法國(guó)戲劇導(dǎo)演的藝術(shù)發(fā)展與阿維尼翁話劇的傳承

法國(guó)戲劇導(dǎo)演的藝術(shù)發(fā)展與阿維尼翁話劇的傳承

我8歲時(shí)就嘗試了32件戲劇作品。我從未體驗(yàn)過(guò)1000多年的藝術(shù)。它同時(shí)分布在100多個(gè)劇院、教學(xué)、教室、禮堂、廣場(chǎng)、餐館、咖啡館、酒吧、酒店大廳、車庫(kù)、街燈等，上演了近2萬(wàn)場(chǎng)演出。在過(guò)去的30個(gè)國(guó)家，近30萬(wàn)名演員、音樂(lè)家、舞蹈和藝術(shù)家在同一個(gè)城市里僅一個(gè)月就會(huì)感到興奮。我并不體驗(yàn)到可以在視線之外表演的綠色通知。奇怪的服裝藝術(shù)家們?nèi)找乖诮值郎闲D(zhuǎn)歌曲和變魔術(shù)，并分發(fā)演講和傳單。在法國(guó)南部阿維尼翁古城的夏天,戲劇是這里唯一的主角。阿維尼翁戲劇節(jié)是法國(guó)最盛大的藝術(shù)節(jié),藝術(shù)活動(dòng)包括了話劇、音樂(lè)會(huì)、舞蹈、音樂(lè)劇、歌劇、兒童劇、魔術(shù)、馬戲、偶劇、展覽及研討會(huì)等。由法國(guó)戲劇導(dǎo)演讓·維拉爾(JeanVilar)于1947年創(chuàng)立。當(dāng)時(shí)剛從“二戰(zhàn)”陰影中走出的法國(guó)正努力重建,戲劇節(jié)的宗旨就是為了推動(dòng)法國(guó)文化藝術(shù)的復(fù)蘇與發(fā)展,讓高雅的戲劇藝術(shù)走出殿堂、走入民間。這個(gè)戲劇節(jié)分為IN和OFF兩個(gè)單元。IN單元的演出是由法國(guó)官方出資邀請(qǐng)的,演出對(duì)象是經(jīng)過(guò)組委會(huì)挑選和邀請(qǐng)的正式劇團(tuán),一般都能保證IN單元的演出質(zhì)量,可以說(shuō)是西方的主旋律作品,展示著西方戲劇近幾年的導(dǎo)表演風(fēng)格與模式。而邊緣化的、顛覆的、先鋒的,毫無(wú)條條框框的OFF單元打從1966年開始豐富了戲劇節(jié)的內(nèi)容,參與的都是來(lái)自世界各地的自行出資、自行組建、自謀生路的劇團(tuán),由于劇目?jī)?nèi)容無(wú)限制,所以演出質(zhì)量良莠不齊,好壞參半,兒童劇和偶劇的演出質(zhì)量則相對(duì)好一些。IN單元一般會(huì)在大劇場(chǎng)或是大教堂演出,一天只上演一至兩場(chǎng),所以經(jīng)常會(huì)一票難求。OFF單元的作品從上午10點(diǎn)演至凌晨1點(diǎn),上演OFF單元的小劇場(chǎng)由于需要一天輪演5至8部戲,所以每個(gè)作品的時(shí)長(zhǎng)一般都會(huì)濃縮在一小時(shí),舞美道具服裝非常簡(jiǎn)約,平均上座觀眾不超過(guò)100人,筆者還試過(guò)買了一出叫做《缺席》的戲票卻因?yàn)橹挥幸粋€(gè)觀眾而被迫取消演出。如果第一次參加阿維尼翁戲劇節(jié),面對(duì)著千多部戲猶豫不決的話,建議還是只挑IN單元的作品來(lái)看吧?！肮适隆钡陌才诺诌_(dá)阿維尼翁古城的時(shí)候已經(jīng)是入夜時(shí)分,在酒店擱下了行李后還以為這一天就沒(méi)有機(jī)會(huì)觀看演出了。