音樂畢業(yè)論文綜述

音樂畢業(yè)論文綜述音樂表演課程,提高的不僅是學(xué)生的音樂理論知識,而且能夠提高學(xué)生的音樂表演專業(yè)技能,同時還能使學(xué)生具備教學(xué)、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考?！兑魳繁硌萁虒W(xué)論文》內(nèi)容摘要：隨著社會的飛速發(fā)展，當(dāng)今時代急需培養(yǎng)適應(yīng)社會全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學(xué)，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學(xué)質(zhì)量，密切聯(lián)系實際，滿足社會的發(fā)展需求，為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對如何采用多元化教學(xué)以及采用多元化教學(xué)所產(chǎn)生的實際效果進行了分析和論述。關(guān)鍵詞：音樂表演多元化教學(xué)音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學(xué)是指多種渠道、多種形式的教學(xué)，在音樂表演中，如舞臺演出、教學(xué)實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學(xué)范疇。當(dāng)然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學(xué)中的一部分，都可以稱之為多元化教學(xué)。實踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學(xué)過程中，在以傳統(tǒng)教學(xué)為主的基礎(chǔ)上與時俱進，對學(xué)生有計劃地、彈性地采用多元化教學(xué)，具有良好的效果。這一教學(xué)方式受到學(xué)生的普遍認可和歡迎，學(xué)生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學(xué)地采用多元化教學(xué)，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠的現(xiàn)實意義。一、多元化教學(xué)的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎(chǔ)，有一定的基本功訓(xùn)練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應(yīng)盡可能地創(chuàng)造機會讓學(xué)生上舞臺進行表演，讓學(xué)生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經(jīng)驗的積累和心理素質(zhì)的調(diào)試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準(zhǔn)備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準(zhǔn)調(diào)試得是否準(zhǔn)確等。調(diào)整放松自己的心情，有了充分的思想準(zhǔn)備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術(shù)水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機會，給學(xué)生上公開點評課，也就是每個學(xué)生上舞臺演奏準(zhǔn)備要參加的考試曲目，其他同學(xué)進行點評。同時尋找不足，當(dāng)場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復(fù)練習(xí)，下次必須解決。通過公開點評課的訓(xùn)練，學(xué)生進步很快，而且在考試過程中，每個學(xué)生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關(guān)鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結(jié)合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學(xué)期教學(xué)期間，筆者采用多元化教學(xué)，給學(xué)生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經(jīng)歷的學(xué)生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學(xué)生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓(xùn)練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。平時要多積累這方面的經(jīng)驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經(jīng)驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學(xué)院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓(xùn)練，及時總結(jié)，不斷積累經(jīng)驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學(xué)生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務(wù)意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學(xué)生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學(xué)生錄音，每次的考試都要錄下來，反復(fù)聽，幫助學(xué)生查找不足之處。這對學(xué)生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區(qū)別，因為麥克風(fēng)的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產(chǎn)生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產(chǎn)生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質(zhì)。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風(fēng)的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應(yīng)該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學(xué)生帶進錄音棚，進行多元化教學(xué)，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現(xiàn)實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學(xué)生在一對一的課堂上所學(xué)不到的知識，也是超前實現(xiàn)目標(biāo)的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經(jīng)驗的積累。就像學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)，只有理論基礎(chǔ)，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應(yīng)抓住大好時光，勇于創(chuàng)造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學(xué)校時就積累經(jīng)驗，等到走上社會后就能夠很快地適應(yīng)社會，滿足社會需求。采用多元化教學(xué)，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的完美結(jié)合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復(fù)地接錄，這些都會對錄制產(chǎn)生一定的影響。在學(xué)校學(xué)習(xí)期間就要定時安排錄像，可以在學(xué)期的期末考試時給學(xué)生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經(jīng)驗的老師進行點評，找出每個學(xué)生存在的不同問題進行總結(jié)，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學(xué)的體現(xiàn)。4.舉辦演奏會定期組織學(xué)生舉辦演奏會，對積累舞臺經(jīng)驗大有好處。有的學(xué)生基礎(chǔ)不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學(xué)就要求多練習(xí)基本功，練習(xí)力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學(xué)生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導(dǎo)致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學(xué)，剛開始可以安排和其他同學(xué)一起演奏，經(jīng)過鍛煉逐漸適應(yīng)后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學(xué)生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學(xué)實踐要有計劃地讓學(xué)生親自參加教學(xué)實踐。