影視藝術(shù)的歷史發(fā)展

第三

編影視藝術(shù)的歷史發(fā)展第一節(jié)世界電影藝術(shù)的形成和成熟時(shí)期（1895——1945）一、世界電影藝術(shù)的形成期1、盧米埃爾兄弟與梅里愛的貢獻(xiàn)2、實(shí)踐蒙太奇的先驅(qū)——鮑特和格里菲斯（相關(guān)內(nèi)容請(qǐng)參見第一章）二、前蘇聯(lián)蒙太奇電影美學(xué)流派的特點(diǎn)

產(chǎn)生背景：是20年代歐洲先鋒主義電影運(yùn)動(dòng)中涌現(xiàn)出來的一個(gè)最為重要的電影學(xué)派。1、首先，，蘇聯(lián)的電影藝術(shù)家們所面臨的的是一次推翻沙皇的國(guó)內(nèi)革命的成功，這便決定了他們的創(chuàng)作方向和創(chuàng)作激情。2、其次，這一學(xué)派所面臨的是共產(chǎn)主義集團(tuán)的建立、與社會(huì)主義的誕生、與一個(gè)階級(jí)的成功相并行的問題。因此，在他們的作品在馬克思主義的政治哲學(xué)的影響下，把經(jīng)濟(jì)和社會(huì)環(huán)境看作是人類關(guān)系中首要的驅(qū)動(dòng)力，并以飽滿的熱情，積極地投身到宣傳蘇聯(lián)十月社會(huì)主義革命的勝利，宣傳馬克思、列寧主義的戰(zhàn)斗任務(wù)中去。代表人物庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金l、庫里肖夫的“實(shí)驗(yàn)工作室”：

在庫里肖夫的實(shí)驗(yàn)中，最著名的是所謂“庫里肖夫效應(yīng)”，這實(shí)際上是由普多夫金具體操作的，他從許多廢片中找出了莫茲尤辛的3個(gè)沒有任何表情的特寫鏡頭，并把它們與另外3個(gè)鏡頭：桌上的一盤湯、棺材里的女尸、小女孩玩著玩具狗熊相互組接起來。結(jié)果在觀看中卻似乎發(fā)現(xiàn)了莫茲尤辛的情緒變化，產(chǎn)生了對(duì)于莫茲尤辛的表演的評(píng)價(jià)。從這個(gè)現(xiàn)象中，庫里肖夫看到了蒙太奇構(gòu)成的可能性、合理性和心理基礎(chǔ)。

創(chuàng)立了“電影模特兒”等理論：他認(rèn)為：電影演員和畫家前面的模特差不多，只不過是按照規(guī)定好的動(dòng)作活動(dòng)起來而已。電影藝術(shù)并不始于演員的表演和各個(gè)不同場(chǎng)面的拍攝，單個(gè)鏡頭只不過是素材，而不成其為藝術(shù)，只有蒙太奇的創(chuàng)作才能成為電影藝術(shù)。他提出了積極的創(chuàng)作綱領(lǐng)：影片結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)不是來自現(xiàn)實(shí)素材，而是來自空間結(jié)構(gòu)和蒙太奇。

2、維爾托夫的“電影眼睛派”：

（電影機(jī)應(yīng)該象人的眼睛一樣去客觀地紀(jì)錄生活實(shí)景。）他創(chuàng)辦了不定期發(fā)行的雜志片《電影真理報(bào)》，“電影眼睛派”的理論也從中產(chǎn)生。維爾托夫提出：電影機(jī)應(yīng)該象人的眼睛一樣去客觀地紀(jì)錄生活實(shí)景。為此，他始終拒絕拍攝故事片，他反對(duì)傳統(tǒng)敘事的方式，反對(duì)使用劇本、演員表演、攝影棚拍攝等等。但是在他從事的新聞片、紀(jì)錄片的拍攝中，又并非以現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度對(duì)待電影攝影。在他的理論中，崇尚技術(shù)、迷信機(jī)械運(yùn)動(dòng)，他更感興趣的是改變運(yùn)動(dòng)速度和找出奇特的拍攝角度。