怎知拿出厚厚的演出手冊(cè)一看,才發(fā)現(xiàn)晚上22點(diǎn)場(chǎng)至零點(diǎn)的末場(chǎng)尚有100多出作品等待著我們?nèi)ビ^賞。這里的演出如同電影放映,幾乎每隔五分鐘都有作品在上演著,競(jìng)爭(zhēng)非常激烈。由于演出手冊(cè)上的介紹幾乎都是法文,所以挑選作品只能單靠海報(bào)的吸引程度來(lái)決定。演出手冊(cè)會(huì)列明演出的地點(diǎn)、時(shí)間、時(shí)長(zhǎng)、票價(jià)、演出種類、劇情介紹、演出團(tuán)體介紹及特殊提醒(兒童不宜、大眾適宜、非法語(yǔ)類演出等)。隨意挑選了脫口秀《約翰尼的懺悔》和話劇《一個(gè)年輕女孩的浪漫遐想》試水,才發(fā)現(xiàn)語(yǔ)言類的作品如果有了語(yǔ)言理解障礙,真的能讓人在劇場(chǎng)里如坐針氈,所以建議觀眾還是挑選熟知的經(jīng)典劇目、非語(yǔ)言類演出、或是提供英文字幕的作品購(gòu)票。阿維尼翁觀眾的觀眾在阿維尼翁戲劇節(jié)上除了歐洲國(guó)家的藝術(shù)代表團(tuán)與個(gè)人參加之外,還有來(lái)自南美、北美、非洲、大洋洲及亞洲的藝術(shù)家們參與其盛。中國(guó)大陸的演出團(tuán)體在2011年終于開始在阿維尼翁戲劇節(jié)上粉墨登場(chǎng)。幾年的時(shí)間里,孟京輝導(dǎo)演率領(lǐng)眾青年導(dǎo)演如黃盈、王翀、邵澤輝、豐江舟及趙淼等人在阿維尼翁戲劇節(jié)上向世人展示東方戲劇的魅力。筆者有幸觀摩了三拓旗劇社的《水生》,一部改編自《聊齋志異》中《王六郎》的肢體戲劇、根據(jù)韓寒同名小說(shuō)改編的話劇《1988我想和這個(gè)世界談?wù)劇泛透木幾?0年代好萊塢電影的形體劇《月光下的碎玻璃》,由于三部戲的演出時(shí)間被安排在上午和中午時(shí)段,所以觀眾寥寥無(wú)幾,但是《水生》演員戴著儺劇面具的路演效果確實(shí)吸引了不少西方人的眼球。在戲劇節(jié)上觀摩了兩場(chǎng)音樂(lè)劇,分別是在教室里演出的《印度》和酒吧演出的《盧卡同志的福音》。與我們熟知的音樂(lè)劇概念不同的是,他們的演出更偏向小型演唱會(huì),更多的展示著音樂(lè)與演唱元素,而非故事敘述。在黑匣子演出的兒童默劇《野餐》適合老少觀眾一同觀賞,故事講述一對(duì)老爺爺和老奶奶打算在河邊野餐,沒(méi)想到環(huán)境的污染為他們帶來(lái)了種種的煩惱,作品通過(guò)有趣的形體講述了環(huán)境破壞的故事。觀眾在官方售票處購(gòu)買戲票O(jiān)FF單元的幾個(gè)特點(diǎn)就是:演出節(jié)目的多樣化,每一個(gè)空間都有被利用成為演出空間的可能,遲到者不讓進(jìn)場(chǎng),盡管是經(jīng)典劇目也會(huì)被濃縮成不超過(guò)90分鐘的作品,每個(gè)作品的拆裝臺(tái)時(shí)間都限制在15分鐘到半小時(shí)內(nèi),就算再難看的作品觀眾都會(huì)把戲看完。觀劇前一定要做好功課,其中包括劇場(chǎng)跟劇場(chǎng)之間的距離、每一場(chǎng)演出的時(shí)長(zhǎng)、每一場(chǎng)演出之間的換場(chǎng)時(shí)間、演出的日期、盡可能在一個(gè)劇場(chǎng)連看幾部戲,省去不必要的換場(chǎng)時(shí)間。