在短學(xué)期教學(xué)工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學(xué)生，來給兩名小學(xué)生授課。課的內(nèi)容是一首短小的琵琶復(fù)調(diào)二重奏作品，這些內(nèi)容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導(dǎo)，學(xué)生們換位了，現(xiàn)在他們不是學(xué)生，是老師。老師在教學(xué)時，就要有迅速試奏的能力，科學(xué)安排指序、把位，還要回答學(xué)生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當(dāng)遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導(dǎo)學(xué)生一起分析解決。這樣他們在小學(xué)生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當(dāng)發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學(xué)生會學(xué)你們的。小同學(xué)也是不一樣的，有的小同學(xué)，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學(xué)會。有的小同學(xué)試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學(xué)離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當(dāng)老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學(xué)。其次，他們得到了教學(xué)上的訓(xùn)練，也為將來教學(xué)積累了經(jīng)驗，為他們逐漸適應(yīng)社會做準(zhǔn)備。這就是多元化教學(xué)帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學(xué)，結(jié)合多媒體進行教學(xué)，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學(xué)生的學(xué)習(xí)和進步。二、如何采用多元化教學(xué)要做好多元化教學(xué)，教與學(xué)是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質(zhì)還是對學(xué)生的本身素質(zhì)要求都是較高的。1.多元化教學(xué)對學(xué)生的要求(1)學(xué)生要具備較好的基礎(chǔ)和音樂素質(zhì)。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓(xùn)練往往是一些學(xué)生的弱項。如何有效地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，苦練基本功，提高學(xué)生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調(diào)動起學(xué)生的積極性。他們聽到同學(xué)在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓(xùn)練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復(fù)訓(xùn)練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學(xué)生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學(xué)風(fēng)，品學(xué)兼優(yōu)，德才兼?zhèn)?。要培養(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。2.多元化教學(xué)對教師的要求教師在多元化教學(xué)中主要應(yīng)實現(xiàn)以下方面的內(nèi)容。(1)引導(dǎo)啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術(shù)再創(chuàng)造，要求學(xué)生有創(chuàng)新，有自己的構(gòu)思和想法，教師不要過多干涉其思路，關(guān)鍵在于引導(dǎo)。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學(xué)生盡情發(fā)揮，給學(xué)生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。讓學(xué)生有計劃地學(xué)習(xí)、復(fù)習(xí)學(xué)過的樂曲，預(yù)習(xí)不同時代的新作品，分析它們的結(jié)構(gòu)和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學(xué)生改編創(chuàng)作。通過實踐，充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術(shù)，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導(dǎo)，學(xué)生的積極配合，多元化教學(xué)才會取得好的效果。當(dāng)今社會需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應(yīng)采用多元化教學(xué)的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。三、實行多元化教學(xué)帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學(xué)中，嘗試著采用多元化教學(xué)的方式。有的學(xué)生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經(jīng)驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學(xué)習(xí)，學(xué)生增強了學(xué)習(xí)熱情和自信心。多元化教學(xué)收到了很好的效果。2.理論密切聯(lián)系實際。在大學(xué)生接受高等教育期間，對學(xué)生采用多元化教學(xué)，可使教學(xué)更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實際的教學(xué)。3.積累經(jīng)驗，符合社會發(fā)展。采用多元化教學(xué)，有助于幫助學(xué)生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經(jīng)驗，將來他們就能夠很快地適應(yīng)社會發(fā)展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學(xué)，學(xué)生能夠迅速成長，這是技術(shù)能力的培養(yǎng)，符合市場要求，學(xué)生從中受益匪淺。總之，音樂表演的多元化教學(xué)，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統(tǒng)教學(xué)方式的不足，是傳統(tǒng)教學(xué)與現(xiàn)代化教學(xué)的完美結(jié)合體。多元化教學(xué)有助于理論與實際的密切配合，使學(xué)生迅速有效地適應(yīng)社會的發(fā)展需求，這點是符合社會發(fā)展要求的。社會發(fā)展到今天，我們要有文化，更要有能力。《音樂表演中創(chuàng)造性分析論文》內(nèi)容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。如何加強在表演中的創(chuàng)造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個人風(fēng)格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。關(guān)鍵詞：創(chuàng)造性原創(chuàng)風(fēng)格個人風(fēng)格情感表現(xiàn)音樂作為一種表演藝術(shù)，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術(shù)，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應(yīng)該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位?？破仗m曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風(fēng)格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家?！雹偎?，對音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風(fēng)格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！雹鄱诒硌莸倪^程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術(shù)美學(xué)的歷史來看，表演美學(xué)主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當(dāng)代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學(xué)的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。