他說：“我是電影的眼睛，我是機(jī)械的眼睛，…我這個(gè)機(jī)器，把那個(gè)只有我才能夠看到的世界展示給你們看”。維爾托夫認(rèn)為，電影的實(shí)質(zhì)在于拍攝角度和蒙太奇，電影有可能以自己那種異乎尋常的，別人想不到的獨(dú)特眼光去觀察現(xiàn)實(shí)生活，或者把經(jīng)過選擇的鏡頭，以新穎的蒙太奇手法加以并列和配合，重新創(chuàng)造出一個(gè)現(xiàn)實(shí)生活來?！峨娪把劬Α泛?bào)3、普多夫金的蒙太奇敘事在世界上贏得聲譽(yù)的主要影片是《母親》(1926年)、《圣彼得堡的末日》(1927年)和《成吉思汗的后代》(1928年)。普多夫金在創(chuàng)作與理論上的主要特征：1、強(qiáng)調(diào)劇本創(chuàng)作的重要作用。普多夫金在《電影劇本》一書中，為自己的影片確立了一種敘事模式，即：“整個(gè)電影劇本分成若干部分，每個(gè)部分分成若干段落，每個(gè)段落又分成若干場(chǎng)面，最后，每個(gè)場(chǎng)面則由一系列從不同角度拍攝的鏡頭構(gòu)成。2、注重演員工作的基礎(chǔ)作用，他的影片一般都依靠杰出的演員來扮演劇中人物。3、把蒙太奇視為電影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。4、愛森斯坦的理論與創(chuàng)作

在創(chuàng)作的第一部影片《罷工》(1924年)中，成功地運(yùn)用了“雜耍蒙太奇”的理論，創(chuàng)造出在帝俄統(tǒng)治下屠殺工人的鏡頭和屠宰場(chǎng)屠殺牲畜的鏡頭交替剪輯，隱喻工人正在象生畜一樣任人宰割的這樣一個(gè)蒙太奇的典型段落。此后，愛森斯坦拍攝了一系列描寫俄國(guó)革命工人階級(jí)斗爭(zhēng)歷史的影片，并同時(shí)在電影中進(jìn)一步發(fā)展和完善了他的蒙太奇觀念。

（1）關(guān)于影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》(1925年)：這部影片是愛森斯坦最出色的一部影片，也是世界電影史上的一部經(jīng)典之作。影片為紀(jì)念1905年俄國(guó)革命20周年而攝制。由尼娜，阿卡疆諾娃編寫的這個(gè)劇本，原是一部較全面地表現(xiàn)19O5年的那一場(chǎng)流產(chǎn)革命斗爭(zhēng)的作品，而波將金號(hào)起義只不過是全劇中的八個(gè)插曲之一。影片劇作結(jié)構(gòu)是通過五部分來完成的，即：人與蛆蟲、船上的戲劇、死者激發(fā)人們、敖德薩階梯、同艦隊(duì)相遇。結(jié)構(gòu)形式本身是按照希臘悲劇的“黃金分割律”的格式組織進(jìn)行的，即2：3的比例。愛森斯坦認(rèn)為，這樣安排是符合觀眾情緒起伏的節(jié)奏要求的，影片的每一段都有完整的起承轉(zhuǎn)合，都注意到比例的精確。而每一部分又都貫徹著強(qiáng)烈的矛盾沖突，有著巨大的感情沖擊力。2、愛森斯坦的理論建樹：（1）關(guān)于“雜耍蒙太奇”

他曾在《雜耍蒙太奇》的文章中談到：“雜耍是戲劇中每一個(gè)特別刺激人的瞬間、，即戲劇中能夠促使觀眾足以影響其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能夠保證和精確地預(yù)計(jì)到如果安排在整體’的恰當(dāng)次序中就會(huì)引起某種感情上震動(dòng)的每一因素，它們是能夠用來使最終的思想結(jié)論顯示出來的唯一手段?！?/p>