盡管筆者拿著詳盡的地圖在古城里搜索著各個(gè)演出場(chǎng)地,有些演出因?yàn)檎也坏絼?chǎng)遲到了幾分鐘而不讓觀劇,有些演出因?yàn)橛^眾太少而取消演出,有些演出因?yàn)榕抨?duì)隊(duì)伍太長(zhǎng)而錯(cuò)過(guò)了演出時(shí)間,有些演出則因?yàn)樽惶僖黄彪y求。最后筆者得以觀摩了舞劇《垃圾堆里的人》、偶劇《孩子的行李箱》、伍迪·艾倫的喜劇《中央公園西路》及薩特的《禁閉》。IN單元的戲票一般都在22歐元至28歐元之間,OFF單元的票價(jià)則在10歐元至18歐元之間,IN單元的戲票經(jīng)常會(huì)預(yù)先售空,所以建議在網(wǎng)上提前訂購(gòu)心儀的戲票,或是提前幾天在官方售票處購(gòu)票。沒(méi)有票的觀眾只能在劇場(chǎng)外的售票亭排隊(duì),等待著購(gòu)買每場(chǎng)大約10張的多余媒體票或缺席的VIP票。劇場(chǎng)外完全沒(méi)有兜售黃牛票的票販子,就算有觀眾要轉(zhuǎn)讓戲票,都會(huì)以原價(jià)轉(zhuǎn)讓,不過(guò)這種戲票轉(zhuǎn)讓的概率是很小的。OFF單元的戲票一般都會(huì)相對(duì)富余些,可以到現(xiàn)場(chǎng)購(gòu)票。觀眾生活的多元呈現(xiàn)筆者在IN單元中觀摩的第一部作品是來(lái)自英國(guó)謝菲爾德ForcedEntertainment劇團(tuán)的《暴風(fēng)雨來(lái)襲》。這個(gè)只有6名成員的劇團(tuán)創(chuàng)立于1984年,在作品中以故事分享會(huì)的方式讓演員逐個(gè)講述自己的故事以構(gòu)成一部荒謬混雜的史詩(shī)。黑色幽默、混亂狀態(tài)和生動(dòng)有趣的調(diào)度畫面伴隨著鋼琴聲、演唱和舞蹈譜寫了100分鐘的人生故事。在露天教堂里演出近4個(gè)小時(shí)的德語(yǔ)舞臺(tái)喜劇《商人的合同:一個(gè)經(jīng)濟(jì)喜劇》講述了貪婪投機(jī)者的悲劇。全劇導(dǎo)演處理手段豐富,利用多媒體影像、現(xiàn)場(chǎng)錄像投放、劇本朗讀等方式把人類對(duì)金錢的欲望淋漓揭露。整個(gè)演出的結(jié)構(gòu)零散,多空間進(jìn)行表演,多元素交替混合著,表演夸張,雖然與傳統(tǒng)意義的敘事性舞臺(tái)演出性質(zhì)不同,但是電子器械的運(yùn)用為戲劇演出增添了現(xiàn)代感和科技感。阿維尼翁戲劇節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)托馬斯·奧斯特瑪雅曾經(jīng)說(shuō)道:“近年來(lái),歐洲戲劇風(fēng)格多樣,除傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)形式外,肢體的、影像的、音樂(lè)的多元素運(yùn)用和表現(xiàn)主義的、荒誕的、殘酷的、戲謔的、卡通的、玩偶的多重觀念和意象的傳達(dá)都顯示出極大的豐富性。當(dāng)代戲劇正以一種多元化的面貌走向觀眾。一個(gè)大趨勢(shì)是視覺(jué)美術(shù)和音樂(lè)肢體對(duì)于傳統(tǒng)舞臺(tái)以說(shuō)和演為本的表演方式提出了挑戰(zhàn)?！斌w驗(yàn):從《唐樣品》到《人民公敵》在OFF單元里,話劇類演出占多數(shù),其次為喜劇小品及搞笑會(huì)。