但是，這種個性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個人風(fēng)格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創(chuàng)造性與原作風(fēng)格任何一首音樂作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當(dāng)時歷史時代的風(fēng)格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應(yīng)處理好的一對關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風(fēng)格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求將這種風(fēng)格真實、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環(huán)境，努力體驗作者當(dāng)時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經(jīng)說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀(jì)，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了?！雹茉凇暗诙问澜绱髴?zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復(fù)作品的原貌，這也是一種對作品風(fēng)格的再現(xiàn)。當(dāng)然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。在表演中，除了要對原作風(fēng)格進行較深入的了解，在保持原作風(fēng)格不被破壞的情況下，還應(yīng)該對作品進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時代已經(jīng)與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應(yīng)該在自我創(chuàng)造性與原作風(fēng)格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風(fēng)格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。2.創(chuàng)造性與個人風(fēng)格音樂演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過自己的認知活動而產(chǎn)生的，所以在這個過程中表演者必然體現(xiàn)自己長期形成的演奏風(fēng)格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應(yīng)該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮自身的創(chuàng)造個性。而阿格里希對音樂的表現(xiàn)更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學(xué)觀念，使她的表演煥發(fā)出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風(fēng)格就來自于演奏者長期的經(jīng)驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關(guān)系。達尼埃利·玖爾克說：“表現(xiàn)個性是演奏者的主要任務(wù)。他應(yīng)當(dāng)致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾?！雹菰谝魳繁硌葜幸蔡貏e要求表演者藝術(shù)個性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術(shù)在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標(biāo)志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風(fēng)格。所以，在表演過程中我們應(yīng)該將創(chuàng)造性與個人風(fēng)格結(jié)合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個人風(fēng)格的同時還應(yīng)注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風(fēng)格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應(yīng)該忌諱的。3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)音樂如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法(相對于文學(xué)作品來說)表現(xiàn)作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應(yīng)有的東西表達出來，還應(yīng)該根據(jù)自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創(chuàng)作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創(chuàng)造性地表演。表演者在表演過程中，應(yīng)該完全進入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應(yīng)該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產(chǎn)生這種熱情，我們就不應(yīng)演奏這首樂曲?！雹弑热缭诎秃盏馁x格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產(chǎn)生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉(zhuǎn)述者，只有在我們內(nèi)心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽眾也會產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發(fā)音中追求一種內(nèi)容上的深度和真諦，從而達到藝術(shù)的最高層次。就如同現(xiàn)今存在的一種現(xiàn)象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經(jīng)給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中，后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復(fù)雜的音響配合?！雹嗟?，我們也不應(yīng)該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現(xiàn)，那么“我”就可以沒有限制地隨意發(fā)揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現(xiàn)的極端。在音樂表演的過程中，表演者應(yīng)該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎(chǔ)，糅和自我的、有節(jié)制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術(shù)追求逐漸走向“真、善、美”的境界。結(jié)語以伽達·默爾為代表的現(xiàn)代釋義學(xué)認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋;另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的應(yīng)該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。注釋：①②艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.③閆妍.淺議鋼琴教學(xué)中音樂表演能力的培養(yǎng)，《宿州師專學(xué)報》，2002年6月.④引自《音樂譯文》，1959年第4輯.⑤⑥⑦(匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.⑧引自《音樂的哲學(xué)與演奏者的創(chuàng)造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.參考文獻：[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿，中央民族大學(xué)出版社出版2004年11月.[2](匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.[3]魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南，人民音樂出版社1997年1月.[4]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.有關(guān)音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文推薦：1.音樂表演畢業(yè)論文2.音樂表演研究畢業(yè)論文3.音樂表演聲樂畢業(yè)論文4.音樂本科畢業(yè)論文范文5.表演藝術(shù)畢業(yè)論文范文流行音樂相關(guān)畢業(yè)論文范文流行音樂自十九世紀(jì)后半頁產(chǎn)生之日起就一直顯示著蓬勃生機，雖產(chǎn)生較晚，但它已經(jīng)和藝術(shù)音樂、民間音樂等音樂類型并行發(fā)展，并且成為當(dāng)今社會主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂畢業(yè)論文，供大家參考。