他進(jìn)一步指出“不是靜止地‘反映’一個(gè)事件，不是使活動(dòng)的一切可能性處于這一事情曲合乎邏輯的表現(xiàn)的限度以內(nèi)，而是躍進(jìn)到一個(gè)新的階段：把任意選擇的(在既定結(jié)構(gòu)和把起作用的表演聯(lián)結(jié)在一起的主題環(huán)節(jié)的范圍內(nèi)的)、那些獨(dú)立的雜耍表演自由地組成蒙太奇，也就是說，一切都從某些最后的主題效果的立場(chǎng)出發(fā)來進(jìn)行合成，這就是雜耍蒙太奇。”而在他的影片創(chuàng)作中，愛森斯坦認(rèn)為，電影可以通過富于感染力的鏡頭對(duì)列，直接把思想傳達(dá)給觀眾，他認(rèn)為不必先有完整的文學(xué)劇本作為基礎(chǔ)，也否定專業(yè)演員的表演。（2）關(guān)于“理性蒙太奇”

是愛森斯坦在20年代末期提出來的。他主張?jiān)陔娪爸型ㄟ^畫面內(nèi)部的造型安排，使觀眾將一定的視覺形象變成一種理性的認(rèn)識(shí)。愛森斯坦還為蒙太奇學(xué)說建立了一個(gè)完整的理論體系，他說：“任何種類的兩段影片放在一起，就會(huì)從那種并列的狀態(tài)中不可避免地產(chǎn)生一種新的概念，一種新的性質(zhì)”。他還提出這就是蒙太奇——就是“將描繪性的、含義單一的、內(nèi)容中性的各個(gè)鏡頭組合成思想的前后聯(lián)系的系列”。他認(rèn)為：蒙太奇——就是鏡頭內(nèi)部的沖突，是由兩個(gè)并列的鏡頭沖突所產(chǎn)生的某一概念從而造成有目的的主題效果。三、美國(guó)好萊塢電影的興起1、影城好萊塢（hollywood）的建立——成為世界第一影都都是一個(gè)“逼”字造成的。位于美國(guó)西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，這片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由攝影師們?cè)趯ふ彝饩暗貢r(shí)所發(fā)現(xiàn)的。大約在世紀(jì)初，這里便吸引了許多的拍攝者，而后一些為逃避專利公司控制的小公司和獨(dú)立制片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個(gè)電影中心。在第一次世界大戰(zhàn)期間及以后的一段時(shí)間，由于格里菲斯和卓別林等一些電影藝術(shù)大師們?yōu)槊绹?guó)電影贏得了世界聲譽(yù)，又由于華爾街的大財(cái)團(tuán)插手電影業(yè)，好萊塢電影城的迅速興起，這恰恰適應(yīng)了美國(guó)在這一時(shí)期經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的需要，電影則進(jìn)一步納入了經(jīng)濟(jì)機(jī)制，成為謀取利潤(rùn)的一部分。資本的雄厚，影片產(chǎn)量的增多，保證了美國(guó)電影在世界市場(chǎng)上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個(gè)龐大的電影城，好萊塢也無形中成為美國(guó)電影的代名詞。

2、制片廠制度在好萊塢的鼎盛時(shí)期，制片廠體系和制片廠制度得到了進(jìn)一步的完善和發(fā)展，主要有以下三個(gè)方面：（1）高度精細(xì)的組織分工