在話劇類里不乏大量的經(jīng)典名著,索?？死账埂⒂旯?、莫里哀、高乃依、哥爾多尼、達(dá)里奧·福、莎士比亞、契訶夫、布萊希特、阿爾弗雷德·雅里、品特等古今劇作家的作品在戲劇節(jié)中相映爭(zhēng)輝,其中以莫里哀的喜劇作品居多。在這里幾乎能一次看盡莫里哀的作品全集,有《唐璜》、《偽君子》、《布索納克先生》、《貴人迷》、《屈打成醫(yī)》、《無(wú)病呻吟》、《司卡班的詭計(jì)》、《多情的醫(yī)生》、《喬治·但丁》、《憤世嫉俗》、《慳吝人》等。筆者選擇了一出在教堂里上演的莫里哀經(jīng)典名劇《唐璜》和在狹小的石房里觀看尤金·奧尼爾的單人劇《早餐前》,當(dāng)真實(shí)的場(chǎng)地成為了演出的環(huán)境背景,一種新的觀劇體驗(yàn)油然而生。舞臺(tái)不再是虛擬的再現(xiàn),而是真實(shí)的生活環(huán)境,假定性逐漸向真實(shí)逼近,讓觀眾更容易相信角色的遭遇。筆者最喜歡的IN單元作品就是德國(guó)柏林邵賓納劇院的托馬斯·奧斯特瑪雅(ThomasOstermeier)導(dǎo)演的易卜生名劇《人民公敵》。奧斯特瑪雅是當(dāng)今世界上極少數(shù)得到梅耶荷德表導(dǎo)演方法真?zhèn)鞯娜?也是第一個(gè)將梅耶荷德流派帶到中國(guó)的戲劇大師。當(dāng)劇中斯多克芒醫(yī)生不愿意向身為市長(zhǎng)的哥哥妥協(xié)而舉行市民大會(huì)時(shí),整個(gè)近千人的觀眾席燈光亮起,觀眾們開始傳遞著話筒參與到這場(chǎng)關(guān)于何為民主政治的大討論中。當(dāng)斯多克芒醫(yī)生最終淪為人民公敵時(shí),一包包彩色的染料擲向了舞臺(tái),砸在墻面上,也濺濕了主人公,舞臺(tái)上一片狼藉。整個(gè)演出呈現(xiàn)非常現(xiàn)代化及充滿活力,演員們直接在舞臺(tái)上油漆來(lái)變換場(chǎng)景,整個(gè)作品的視覺(jué)感震撼有力。在露天修道院演出的單人舞劇《老國(guó)王》則是另一個(gè)強(qiáng)烈刺激觀眾視覺(jué)神經(jīng)的作品,一小時(shí)的演出中有大部分時(shí)間都是舞者屹立不倒地抵抗著強(qiáng)壓沖射出來(lái)的水,有點(diǎn)行為藝術(shù)的意思。很多IN單元的作品都會(huì)在露天教堂里演出,阿維尼翁夏天的夜晚偶爾會(huì)刮風(fēng)下雨,溫度下降,加上演出時(shí)間較長(zhǎng),所以觀劇時(shí)不妨帶上雨具和外套,免得著涼感冒。觀眾共同參與共建“阿維尼翁的自由場(chǎng)”筆者試著從上午10點(diǎn)開始觀劇直至深夜,甚至在換劇場(chǎng)的路途中解決三餐,也只能勉強(qiáng)在一天里看到6部作品,所以想在一個(gè)月的時(shí)間看完戲劇節(jié)的1000多部作品根本就是件不可能的任務(wù)。在OFF單元的作品中,筆者挑選了達(dá)里奧·福在1978年寫成的單人劇《老虎的故事》、改編自莫里哀作品的《重復(fù)的偽君子》、在教室里搭起小帳篷的幼兒故事劇《啊,媽媽》和多媒體偶劇《魔塵》。無(wú)獨(dú)有偶的是這幾個(gè)作品都是單人表演或雙人表演的小戲。其實(shí)在阿維尼翁戲劇節(jié)上經(jīng)常能看到獨(dú)立藝術(shù)家或是家庭式的袖珍劇組進(jìn)行著充滿創(chuàng)意且心靈手巧的旅行演出,他們就像是蒲公英,到處散播著藝術(shù)種子。