流行音樂畢業(yè)論文篇一：《試談流行音樂對我國音樂教育的影響》

流行音樂是在一定的時代背景和地域環(huán)境中形成的、在大眾之間廣泛流傳的、內(nèi)容通俗易懂、形式自由的一種音樂形式。它以大眾傳媒為媒介，得以廣泛傳播，內(nèi)容多反映男女戀情，結(jié)構(gòu)短小，曲調(diào)簡單，所表達的情感也較為單一。代表歌手如周杰倫、王力宏等等。這些流行音樂主要在青少年群體中廣為流傳，青少年長期處于學(xué)習(xí)和工作的壓力之下，積蓄的各種情緒得不到釋放，而流行音樂在某種程度上給青少年提供了一條發(fā)泄情緒、展現(xiàn)個性的途徑，所以得到了青少年的熱烈追捧。有的學(xué)生甚至要求音樂老師在音樂課堂上教流行歌曲。在這種情況下，我們的音樂教育如果還是像以前一樣武斷地阻止流行音樂走進課堂，而不進行寬容地介紹和科學(xué)地引導(dǎo)的話，那無疑會阻礙音樂教育的發(fā)展。

一、流行音樂對我國音樂教育的影響

(一)流行音樂對青少年的影響

可以說，80后和90后兩代人都是在流行音樂的陪伴下成長起來的，流行音樂強烈的時代氣息、簡單直白的歌詞、單純的情感等引起了青少年感情的共鳴。尤其是某些愛情歌曲，特別能夠迎合青少年對于愛情的朦朧憧憬的心理，再加上流行音樂的旋律簡單、音域狹窄，節(jié)奏富于變化，青少年很容易就能夠演唱。從內(nèi)容上說，部分流行音樂對青少年產(chǎn)生了積極地影響。有一部分流行歌曲如《年輕的朋友來相會》《邊疆的泉水清又純》等，反映了人們對于真善美的追求，給人們以心靈上的慰藉。再如臺灣的校園民謠《童年》《鄉(xiāng)間的小路》《外婆的澎湖灣》等歌曲，情感真摯自然，形式自由活潑，符合青少年的年齡特征，寫出了青少年特有的純真感情。但是，也有一部分流行歌曲內(nèi)容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年對世界的理解，對青少年產(chǎn)生了不良的影響。

(二)流行音樂對音樂教育的影響

這主要表現(xiàn)為流行音樂對音樂審美心理教學(xué)的影響和音樂欣賞教學(xué)的影響。首先，流行音樂之所以能夠大行其道，其中一個重要原因就是它根植于大眾音樂審美心理的世俗化上。隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，在經(jīng)濟利益的推動下，歌曲由原來的宣傳功能、感染功能、歌頌功能轉(zhuǎn)化為娛樂功能，高雅的審美品味逐漸被世俗的審美心理所取代，各種世俗化的東西披著時尚的外衣公然走到舞臺上，目的是追求最大化的商業(yè)利益。在這種環(huán)境下創(chuàng)造出來的流行音樂直接影響了音樂教育審美心理的世俗化;其次，流行音樂已經(jīng)成為音樂的重要部分，所以，其中一些優(yōu)秀的流行音樂曲目被選入音樂欣賞教學(xué)之中。但是，由于流行音樂的隊伍并不純凈，其中還包含了許多不太高雅的東西，所以，在某種程度上拉低了學(xué)生音樂鑒賞的水平

二、如何在音樂教育中引入流行音樂

(一)正確對待流行音樂

流行音樂也是一種音樂形式，只是它在品級上有高下之分。所以，我們要用辯證的眼光來對待流行音樂，注意它的積極影響和消極影響。它積極地一面是以其鮮明的娛樂功能來消解青少年在生活上和情感上的壓力與不良情緒，調(diào)節(jié)青少年疲憊的神經(jīng)和精神，達到心情舒暢的目的。由于其與藝術(shù)的距離較遠，所以演唱流行歌曲就成了人們的一種自我行為，是人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，豐富了人們的日常生活。對于青少年來說，流行音樂也是他們得以展示自我、突出個性的一個有力方式，所以他們喜歡用流行音樂來訴說自己復(fù)雜的心情，朦朧的夢想等，這未嘗不可。但是它消極的一面并不能因此而忽視。由于商業(yè)利益的浸潤，所以某些流行歌曲的內(nèi)容媚俗、低下，沒有藝術(shù)性和審美性可言，這在一定程度上影響了青少年正確的價值觀。所以我們對于積極的要給予保留，消極的要引導(dǎo)青少年進行正確地認識和回避。