在英斯（獨(dú)立制片人兼導(dǎo)演，曾于1913年就把自己的注意力集中在電影的生產(chǎn)管理上，并建立了類似工廠流水線的制片生產(chǎn)模式）的方法中，制片分三個(gè)階段：準(zhǔn)備階段(前期制作)首先由編劇部門按照制片人所選擇的故事寫出文學(xué)劇本，導(dǎo)演們寫分鏡頭本，井送英斯審查后蓋上“按寫下來的拍”。然后進(jìn)入第二個(gè)階段，即拍攝階段，在制片人的監(jiān)督下由導(dǎo)演執(zhí)行制作。第三個(gè)階段，組合階段(后期制作)由剪輯師去完成，這種集成體系在三、四十年代的分工變得更加精細(xì)，制片廠設(shè)有編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美術(shù)、洗印、錄音和剪輯等，各類部門和各種專業(yè)人員，他們相互制約，各司其職。甚至，在各部門的分工中還有具體地劃分，比如：編劇，有分管情節(jié)的、分管嚎頭的、分管對(duì)話的等等。（2）制片人制度制片人把制作影片的所有權(quán)集中在自己的手中。從題材的選擇、攝制人員的確定，以至于拍攝的角度和剪輯的取舍等，整個(gè)生產(chǎn)程序全部控制起來。好萊塢的制片人是制片廠政策的執(zhí)行人員，是組織和監(jiān)督影片生產(chǎn)的管理人員，他對(duì)上向公司負(fù)責(zé)，對(duì)下控制著一切，他決定著影片的攝制人員的命運(yùn)，如若哪一個(gè)人工作不合他的意，便隨時(shí)有可能遭到解雇。

演員也一樣，制片人可以發(fā)現(xiàn)和占有明星，可以為自己的明星大作廣告宣傳，使之成為一種社會(huì)崇拜的偶象，但他同時(shí)也可以毀掉明星，使明星一夜之間墜落下來。吹捧明星其實(shí)是制片人工作的一部分，目的是為了使公司賺得票房、獲得盈利。這就是人們通常所說的制片人制度。

（3）明星制度制片公司發(fā)現(xiàn)觀眾對(duì)某一明星的喜愛可以使影片創(chuàng)造更高的票房?jī)r(jià)值，便相互挖墻角，爭(zhēng)奪明星，明星的身價(jià)越來越高。明星制度也由此產(chǎn)生。影片的制作也開始一切圍繞著明星轉(zhuǎn)，編劇為明星寫劇本；導(dǎo)演以類型化人物樹立明星。攝影、燈光服從和塑造明星；制片人以各種宣傳手段捧紅明星、制造明星。最終，觀眾到影院為的是去看明星。在明星的周圍形成了一個(gè)固定的影迷群，明星決定了影片的價(jià)值，決定了票房?jī)r(jià)值。

導(dǎo)演在好萊塢是沒有地位的，他夾在制片人和明星中間，不過是制片廠的一個(gè)雇員。他們當(dāng)中的很多人結(jié)果成為高效率的，但卻是缺乏想象力的技師。他們嚴(yán)格地、按照劇本所規(guī)定的情節(jié)和臺(tái)詞去拍攝影片，之后把膠片交給剪輯去完成最后的制作。3、喜劇大師卓別林和冷面笑星基頓(1)卓別林為默片喜劇作出最大貢獻(xiàn)的喜劇大師?！半娪皹I(yè)造就的唯一天才”（蕭伯納）

提起卓別林的名字，許多人就會(huì)想起一個(gè)身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷胡子的流浪漢“查理”的形象。在無聲電影時(shí)代，卓別林已是馳名世界的喜劇演員。

卓別林影片的主題：

1）鞭撻不公正、不人道的資本主義社會(huì)，反抗剝削和壓迫；2）反對(duì)法西斯獨(dú)裁，譴責(zé)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)；

3）歌頌底層小人物的真、善、美；4）針砭人性的弱點(diǎn)，警示人生的誤區(qū)。卓別林影片的藝術(shù)特點(diǎn)：

1）首先以喜劇為載體表現(xiàn)悲??；

2）運(yùn)用對(duì)比蒙太奇手法敘事；3）運(yùn)用啞劇手法，以夸張的表情和動(dòng)作營(yíng)造喜劇氣氛；

4）恰如其分的摻入雜技動(dòng)作，使其同劇情融為一體；5）絕大部分鏡頭使用全景，中景不多，少量遠(yuǎn)景，特寫鏡頭屈指可數(shù)。卓別林代表作：《安樂狗》《狗的生涯》《尋子遇仙記》《淘金記》《城市之光》《摩登時(shí)代》《大獨(dú)裁者》

（2）基頓

喜劇電影奇才，有“石面人”的雅號(hào)