在第四屆北京國(guó)際青年戲劇節(jié)上,“阿維尼翁的味道”戲劇單元作為藝術(shù)交換計(jì)劃也向中國(guó)觀眾集中展示法國(guó)小劇場(chǎng)風(fēng)格體裁各異的作品,其中來(lái)演出的作品包括滑稽音樂(lè)劇《鋼琴家PK大提琴手》、幽默歌劇《紅伶秀》、默劇《瘋狂的一天》、話劇《一扇或開或關(guān)的門》、小丑劇《喬尼的小推車》、舞蹈《躁動(dòng)的美狄亞》等。與OFF單元不同的是,IN單元的作品更多的是展示完整的導(dǎo)演構(gòu)思及呈現(xiàn)一出完美技術(shù)支持的舞臺(tái)作品。意大利導(dǎo)演羅密歐·卡斯特路西(RomeoCastellucci)的《四季餐館》和在全歐洲最大、最重要的的中世紀(jì)哥特式建筑教皇宮PalaisdesPapes里上演的《海鷗》是戲劇節(jié)IN單元里50多部作品中的強(qiáng)薦劇目。導(dǎo)演兼美術(shù)家的羅密歐·卡斯特路西1960年出生于切塞納,在博洛尼亞的美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫與舞臺(tái)美術(shù)之后,于1981年與姐姐克勞迪亞·卡斯特路西(ClaudiaCastellucci)和基亞拉·圭迪(ChiaraGuidi)一起組織了拉斐爾劇團(tuán)(SocìetasRaffaelloSanzio)。其代表作《神曲三部曲》于2007年在阿維尼翁戲劇節(jié)上演后,大獲好評(píng),頓時(shí)成為全歐洲最受矚目的當(dāng)代藝術(shù)家?！端募静蛷d》的創(chuàng)作靈感源自美國(guó)抽象派畫家馬克·羅斯科(MarkRothko)于1958年拒絕紐約四季餐廳掛上他的畫作的真實(shí)故事。契訶夫的《海鷗》在法籍導(dǎo)演阿爾圖·諾日希埃爾(ArthurNauzyciel)的4小時(shí)演出版本處理中,讓10個(gè)戴著海鷗頭套的角色在龐大冰冷的舞美中來(lái)回吟唱舞蹈對(duì)戲,演員的表演極有張力。宗教主題與戲劇:阿維尼翁的戲劇報(bào)告莎士比亞的作品在任何國(guó)際的戲劇節(jié)上是一道不可或缺的美餐?！侗╋L(fēng)雨》、《羅密歐與朱麗葉》、《維洛那二紳士》、《李爾王》等是長(zhǎng)演不衰的劇目。不同于國(guó)內(nèi)經(jīng)常把莎劇奉為高雅殿堂那神圣不可侵犯的典范,國(guó)外的莎劇經(jīng)常是在露天搭起的木板舞臺(tái)上與觀眾親密接觸。省去燈光、音響及一切高科技的設(shè)備支持,只有演員亢奮的激情、自然的語(yǔ)言表達(dá)、即興敲奏的樂(lè)器、不整齊劃一的舞蹈和與臺(tái)下觀眾的直接互動(dòng),閱讀莎劇誠(chéng)如翻閱一份雜志如斯簡(jiǎn)單。盡管觀眾早已對(duì)莎翁的臺(tái)本熟諳于心,但是仍然熱衷于在空曠的草地上、水池旁、廣場(chǎng)上、教堂前再次溫習(xí)莎士比亞劇本里那一句句巧言妙語(yǔ)。除了阿維尼翁老城區(qū)的劇場(chǎng)空間,戲劇節(jié)的演出范圍還包括幾公里外的教堂、劇場(chǎng)和礦區(qū)。筆者乘坐20分鐘的公交車來(lái)到4公里遠(yuǎn)的教堂觀摩科學(xué)報(bào)告劇《100億》。