(二)引導(dǎo)流行音樂走進音樂教育的課堂

在流行音樂走進音樂課堂的過程中，教師一定要把好關(guān)，在課堂上選擇那些積極向上的流行歌曲作為教學(xué)篇目。利用多媒體如網(wǎng)絡(luò)、MP3、CD等教學(xué)工具，來播放一些適合學(xué)生欣賞的流行歌曲，在滿足學(xué)生音樂需求度額同事，也達到了音樂教學(xué)的目的。除此之外，還可以就某一時期的流行音樂做一個專題鑒賞，讓學(xué)生進行分析討論，總結(jié)這一時期流行音樂的特點和風(fēng)格等，以加深對于音樂知識的理解掌握。除了學(xué)習(xí)音樂知識外，音樂教育還要進行一定的實踐。此時，流行音樂就是實踐的最佳素材。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生進行音樂比賽，開展音樂大舞臺等活動，以激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣等等。

(三)提升音樂教師的素質(zhì)和修養(yǎng)

首先，教師要有對于音樂教育的熱情，這種熱情讓他自覺自動地保護每一位學(xué)生的音樂興趣和音樂熱情，無論學(xué)生喜愛的是流行音樂還是其他類型的音樂，都能夠恰當(dāng)?shù)亟o予引導(dǎo)，而不是生硬粗暴地對待。其次，完善音樂教師的知識結(jié)構(gòu)。無論那種知識類型，都不是一成不變的，所以音樂教師要不斷地學(xué)習(xí)新的知識，樹立終身學(xué)習(xí)的理念。最重要的是，因為學(xué)生音樂知識來源的多樣化，所以教師的角色要發(fā)生一定程度的變化，由過去知識的傳授者變?yōu)橹R的開發(fā)者和引導(dǎo)者，鼓勵引導(dǎo)學(xué)生探尋、發(fā)展新的音樂知識，并積極地去實踐它。

流行音樂畢業(yè)論文篇二：《淺談流行音樂咬字分析》

流行聲樂演唱是情感表達的藝術(shù)，在流行音樂演唱中，感情是表達歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達感情的關(guān)鍵，用話語來表達流行歌曲的中心思想，與其他藝術(shù)的表達方式不同，聲樂藝術(shù)的表達方式對字的要求更嚴謹。流行歌曲既能用歌唱表達感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結(jié)合，從而更形象地表達出人的情感，流行音樂演唱中字的表達直接影響情地表達。

1中國流行音樂與咬字

1.1華語流行歌曲

華語流行音樂因它細膩的歌詞，優(yōu)美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質(zhì)，是一種個性的美，它在藝術(shù)領(lǐng)域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統(tǒng)音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發(fā)生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產(chǎn)生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術(shù)三方面出發(fā)，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統(tǒng)文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規(guī)蹈矩的進行，而流行音樂的出現(xiàn)打破了這一陳規(guī)，大眾娛樂是流行音樂的標(biāo)志，突破自我不斷創(chuàng)新是華語流行音樂的特點。

1.2流行歌曲咬字

自古以來人們對歌詞語言的聯(lián)系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發(fā)音有著嚴苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業(yè)的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎(chǔ)部分，語言的準(zhǔn)確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創(chuàng)造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準(zhǔn)確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓(xùn)練》中，清楚的論述了“清楚的發(fā)音及口齒，可以改進音質(zhì)”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習(xí)慣可以克服，好的聲音習(xí)慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達的基礎(chǔ)就是讀字，唱歌的必備基礎(chǔ)就是字音準(zhǔn)確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準(zhǔn)確地表達，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達情感，打動觀眾。

2流行歌曲《也許明天》分析

2.1歌詞咬字分析

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現(xiàn)出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現(xiàn)在的孤單感受反而讓人產(chǎn)生了強烈的心理落差。Martin所寫的曲子，將藍調(diào)與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“?！笔亲鳛橐皇赘璧牡谝粋€字出現(xiàn)的，要用虛實結(jié)合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母(開頭字母)h，字腹(中間字母)a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結(jié)束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結(jié)束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應(yīng)，段落與段落之間尾字咬字也呼應(yīng)著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓(xùn)練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經(jīng)我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側(cè)重點與開頭和結(jié)尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。

2.2咬字與氣息分析

咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會發(fā)現(xiàn)在尖叫的同時你的身體都在協(xié)調(diào)用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學(xué)會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協(xié)調(diào)，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎(chǔ)，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準(zhǔn)弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎(chǔ)，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關(guān)系。

3結(jié)論

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發(fā)音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關(guān)鍵性的作用，聲音的練習(xí)更是離不開正確的發(fā)音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習(xí)，注重音樂的細節(jié)，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼?雨果曾認為“聲音訓(xùn)練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件?！痹跊]有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現(xiàn)能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學(xué)相結(jié)合的特點。