“基頓的獨(dú)到之處，是他的表演藝術(shù)寓嚴(yán)肅于滑稽之中，他堅(jiān)信幽默是一件非常嚴(yán)肅的事?！贝碜髌罚骸逗胶＜摇贰秾④娞?hào)》

4、類型電影

是一種影片創(chuàng)作方法。就是按照不同類型（或稱樣式）的規(guī)定和要求制作出來的影片。

類型電影作為一種影片制作方式具有如下特點(diǎn)：影片創(chuàng)作者必須嚴(yán)格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定，即：1．公式化的情節(jié)。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺形象。類型電影的制作根據(jù)觀眾的心理特點(diǎn)，在一定時(shí)期內(nèi)以某一類型作為制作重點(diǎn)，即采取所謂"熱潮更替"方式。在人們厭煩了西部片之后，便換上恐怖片，然后再繼之以其他類型影片，如此周轉(zhuǎn)不息，反復(fù)輪換。西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片1、西部片

西部片關(guān)鍵詞：牛仔、左輪槍、歹徒、警長(zhǎng)、馬匹、仙人掌、酒館、荒漠、篷車、印地安人……

1903年，美國(guó)人埃德溫·S·鮑特導(dǎo)演了第一部西部片《火車大劫案》雖然只有短短的8分鐘，但影片首次運(yùn)用了分鏡頭，創(chuàng)造了剪輯技巧，充滿了動(dòng)作和懸念，特別是最后歹徒面對(duì)銀幕開槍的鏡頭，極具震撼力，該片已經(jīng)成為電影史上一座里程碑。（此片奠定了西部片的基本特點(diǎn)）1939年，約翰·福特的《關(guān)山飛渡》，西部片的特點(diǎn)始告全面完成。西部片的特點(diǎn)：時(shí)代背景：時(shí)間跨度為1860年至20世紀(jì)初葉。這期間，載入史冊(cè)的大事件有東部居民西進(jìn)拓荒、南北戰(zhàn)爭(zhēng)、廢除奴隸制、林肯遇刺、第一條橫貫大陸的鐵路接通、電話局開始營(yíng)業(yè)等。西部片制作者無不從中擷取一二作為展開故事的“大氣候”。地域跨度：西部地區(qū)，即密西西比河以西的11個(gè)州。那里有峽谷巨川、碑巖荒原。在景色奇麗的土地上散布著土壘、城堡、印第安人聚居地以及僅由一條長(zhǎng)街組成的邊城。險(xiǎn)山惡水既鑄造了寧折不彎的硬漢和性格粗獷的男男女女，也釀就了殺人越貨的亡命草寇?！痘疖嚧蠼侔浮沸袨闇?zhǔn)則：美國(guó)素來自詡以宗教與法律為持家治國(guó)的兩大支柱。政府用宗教控制人民的心靈，以法律規(guī)范人民的行為。西部地區(qū)教堂寥寥無幾，法律鞭長(zhǎng)莫及，就以村規(guī)民約指導(dǎo)人們的行為。好漢與歹徒、警官與盜匪爭(zhēng)斗時(shí)則靠不成文的行為準(zhǔn)則搞“公平比武”——雙方恪守武器相同（刀對(duì)刀、槍對(duì)槍）、機(jī)會(huì)均等（正面攻擊，不打黑槍）的原則，而英雄人物往往后發(fā)制人。

正面形象：行俠仗義的牛仔、代表城鎮(zhèn)良心的警長(zhǎng)、保護(hù)驛車的好漢。同歹徒、草寇決斗時(shí)他們智勇雙全，以寡敵眾。而他們的遠(yuǎn)見卓識(shí)幾乎是一種超前意識(shí)，以致淺薄的村民對(duì)他們心存疑竇。為尋求理解而苦惱的孤獨(dú)英雄，因此流露出憂傷的神情。最終勝利到來的時(shí)刻，村民涌出為之慶功，而英雄則急流勇退，策馬他鄉(xiāng)。反面角色：與正面形象構(gòu)成二元對(duì)立。他們是攔路打劫的草寇和印第安人，是突襲村落的歹徒和魚肉鎮(zhèn)民的地頭蛇。他們?nèi)硕鄤?shì)眾，但結(jié)局是十死九傷，以失敗告終。