,當(dāng)代歐洲劇場(chǎng)最前衛(wèi)、水準(zhǔn)最高的英國(guó)國(guó)家劇院女導(dǎo)演凱蒂·米歇爾(KatieMitchell)與微軟的電腦科學(xué)實(shí)驗(yàn)室負(fù)責(zé)人斯蒂芬·埃莫特(StephenEmmott)教授一起完成了一堂90分鐘的科學(xué)課。整個(gè)舞臺(tái)還原了斯蒂芬教授在劍橋辦公室的原型,斯蒂芬獨(dú)自在舞臺(tái)上利用各種影像圖表向觀眾宣告人口爆炸造成的環(huán)境危機(jī)。在劇中他不斷地提出地球能否容納100億人的疑問(wèn),人口增長(zhǎng)對(duì)地球環(huán)境造成的壓力已經(jīng)不是靠科技的發(fā)展能夠解決得了的,因而他建議人類必須改變自己的行為:少生孩子,減少消費(fèi),減少物質(zhì)享受等。盡管《100億》的演說(shuō)獲得了臺(tái)下觀眾的共鳴,但是作為藝術(shù)呈現(xiàn),它還是頗受爭(zhēng)議的,一堂真實(shí)的授課能否稱之為戲劇,戲劇迎來(lái)了新定義的挑戰(zhàn)。一向以多媒體劇場(chǎng)著稱,綜合了劇場(chǎng)和電影,完美地結(jié)合了技術(shù)與美術(shù)的凱蒂·米歇爾導(dǎo)演在“2014林兆華戲劇邀請(qǐng)展”上執(zhí)導(dǎo)的《朱莉小姐》再一次挑戰(zhàn)了中國(guó)觀眾的觀劇審美,這部演出實(shí)際上是一次在舞臺(tái)上完成《朱莉小姐》電影拍攝的過(guò)程,電影拍攝過(guò)程能否稱之為戲劇呢?對(duì)于推崇所謂“后戲劇劇場(chǎng)”的人來(lái)說(shuō),也就是試圖在演出中弱化情節(jié)、故事、模仿的重要性,劇場(chǎng)不再以講故事、塑造人物為主要目的,他們的答案是肯定的。從極簡(jiǎn)主義到行為藝術(shù)在阿維尼翁的最后一天,筆者觀摩了幾部不同類型的戲劇演出。小丑劇《快樂(lè)的時(shí)光》講述了一對(duì)老夫妻天天喋喋不休的爭(zhēng)吵,直到有一天老太太離他而去,強(qiáng)烈的孤獨(dú)感讓老爺爺無(wú)比懷念那幾十年來(lái)兩人在一起的快樂(lè)時(shí)光。小丑劇沒(méi)有一句臺(tái)詞,夸張的表情和肢體動(dòng)作隨著音樂(lè)節(jié)奏帶給了觀眾溫情的感動(dòng)和喜悅。由澳大利亞的三名藝術(shù)家共同完成的《李爾王的瘋狂》則是在酒店的小會(huì)議室演出。舞臺(tái)上沒(méi)有任何布景和道具,幾只燈具僅僅提供了照明功能,藝術(shù)家們用舞蹈、用朗誦詮釋了李爾王的痛苦。羅馬尼亞團(tuán)隊(duì)帶來(lái)了3D偶劇《一起前行》,為偶劇的發(fā)展提供了新的出口。在法國(guó)青年編舞家OlivierDubois的舞蹈作品《悲劇》里,九男九女的舞者全裸登臺(tái),直到謝幕時(shí)才穿上象征文明的衣服。在一個(gè)半小時(shí)里,他們演繹了人類從孤獨(dú)、交會(huì)、狂歡的發(fā)展歷程。盡管全裸演出,但是并不給人任何色情的信號(hào),演員們的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)傳遞著生命、動(dòng)力、激情、自然與真實(shí)。這種極簡(jiǎn)主義的作品也許會(huì)被認(rèn)為是行為藝術(shù),因?yàn)槲枵咴谂_(tái)上的行動(dòng)僅僅是機(jī)械的行走、非理性的奔跑與最后的滾作一團(tuán),