流行音樂畢業(yè)論文篇三：《淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學(xué)》

一、流行音樂文化背景下高中生音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀分析

我們知道音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，在信息和網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的現(xiàn)代社會，流行音樂如潮水般的涌入校園，如何正視流行音樂是我們每位教師必須面對的最現(xiàn)實的問題。學(xué)生只欣賞流行音樂勢必會造成學(xué)生營養(yǎng)不良;而對流行音樂不聞不問，教師又會跟學(xué)生產(chǎn)生距離感，這兩者都不利于課堂教學(xué)的有效進行。因此，在高中音樂課堂教學(xué)中，如何調(diào)整好二者之間的關(guān)系是重中之重。《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗)》提出了以審美為核心，興趣愛好為動力，面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，增強創(chuàng)新意識等教學(xué)理念。因此我們一線音樂教師一定要從學(xué)生的興趣出發(fā)，更加注重流行音樂與嚴肅音樂、傳統(tǒng)音樂教學(xué)的結(jié)合，合理開發(fā)和利用流行音樂，讓學(xué)生對音樂的熱愛保持下去，讓學(xué)生吸收音樂的營養(yǎng)能夠均衡增長。

二、將流行音樂合理引入到高中音樂教學(xué)中

(一)利用流行音樂開啟高中音樂教學(xué)的大門

在高中音樂教學(xué)中，學(xué)生普遍認為流行音樂淺顯易懂、貼近生活，不僅能滿足學(xué)生的情感需求，明星時髦的裝扮更是他們的一種美好的追求，相比之下，高中的音樂教材上的嚴肅音樂選段顯得枯燥無味，加之他們對教師的教學(xué)方法接受程度較低，因此，無法引起學(xué)生的興趣，課堂教學(xué)效率低下，反之，教師也難以真正的投入到高中音樂課程教學(xué)中去。高中階段的學(xué)生不僅對流行音樂非常喜愛，有些同學(xué)甚至?xí)ζ洚a(chǎn)生非常狂熱追求。例如，在進行電聲有關(guān)知識的教學(xué)時，教師引導(dǎo)學(xué)生了解什么是電聲時，可以在課堂上播放一段爵士樂，由此開始電聲的教學(xué)。可以安排一到兩次課來向?qū)W生普及音樂的種類與形式，在學(xué)生的腦海里建立起立體的音樂知識框架和和聲感，在接觸到不同種類的音樂時才不那么陌生。在開展爵士樂的教學(xué)時，可以在學(xué)生回家之前就向其安排一個作業(yè)，利用互聯(lián)網(wǎng)去查詢爵士樂的有關(guān)信息，并自行制作成PPT，在下一次的音樂課堂上展示自己的作品給其他同學(xué)看，以加強學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

(二)將嚴肅音樂、傳統(tǒng)音樂與流行音樂結(jié)合融入課堂教學(xué)

隨著近些年來我國音樂教育的不斷發(fā)展，音樂教育形式也發(fā)生了徹底的改變。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)主要以嚴肅音樂為主，流行音樂占很小的部分甚至沒有流行音樂教學(xué)。這與我國長期以來的教學(xué)理念以及教學(xué)體系是分不開的，教師們習(xí)慣性的認為流行音樂里含有很多不利于學(xué)生健康成長的因素，這種偏見一直妨礙了流行音樂進入高中音樂課堂。從上個世紀(jì)末，我國的音樂教師才開始對流行音樂提起足夠的重視，開始承認流行音樂在高中音樂教學(xué)中的作用。教師通過在課堂上引入流行通俗音樂的教學(xué)內(nèi)容，不僅能在音樂課堂上為學(xué)生建立一個寬松有趣的學(xué)習(xí)環(huán)境，更有利于學(xué)生快速的吸收知識，健康成長。將流行音樂有機地融合到高中音樂課堂里，能夠顯著提升學(xué)生對音樂知識的接受程度，是當(dāng)前音樂教學(xué)發(fā)展的主流。

通俗音樂引入課堂要講究度，教師不能一味的依照學(xué)生的喜好將嚴肅音樂的課程時間降低，導(dǎo)致學(xué)生對音樂內(nèi)容的認識狹隘。嚴肅音樂和傳統(tǒng)音樂是人類文明的重要組成部分，是一個國家、民族的思維習(xí)慣，是音樂思想意識的結(jié)晶。我們高中音樂教師不僅承擔(dān)這教書育人的任務(wù)，更承載者歷史文化傳承者的使命，因此，在教學(xué)工作中，除了利用流行音樂激發(fā)學(xué)生興趣外，挖掘經(jīng)典音樂作品的藝術(shù)價值也非常重要。