婦女形象：剛毅、熱情的西部姑娘和溫文爾雅的東部淑女。她們循循感化持槍人少殺生靈，為影片注入人道主義氣息，也對(duì)打斗劇情起了緩和氣氛的作用。五大戰(zhàn)場(chǎng)：開闊地（曠野、叢林、峽谷、長(zhǎng)河）；城鎮(zhèn)一條街；酒吧；妓院；旅館。

2、科幻片

科幻片起源于法國(guó)，革新于德國(guó)，全盛于美國(guó)。梅里愛的《月球旅行記》在票房?jī)r(jià)值上的巨大成功掀起了世界各大國(guó)競(jìng)拍科幻片的浪潮。以此為契機(jī)，德國(guó)導(dǎo)演弗里茨·朗拍攝了世界上第一部現(xiàn)代科幻片《大都市》（1927），該片被譽(yù)為電影技術(shù)革新的豐富源泉。英國(guó)影片《侏儒》的問世導(dǎo)致科幻電影“走火入魔”，繁衍出科幻恐怖片。50年代是美國(guó)科幻片的興旺發(fā)達(dá)時(shí)期，至此，科幻片的特點(diǎn)全面形成?？苹闷奶攸c(diǎn)：

第一，基于科學(xué)，馳騁幻想。第二，時(shí)空無限；景物有數(shù)。第三，人與物的異化。第四，善惡科學(xué)家之爭(zhēng)。第五，以特技手段展現(xiàn)科技領(lǐng)域和大千世界的無窮奧妙，引發(fā)觀眾遐想。

3、歌舞片

第一部有聲電影《爵士歌王》是歌舞片。30年代盛行的歌舞片，有以下四個(gè)特點(diǎn)：一是講述后臺(tái)發(fā)生的故事。

二是雙重表現(xiàn)手法。三是大團(tuán)圓的結(jié)局。四是能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色?！队曛星?、犯罪片

這類電影經(jīng)常以一樁罪案的始末為內(nèi)容，以罪犯或偵探為主要人物。犯罪片分為強(qiáng)盜片和偵探片兩大類，前者以黑社會(huì)人物為主角，后者以偵探為中心。美國(guó)的強(qiáng)盜片產(chǎn)生于禁酒時(shí)期（1919－1933），當(dāng)時(shí)法律禁止私自釀酒和售酒。然而黑社會(huì)不顧禁令，繼續(xù)組織私酒買賣，尤以芝加哥為甚，于是同政府形成對(duì)立。同時(shí)，不同幫派之間為了搶地盤、爭(zhēng)利潤(rùn)，明爭(zhēng)暗斗不斷。強(qiáng)盜片就是反映這兩類矛盾的作品。

《蝴蝶夢(mèng)》阿爾弗雷德·希區(qū)柯克

美國(guó)最善于制作犯罪片的導(dǎo)演，有“懸念大師”之稱。一生共計(jì)導(dǎo)演了54部電影。

代表作：《蝴蝶夢(mèng)》《美人計(jì)》《愛德華大夫》《后窗》《精神病患者》

美國(guó)電影能長(zhǎng)期雄踞世界電影市場(chǎng)之首，至少有下列幾個(gè)原因：1、資本雄厚，有實(shí)力拍攝制作精良的各類影片；2、有重視技術(shù)的傳統(tǒng)；3、廣泛搜羅國(guó)內(nèi)外人才；4、美國(guó)是一個(gè)多元社會(huì)，各種思想交相混雜；5、善于營(yíng)銷。

第二節(jié)世界電影藝術(shù)的發(fā)展時(shí)期（1945——）一、意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的美學(xué)風(fēng)格——“它就是生活本身”

羅西里尼的《羅馬，不設(shè)防的城市》(1945年)——新現(xiàn)實(shí)主義的一部奠基之作。羅西里尼則被稱為是意大利新現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)人物。