌劇學(xué)科的第一環(huán)悲劇是通過對悲情的詮釋來表達(dá)人物性格內(nèi)心的呼喚,這往往也是歌劇角色的性格形成的張力的美,是歌劇所有的審美中意義最為重大的一環(huán)。歌劇所有美的形式都是通過形象的美來體現(xiàn),展示和完成的。同時,作為體現(xiàn)作曲家的審美觀和創(chuàng)作觀念,也是通過角色形象美來進(jìn)行最好的解讀和體現(xiàn)。作曲家也往往是通過形象的塑造和體現(xiàn)自己對人生、對生活的態(tài)度和追求,去進(jìn)行對人生意義的詮釋和理解。我們就以《弄臣》中曼圖亞公爵的形象為例,來探索形象美的特征與啟示。1.悲情的風(fēng)情性女性在《弄臣》中曼圖亞公爵的風(fēng)流是整個悲劇的直接導(dǎo)火索,因?yàn)樗幕囊洼p浮導(dǎo)致了最終吉爾達(dá)的悲劇,在他的風(fēng)流瀟灑的背后是一個凄美而悲情的可憐少女和一個充滿仇恨又身心雙重畸形的慈父老人。公爵為了最求自己人生的自由和快樂,不顧一切地尋歡作樂,在女人和酒中體現(xiàn)著人生的自我價值。他的愛大膽、熱烈、浪漫而溫情,性格灑脫、豪放、不拘于小節(jié),難怪吉爾達(dá)和馬達(dá)琳娜都會愛上他并為之甘愿而死。曼圖亞公爵身上固然較多體現(xiàn)的是貴族階層的腐朽、荒淫和無恥,但同時對個性的解放,最自由的追求,在對愛的大膽謳歌也是具有顯著的進(jìn)步意義的。2.人性與哲學(xué)的高度關(guān)注任何戲劇作品的最深處和核心的部分都是對人性哲理的反思,“因?yàn)樗岣吡烁鑴≈黝}的審美品味,使他具有一種博大精深的文化意蘊(yùn)和哲學(xué)精神,引導(dǎo)人民從歌劇中尋覓人生真諦,去窮詰人類生存狀態(tài)和生命形式的哲學(xué)趨向問題、終極關(guān)懷問題和靈魂超越問題?！?2)人性哲理問題是對歌劇思想的再凝結(jié)和再抽象?！鞍迅鑴∷岢龅膸в懈拘院推毡樾缘娜松}和深刻理論從具體的藝術(shù)存在中剝離開來,抽象出來,提高到哲學(xué)層面而進(jìn)行重新審視和認(rèn)定,于是我們的歌劇審美便達(dá)到了人性與哲理的高度?！?3)在歌劇《弄臣》中體現(xiàn)出了人性的流露與現(xiàn)實(shí)等級貧富的差別,人性的自然狀態(tài)與現(xiàn)實(shí)道德戒律的矛盾沖突。音樂在表現(xiàn)人性原始的沖動中以驚人的魅力反襯出道德及純潔向往追求的社會大眾審美傾向。作品矛盾的理性思考,批判與歌頌,同情與瀟灑,陽剛與陰柔,生與死,愛與恨,高貴的野性與貧窮的善良,率真與阿諛奉承,引出了人世間個性與集團(tuán)約束的心里沖突和純粹感性美的向往與純粹理性美的追求之間的矛盾。尼采分析古希臘的悲劇,指出“酒神精神主要代表著一個狂熱、放縱的醉狂世界,它通過沉浸在非理性的激情、享樂、迷狂的情感狀態(tài)中從而獲得與世界本體融合的最高歡樂。”(4)趙丹曾說過,戲劇的表演之路正是地獄之門,同樣在歌劇領(lǐng)域更是