三、對高中生“偶像崇拜”現(xiàn)象以理性的啟迪和情感教育

高中生需要通過對偶像的認同和依戀來確定自我價值、尋求自我發(fā)展。在流行樂壇中不乏有這些才華橫溢的天才偶像明星，會作曲、會寫詞、會舞蹈，甚至?xí)?dǎo)演。另外，媒體的炒作、商業(yè)的包裝往往更加美化這些人物形象，加深高中生對他們的向往崇拜之心。注重加強人文意識和文化內(nèi)涵，用真實、豐富、生動的人格魅力，給予高中生以理性的啟迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80后”音樂才子亞歷山大?瑞拜克，是北歐音樂的一顆新星。其父母都是古典音樂家，受家庭的音樂熏陶影響，小提琴拉得很不錯，鋼琴也與之相媲美。通過實踐，本人認為不該有意讓高中生回避發(fā)生的“偶像”丑聞，有些偶像失敗的故事對高中生往往具有特別有益的啟示，能夠起到“替代體驗”的教育結(jié)果。把握住了高中生的這些特點，在教學(xué)上就能游刃有余地與之互動，從而產(chǎn)生共鳴。

四、結(jié)語

高中音樂教學(xué)的改革工作要落到實處，就要挖掘更新教學(xué)方法，讓學(xué)生真正學(xué)到想學(xué)的東西。教學(xué)工作者要看到高中教學(xué)的現(xiàn)狀，理解到流行音樂對高中音樂教學(xué)的重要性，多在課堂上將流行音樂當(dāng)做素材來開展教學(xué)，能夠極大地提升高中音樂課的充實程度，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，這才是高中音樂教學(xué)改革的初衷。

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5.音樂文化畢業(yè)論文音樂畢業(yè)論文開題報告音樂畢業(yè)論文開題報告范文在我們平凡的日常里，越來越多的事務(wù)都會使用到報告，不同種類的報告具有不同的用途。在寫之前，可以先參考范文，以下是我?guī)痛蠹艺淼囊魳樊厴I(yè)論文開題報告范文，歡迎大家分享。論文題目：古典吉他演奏中國民族音樂的實踐選題的依據(jù)和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：選題的依據(jù)和意義：有著悠久的歷史傳統(tǒng)中國民族音樂，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術(shù)的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風(fēng)格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內(nèi)外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中國民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術(shù)成就享譽國內(nèi)外，不僅為古典吉他的曲目風(fēng)格拓寬了方向，也為中國民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應(yīng)這種形式，需要總結(jié)古典吉他演奏中國民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。研究的主要問題：（一）中國民族音樂的特點和風(fēng)格。1、中國民族音樂的形態(tài)。2、中國民族音樂的種類和特點。（二）古典吉他的特點。1、古典吉他的音色，和聲等特點。2、古典吉他的演奏技巧特點。3、古典吉他不同民族曲目風(fēng)格的列舉。（三）分析古典吉他演奏中國民族音樂的實踐。1、列舉古典吉他演奏中國民族音樂的樂曲。2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中國民族音樂的可行性和特點。3、依據(jù)分析探討古典吉他演奏中國民族音樂的實踐規(guī)律。擬達到的目的：通過總結(jié)古典吉他演奏中國民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中國民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中國民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風(fēng)格的發(fā)展，并通過古典吉他演奏的中國民族音樂促進中國民族音樂的傳播。研究方法、研究步驟：方法：1、到圖書館或上網(wǎng)查詢相關(guān)資料，并下載曲目和曲譜。2、總結(jié)歸納與同學(xué)交流，并視奏相關(guān)曲目。3、由論文指導(dǎo)老師指導(dǎo)并與同學(xué)討論。步驟：1、收集與題目相關(guān)資料。2、與論文指導(dǎo)老師交流進行論文寫作的展開。3、歸納總結(jié)研究結(jié)果，撰寫論文。研究工作進展計劃：20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。20xx年5月修改、完成論文定稿。20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中國民族音樂的實踐》的撰寫。一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：主要內(nèi)容：音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。主要問題：1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。4、音樂表演的情感體驗——投情。5、音樂表演—賦予情感以生命。6、音樂表演中審美情感的體驗。7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：步驟：1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;2、找出有價值的課題;3、依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料;4、論文撰寫;5、在老師的知道下進行修改;6、定稿并準(zhǔn)備論文答辯。措施：1、在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻;2、真理原有資料;3、請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。進度安排：1、XX年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料;2、XX年12月中旬：確定選題;3、XX年12月底：寫開題報告并準(zhǔn)備開題答辯;4、XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;5、XX年3月-4月：修改完善文稿;6、XX年5月：論文答辯。四、主要參考文獻：[1]王次沼著:《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社[2]修海平,羅小平著:《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社[3]蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社一、開題報告的主要內(nèi)容。通常情況下，學(xué)士學(xué)位論文的開題報告中涵蓋了以下內(nèi)容：擬選題目、選題依據(jù)與研究意義、選題的研究現(xiàn)狀、擬研究的主要內(nèi)容和思路、研究的創(chuàng)新點及重難點、研究進程安排、主要參考文獻。1.擬選題目。擬選題目，即作者要研究的核心問題。特別需要注意的是擬選題目和研究方向不同。研究方向是選定專業(yè)中的某一領(lǐng)域作為研究范圍，而擬選題目需要對研究范圍加以限定，明確要回答的具體問題是什么。也就是說，擬選題目是在研究方向的基礎(chǔ)上對某一問題的針對性研究。如“小學(xué)音樂課堂教學(xué)的有效性”是一個研究方向，如果在此基礎(chǔ)上擬定論文題目的話，就要對其進行進一步的限定，如“如何以學(xué)生為主體實現(xiàn)音樂課堂教學(xué)的有效性---以小學(xué)三年級為例”.該論文題目與研究方向相比，加入了“以學(xué)生為主體”、“以小學(xué)三年級為例”兩個限定詞之后，其研究對象、研究范圍通過研究要回答的問題在題目中一目了然地呈現(xiàn)出來。在論文題目的選擇上，“一個好的選題必須遵循兩大標(biāo)準(zhǔn)：專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和問題標(biāo)準(zhǔn)。何謂專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)？即一個選題必須在該生所攻讀的專業(yè)范疇之內(nèi)，必須是本專業(yè)公認的研究問題。何謂問題標(biāo)準(zhǔn)？即一個選題必須是一個值得研究的好問題。”[1]彭玉生提出了“好問題”的四個評判標(biāo)準(zhǔn)：“具體、集中、原創(chuàng)、意義?！盵2]2.選題依據(jù)與研究意義。選題依據(jù)陳述的核心是為什么選這個題目，出于何種考慮選擇此研究對象，并說明研究對象的典型性和特殊性。研究意義可以理解為研究目的，需要說明：通過研究回答什么問題，選擇什么方法展開研究，其研究對音樂實踐或音樂理論有何現(xiàn)實指導(dǎo)意義。選題依據(jù)和研究意義是從兩個不同層面對論文選題展開陳述，二者不可混為一談。實際陳述中要求做到具體、客觀，具有針對性，語言表述具有密切的邏輯聯(lián)系。切忌語言表達的空洞、抽象。如某音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的學(xué)位論文論題“淺析京劇類節(jié)目在央視春晚的生存現(xiàn)狀”的選題依據(jù)陳述如下，較好地達到了上述要求。京劇作為中國傳統(tǒng)文化的精粹，蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術(shù)內(nèi)涵。京劇藝術(shù)號稱“唐三千宋八百”.從1983年央視春節(jié)晚會首次舉辦以來，央視春晚逐漸發(fā)展成向全世界展現(xiàn)我國民族音樂文化的重要窗口。京劇在首屆春晚中占據(jù)著舉足輕重的地位，并成為歷屆春晚的保留節(jié)目?？墒请S著時間的流轉(zhuǎn)，京劇在春晚節(jié)目中呈現(xiàn)出：時間與比例減少，劇目選擇范圍狹窄，演唱演員與演出方式的固定性、程式性體現(xiàn)不完善等發(fā)展趨向，體現(xiàn)了京劇在央視春晚的地位不容樂觀。梅葆玖先生認為振興京劇應(yīng)在細節(jié)和實處著手。他說：“我不反對歌舞類節(jié)目多一些，以迎合80后、90后的觀眾。但在民族的大節(jié)日、大晚會上，就應(yīng)該給國家最傳統(tǒng)、最正規(guī)的節(jié)目一個展示的機會，哪怕在黃金時段唱10分鐘也好啊”.3.選題的研究現(xiàn)狀。選題的研究現(xiàn)狀是對本論題已有的研究成果的總結(jié)、綜述，即文獻綜述。從搜集到的資料中找出與本論題密切關(guān)聯(lián)的有意義、有價值的文獻資料，如論文、期刊文章、專著等進行總結(jié)、評述，其目的是讓研究者在充分認識和理解前人的研